OB-OB-OB

Es un ejercicio pedagógico para actores y directores, que promueve la inventividad. Se busca

plantear un reto, o problema interesante, cuya ejecución y solución se da en acción y frente a
clase. A su vez es benéfico para actores en la formación inicial, ya que contiene varios elementos
que serán base de la técnica a trabajar.

MECANICA.
Se escoge un objeto físico, con el cual me propongo lograr una tarea u objetivo, al mismo tiempo y
esto es lo importante, me planteo un obstáculo físico y concreto que me dificulte realizar ese
propósito.

EJEMPLO
Supongamos que tenemos una botella de agua, este sería mi objeto, y mi objetivo es beber el
agua, el obstáculo físico y concreto que me puedo plantear, es vendarme los ojos para que no vea
nada, mientras le pido a un compañero que ponga la botella al otro extremo del salón.

El ejercicio empieza cuando a tientas, ya que no puedo ver, voy buscando la botella por el espacio
hasta que la encuentre y logre mi propósito, una vez logrado el objetivo marca el final del
ejercicio.

A este ejercicio le puedo añadir, música, le puedo pedir al público que se ponga en determinado
lugar, quizá luces, con algún texto corto, canción o poema o lo puedo hacer en el exterior, es decir
tengo la libertad de incorporar elementos que hagan más interesante su desarrollo.

Propósito
Como ya se mencionó, este ejercicio toca varios aspectos medulares de la técnica,

Entre ellos

-Generar ideas y retos cada vez más interesantes para la escena.

-Fomenta la concentración

-Estar presente en la acción escénica.

-No simular o pretender, sino pensar y esforzarse, es decir, actuar creando presente.

Entender que la acción escénica, es técnica cuando hay un obstáculo que la dificulta.

-El actor busca soluciones no convencionales ni copiadas de la vida sino inusitadas, sorprendentes
o audaces y siempre ,aquí y ahora.
CONSIDERACIONES
A diferencia de la vida donde rehuimos de los problemas el actor los necesita y los integra
técnicamente para trabajar, por ello una buena forma de pensar en este ejercicio podría ser
empezar a preguntarse… que acto sencillo normalmente fácil hago y como podría
definitivamente complicármelo? Tomar agua, asearme, maquillarme, barrer un cuarto, abrir una
lata… pero siempre como me lo hago difícil? Es decir cómo le pongo obstáculo?

Sobre todo para los actores principiantes es importante recordarles que no están haciendo un
personaje, son ellos mismos haciendo un ejercicio y enfocarse en lograr su objetivo.

Al principio el ejercicio es individual, puedo pedir ayuda a otra persona para preparar el ejercicio o
poner música etc, pero no para la ejecución en sí.

El actor no debe ensayar en casa, y luego traer lo que ensayo a clase, eso anularía el valor del
ejercicio que es pensar esforzarse y estar presente.

No hay tiempo límite, un buen ejercicio puede durar de un minuto hasta 15 o más pero lo
importante es trabajar bien con las dificultades planteadas según sea el caso.

El obstáculo a trabajar debe ser, a menos que algún propósito específico lo marque así , siempre
concreto y físico. Es decir nada de debo atravesar el puente lleno de cocodrilos, o hay una bomba
que explotara, o no quiero despertar a tal individuo, ni unos ni otros estarán presentes en escena,
son imaginarios, y por lo tanto no nos sirven para el ob ob ob.

El obstáculo debe ser razonable, pues buscamos dificultar la tarea, pero no hacerla imposible.
Tratar de atarme los zapatos cuando llevo unos guantes de box en las manos es exagerado y
virtualmente imposible de realizar. Un buen obstáculo es aquel, que aunque difícil me es posible
de superar, de lo contrario no es trabajable.

Cuidado al seleccionar materiales peligrosos que puedan resultar en quemaduras cortadas etc. En
un ejercicio teatral no queremos lastimarnos, ni a nadie. Es cierto que el ob ob ob nos mueve al
reto pero no debemos olvidar que es un ejercicio y ya vendrán otros.

En una etapa posterior se puede hacer ob ob ob de parejas y hasta grupal

Una vez cumplida su función pedagógica se abandona el ejercicio, aunque será la base de lo que
llamaremos acción autónoma, en determinada improvisación o escena a trabajar más adelante.

REFLEXIONES
Después de la ejecución del ob ob ob, vendrá la parte del análisis y reflexión de lo realizado por
parte del maestro, el actor que trabajo y compañeros.

Que se trabajó? El obstáculo estaba bien equilibrado? Exagerado? Fue un trabajo interesante? En
que? Hubo una buena concentración? estuvo presente o solo pretendió? Que tipo de solución
encontró? Como lo harías más interesante? Aquí el maestro se dará cuenta del tipo de
imaginación del alumno… es vivaz y despierta? O adormecida? Así nos orienta a el trabajo que
haremos con el.
No es tratar de tirar su ejercicio por muy malo que haya sido sino animarlo a pensar a partir de lo
que tiene, como lo haría más interesante para estar presente en escena?, pero si el decide crear
otro nuevo y diferente también es aceptable.

**El actor puede decidir mejorarlo para otra clase, lo cual trae consigo otra dificultad, desde luego
traerá música texto o algo, y lo hará nuevo, pero en su ejecución repetirá lo que ayer fue
espontaneo, y se enfrentara al problema crónico del actor la anticipación es decir, pensara en
resultados de lo que ya sabe que hizo ayer y anulara el valor del ejercicio ….estar presente.**

--Pensar en el mito Sísifo y su condena de la piedra en la ladera de la colina…

Indudablemente la herramienta del actor es el cuerpo, es a través de él, que llegamos a ver lo que
ocurre en escena. Hoy las técnicas teatrales se suelen dividir en Psico-centristas y somato-
centristas, es decir, el uso de las facultades internas, imaginación, memoria, emoción, el
inconsciente, y por el otro lado, el uso del cuerpo, danza, gestualidad, y expresividad hacen del
cuerpo, el vehículo de conocimiento y expresión. Dependiendo el tipo de abordaje, es lo que le
hace pertenecer, ya sea a un modelo o a otro. Hay en cada una de ellas, potencial y también
excesos si solo se aborda un solo polo de estos en detrimento del otro. Ya Stanislavsky había
dejado claro que la herramienta es psicofísica pues, integra cuerpo-mente lo que nos lleva a la
organicidad. Cual es el lugar entonces, que le corresponde a intelecto. Es decir que debo de
conocer y que hago con eso que conozco de una escena dada.

Abra que recordar que el texto, es dúctil, aunque intrincadamente construido como la tela de
nuestras ropas, de hecho texto nos remite a tejido. El cual abrimos para hacernos caber dentro de
el. Pero que debiéramos saber inicialmente para poder habitarlo. Alguien dira que leerlo, pero que
tipo de lectura es y que buscamos en ella.

Inferir ,deducir.

Ante todo, el actor debe ser entrenado a hacerse preguntas básicas en torno a el texto,
comprender que lo importante puede estar en lo que pasa en la escena, y no solo en lo que se
dice. las palabras o frases son el pico del iceberg de una conducta que subyace en la escena.
LA PIEZA ARTISTICA.

MECANICA.

Se le pide al actor que traíga a la sesión una pieza artística que realmente le gusta o conmueve,
puede ser una canción, un poema, un cuadro, fotografía, etc. Frente a todos muestra su material
lo lee si es poema, o se escucha, si es canción o melodia. Y después nos explica por qué el piensa
que esto es de un gran valor artístico, acto seguido los compañeros comparten sus impresiones.

Propósito
El actor intentara describir con palabras de qué manera el material artístico le afecta, como está
construido, etc.

Es un buen ejercicio para conocer los gustos, mundos internos y capacidades expresivas del actor.

CONSIDERACIONES

Tener cuidado que no se confunda el material artístico, con un objeto querido o personal. Desde
luego se puede tener una pieza artística muy querida y que nos lleva lo emotivo, pero un objeto
personal nos lleva únicamente a lo emotivo, al recuerdo de una persona o situación, mientras la
artística nos lleva a una obra con intencionalidad, técnica, poética, que no siempre es fácil
encontrar, el reto del ejercicio es que tanto el actor es capaz desentrañar de este.

En el intercambio con los otros no es necesario hacer debates, pero es aceptable que algunos no
acuerden con la opinión del otros.

No siempre es necesario traer la obra original si se trata de un cuadro o foto, pero con la ayuda de
la web se puede bajar una o varias fotografías. Y mostrarlas en el cel o lap top.

Dos personas o mas pueden haber pensado el mismo material, y por ello alguien sentirá que se lo
ganaron, no importa si esto se da, es una opinión valida y diferente, al final es conocer al actor y
sus referentes artísticos sean iguales o diferentes a los demás.

Una buena manera que motive este ejercicio es con el mágico si , o suposición, el planeta va a
estallar en mil pedazos la humanidad se tiene que cambiar de planeta, pero solo se pueden llevar
una sola pieza artística, tu eres el elegido a decidir, cual escoges_ _
EL CUENTO.

MECANICA.

Se lee un cuento corto, se reparten copias, y el actor se hace preguntas después hacer una escena
con base a él y después representarla

De que se trata, cual es la situación básica, que a pasado, que se proponen los personajes, que
esta en juego etc..

EJEMPLO

Dorothy Parker es la autora del cuento estuviste perfectamente bien. Después de leído los actores
se preguntan cosas como

Cual es al situación básica, que sucedió antes, de que manera están relacionados los personajes,
que se proponen, de que se está hablando etc.

Propósito
Fomentar el habito detectivesco en el actor para Inferir sobre un texto, entendiendo que lo que
pasa está más allá de las palabras, de lo obvio.

Que necesito saber de este texto para poderlo actuar.

CONSIDERACIONES

El cuanto debe ser corto pero no del llamado micro ficción, pues este último para el ejercicio no
nos da tanto material de trabajar que necesitamos. Hay varios que se pueden seleccionar.

´BUSCAR POSIBLES CUENTOS Y SUS AUTORES QUE SEAN CONVENIENTES PARA EL EJERCICIO.

En la escenificación no es importante el acabado de esta es solo un ejercicio, en una etapa inicial

en la formación del actor, aunque en ello ya presuponga problemas técnicos, en una etapa
posterior avanzada ya nos detenemos en ello y con el encuadre técnico adecuado.

No obstante considerar la idea de usar un ob- ob-ob.

La realidad de hacer.

La acción es el elemento fundamental del actor, este es el maestro de las acciones. Al estar en
público sus habilidades naturales se paralizan al sentirse observado y siempre se censura así
mismo, y se vuelve autoconsciente. Al saberse en el teatro tiende a fingir, falsear, o simular, en
una palabra pretender.

Al alejarlo de estos fingimientos se le orienta en el aula-laboratorio a ejecutar tareas sencillas pero

reales y concretas, que lo envuelvan y no tema paralizarse por la mirada del público.

Poco a poco se le llevara a comprender que los elementos de una buena acción son

-Tienen origen consiente y voluntario.

-son específicas y concretas.

-son modificadoras de la realidad.

-su tiempo es aquí y ahora,

Algunas de estas tareas implican un uso notorio del cuerpo, y otras son más bien psíquicas.

MECANICA.
Mayor uso del cuerpo

Se le pide a los actores que realicen tareas sencillas como las siguientes.

Contar los cristales de las ventanas, o los focos que funcionan o no funcionan,

Buscar grietas en las paredes, medir la habitación ya sea con los pies o con sus manos.

Mayormente mental.

Escuchar y contar sonidos de la calle autos, animales etc por un minuto

Realizar una operación mental, cantar una canción para si mismo o recitar un poema.

Recordar y describir como era la casa o el juguete de la infancia.

A los cuatro elementos arriba mencionados características de la acción, añadimos uno nuevo a
trabajar… la dificultad.

Se explicara por qué la acción es más interesante cuanto mayor dificultad nos ofrece. No obstante
la tarea no debe ser imposible.
EJEMPLO
Se le plantea a los actores en grupo e individuales que una pequeña suposición de la cual deriva
una tarea o problema a resolver activamente a modo de ejemplo individual

Mañana parto para la guerra no puedo regresar a casa no puedo usar celular tengo papel y pluma
y un mensajero que me llevara una única carta a la persona que le diga. Que le escribo, que le
pido, como me despido y por qué a el.

Nota no es importante conocer el contenido de la carta sino la acción en la que se implica

activamente.

Grupal, nos visitaran funcionarios de cultura buscan nuevos actores pero nuestro lugar esta echo
un desastre, debemos limpiarlo arreglarlo y dar una buena impresión que tenemos que hacer

Nota las posibilidades son infinitas, el acor mismo se planrteara y traerá a clase acciones
interesantes que lo impliquen y se somete a la revisión y análisis del grupo

Propósito
Hacer es la palabra clave del actor, ni decir ni sentir sino accionar, es el arpegio del cantante y las
escalas del pianista pero siempre aquí y ahora. En su fase inicial de formación debe reconocer la
acción como su fundamento su origen voluntario y consiente, diferenciarlos de la emoción, o el
mero movimiento motor o mecánico. Que es un buen actor sino aquel que sabe accionar parece
decirnos Stanislavski.

CONSIDERACIONES
La idea de hacer realmente como acción origina problemas de comprensión ante tareas peligrosas
de ordinario posibles en el teatro, asesinar apuñalar violar envenenar o estrangular. Abra de
explicarse que estas son incompletas es decir convencionales pero que mantienen una fuente al
menos física de realidad y que hace creíble la conducta para quien la ve.

Una acción sin su debida razón carece de fuerza, justificar o saber por que lo hago es algo que el
actor debe tener siempre en escena por lo tanto justificar se convierte en el último elemento de la
acción.

Al tener el principio dela acción entendida su seguimiento se encadena con el inicio de

improvisaciones donde uno tiene una acción y su partner otra que producirá conflicto..