1.

IMPRESIONISMO
La música impresionista es la tendencia musical que surgió en Francia a finales del siglo XIX.
El nombre impresionismo ya se usaba antes para denominar a la pintura de los años 1860 -
1870, ya que las características de ambas artes eran muy similares. Los dos únicos autores a
los que podemos llamar impresionistas en aquella época son Claude Debussy y Déodat de
Séverac, aunque este último no está tan reconocido como gran parte de autores posteriores.
Sin embargo, Claude Debussy es el autor impresionista más notorio, junto con los también
franceses Maurice Ravel y Erik Satie.
Maurice Ravel
Joseph Maurice Ravel (Ciboure, Labort, 7 de marzo de 1875-París, 28 de diciembre de 1937)
fue un compositor francés del siglo XX. Su obra, frecuentemente vinculada al impresionismo,
muestra además un audaz estilo neoclásico y, a veces, rasgos del expresionismo, y es el fruto
de una compleja herencia y de hallazgos musicales que revolucionaron la música para piano y
para orquesta. Reconocido como maestro de la orquestación y por ser un meticuloso artesano,
cultivando la perfección formal sin dejar de ser al mismo tiempo profundamente humano y
expresivo, Ravel sobresalió por revelar «los juegos más sutiles de la inteligencia y las efusiones
más ocultas del corazón»
Principales obras:

 Jeux d'eau (Juegos de agua), para piano (1901).

 Ma mère l'oye, para piano a cuatro manos (1910).
 Gaspard de la nuit, para piano (1908).

Claude Debussy
Sin duda, Claude Debussy es el autor impresionista por excelencia, creador de una de las
músicas más poderosas y más originales de la historia, que nos transporta a espacios más
propios de la mitología de la Antigua Grecia, o de los sueños, siempre sin olvidar la esencia
del París bohemio de finales del siglo XIX. Su música es en cierto modo "brumosa", evocando
cantos lejanos y ecos, y constantemente cambiante e impredecible
Otra de las características esenciales en su música, es la creación de un motivo musical sencillo
y repetitivo al comienzo, que va variando a lo largo de toda la obra, y aunque no se perciba a
simple vista, está presente en todas y cada una de las frases de esta.

Principales obras:

 Prélude à l'après-midi d'un faune, (Preludio a la siesta de un fauno) para orquesta basado
en Stéphane Mallarmé. (1891/septiembre 1894).
 La mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre (El mar, tres bocetos sinfónicos para
orquesta) (agosto 1903 - 5 de marzo de 1905).
 Images, pour orchestre (1905-1912)
Eric Satie
Alfred Eric Leslie Satie, fue un compositor y pianista francés.1 Precursor del minimalismo y
el impresionismo, es considerado una figura influyente en la historia de la música.2
También es considerado precursor importante del teatro del absurdo y la música repetitiva.
Denostado por la academia y admirado por otros compositores de su época, ingresó
inesperadamente en el conservatorio a los cuarenta años. Esto sorprendió a quienes lo
conocían, ya que hasta ese momento su formación había sido irregular y se dedicaba, entre
otras cosas, a la música de cabaret. Adoptó el nombre de Erik Satie desde su primera
composición, en 1884. Aunque en su vida posterior se enorgullecía de publicar su trabajo bajo
su propio nombre, parece que hubo un corto período al final de la década de 1880 en que publicó
su trabajo con el seudónimo Virginie Lebeau y François de Paule.

Principales obras:

 3 gymnopédies, para piano, entre las que destaca el primer movimiento, Premiére
Gymnopédie (1888).
 6 gnossiennes, para piano (1890).
 Je te veux (Te necesito), vals para piano (1902).

2. EXPRESIONISMO

Durante el siglo XX (alrededor de los años 1910 y 1925) surgieron algunos

movimientos estéticos que le imprimieron a la música de este siglo su carácter.
Estas corrientes fueron calificadas por muchos autores como “renovadoras” porque
reconocían de otros movimientos artísticos como el impresionismo y post
romanticismo sus propuestas.

El expresionismo también es reconocido por formar parte de la música atonal,

aunque no toda la música producida en el marco de este movimiento puede
considerarse como tal.

Arnold Schönberg
Arnold Schönberg (Viena, 13 de septiembre de 1874-Los Ángeles, 13 de julio de 1951) fue
un compositor, teórico musical y pintor austriaco de origen judío. Desde que emigró a
los Estados Unidos, en 1934, adoptó el nombre de Arnold Schoenberg, y así es como suele
aparecer en las publicaciones en idioma inglés y en todo el mundo. Junto a Stravinsky, se puede
afirmar que fue el compositor más importante del siglo XX.
Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composición atonal,
y especialmente por la creación de la técnica del dodecafonismo basada en series de doce
notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo de la segunda mitad del s. XX.
Además, fue el líder de la denominada Segunda Escuela de Viena.
Principales obras:
 Brettl-Lieder (Cabaret Songs), for voice & piano
 Friede auf Erden (Paz en la Tierra) op. 13 para coro mixto a capella (1907).
 Three Songs for Voice and Piano, Op. 48 (1933)
Alban Berg
Alban Maria Johannes Berg (Viena, 9 de febrero de 1885 – Viena, 24 de diciembre de 1935) fue
alumno de Arnold Schoenberg y perteneció a la Segunda Escuela de Viena. Incursionó como
ellos en la atonalidad y luego en el dodecafonismo, escribiendo obras vinculadas a
la estética expresionista, pero su música tiene además una sonoridad que evoca la tonalidad,
con reminiscencias del romanticismo, y una inclinación marcadamente dramática.
Principales obras:

 Concierto para violín

 Schliesse mir die Augen beide para voz y piano
 Lyrische Suite

Anton Webern
Anton (von) Webern (Viena, 3 de diciembre de 1883-Mittersill, Salzburgo; 15 de
septiembre de 1945) fue un compositor austríaco.
Fue miembro de la llamada Segunda Escuela de Viena. Como estudiante y brillante seguidor
de Arnold Schoenberg, es uno de los más conocidos exponentes del dodecafonismo; además,
sus innovaciones referentes a la organización sistemática de altura, ritmo y dinámica fueron
decisivas para el estilo musical conocido más tarde como serialismo.

Principales obras:

 Dos piezas para violoncello y piano (1899)

 Tres poemas para voz y piano (1899-1903)
 Langsamer satz para cuarteto de cuerdas

3. MÚSICA ACTUAL

ROCK AND ROLL

El rock and roll nació en los años 50 como una música animada y de ritmo rápido que surgía
fundamentalmente de un maridaje interracial entre el rhythm and blues negro y
el country blanco. Pioneros de este género fueron mayormente artistas de color como Chuck
Berry o Little Richard, aunque también cantantes blancos como Bill Haley y especialmente Elvis
Presley, que llevaría el fenómeno del rock and roll a sus máximas cotas de popularidad. El
nuevo género, que arraigó fundamentalmente entre la gente joven, se combinaría en la década
siguiente con otros estilos de música popular dando lugar a una serie de variantes conocidas
genéricamente como rock, que terminarían expandiéndose por los cinco continentes.

Bob Dylan

Si bien ha sido siempre un compositor preferido por la publicación estadounidense (no por nada le
debe su nombre a la canción "Like a rolling stone", de su autoría), Dylan es un autor de antología en
la música contemporánea. Prolífico e influyente, sus primeros pasos los da en el género del folk en
los años 60 con canciones icónicas como "Blowing in the wind" y "A hard rain's a-gonna fall". Uno
de sus principales trabajos es "Highway 61 revisited" de 1965, en el que mezcló atractiva y
potentemente la música rock con composiciones complejas y literarias bajo la influencia surrealista.
Nace en mayo de 1941 bajo el nombre de Robert Allen Zimmerman.

Principales obras:

 Blowing in the wind

 A hard rain's a-gonna fall
 Like a Rolling Stone

Paul McCartney

Popularmente reconocido como miembro del famosísimo grupo The Beatles, McCartney es sobre
todo un intenso multiinstrumentista y productor musical, además de talentoso compositor. Si junto
a George Harrison, Ringo Starr y John Lennon le dio vida al joy mitológico cuarteto de Liverpool,
junto a este último conformaron una de las parejas creativas más prolíficas de la escena musical.
Luego de The Beatles, McCartney emprende una exitosa carrera en solitario y forma el grupo Wings
junto a su primera esposa, Linda Eastman, y el cantante y compositor Denny Laine. El músico inglés,
nacido en junio de 1942, aparece en el Libro Guinness de los récords con sesenta discos de oro y
ventas superiores a los US$100 millones.

Principales obras:

 Yesterday
 Hey Jude
 All my loving

Pink Floyd

Fue una banda de rock británica, fundada en Londres en 1965. Es considerada un icono cultural
del siglo XX y una de las bandas más influyentes y aclamadas en la historia de la música, que
obtuvo gran popularidad gracias a su música psicodélica que evolucionó hacia el rock
progresivo y rock sinfónico con el paso del tiempo. Es conocida por sus canciones de alto
contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus
elaborados espectáculos en vivo. Sus ventas sobrepasan los
300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, 97,5 millones de ellos solamente en
los Estados Unidos.

Principales obras:

 Time
 Breath in the air
 Confortable numb

POP
La música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) es un género de música
popular que tuvo su origen a finales de los años 1950 como una derivación del traditional pop,
en combinación con otros géneros musicales que estaban de moda en aquel momento. Los
términos música pop y música popular se usan a menudo de manera indistinta, aunque el
segundo tiene un sentido más amplio al dar cabida a otros géneros distintos del pop que se
consideren populares.
Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestado a menudo elementos de otros
estilos como el urban, el dance, el rock, la música latina, el rhythm and blues o el folk. Con todo,
hay elementos esenciales que definen al pop, como son las canciones de corta a media
duración, escritas en un formato básico (a menudo la estructura verso-estribillo), así como el
uso habitual de estribillos repetidos, de temas melódicos y ganchos. La instrumentación se
compone habitualmente de guitarra, batería, bajo, guitarra eléctrica, teclado, sintetizador, etc.

George Harrison
George Harrison (Liverpool, 25 de febrero2 de 1943-Los Ángeles, 29 de noviembre de 2001) fue
un músico multiinstrumentista, compositor, cantautor, productor musical, productor
cinematográfico y actor británico, guitarrista y cantante de la banda de rock The Beatles.
Aunque John Lennon y Paul McCartney fueron los principales compositores dentro del grupo.

Obras principales:
 I Need You
 Taxman
 I Me Mine

Eros Ramazzotti

Eros Luciano Walter Ramazzotti (Roma, 28 de octubre de 1963), es un cantautor italiano

de pop, pop latino, pop rock, rock latino y baladas románticas. Tanto en su país de origen como
en Europa e Hispanoamérica es una reconocida figura de la escena musical. Es conocido
también por su voz nasal, que ha sido su distintivo a lo largo de su carrera.
Ha logrado vender más de 65 millones de discos en todo el mundo, lo que lo convierte en el
artista italiano masculino más vendido en la historia de su país y junto con sus
compatriotas Laura Pausini, Andrea Bocelli, y Umberto Tozzi, como uno de los artistas italianos
más destacados a nivel mundial.

Obras principales:

 Cosas de la vida
 Un'Emozione Per Sempre
 La cosa más bella

Justin Timberlake
Justin Randall Timberlake (Memphis, Tennessee; 31 de enero de 1981), conocido como Justin
Timberlake, es un cantante, compositor, productor
discográfico, actor, bailarín y empresario estadounidense. Criado en la comunidad de Shelby
Forest, ubicada entre Memphis y Millington, comenzó su carrera como cantante en los
programas de televisión Star Search y Mickey Mouse Club. A finales de los años 1990 adquirió
fama internacional al pertenecer a la boy band 'N Sync, cuyos dos primeros álbumes fueron
certificados con disco de diamante tras vender más de 10 millones de copias solo en los Estados
Unidos, además de haber alcanzado la cima de numerosos listados alrededor del mundo.

Obras principales:

 Cry Me a River
 Rock your body
 SexyBack