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MUSICALES
Recopilación de
juegos tradicionales y
otras actividades
adaptadas a la
enseñanza musical y
las artes escénicas.
LEYENDAS .................................................................................................................................................... 6
DESPLAZAMIENTOS ...................................................................................................................................... 32
EXPLORACIÓN DEL ESPACIO ......................................................................................................................... 32
LA MARCHA .................................................................................................................................................. 34
MARCHA NORMAL ............................................................................................................................................ 34
MARCHA CADENCIOSA ....................................................................................................................................... 34
MARCHA CON BÚSQUEDA DE SENSACIONES ............................................................................................................ 34
ZONA DE EQUILIBRIO ................................................................................................................................... 35
EN ESTÁTICA .................................................................................................................................................... 35
LA CAÍDA ......................................................................................................................................................... 35
HISTORIA ................................................................................................................................................... 39
A partir de 7 años
A partir de 5
años
A partir de 3
años
0 a 2 años
El JUEGO DE LA BOMBA
Este juego sirve para comenzar la clase. En una ronda tomados de la mano, decirles a los niños que
son una gran bomba, que al tomar aire se expande al mismo tiempo que la ronda se abre lo más
que pueda sin separarse de las manos y luego a la orden de la docente la bomba se desinfla y
todos se unen hacia el centro sin soltarse de las manos, el juego se repite varias veces: inflar,
desinflar, inflar, desinflar. La docente le dará variantes al juego, lento, rápido, suave,
interrumpido. El juego termina cuando la docente dice “y…se explotó la bomba y nos sentamos,
¡pum¡” esto debe hacerlo muy rápido para que los niños no se dispersen.
EL CANTANTE DE ÓPERA
La ópera es una obra de teatro, pero los diálogos son cantados. El cantante de ópera hace
muchos ejercicios con la voz y muchos de estos los hace delante del espejo. Juguemos a que cada
uno es un cantante de ópera y comencemos por cantar las vocales. La docente aplicará cada vocal
a una nota de la escala musical preferiblemente por grado conjunto (Zorrillo, 2000). Les dejo aquí
un ejemplo:
Este ejercicio de vocalización es ideal para edades de 0 a 3 años. Aplicado a los más grandes sirve
para enseñar registros de las voces, e intensidad forte y piano.
La cabeza
Giro de la cabeza alrededor del cuello; inspiración sobre un hombro, espiración sobre el otro.
La máscara facial
Las cejas: elevación, descenso de los músculos faciales. Trabajo preciso, con soporte respiratorio.
PULSO Y RITMO
Hay muchos juegos donde el niño debe girar su cuerpo, lo ideal es que lo haga
con coordinación y dominio de su lateralidad.
GIRO 90°: Es recomendable que los niños sepan cómo hacer un giro de
90° hacia la izquierda.
o Pies juntos
o Flexionar la rodilla derecha
o Levantar el tercio posterior o talón derecho, para sostenerse
con el tercio anterior del pie derecho.
o Levantar el tercio anterior izquierdo, para sostenerse con tercio
posterior o talón del pie izquierdo.
1
También se emplea en la entonación de sol-mi-la
2
El docente decidirá qué figura usar dependiendo de los conocimientos previos del grupo, se recomienda
NO usar más de 4 cartillas para Educación Inicial.
3
Para trabajar las notas musicales
Giramos y jugamos
Para aprender a girar la docente enseñará llevando el pulso con un instrumento de percusión, para
que los niños puedan escuchar el pulso. Colocar a los niños en dos filas paralelas y realizar la
secuencia correspondiente, si el ejercicio lo hacen correctamente no deberán chocarse, si se
equivocan, se chocarán.
PANDERETA SECUENCIA
1, 2, 3 o Caminando dando un paso por cada pulso
(3 pasos)
1, 2, 3 o Pies juntos en el sitio.
3 o Hacer el giro.
Secuencia 1
Giro 90° a la derecha
Secuencia 3
Recordar giro 90° a la derecha
Mezclar derecha e izquierda. El docente deberá mezclar las direcciones progresivamente, por
ejemplo 3 veces a la derecha, 3 veces a la izquierda, 2 veces a la derecha, 2 veces a la izquierda, 1
vez a la derecha, 1 vez a la izquierda, todo depende de la destreza del grupo.
Secuencia 4
Colocar música de fondo que se corresponda con el pulso y realizar la secuencia 3.
Repetir por partes 3 veces, luego unir las 2 partes y repetir 3 veces.
NOTA: no se recomienda enseñar la canción en un solo día si los niños tienen menos de 7 años.
Secuencia 2
Una vez aprendida la letra de toda la canción llevando el pulso con las manos, se procederá a
enseñar el juego de coordinación.
a. El niño deberá ver cómo lo hace el profesor, quien realizará la PARTE 1 sin compañero, la
coordinación será al aire mientras los niños observan, seguidamente los niños repetirán
por imitación en eco, los movimientos del profesor. (repetir 3 veces)
b. Realizar la PARTE 2 de la misma forma como se enseñó la PARTE 1 (repetir 3 veces).
4
ROMERO N., Javier. Body percussion. BAPNE Method. Vol. 1. Body music body percussion, 2011. Pág.282
1. Pecho
2. Palma
Compás 2/4 1 2 1 2 1 2 1 2
Notación
Acentuación * * * *
Pecho Palma Pecho Palma Pecho Palma Pecho Palma
Percusión Corporal
¿Cómo Me ¿Cómo Me
llamas? Juan llamas? Ana
Voz te llamo te llamo
Compás 4/4 1 2 3 4 1 2 3 4
Notación
Acentuación
* *
Chasquido Chasquido Chasquido Chasquido
Golpe en Golpe en
Palmada los muslos mano mano Palmada
los muslos
mano mano
Percusión Corporal izquierda derecha izquierda derecha
Número de 1 2
compás
Tempo Negra:
recomendado 60
Formar tres grupos de estudiantes. Se escoge un refrán popular y se le añade un ritmo diferente
para cada grupo. El ritmo puede ser creado por el docente o por los estudiantes. El docente debe
dar las pautas relacionadas con el pulso que llevará ese ritmo, ya sea en: 2/4, 3/4 ó 6/8 , pueden
ser utilizado otros compases en grupos que ya hayan realizado la actividad o que tenga
experiencia musical.
Llevar el pulso con las palmas o con los pies y cantar el ritmo. Posteriormente los estudiantes
pueden agregar movimientos de percusión corporal activa o pasiva (BAPNE).
Ejemplo
JUEGO ME TOCA A MÍ
Enseñar o seleccionar una canción conocida
Secuencia 1
Todos los niños llevarán el pulso de la canción con los instrumentos al mismo tiempo que cantan la
canción.
Secuencia 2
Para grupos con conocimiento de lectura, escribir lo que va a tocar cada grupo.
A través del ritmo representado en las figuras musicales y los números que van al principio de toda
lectura musical, podemos medir la música. Encontré para ustedes una página que puede ayudarlos
a comprender las medidas dentro de la música.
La página se llama phitulga, antes de entrar a la página les recomiendo repasar los conceptos
musicales que hemos visto en clase; al entrar a phitulga verán una regla con medidas en pulgadas,
debajo de ella están las figuras musicales:
Copia el código debajo de donde dice code for the current rhytm, y luego compártelo en
comentarios del blog de la clase, recuerda colocar tú nombre para poder evaluarte.
Luego, mostrará varios instrumentos de percusión por grupo de cuatro los hará sonar y les dirá el
nombre del instrumento llevando un pulso para que ellos repitan el nombre del instrumento
Ma - ra - cas
Después que los niños han escuchado los instrumentos, la maestra se esconderá con los
instrumentos detrás de una cortina o un cartón y tocará cada instrumento con un ritmo
determinado y los niños deberán decir que instrumento es, y con las palmas, realizarán el ritmo
que escucharon.
p f mp mf
acc rit ff pp
A medida que los matices van apareciendo el profesor mostrará la cartilla correspondiente.
Reproducir nuevamente y mostrar las cartillas diciendo el nombre del matiz o del regulador.
Los niños cantarán una canción conocida y la profesora le mostrará las cartillas con la finalidad de
que ejecuten el matiz o regulador indicado.
Iniciará jugando con monosílabos, una vez dominadas las cartillas de monosílabos, comenzar
alternado con las bisílabas.
Procedimiento
Los niños sentados en forma de semicírculo frente al maestro.
Secuencia 1
1. El maestro colocará 4 cartillas en el piso con los dibujos visibles.
2. El docente preguntará a los niños, señalando cada dibujo por separado, ¿qué dibujo es?
3. Los niños contestarán fácilmente, ya que los dibujos deben ser reconocibles para ellos.
4. El docente hará este juego en compás de 2/4 y contará 2 compases antes de comenzar.
5. El docente debe ejecutar el ejemplo para que los niños lo imiten, muy importante es que
mantenga el pulso al decir cada palabra.
6. Los niños repiten mientras el docente les señala las cartillas.
Secuencia 2
7. Al dominar las monosílabas, introducir o sustituir de las cuatro cartillas, una cartilla
bisílaba por una monosílaba.
Secuencia 3
8. Al dominar las monosílabas y bisílabas introducir el silencio volteando la cartilla.
5
Aplicación método Kodaly
Secuencia 4
10. Una vez dominada la secuencia 3 el docente sustituirá los dibujos por las figuras musicales
alternando monosílabos con negras.
11. Eliminar el dibujo de los monosílabos y dejar la figura de negra.
12. Alternar el dibujo de las palabras bisílabas con las figuras de 2 corcheas.
13. Eliminar el dibujo de las bisílabas y dejar las figuras de 2 corcheas.
14. Introducir el silencio de negra sin explicarles y dejar que los niños deduzcan que ese es el
silencio, en este momento hay que estar atento porque los niños se pueden desordenar ya
que según mi experiencia, todos querrán decir que ese es el silencio. En caso contrario
que los niños no sepan que decir, el docente les hará una demostración de cómo se lee la
figura, pero nunca debe decir que es un silencio, los niños deben descubrirlo. Algunos
autores como Martenot sugieren hacer un “sssh” en el silencio, otros en cambio, como
Willems sugieren hacer silencio, yo sugiero tomar la opción más cómoda según el grupo.
RITMO (secuencia 1)
Ejecutar en el piano o reproducir digitalmente el tema de la novena sinfonía de Beethoven
mientras los niños caminan en círculo llevando el pulso de la pieza y con las palmas deberán imitar
el ritmo. Preguntas a realizar
¿Quién lleva el pulso y quién lleva el ritmo en el piano las notas graves o las agudas? Si es una
reproducción de orquesta ¿Qué instrumentos lleva el pulso y cuáles llevan el ritmo?
Reproducir Sonatina venezolana (track 4) de Juan Bautista Plaza Obras para piano tocada al piano
por Guiomar Narváez preguntar:
¿Cuál es el pulso?
¿Cuál es el ritmo?
MELODÍA (secuencia 2)
Escuchar varias obras instrumentales venezolanas (instrumento principal - piano) para identificar
la melodía
. La profesora explicará la primera audición para luego colocar una segunda, donde se les pedirá
tararear la melodía para verificar que la han identificado.
ARMONÍA (secuencia 3)
Reconocimiento de funciones armónicas básicas:
Tónica-subdominante-dominante-tónica
Una vez comprendidas las diferencias Al compás de una pieza escuchada o cantada, los niños
caminarán en círculo llevando el ritmo al caminar; también puede ser bailando.
Deberán dar media vuelta al escuchar el cambio de las funciones armónicas, otra forma de hacerlo
es: que la profesora indique girar a la derecha si escuchan dominante y a la izquierda si escuchan
subdominante.
Esta es una actividad que según la habilidad del grupo se pueden hacer variaciones.
TIMBRE (secuencia 4)
Las actividades para reconocer el timbre como elemento de la música pueden ser las mismas del
timbre como cualidad del sonido, pero en todo caso el profesor deberá hacer énfasis en el uso que
le da el compositor a los instrumentos dentro de una obra, para ello, se recomienda tomar una
misma obra interpretada con instrumentos diferentes.
Existen obras que fueron concebidas para violín y que han sido transformadas sustituyendo el
violín por otro u otros instrumentos de diferente familia.
Lo primero que los niños deben hacer es aprender a tocar las cuatro melodías que se encuentran al final de
esta sección (Partituras de las melodías). Son sencillas, solo hay que tener "algo" de cuidado con el sib en las
tres primeras y fa# en la cuarta.
Pulsa aquí para acceder a seis archivos en formato MIDI los cuales, recomiendo descargar al computador y
reproducir con el programa Van Basco Karaoke player que, entre otras cosas, te permitirá modificar la
velocidad de reproducción).
Los archivos 1, 3, 4 y 6 corresponden a las cuatro melodías escritas al final de esta sección. Además, se ha
incluido un acompañamiento para las melodías 1, 2 y 3 y un archivo más, que contiene la melodía nº 1 pero
adornada.
Los cinco primeros archivos incluyen la canción correspondiente o el acompañamiento grabado cuatro veces
seguidas y precedido de una claqueta de 6 pulsaciones. El último archivo, Canon de Tallis, está precedido de
una claqueta de siete pulsaciones y ha sido grabado dos veces seguidas.
Ejemplos para entregar al estudiante a partir de la interpretación, sobre los diferentes tipos de
texturas:
6
Tomado de depmusica
LA NOTA PERDIDA
Los niños sentados en círculo escucharán la melodía que el docente tocará en el piano o en el
instrumento melódico que tenga disponible, los niños imitarán la canción con la sílaba “la” (3
veces). Una vez conocida la melodía el docente les pedirá que sólo escuchen y que digan: “ahí”,
cuando escuchen que falta una nota. El docente tocará dejando silencios en la nota que va faltar.
LA NOTA ENTROMETIDA
Los niños sentados en círculo escucharán la melodía que el docente tocará en el piano o en el
instrumento melódico que tenga disponible, los niños imitarán la canción con la sílaba “la” 3
veces. Una vez conocida la melodía el docente les pedirá que sólo escuchen y que deben cantar
sólo la nota entrometida, previamente el docente verificará que los niños conozcan el significado
de la palabra entrometida. El docente tocará la melodía colocando una nota errada donde él lo
considere, es muy importante que al principio, la nota entrometida sea siempre la misma nota
para que los niños la puedan reconocer con facilidad, posteriormente se podrá ir cambiando la
nota a medida que los niños adquieren destreza en el reconocimiento de la nota entrometida.
Los niños sentados en círculo. El docente tocará en el piano u otro instrumento, intervalos
melódicos que sean fácilmente diferenciables, por ejemplo: un intervalo de segunda mayor y un
intervalo de quinta justa, los niños deberán cantar los dos intervalos y luego decir cuál es más
grande, el niño que acierte sale de la ronda y tocará el siguiente intervalo en el piano dirigido por
el docente, después de tocar, el niño regresa a la ronda y pasa al piano el que haya acertado, si
todos aciertan el docente señalará a alguien que no haya pasado al piano.
El docente tocará los intervalos cada vez más separados si los niños no lo reconocen y mas unidos
si lo reconocen.
7
Basado en los experimentos de Diana Deutsh, 1982. (Deutsch, 2012)
Los niños harán una fila simulando un tren y deberán caminar por el salón siguiendo el pulso de la
melodía que comenzará en tonalidad mayor, cuando la melodía cambie a menor los niños deberán
dar media vuelta, 180° sobre sí mismo y caminarán en sentido contrario de como venían. Para
que los niños no se aprendan la pieza musical y estén atentos al cambio, el docente deberá
cambiar la melodía cada vez que haga el juego.
Secuencia 2
Escribir el ritmo en el pizarrón sin pentagrama, tomando en cuenta las alturas de las notas como si
lo estuviera haciendo en el pentagrama.
Ejecutarlo con la voz con la sílaba ta para negra tiki para dos corcheas, haciendo la inflexión de voz
correspondiente a los tiempos fuertes y débiles, mientras los niños llevan el pulso con las palmas.
Secuencia 3
Una vez que dominen toda la rítmica de la canción, se introducirá por compases o frases, la letra
de la canción recitada llevando el pulso con las palmas. Escribir debajo de cada figura musical la
sílaba correspondiente a la letra de la canción.
Secuencia 4
Solfear por frases la canción.
Secuencia 4
Cantar la canción, llevando el pulso con las palmas
Secuencia 5
Enseñar el juego de la canción o la percusión corporal correspondiente, según sea el caso.8
Secuencia 6
Cantar la canción acompañada de los instrumentos de percusión, el profesor puede acompañarlos
con el piano.
NOTA: El acompañamiento con las palmas para niños entre 3 a 5 años, para niños mayores
enseñar la forma de llevar el pulso musicalmente con la mano.
8
Algunas canciones ya tienen sus juegos tradicionales, otras no, en estas últimas el docente podrá diseñar
juegos interpersonales de percusión corporal (BAPNE) para trabajarla.
Tomar inicialmente una poesía conocida, preferiblemente de arte menor con rima consonante. El
docente improvisará la música para esta poesía tomando como base la escala pentatónica, y
sonidos conjuntos, la melodía debe ser muy sencilla y la secuencia funcional básica: tónica-,
dominante - tónica o tónica-subdominante-dominante-tónica, esta última secuencia
preferiblemente cuando los niños tengan más de 9 años o tengan conocimientos musicales de un
primer año de lenguaje musical.
La maestra guiará a los niños para que la melodía no sea repetitiva; cuando la mayoría de los niños
hayan entendido el juego, la educadora explicará que esa es una de las formas de componer una
melodía y que a continuación van a componer una melodía para los versos creados por ellos. La
educadora preguntará, quién quiere dar una idea para el primer verso y así sucesivamente los
niños darán diferentes ideas para el primer verso, la educadora escogerá el más adecuado para su
edad, la mayoría de los niños deben estar de acuerdo; para el segundo verso se aplicará lo
aprendido en el juego de preguntas y respuestas melódicas, por lo que los niños deberán pensar
que el primer verso es la pregunta y que ahora van a componer la respuesta con las palabras del
segundo verso. En este momento, la educadora podrá ingresar la palabra frase sin explicarles el
significado musical, como ellos conocen el concepto de verso sólo les dira: "ya hemos creado la
música del primer verso, ya hemos creado la música de la primera frase, ahora vamos por el
segundo verso, ahora vamos por la segunda frase", las palabras verso y frase deberán ir juntas
hasta que la educadora perciba que los niños han internalizado el concepto de frase dentro de la
música.
La educadora seguirá preguntando e irá copiando en papel pentagramado lo que los niños
compongan. Al final, la educadora pasará la canción al pizarrón pentagramado y les cantará la
composición, les preguntará si les gusta como quedó, si no les gusta, guiará a los niños para hacer
los cambios y si les gusta, los invitará a cantarla una vez acompañándolos con el piano y les dejará
de tarea practicarla en clase con su maestra de aula, para continuar la segunda parte en la
próxima clase (inducción a la iniciación de formas AB).
Luego de mostrar a los niños el ejemplo, dividirlos en grupos entre 4 a 6 niños y entregar a cada
grupo un poema. Los grupos se reunirán de forma aislada para crear su melodía con las pautas
que dará el profesor: escala mayor o menor, figuras de notas (negras, corcheas, silencios), etc.
Así como las actividades anteriores, también se puede pedir al estudiante la creación individual de
la melodía para el poema escogido, pero esto implicaría un trabajo muy largo para el profesor si el
estudiante aún no sabe escribir música. Si el estudiante, tiene suficientes conocimientos de
lectura musical se le podrá enviar el trabajo para la casa con envío digital en un programa musical
para su rápida reproducción y evaluación.
Secuencia 1
Al compás de una pieza musical en 2/4 de forma ABA, los niños caminarán en círculo llevando el
pulso al caminar y también con las palmas mientras se reproduce la forma A, al cambiar a la forma
B los niños deberán dar media vuelta a la voz de "cambio" de la profesora para girar en sentido
contrario y regresarán a su posición original a la voz de "cambio" la cual coincidirá al escuchar
nuevamente la forma A.
Secuencia 2
Se ejecutará la melodía una segunda vez igualmente llevando el pulso con manos y pies,
agregando la cuenta corrida con la voz 1,2,3,4,5,...hasta escuchar la palabra "cambio" para
comenzar a contar desde uno.
En una pieza donde la forma A tenga 8 compases y la forma B tenga 8 compases, la cuenta de los
niños llegará a 16 si la melodía está en 2/4 o llegará a 8 si la melodía está en 4/4.
Secuencia 3
Cambiar la pieza musical manteniendo la forma ABA, primero los niños deben escuchar con
atención y determinar hasta donde es la forma A y luego hasta donde es la forma B.
Seguidamente se dispondrán a caminar en círculo al compás de la música y darán la vuelta en el
momento en que cambia la forma, sin la palabra “cambio”.
Secuencia 4
Los niños en grupos de 5 en fila llevando el pulso (manos y pies). El profesor ubicará las filas en el
espacio según el movimiento que se vaya a realizar de manera que no choquen las filas.
Las filas deberán caminar al compás de la música derecho y girar a la izquierda o a la derecha o dar
media vuelta, según las indicaciones previas del profesor para el momento que cambie la forma.
Secuencia 2
Al cambiar el ritmo o la forma según indique el docente, cambiar de mano y trazar líneas
quebradas.
Secuencia 3
Hacer una pausa para cambiar el itinerario del movimiento cuando se pasa de las líneas curvas a
las líneas quebradas, con desplazamiento de la mano que va a tomar el relevo. El movimiento
debe pasar por el punto de fuerza y la mirada ha de seguir el gesto.
Secuencia 4
Dos compañeros se sitúan de perfil, un pie de uno contra un pie del otro. A toque del pandero o
de comienzo de la música, uno de ellos traza líneas curvas, que el otro sigue con la mirada (tanto
el gesto como la mirada deben arrastrar tras ellos el cuerpo de los dos participantes).
Secuencia 5
En este ambiente rítmico, creado por la ejecución del piano, el animador suscitará en los
participantes una exigencia de atención y de observación. El grupo debe evolucionar hacia los
objetivos propuestos para la marcha normal, la marcha cadenciosa y la marcha con búsqueda de
sensaciones.
Marcha normal
Búsqueda de la posición correcta del cuerpo a partir de la noción de verticalidad:
Marcha cadenciosa
Con estudio de los componentes
En estática
Posición alta
Posición intermedia
Posición baja
La caída
(Recepción en el suelo)
Apertura adelante-atrás.
Bajar lentamente las rodillas hasta el suelo y girar sobre la espalda, con apoyo respiratorio.
Las líneas del tiempo son muy útiles para el estudio de biografías, evolución de un instrumento, de
un movimiento musical, influencia socio-política en la música de una época, influencia científica
dentro de la música, por ejemplo: ¿Por qué y cómo surgió la Musicoterapia?. Pueden ser utilizadas
en los experimentos de ciencia relacionados con los efectos de la música en las plantas y animales.
Recomendamos no exigir al estudiante el aprendizaje de las fechas importantes, maneje la
situación para que él aprenda “solo” o por lo menos que no se dé cuenta que nosotros estamos
detrás de ellos.
Para la elaboración de una línea del tiempo siga los siguientes pasos:
Antes de la clase
En clase
12. Introduzca el tema con una breve conversación sobre lo más importante del
acontecimiento, obra o personaje. Mencione época, no fechas. Las fechas se mencionarán
solo si ellos preguntan. El docente debe darle un giro a la conversación para despertar esa
curiosidad, por ejemplo: En el Barroco los hombres usaban pelucas de cabello ondulado,
largo y generalmente de color blanco, las mujeres usaban pelucas con grandes moños, la
vivienda era….los instrumentos musicales que existían eran… Esto le dará al estudiante
una imagen de la época y la curiosidad de preguntar ¿Cuándo fue eso, en qué año, es la
época de mi abuela? La respuesta no la diga, escríbala en GRANDE en el pizarrón o tenga
cartillas con las fechas, después que ellos la vean, dígala con un ritmo especial, improvise
un rap e invítelos a continuar la improvisación con la información suministrada.
13. Reproduzca el vídeo seleccionado
14. Informe a sus estudiantes que el vídeo está en el sitio.
15. Explique la actividad de la línea del tiempo. Se recomienda su realización en grupos no
mayores de 4 personas.
Facilite estas 3 preguntas claves a sus estudiantes para que verifique la línea del tiempo, esto
ayudará a internalizar el nuevo conocimiento y en especial, las fechas.
http://www.cancioneros.com/nc/4404/0/sudamericano-en-nueva-york-felix-luna-ariel-ramirez
http://jueduco.blogspot.com/2007/05/enlaces-por-temas-letra-m.html
Solo figuran en este apartado algunos ejemplos de los instrumentos de percusión más interesantes:
Sonido determinado:
- Marimba: http://www.youtube.com/watch?v=sTYBkww-FxU
- Vibráfono: http://www.youtube.com/watch?v=Igbpx26YE3k
- Timbales: http://www.youtube.com/watch?v=uuqH06sP0Bc
Sonido indeterminado:
- caja: http://www.youtube.com/watch?v=KkqsXWg9Gao
- batería: http://www.youtube.com/watch?v=Ex3SlNrPS2s
Instrumentos electrónicos:
Instrumentos electroacústicos:
La voz.
LA VOZ HUMANA COMO INSTRUMENTO MUSICAL:
Body Percussion – Método BAPNE: ofrece una introducción sobre la metodología BAPNE con
diferentes niveles de dificultad, información cómo comprar material de apoyo, libros, vídeos,
cursos.
Colección Bicentenario. (2012). Educación Artística, Primer año, Nivel de Educación Media.
Caracas, Venezuela: Ministerio del Poder Popular para la Educación.
Labrador, J., Martínez Miranda, J., & Pardo Merino, F. (23 de octubre de 2012). depmusica.
Obtenido de La textura musical:
http://depmusica.wikispaces.com/La+textura%2520musical.
Romero Naranjo, F. J. (2011). Body percussion. BAPNE Method. (Vol. 1). España.
Zorrillo, A. (2000). Musicoterapia (2a. ed.). Bogotá, Colombia: Colección Aula Alegre.