T.-30. La Escultura. Estudio del volumen.

Técnicas,
procedimientos y materiales.

INTRODUCCIÓN:
**Creación plástica/artística como necesidad social
**Técnicas tridimensionales-técnicas bidimensionales

LA ESCULTURA:
La escultura se define concretamente como..” el arte de modelar, tallar o
esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra materia conveniente,
representando en volumen, figuras de personas, animales u otros objetos de la
naturaleza o el asunto y composición que el creador conciba”.
Es decir, que se engloban diferentes técnicas a la vez de una temática
libre.Estas características ya se compartían, como vimos en temas anteriores,
por el dibujo y la pintura.
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Toda forma o volúmen posee una estructura definida estudiadas en el tema 7:

➔ESTRUCTURA IRREGULAR
➔ESTRUCTURA GEOMÉTRICA( simple y compleja)
➔ESTRUCTURA ORGÁNICA( sección áurea)
➔ESTRUCTURA FRACTAL

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Sin embargo, toda técnica escultórica, conlleva un aspecto que no poseen ni la
pintura ni el dibujo:la tridimensionalidad o VOLÚMEN.(El volumen es una
magnitud definida como el espacio ocupado por un cuerpo).Diferenciamos 2
tipos de volúmenes dentro de esta disciplina: ESCULTURA DE BULTO
REDONDO y RELIEVE.

La ESCULTURA DE BULTO REDONDO posee, desde un

punto de vista artístico, muchas características
propias de otras técnicas bidimensionales como son: el
color y las texturas visuales.Pero se diferencia de la
obra bidimensional en algunos aspectos importantes:

•Puede ser observado,generalmente, desde infinitos

puntos de vista, tantos como ofrecen los 360 º
grados de su entorno.
•

•El hecho anterior provoca que, mientras que la pintura solo aporta una misma
vision , en la escultura se obtengan “infinitas piezas”( infinitas visiones)para
una misma obra.

•Normalmente la escultura conlleva un vínculo mas intimo con el espectador al

poder ser tocada: en este sentido se valoran aspectos como las texturas
táctiles y la temperatura, las cuales colaboran a la hora de aportar un
significado concreto de la obra.

La temática de la escultura de bulto redondo a lo largo de la historia ha sido

variada, aunque podríamos destacar dos grupos de modelo importantes:
escultura abstracta y escultura figurativa.Las primeras son más comunes a
partir de los movimientos de vanguardias y no tienen referencia reconocible
con la realidad; las segundas son omnipresentes en todos los periodos
históricos.Cuando la escultura figurativa hace referencia al cuerpo humano
podemos clasificarlas de la siguiente manera:

•Busto( cabeza y tórax) Medio cuerpo

•Torso ( sin pies ni brazos Cuerpo entero
•Escultura de conjunto(varios personajes)

Además podemos hacer una segunda clasificación de la escultura en:

•Monumental, que es la que está supeditada a la arquitectura.

•Exenta, que es la independiente, sin estar subordinada a lo arquitectónico.

EL RELIEVE ESCULTÓRICO está a mitad de camino entre el bulto redondo y

la obra bidimensional(dibujo o pintura).Posee un único punto de vista y un
sentido de la profundidad más amplio que la de bulto redondo aunque esta
sensación esté fingida como en la pintura o dibujo.
En función de su planitud lo podemos diferenciar en:

HUECORRELIEVE: la figura no sobresale del plano y los

contornos de las formas se definen ahuecando o incidiendo sobre
dicho plano( relieves egipcios).
BAJORRELIEVE:la figura sobresale del plano de una manera
leve.Los contornos se definen por
cambios sutiles de luz y sombra.
(monedas)

MEDIORRELIEVE: ahora las

figuras sobresalen de una manera notable del
plano.Se producen luces y sombras mas fuertes.

ALTORRELIEVE: la figura sobresale mas de la mitad de su volúmen por lo que

casi se considera de bulto “redondo pegada al plano”.No suelen ser muy
comunes.

***La importancia del BOCETO

 TÉCNICAS ESCULTÓRICAS
Podríamos clasificar las técnicas escultóricas en grupos según la naturaleza de
su técnica: TÉCNICAS ADITIVAS, TÉCNICAS SUSTRACTIVAS Y TÉCNICAS
COMPLEMENTARIAS DE VACIADO.

TÉCNICAS ADITIVAS:(modelado;forja;ensamblaje)
Tal y como su propio nombre indica, las técnicas aditivas son aquellas en las
que el creador “añade” material en el proceso de génesis de la obra.Esto no
significa que en ciertos momentos no se pueda retirar materia, pero el sentido
intrínseco de este tipo de técnicas es la adición.Básicamente existen 3 tipos de
técnicas aditivas:

MODELADO

Modelar significa .. “obtener y formar una figura de una

materia blanda”,

Materia prima: efectivamente cuando nos referimos al

modelado, aunque es cierto que hay gran cantidad de
materiales maleables, desde un punto de vista artístico
y práctico, hacemos referencia generalmente a la arcilla
o barro como materia de trabajo.Existen diferentes tipos
de arcilla:Mencionar aquí los tipos de arcilla más
comunes(tema de la cerámica).

Materiales: Básicamente destacaremos 4 elementos

de importancia para el trabajo del barro: MANOS,
PALILLOS, CABALLETES Y HORNO.
La escultura en barro es una materia que nos permite
un trato directo con ella, de modo que la destreza
manual es vital en este tipo de trabajos.Los palillos
complementan a nuestras manos y existen tantos
como creadores(normalmente se usan para modelar o
dar texturas).Dentro de los palillos podemos englobar
los ahuecadores, instrumentos de
metal útiles para quitar o hacer
hendiduras en la pieza estando fresca.
En tercer lugar el caballete es elemento donde se coloca la pieza, la cual
podremos rotar ya que estamos ante técnicas
tridimensionales según lo visto antes.Normalmente son
manuales( de mesa o de pie) y se le suele fijar una
estructura(metal, alambre y papel) que será la estructura
de la pieza y cuya función es
que el barro no se descuelgue
además de evitar un uso
excesivo de dicho material.
El horno, finalmente, nos
sirve para darle carácter
permanente a la obra, ya que en si el barro no es
un material definitivo.La cochura es una de las
opciones que nos permite, y depende del estado
del barro y del apropiado uso del horno.(Mencionar aquí los diferentes estados
del barro y características de los hornos).Para llevar a cabo la cochura es
necesario ahuecar la obra ya que de otra manera se rompería. Otra opción de
acabado, que estudiaremos con detalle en el punto de vaciado, sería sacar un
molde a la pieza para su posterior positivo.
Procedimientos del modelado:Existen diferentes maneras de trabajar el
barro a la hora de realizar la escultura: mediante
churros y a pellizcos.La primera de las opciones es más
apropiada cuando estamos dando planos generales en
el inicio de la obra.Es una fase tosca, en ella se
empieza a adherir el barro a la estructura y no se cuida
el detalle, aunque se presta especial atención el
movimiento general de la figura.El modelado a
pellizcos, en cambio, es más sutil,propia de la fase de
acabado de la obra en la que habrá que ir definiendo
detalles más concretos con menos cantidad de barro.
Rodin destaca como el gran modelador de la historia
de la escultura(destacar alguna obra suya).
 FORJA ARTÍSTICA
La forja designa el lugar y la actividad por la que se altera el metal por
deformación plástica.Dicha deformación viene
dada por el fuego junto a la acción del creador que
incide en él.
Los primeros utensilios de hierro descubiertos por
los arqueólogos en Egipto datan del año 3000
a.C., y se sabe que antes de esa época se
empleaban adornos de hierro. Los griegos ya
conocían hacia el 1000 a.C. la técnica, de cierta
complejidad, para endurecer armas de hierro
mediante tratamiento térmico.

Materiales:Una forja contiene básicamente una FRAGUA para calentar los

metales (normalmente compuestos de hierro), un YUNKE y un RECIPIENTE en
el cual se pueden enfriar rápidamente las piezas forjadas para templarlas. Las
herramientas incluyen TENAZAS para coger el hierro caliente y MARTILLO para
golpear el metal caliente.

Procedimientos del forjado:

En general existen seis tipos básicos de forjado:
•el engrosado, que consiste en reducir la longitud del metal y aumentar su
diámetro, para ello se pica a lo largo de la dimensión más larga, consiguiendo
un empequeñimiento de la pieza.
•la compresión para reducir el diámetro del metal; se consigue picando el
trozo de metal mientras es sujetado con alguna de las variadas herramientas
cóncavas denominadas estampas de forja.
•el doblado, que se consigue picando la pieza alrededor de un molde o
haciendo palanca con la pieza en un punto de apoyo
•la soldadura, o unión de dos piezas de metal por semifusión
•el perforado, o formación de pequeñas aberturas en el metal.Para perforar
agujeros pequeños se pone el trozo de metal con una pieza situada sobre el
yunque y se atreviesa con un punzón a martillazos.
•el recortado o realización de grandes agujeros. Para recortar agujeros más
grandes o trozos de metal se utilizan escarpas pelmazas.
Destaca Julio González uno de los artistas modernos más importantes de la
primera mitad del siglo XX, contemporáneo y amigo de Picasso.Trabajó sobre
todo la escultura en hierro en grandes proporciones.
 ASSEMBLAGE (ENSAMBLAJE)

Técnica hermana del collage , el Assemblage es un proceso

artístico en el cual se consigue la tridimensionalidad
colocando diferentes objetos-no-artísticos muy próximos
unos a otros.Estos objetos de los que se componen estas
obras comparten la característica de que no han sido
diseñados con fines estéticos sino que han sido
redescubiertos por los artístas quienes los incorporan a sus
obras, de manera conjunta o de forma individual, para
lograr expresar un mensaje o emoción.
El término fue acuñado por Jean Dubuffet en 1953 y se
difundió internacionalmente desde la exposición “The art of
assemblage” celebrada en el Museo de Arte Moderno de
Nueva York en 1961.
La libertad de materiales y medios de trabajo es total por lo que no se pueden
definir de una forma concreta.
(madera, papel,metal, plásticos, telas// relaciones formales diversas)

TÉCNICAS SUSTRACTIVAS:( talla piedra;talla madera y barro

ahuecado)

Las técnicas sustractivas son aquellas en las que el creador “quita” material de
un bloque original.Es un proceso mucho más complejo puesto que
,normalmente,y a diferencia de las técnicas aditivas, un error de cálculo en el
proceso puede convertirse en irreparable.De aquí que los procesos sustractivos
sean tan lentos en su ejecución.

TALLA EN PIEDRA

Tallar ,o también esculpir, significa “labrar a mano

una obra de escultura, sobre todo en piedra, metal o
madera.” Desde la más remota antigüedad el hombre
ha empleado las rocas naturales como material de
construcción.Sólo en el siglo XX, con la difusión de
forma globalizada de la nueva arquitectura en hierro y
hormigón armado, se ha comenzado a prescindir de la
piedra como material básico para la edificación.

Materiales y herramientas: se indican en el procedimiento de la talla

Procedimiento de la talla en piedra:Los procesos que sigue un bloque de
piedra hasta recibir la forma definitiva son los siguientes:

•Selección del bloque

•Cuarteo
•Desbastado
•Labrado o tallado
•Acabado

Selección de bloque: En función de la pieza que deberá ser tallada, se verifica

la existencia de un bloque capaz de dimensiones ligeramente mayores que las
definitivas. También se comprueba que no posea defectos que puedan afear
el trabajo, o fisuras ocultas (pelos o lisos). Todo tipo de piedra es susceptible
de ser tallada , aunque las mas comunes son: marmol, piedra arenisca y
granito.

Cuarteo:Si los bloques disponibles resultan grandes en exceso, se procede a

su cuarteo , es decir, a dividirlos en bloques mas pequeños. Para ello existe
un procedimiento general : alojar a lo largo de las líneas de separación unas
cuñas metálicas que se van golpeando con martillos grandes (marras, mazas)
hasta que la presión hace romper el bloque. Las herramientas mas usadas son
el taladro y la maceta grande.

Desbastado:El desbastado consiste en conseguir que el

bloque adquiera una mayor
regularidad, semejante a la
forma de la pieza acabada,
aunque todavía
más grande. En numerosas
ocasiones se trabaja por planos
o superficies
independientes, por lo que el desbastado se realiza
previamente al tallado
de cada plano y es bastante mas tosco. Los materiales básicos de esta fase
son: discos diamantados de corte; taladro;puntero; maza; martillo de
bujarda.

Tallado o labrado: El tallado, labrado o corte propiamente

dicho consiste en la definición geométrica precisa de la
pieza. Este proceso es mucho más fino que el anterior y por
ello utiliza herramientas de mayor precisión.Los cinceles
suelen ser los mas usados y se clasifican
en tres tipos básicos:cincel
dentado(gradina) y cincel plano(punta
cuadrada y punta redonda).
Los primeros se usan para eliminar los
rastros previos del puntero y dar una
sensación de homogeneidad.Existen
diferentes gradinas en función del número de dientes que posea.Los segundos
se utilizan para afinar y alisar la huella de la gradina dando un aspecto mucho
más liso.Ambos, gradinas y planos, se pueden usar manualmente con la yuda
de la maza o aplicados a un martillo neumático, que proporciona bastante más
eficacia por su fuerza.

Acabado: El acabado no atañe a la forma de la pieza

sino a su aspecto. Por lo
general, se aplica a las superficies que quedarán vistas
después de su
colocación, pero durante la fase del labrado en el taller.
Tiene, por lo
tanto, un valor estético.
. Si se busca un acabado más homogéneo, se
procede al apomazado, o alisado de la
superficie, eliminando las huellas del tallado.
Para ello tradicionalmente se utilizaba el
propio filo de las herramientas y diversos
tipos de raspines, escofinas, limas, cepillos, y
abrasivos naturales (piedra pómez).

A lo largo de la historia han existido grandes escultores de la piedra, de los

cuales podríamos destacar a Miguel Angel Buonarotti.

TALLA EN MADERA
La talla en madera comparte muchas características con la talla en piedra ,
aunque hay algunos aspectos que la definen a la
vez que la hacen peculiar.A diferencia del trabajo
en piedra el escultor en madera puede
“permitirse” errores ya que por lo general luego
se policromará, subsanando las
equivocaciones.La técnica que se emplea es el
de la sustracción, donde hay que trabajar el
volumen de fuera hacia dentro, partiendo de un
bloque se va rebajando material.

En la antigüedad, los objetos tallados en madera estaban destinados al culto

religioso, sobre todo en Egipto, donde las primeras estatuas de los dioses eran
de madera. Sin embargo, la talla en madera sólo alcanzó su desarrollo real en
la era cristiana. Debido al carácter perecedero del material, es fácil entender
que sólo queden unas pocas tallas en madera provenientes de los primeros
años de la era cristiana.
Materiales y herramientas: las herramientas de la talla en madera , al igual
que ocurría con la piedra, están muy ligados a las diferentes fases de trabajo
de la misma; asi que , se describirán en cada una de ellas.

Procedimiento de la talla en madera:

El trabajo de la talla en madera es un proceso laborioso, donde hay que
conocer bien la técnica,las herramientas y saber elegir la madera más óptima
para cada trabajo que queramos hacer.
Hecho el boceto, el proceso para crear la obra se divide en las siguientes fases:

Fragmentado: Se escogen tablones de madera,

cepillando el tablón si tiene alabeo el tablón se
dividirá en embones con una sierra de arco o de
disco y se encolarán (se cepillará para provocar
rugosidad) hasta el grosor deseado; hay que mirar
que las vetas formarán dibujos que pueden ayudar
o molestar; hay que unir mirando las caras para
que por el movimiento de la madera no tiren hacia distintos lados.Existen
diferentes tipos de maderas apropiadas para la talla, de entre las cuales
destacamos:
CEDRO, CHOPO,ABEDUL, HAYA, PINO, ROBLE...

Encolado y prensado: normalmente se debe

unir varios embones para dar la forma más
aproximada al bloque, dejando las líneas de unión
en zonas
secundarias. Se encola con cola blanca. Las
superficies tienen que estar planas pero no lisas
para que no resbale; Se prensa industrialmente,
pero cuando no se tiene se hace con gatos desde
el centro. Cuanta mayor presión mejor el
encolado.

Silueteado: se denomina así a recortar la madera sobrante. Se hacen

plantillas recortando por el perímetro máximo a tamaño
definitivo, Si tiene dibujo interno se hace con papel
carbón. Según se hace el desbastado se irá colocando
encima la plantilla para no perder los ejes. Se dibuja en
todas las caras (siempre que estemos haciendo una
escultura de bulto redondo)
para no perder la forma. En esta parte del proceso hay
que incidir bastante porque es muy importante que no
pierdan el dibujo: la madera no es como el barro que se
puede poner o quitar sin ningún problema.Por lo general se usa la sierra sin fin
o de cinta.
Desbastado: se emplea sierra de mano ,formón ,sierra
circular o disco de talla.Este proceso es similar al de la
escultura en piedra.Es considerado por muchos artistas
como parte de la fase de talla, aunque mucho más tosca
que esta.

Talla: es la fase “fina” del proceso y se realiza con gubia

y mazo empujando o con la mano.Hay que trabajar la
madera de manera adecuada: a cotrahilo (siguiendo
dirección de vetas y por el tacto donde no se levanten astillas)Cuanto mas fina
es la gubia, mas apura el detalle.Existen diversos tipos de gubias:
Gubias planas: eficaces para alisar la superficie.

Gubias media caña: para sustraer bastante

material.
Gubias pico de gorrión: para marcar límites y
realizar incisiones.
Gubias de cuchara: para realizar concavidades.

Acabado: una vez que la obra queda tallada totalmente, le damos un aspecto
cromático y de protección a la madera.Destacamos los siguientes:

Alisado: eliminación de planos que deja las gubias con una escofina
primero más basta pasando luego a una más fina para terminar por una
extrafina; usaremos los raspines para pulir superficies cóncavas o
convexas, los rincones.

Repelado: eliminación de las fibras superficiales que se han levantado;

con cuchillas ángulo de 45º a favor del hilo o con cristal mojando la
pieza.
Pulido: tras estos procesos habrá quedado en los poros restos de serrín
que taparan el grano: lijamos en círculo en progresión de grosor. Para
eliminar los restos de serrín emplearemos un cepillo de esparto o chorro
de aire.
Envejecimiento: cepillo de púas metálicas, tintes.
 TÉCNICA DEL VACIADO: MOLDES

El vaciado es una técnica para reproducir modelos mediante moldes.Está técnica está , por lo
general,intimamente ligada a la anteriores puesto que se
requiere un objeto original para reproducir( aunque no
necesariamente debe ser una obra de arte; cualquier objeto
es susceptible de ser vaciado).
El procedimiento es sencillo: se crea el negativo de un
objeto cualquiera, que posteriormente será positivado en
un determinado material.
Existen multitud de técnicas de vaciado, aunque
mencionaremos 3 como las mas representativas:
– MOLDES RÍGIDOS EN ESCAYOLA: perdido o a piezas
– MOLDES FLEXIBLES DE SILICONA
– MOLDES A LA CERA PERDIDA.

MOLDES DE ESCAYOLA:
Es muy común por su economía, sencillez y rapidez de elaboración.Existen dos
maneras de hacerlos: molde perdido( tiene un solo uso puesto que requiere
romperlo para obtener la obra final) y molde a piezas( en función del cuidado
que se tenga con el posibilita la creación de entre 10 y 15 copias, y es que no
hay que olvidar que la escayola es un material
higroscópico.
Para el primero basta con hacer dos partes en
la figura(dos piezas de escayola) que encajen
despues y a las que sellaremos las
uniones.Previamente habremos echado alguna
sustancia no adherente para que la escayola se
despegue fácilmente del original.Una vez selladas
las partes de escayola basta con verter el material del positivo: los más
comunes son escayola dental;barro( se aplica al apreton y despues se cuece);
o cemento.
Para el segundo se hacen partes que encajan con colas de milano y que
tengan “salida” sin deteriorar la obra.Estas partes se
desencajan y se encajan como piezas independientes y
útiles una y otra vez.

MOLDES DE SILICONA:
Los moldes de silicona consiguen más detalle que los
anteriores y podemos hacer uso de estos durante mas
tiempo(aunque se acaban deteriorando).No obstante al
hablar de moldes de silicona hay que mencionar
tambíen el poliester que hace de “madre forma” del
mismo puesto que la silicona es flexible y deformable.

El procedimiento es similar al anterior, solo que a la

hora de aplicar la silicona sobre el original lo podemos hacer de dos maneras:
al apreton(aplicando silicona poco a poco tal y como hacíamos con el barro
hasta conseguir una capa no transparente que cubra el objeto; o por colada:
vertiendo silicona líquida sobre la pieza hasta conseguir dicha capa.
Aplicada la silicona, deberemos aplicarle sin quitarla del original una capa de
poliester (madre forma)que se aglutina normalmente con fibra de carbono.Se
agujerean y se atornillan para un optimo ensamblaje.

MOLDE A LA CERA PERDIDA:

Para este procedimiento es necesario crear un original modelado en cera de
abejae;este modelo previo es rodeado de una gruesa capa de material blando
que se solidifica; una vez endurecido, se mete en un , que derrite la cera de la
figura de cera, saliendo ésta por unos orificios creados al efecto(quedando el
negativo del material endurecido) y, en su lugar, se inyecta el metal fundido,
que adopta la forma exacta del modelo. Para extraer la pieza final es necesario
destruir el molde. Gracias a esta técnica de vaciado, es posible conseguir
figuras metálicas, sólidas y duraderas, con detalles que sería imposible lograr
por otros medios.