Anleu Díaz, Enrique (Guatemala, 1940)
Enrique Anleu Díaz es un artista plástico, escritor, maestro y
músico guatemalteco. Es un destacado compositor musical y
fue investigador etnomusicólogo en el Centro de Estudios
Folclóricos de la Universidad de San Carlos de Guatemala.
Anleu estudió Pintura, Dibujo, Grabado, Historia del Arte,
Composición, Pintura al desnudo y Paisaje en la Escuela
Nacional de Artes Plásticas -ENAP-. Se graduó de Maestro en
Arte.
Sus estudios en la ENAP se llevaron a cabo en la década de
1950. Es Maestro en Arte especializado en artes plásticas. Ha
sido un destacado exponente de la generación del 60 y
perteneció al círculo Valenti.
Su obra puede apreciarse en galerías de Bancos del Sistema
nacional, en museos de Arte y de la Universidad de San Carlos
de Guatemala. También en colecciones particulares de
Guatemala, América, Europa y Asia. Ha realizado exposiciones
personales a nivel nacional e internacional (Galería de Arte
dieAugen, s.f.).
El artista ha recibido varias distinciones entre la que se
encuentran la de Emeritissimum de la Universidad de San
Carlos de Guatemala, el Gran Premio Festival Internacional de
Cagnes Sur Mer, Francia 1974, Glifo de Oro, Premio Único de
Grabado y la Bienal de Arte Paiz 1983 (Galería de Arte
dieAugen, s.f.).
Anleu es un destacado compositor musical. Estudió en el
Conservatorio Nacional de Guatemala y Dirección Orquestal
con Hanz Swarowsky, en Buenos Aires, Argentina. Ha sido
miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional, la cual ha dirigido
innumerables veces y también ha dirigido la Orquesta de
Cámara del Conservatorio. Ha escrito música de Cámara,
solística y orquestal. Escribió el libro La Historia de la Música en
Guatemala.
Entre la obra musical más reconocida del maestro Anleu Díaz
destacan: Divertimento para orquesta de cuerdas, Soliloquio
para orquesta, Primera Sinfonía, Convergencias para Viola y
Orquesta, La Atlántida -Sinfonía-, Meditación Judía y otras.
Abascal, Valentín (Guatemala 1908 - 1981)
Nació en Siquinalá, Escuintla, el 6 de julio de 1908.
Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Quetzaltenango y en
la Academia Nacional de Bellas Artes, hoy Escuela Nacional de
Artes Plásticas. Uno de sus más importantes maestros fue
Humberto Garavito, de donde heredó su gusto por el
paisajismo, el cual cultivó particularmente. En 1945, partió
hacia México con una beca otorgada por el gobierno de
Guatemala. De su estancia en aquel país no se pudieron
localizar datos concretos.
Inicialmente este artista se identificó con la producción
naturalista guatemalteca. Empastaba sus lienzos creando ricas
texturas simétricas para recrear su temática. Indagó
posteriormente las técnicas geométricas y constructivistas, lo
que lo hizo destacar como uno de los pintores vanguardistas en
las décadas de mil novecientos treinta y cuarenta.
Por aquellos años expuso en las principales instituciones
difusazas del arte en Guatemala. Entre algunas de sus
exhibiciones se pueden contabilizar las realizadas en Oficina
Moderna. Club Guatemala y la Escuela Nacional de Artes
Plásticas. El Salvador, Panamá, México, Colombia, Estados
Unidos de Norteamérica, España y Rusia, fueron algunos de los
países en los que tupo oportunidad de mostrar su trabajo, ya
fuera de forma individua o colectiva.
Su labor artística fue reconocida en múltiples ocasiones, prueba
de ello es el Segundo Premio en el Certamen Nacional de
Pintura en 1931. Al año siguiente conquistaría el Primer Premio
en el mismo certamen, el cual repetiría en 1945. Algunos años
antes, en 1942, ganaría el Gran Premio del Certamen Nacional y
en 1943 el Primer Premio Centroamericano de Pintura.
De su labor docente documentada, se encuentra que impartió
la clase de Dibujo al Natural del Primer Curso, en el año de
1947, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas.
Grajeda Mena, Guillermo (Guatemala, 1918 - 1995)
Nació en Guatemala el 1o. de octubre de 1918 y muere en la
misma ciudad el 5 de junio de 1995.
Escultor, pintor, dibujante, grabador y caricaturista. Estudió, a
partir de 1936, en la Academia Nacional de Bellas Artes, donde
posteriormente impartí la cátedra de escultura. Fue discípulo
de Rafael Yela Günther y del vitralista Julio Urruela Vásquez.
Cofundador, junto a Dagoberto Vásquez y Manuel Alvarado
Rubio, de la Asociación de Profesores y Estudiantes de Bellas
Artes (APEBA) en 1941. Entre 1945 y 1948 viajó a Chile, gracias
a una beca otorgada por el gobierno de Guatemala para
estudiar fundición de bronce y talla directa.
Cronológicamente se le ubica dentro de la generación del
cuarenta, conocidos como artistas revolucionarios, que
aglutinaba a los más representativos artistas plásticas, músicos
e intelectuales de la época. Durante este lapso realizó su obra
pública más conocida, el relieve en concreto "La Conquista" en
el muro occidental del Palacio Municipal, en el Centro Cívico de
la ciudad de Guatemala.
Entre 1959 y 1968 fue miembro del Consejo Directivo del
Instituto de Antropología e Historia de Guatemala, de la
Academias de Historia de Costa Rica, España y en Honduras de
la Academia de Geografía e Historia. Realizó múltiples
publicaciones con tratados de Artes Plásticas, Arqueología y
Etnología. Director del Museo Nacional de Historia y Bellas
Artes, hoy Museo Nacional de Arte Moderno "Carlos Mérida".
Su talento fue reconocido en múltiples ocasiones y entre
algunos premios se pueden mencionar el primero y tercer
premio de los IV Juegos Olímpicos Centroamericanos y del
Caribe, en la rama de Escultura; primer premio del Certamen
Nacional de Ciencias y Letras; segundo premio del Concurso de
APEBA, Bellas Artes.
González Goyri, Roberto (Guatemala, 1924-2007)
Escultor y pintor. En 1938 se inscribió en la entonces Academia
Nacional de Bellas Artes de Guatemala; fue becado en 1948,
para realizar estudios en Nueva York, junto a Roberto Ossaye y
otros estudiantes. En esa ciudad estudió en la “Arts Students
League” y el “Clay Sculpture Center”, hasta 1951. Ha
participado en numerosas exposiciones nacionales e
internacionales desde 1947. Entre otras, en la Roko Gallery,
Nueva York; Tate Gallery , Londres; Bienal de Sao Paulo, Brasil;
OEA, Washington; “La Galería”, Quito , Ecuador; Museo de Arte
Moderno de New York. Algunas de sus distinciones: certamen
“El Prisionero Político Desconocido”, Londres; concurso
latinoamericano de la Esso Standard Oil; certamen
Centroamericano de Ciencias, Letras y Bellas Artes, Guatemala;
Certamen Centroamericano de San Salvador.
En 1957 asumió la dirección de la Escuela Nacional de Artes
Plásticas. Su escultura se caracterizó por la sinterización de
figuras humanas y otros elementos. Su pintura es de la más alta
calidad plástica. Algunas de sus obras: murales en relieve en los
edificios del Instituto Guatemalteco de Seguridad Social, Banco
de Guatemala (fachada poniente) y Crédito Hipotecario
Nacional (fachada oriente), de concreto expuesto, fundido in
situ; monumento a Tecún Umán, frente al zoológico “La
Aurora”, concreto; mural en madera en la iglesia de la Villa de
Guadalupe; “El portador del fuego”, pintura en acrílico, en
Colección Permanente del Museo de las Américas, Washington,
D.C. (1971), obra que se expuso en la Feria de Sevilla 92;
“Cabeza de Lobo”, bronce fundido(1950), en el Museo de Arte
Moderno de Nueva York; mural al acrílico “La religión en
Guatemala, sus raíces prehispánicas, coloniales y sincréticas
contemporáneas” (1992), de 30 metros x 2.70 m., en el Museo
Nacional de Arqueología y Etnología de Guatemala.
Gálvez Mora, Salvador (Guatemala, 1956)
Nació en la ciudad de Quetzaltenango el 30 de junio de 1956.
Estudios en la ENAP y graduado de Arquitectura en la
Universidad San Carlos de Guatemala. Múltiples exhibiciones
individuales y colectivas en Guatemala y el extranjero. Segundo
Premio de Pintura en la II Bienal de Arte Paiz, 1980, entre otros.
Actualmente es catedrático en la Facultad de Arquitectura de la
Universidad de San Carlos de Guatemala.
Izquierdo, César (Guatemala, 1937)
Nació en Santa Cruz del Quiché en 1937.
Realizó estudios artísticos en la Escuela Nacional de Artes
Plásticas de Guatemala y luego de 1956 a 1958 en la Escuela de
Bellas Artes de Managua, Nicaragua, gracias a una beca
otorgada por el gobierno de ese país.
Ha expuesto su obra en más de 150 ocasiones en Guatemala,
Nicaragua, México, El Salvador, Estados Unidos, Honduras,
España, Alemania, Italia y Francia.
Participó en la Feria Mundial de Nueva York (1966), así como en
la I Bienal de Pintura y Grabado de México (1958), Festival
Cagnes-Sur-Mer, Francia (1979) y en Casa latinoamericana
Roma (1966). Fundador del grupo Praxis, de Nicaragua. En
Francia es artista exclusivo de Artconsult. Ha recibido premios a
nivel nacional y latinoamericano, como el primer lugar en el VII
Certamen de Artes Plásticas de Managua (1987).
Su obra de corte expresionista se basa en un estudio riguroso
de la figura humana y principalmente la mujer. Ya sea en sus
dibujos en tinta china o sus trabajos realizados en técnica
mixta; collage y matérico exploran las posibilidades del cuerpo
humano y emociones del ser.
Recinos, Efraín (Guatemala, 1928)
Nació en la ciudad de Quetzaltenango el 15 mayo 1928.
Estudios de ingeniería y arquitectura en la Universidad de San
Carlos de Guatemala. Autodidacta en pintura, dibujo y
escultura.
Su trabajo artístico desborda pasión e inteligencia,
emparentado con el surrealismo, pero con un sello
inconfundible y personal, acentúa la fantasía aumentando el
cromatismo. Pero si la razón domina, en su obra plástica impera
lo sensorial que resurge como nueva en cada una de ellas. Si
revisáramos el conjunto de sus plástica, veríamos en ella la
pureza de sus intenciones, aunado a un idealismo indiscutible.
Su pintura es directa y muy meditada, aunque hay momentos
en que resurgen nostalgias.
Toda su obra es de una composición grandiosa, estructurada
con firmeza, y el color confirma esta aseveración. Son obra
suyas el Mural Poniente del Crédito Hipotecario Nacional,
Murales interiores y exteriores de la Terminal Aérea "La
Aurora", Mural de la Biblioteca Nacional, La restauración y
remodelación del Conservatorio Nacional de Música, murales,
monumento y fuente del Parque de la Industria, las
integraciones artísticas del Aeropuerto Nacional "La Aurora" y
la más conocida, Diseño y Construcción del Teatro Nacional de
Guatemala y el Teatro al Aire Libre, ambos ubicado en Centro
Cultural Miguel Ángel Asturias, considerados obra cumbre que
resume toda su capacidad creadora..
En el año 2005, la fundación Mario Monteforte Toledo realiza
un pequeño documento videográfico titulado "Difusores
Acústicos" donde Efraín Recinos acompañado de Igor
Sarmientos, realiza una visita guiada por la historia del arte,
narrada en los ochenta y nueve retratos que conforman los
relieves murales, colocados en forma de palcos, en el
Conservatorio Nacional de Música.
Rojas, Elmar René (GUatemala, 1938)
Nació en el municipio de San Raimundo en el año de 1938.
Pintor, arquitecto, político. Estudios en la ENAP, en la década
del 50. Estudios de Arquitectura, Humanidades y Arte, en
Guatemala y Europa. Ha sido catedrático universitario. Fue el
primer Ministro de Cultura y Deportes.
En sus años de estudios en la ENAP, fue cofundador y primer
Presidente de la Asociación de Estudiantes, así como
colaborador del periódico Color y Forma.Fue seleccionado por
el Museo Latinoamericano de Arte Contemporáneo, de
Washington, para realizar un mural de 48 mts. cuadrados, en el
nuevo edificio de la O.E.A. de dicha ciudad.
Algunos de sus premios nacionales son: 1ros. Premios del Salón
Nacional de la Acuarela, 1980 y 1982; 1er. Premio en Bienal de
Arte Paiz (1978); 1er. Premio del Festival de Arte y Cultura de
Antigua Guatemala (1973); 1er.. Premio de Pintura, Certamen
Nacional Empresa Eléctrica (1965); 1er. Premio, Certamen
Nacional "Arturo Martínez" (1961).
Algunos de sus premios internacionales son: Gran Premio
Centroamericano de Pintura "Cristóbal Colón", Madrid, España
(1984); Premio Latinoamericano de Pintura, de los Críticos de
Arte, Santiago de Chile (1984); Premio Único del Certamen
Permanente Centroamericano (1965, 1967, 1969, 1971, 1976)
1ros. Premios del anterior certamen (1959, 1961); Premio
Internacional "Camilo Mori", IX Bienal de Arte, de Valparaíso,
Chile (1989).
Algunas de sus exposiciones personales internacionales son:
Instituto de Cultura Hispánica, Madrid (1964);Galería de Unión
Panamericana, Washington (1971); Forma, Buenos Aires
(1980); Galería Arte Actual, Santiago de Chile (1983); Galería
Nueve, Lima, Perú (1979, 1983, 1988); La Galería, Quito,
Ecuador (1988); Club Unión y Galería Valanti, San José, Costa
Rica (1990).Exposiciones colectivas internacionales en EE.UU..,
México, Centro América, Sud América, Europa y Cuba.
Su pintura combina fuerza y delicadeza, en armoniosas
composiciones en las que, a su bien matizado color y variadas
texturas, se une un innato sentido de gracia y misterio, que
confiere a sus temas su gran atractivo y prestancia plástica.
Tún, José Francisco (Guatemala 1948 - 1989)
Tún en los años setenta gozó de fulgurante y breve éxito dentro
de un pequeño círculo de entendidos, y cayó en el olvido hasta
recientemente. Eran los años cuando Guatemala iniciaba un
proceso de industrialización, creando falsas expectativas de
bienestar y consumo en una clase media emergente, que
contaba con mayor acceso a las fuentes de educación y cultura.
Paralelamente. La violencia política se desataba con una guerra
civil no declarada. No obstante, se vivió un fugaz y brillante
período de apertura y actualización estética hacia el exterior y
la plástica guatemalteca se inscribió en los movimientos de
vanguardia del momento. Hacia finales de los años setenta
arreciaron la represión y la crisis económica frenando
temporalmente aquella vitalidad.
Tún constituye un caso peculiar. Un fenómeno de
desconcertante hibridez para su momento: por una parte, su
origen indígena, el auto didactismo, el desconocimiento de las
reglas académicas; por otra, el intuitivo manejo de algunas
estrategias comunes con la pintura culta contemporánea,
aunque sin proponérselo deliberadamente.
Popular y refinadísimo al mismo tiempo, Tún se revela como
verdadero maestro de lo esencial. Su discurso plástico lacónico,
de sencillez profunda y difícil de elaborar y de apreciar devela
sin retórica el drama cotidiano íntimo y colectivo del hombre
guatemalteco urbano y rural. Francisco Tún abstrae las formas
y traza un riguroso diseño, olvidándose casi del todo del
volumen y la perspectiva. A las diminutas siluetas humanas,
que parecen dibujadas por una mano infantil, esparcidas
sobriamente por la superficie, solas o en rebaño, les basta un
alzamiento de brazos para comunicar inmediatamente júbilo
primigenio, desconcierto o dolor. En Elecciones (1974), los
hombrecitos suben y bajan como hormigas tres imposibles
montañas oscuras cuyas siluetas se recortan sobre un alegre
fondo amarillo. La verticalidad de estas figuras encuentra un
contrapunto en la horizontalidad de las tres líneas rojas que
cruzan la parte superior -tres caminos donde se avizora otro
hombrecito en dirección contraria -o en ninguna-. El esfuerzo
hiperbólico para llegar a una supuesta mesa electoral evidencia
con gran sentido del humor un proceso que seguramente se
demostrará igualmente absurdo.

Tún radiografía el paisaje urbano o rural verdaderamente

guatemalteco, porque de un manotazo le borra la alegría solar.
Su paleta carece de lugares comunes. Algunos toques de color
o figuritas de animales aligeran el drama y revelan
graciosamente o con ironía el gran secreto de Tún: la lacerante
ternura. Colorista triste, folklorista sin anécdota,
abstraccionista sin saberlo, Tún desafió lo obvio. Serían
desacertadas e injustas las comparaciones, porque Tún es
simplemente Tún.
Vásquez Castañeda, Dagoberto (Guatemala, 1922 - 1999)
Nació en la ciudad de Guatemala el 2 de octubre de 1922 y
mueré en la misma ciudad en junio de 1999.

Escultor, pintor y grabador. Sus estudios iniciales los llevó a

cabo en la Academia de Bellas Artes de 1937 a 1944. Entre los
años 1940-44 fue ayudante del vitralista Julio Urruela Vásquez,
en las obras de decoración del Palacio Nacional. En 1945, es
becado por el gobierno para realizar estudios de escultura y
fundición en bronce en la Escuela de Artes Aplicadas, en
Santiago de Chile, donde permanece hasta 1949. A su retomo
se desempeñó como catedrático en la Escuela de Artes
Plásticas, en la Escuela Normal de Maestros de Educación
Musical y en la Facultad de Arquitectura de la USAC. De 1969 a
1990 dirigió el Departamento de Folklore de la Dirección
General de Bellas Artes, donde su labor se hizo extensiva al
campo de la investigación del arte popular y colonial de
Guatemala. Allí realizó un valioso aporte al publicar
documentos sobre danzas folklóricas, festividades, música y
pintura popular.

Colaboró con el Maestro Julio Urruela Vásquez en la realización

de los vitrales del Palacio Nacional de Guatemala, hoy Palacio
Nacional de la Cultura. Es obra suya el mosaico veneciano que
se localiza en el Instituto de Nutrición de Centro América y
Panamá, realizado en 1954 y al cual tituló "Las Fuentes de la
Vida". Asimismo realizó el mural "La Presencia Indígena en la
Cultura Guatemalteca" que mide treinta metros de largo por
dos cuarenta de alto, ubicado en el Museo Nacional de
Arqueología y Etnología de Guatemala.

Sus obras murales más importantes se encuentran en el Centro

Cívico de la ciudad de Guatemala. El primero de 1956, titulado
"Canto a Guatemala" en el muro oriente edificio del Palacio
Municipal de Guatemala y el segundo, "Economía y Cultura" de
1964 en el fachada oriente del Banco de Guatemala. Ambos
relieves en concreto fundido en situ, el empleo de esta técnica,
sugerida por Vásquez, revoluciona la forma de realizar murales
en Guatemala.