Bruce Springsteen

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Bruce Springsteen

Bruce Springsteen en el Roskilde Festival en 2012.

Datos generales

Nombre real Bruce Frederick Joseph Springsteen

Nacimiento 23 de septiembre de 1949 (70 años)1

Origen Long Branch, Nueva Jersey, Estados

Unidos1

Nacionalidad Estadounidense
 Cónyuge Patti Scialfa (1991-presente)

Hijos Evan James (1990)

Jessica Rae (1991)
Sam Ryan (1994)

Ocupación Músico, guitarrista, compositor, productor

musical

Información artística

Otros nombres The Boss1

Género(s) Rock, heartland rock, folk rock,1 rock and roll2

Instrumento(s) Voz, guitarra, armónica, piano

Tipo de voz Barítono

Período de 1965—presente1
actividad

Discográfica(s) Columbia3

Web

Sitio web brucespringsteen.net

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Bruce Frederick Joseph Springsteen (Long Branch, Nueva Jersey, 23 de

septiembre de 1949),1 más conocido como Bruce Springsteen, es
un cantante, músico y compositor estadounidense.
Apodado a menudo The Boss —en español: El jefe—, Springsteen es ampliamente conocido
por su trabajo con el grupo E Street Band y considerado uno de los artistas más exitosos de
 la música rock, con ventas que superan los 64,5 millones de álbumes en los Estados Unidos y
más de 120 millones a nivel mundial,45 y un total de diez discos números uno, un registro solo
superado por The Beatles y Jay-Z.6
Springsteen comenzó su carrera musical a finales de la década de 1960 tocando con grupos
como Steel Mill y Dr. Zoom & the Sonic Boom. En 1972 firmó un contrato discográfico
con Columbia Records y publicó Greetings from Asbury Park, N.J., su primer álbum de estudio
con el respaldo de E Street Band, su principal grupo de apoyo en sucesivos trabajos. A lo
largo de su trayectoria musical, que abarca más de cinco décadas hasta la actualidad, ha
publicado trabajos como Born to Run (1975), Darkness on the Edge of Town (1978) y The
River (1980), valorados por la crítica musical como tres de los mejores álbumes de rock de
todos los tiempos.
Además de su faceta como músico de rock, Springsteen grabó varios trabajos orientados
al folk como Nebraska (1982), The Ghost of Tom Joad (1995) y Devils & Dust (2005).
Su popularidad se consolidó con el lanzamiento de Born in the U.S.A. (1984), un álbum que
vendió más de quince millones de copias en los Estados Unidos y alcanzó el primer puesto en
varios países, incluyendo Estados Unidos y el Reino Unido.78 Desde entonces, y a pesar de
no trabajar con la E Street Band en trabajos como Human Touch y Lucky Town, la mayoría de
sus discos han obtenido un elevado respaldo comercial, con un total de seis números uno en
su país natal entre el lanzamiento de Tunnel of Love (1987) y de Wrecking Ball (2012).
En general, las canciones de Springsteen reflejan letras con aspectos autobiográficos,
principalmente sentimientos centrados en Asbury Park o Nueva Jersey, o relatos de
personajes ficticios o novelescos que se enfrentan a retos o a puntos de inflexión en sus vidas.
También suele incluir preocupaciones económicas, sociales y políticas en composiciones
como «Born in the U.S.A.», «American Skin (41 Shots)», «Devils & Dust» y «Jack of All
Trades», entre otras. Ha sido además uno de los artistas más críticos con la política exterior
de su país en relación con la invasión y posterior guerra de Irak, y participó en la gira Vote for
Change para pedir el voto por John Kerry.
La trayectoria musical de Springsteen ha sido reconocida con varios premios, incluyendo
20 premios Grammy, dos Globos de Oro y un Óscar, y en 1999, entró en el Salón de la Fama
del Rock and Roll. En 2004 la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 23 de la lista de los
mejores artistas de todos los tiempos,9 y cuatro años más tarde, en la posición 36 de la lista
de mejores cantantes de todos los tiempos.10
Su trabajo más reciente, High Hopes, fue publicado el 14 de enero de 2014, habiendo sido
difundido vía streaming por el mismo Springsteen gracias a su participación en la banda
sonora de un capítulo de una famosa serie estadounidense.11

Índice

 1Biografía
o 1.1Primeros años y comienzos musicales (1949-1969)
o 1.2Contrato con Columbia Records y primeros álbumes (1972-1974)
o 1.3Born to Run y el éxito (1975-1981)
o 1.4Retorno a las raíces del folk y reconocimiento internacional (1982-1989)
o 1.5Sin la E-Street Band (1990-1998)
o 1.6Reunión de E Street Band y trabajos posteriores (1999-2007)
o 1.7Muerte de Danny Federici y Clarence Clemons (2008-2011)
o 1.8Wrecking Ball, High Hopes, The River Tour 2016 (de 2012 en adelante)
 2E Street Band
 o 2.1Cronología
 3Discografía
 4Springsteen en el cine
 5Premios y reconocimientos
 6Véase también
 7Referencias
 8Bibliografía
 9Enlaces externos

Biografía[editar]
Primeros años y comienzos musicales (1949-1969)[editar]
Bruce Frederick Joseph Springsteen pasó su infancia y sus años escolares en Freehold
Borough, Nueva Jersey.12 Su padre, Douglas Frederick Springsteen, fue un conductor de
autobús de ascendencia neerlandesa e irlandesa. Su madre, Adele Ann Zirilli, era una
secretaria con antepasados italianos.13En 2018 afirmó que la esquizofrenia paranoide que
sufría su padre ha afectado su salud mental durante toda su vida, teniendo que medicarse
desde 1982.14 Educado en un ambiente católico,15 Springsteen asistió a la escuela parroquial
de St. Rose of Lima en Freehold Borough, donde su temprano temperamento chocó tanto con
la estricta moral del colegio como con otros estudiantes.16 En el noveno curso, se trasladó a la
escuela regional secundaria pública de Freehold, donde su disconformidad, a pesar de
finalizar los estudios, se haría patente a lo largo de los últimos años, llegando incluso a evitar
su propia ceremonia de graduación.17 Durante pocos meses, acudió al Ocean County College,
aunque finalmente lo abandonó.16
La inspiración para dedicarse a la música le vino cuando vio actuar a Elvis Presley en el
programa televisivo The Ed Sullivan Show. A la edad de 13 años, compró su primera guitarra
por 18 dólares, y a los 16 su madre consiguió un préstamo para comprarle una guitarra Kent
que costaba 60 dólares, evento que rememoraría años más tarde en su canción «The Wish».
En 1965, se convirtió en guitarrista del grupo The Castiles, en el que posteriormente asumiría
también el papel de vocalista principal.18 The Castiles grabó dos canciones en un estudio de
grabación público en Brick Township, Nueva Jersey, y llevó a cabo varios conciertos,
incluyendo el local Cafe Wha? de Greenwich Village.19
A finales de los años 1960, Springsteen participó brevemente en un trío musical conocido
como Earth, tocando en clubes de Nueva Jersey. Durante este periodo, Springsteen adquirió
el sobrenombre de «The Boss» debido a su trabajo a la hora de percibir el pago en los
conciertos y de distribuirlo entre sus compañeros.20
Entre 1969 y 1971, Springsteen llevó a cabo conciertos en el entorno de Nueva Jersey
acompañado del guitarrista Steve Van Zandt, el organista Danny Federici, el batería Vini
López y el bajista Vinnie Roslin en una banda conocida como Child, aunque posteriormente
renombrada como Steel Mill (con la adición del guitarrista Robbin Thompson). En enero de
1970, el crítico musical del San Francisco Examiner Philip Eldwood dio cobertura mediática a
Springsteen y a su banda Steel Mill, escribiendo: «Nunca he estado tan abrumado por un
talento totalmente desconocido». Elwood alabó su «musicalidad cohesionada» y, en particular,
señaló a Springsteen como un «compositor muy impresionante».
Durante este periodo de tiempo, Springsteen también ofreció conciertos en clubes de Asbury
Park, adquiriendo progresivamente un séquito de culto. Con la adición del pianista David
Sancious, el núcleo de lo que más tarde se convertiría en la E Street Band ya estaba formado,
con ocasionales aportes de una sección de vientos, un grupo vocal femenino conocido como
The Zoometes y Southside Johnny Lyon en la armónica. Por otra parte, su prolífica capacidad
de escribir canciones sirvió para llamar la atención de varias personas que llegarían a cambiar
su vida en adelante: Mike Appel y Jim Cretecos, sus posteriores representantes, y el productor
de Columbia Records John H. Hammond, quien, bajo presión de Appel, llamó a Springsteen
para una audición en mayo de 1972.
Contrato con Columbia Records y primeros álbumes (1972-1974)[editar]
La noche del 2 de mayo de 1972, el cazatalentos John H. Hammond se encontraba en el
Gaslight; este local del Greenwich Village acogía la actuación de un chico de veintidós años
que se jugaba su futuro ante el representante de la mayor compañía discográfica del
país, Columbia Records. El chico maravilló a todos, y en primer lugar
al productor neoyorquino: «“Quedé completamente conmocionado. Incluso más que con Bob
Dylan porque Bruce tenía una integridad que te golpeaba en cuanto abría los labios”. […]
Hammond estaba fascinado por el magnetismo de aquel trovador folk, cuya rebeldía juvenil
convivía con historias melodramáticas y una sarcástica imaginería católica».21
Su álbum debut, Greetings from Asbury Park, N.J., publicado en enero de 1973, se ganó el
aplauso de la crítica musical,22 a pesar de que sus modestas cifras de ventas.
Debido a su influencia lírica y a la música orientada hacia el folk rock en temas como «Blinded
by the light» y «For you», se comenzó a comparar a Springsteen con Bob Dylan. Al respecto,
el redactor jefe de la revista Crawdaddy! Peter Knobler escribió en marzo de 1973: «[Bruce]
canta con una frescura y una urgencia que no escuchaba desde que fui noqueado por Like a
rolling stone».23 Por su parte, Lester Bangs escribió en 1975 en Creem que cuando
Springsteen publicó su primer álbum «muchos de nosotros le desestimamos: escribía como
Bob Dylan y Van Morrison, cantaba como Van Morrison y Robbie Robertson y lideraba una
banda que sonaba como la de Van Morrison».24 El tema «Spirit in the night» mostraba
especialmente la influencia de Morrison, mientras que «Lost in the flood» supuso el primero de
los numerosos retratos de los veteranos de Vietnam.
En septiembre de 1973, su segundo álbum, The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle, fue
publicado y elogiado nuevamente por la crítica musical, aunque su recibimiento comercial fue
tibio. Las canciones de Springsteen comenzaron a adaptarse en forma y alcance, con la E
Street Band proveyendo un sonido más cercano al R&B en detrimento del folk.
El 22 de mayo de 1974, el crítico musical Jon Landau escribió en The Real Paper tras ver a
Springsteen en un concierto en el Harvard Square Theater: «Vi el futuro del rock and roll, y su
nombre era Bruce Springsteen. Y en una noche en la que necesité sentirme joven, él me hizo
sentir como si escuchara música por primera vez».25 Landau se convertiría en el
representante y productor musical de Springsteen, al que ayudó a concluir su nuevo
trabajo, Born to run.
A pesar de contar con un elevado presupuesto con el objetivo de crear un álbum
comercialmente viable, Springsteen comenzó a estancarse en el proceso de grabación. Esta
se prolongó 14 meses, seis de los cuales fueron dedicados a la canción que daba título al
disco «Born to run». Durante este tiempo, Springsteen se sintió frustrado, llegando a decir que
escuchaba «sonidos en su cabeza» que no era capaz de explicar al resto de músicos en el
estudio. Su principal ayuda fue Steve van Zandt, que le ayudó a organizar el sonido,
especialmente en la sección de vientos en «Tenth Avenue Freeze-Out», y acabó
incorporándose al elenco de la E Street Band.
Born to Run y el éxito (1975-1981)[editar]
El 13 de agosto de 1975, Springsteen y la E Street Band dieron comienzo a diez conciertos en
cinco noches en el club Bottom Line de Nueva York. Los conciertos atrajeron a los medios de
comunicación, siendo retransmitidos por WNEW-FM y sirviendo a muchos escépticos como
prueba de las críticas musicales favorables. (Décadas después, la revista musical Rolling
Stone definió los conciertos como uno de los 50 momentos que cambiaron el rock and roll.26)
Con la publicación de Born to Run el 25 de agosto de 1975, Springsteen obtuvo finalmente
éxito. A pesar de no producir sencillos de especial éxito, las canciones «Born to Run»,
«Thunder Road», «Tenth Avenue Freeze-Out» y «Jungleland» fueron promocionadas de
forma masiva en cadenas de radio norteamericanas. Con sus imágenes panorámicas y su
optimismo lírico, buena parte de sus seguidores consideran Born to Run uno de los mejores
trabajos de Springsteen con la E-Street Band. Para capitalizar el triunfo, Springsteen apareció
en la portada de las revistas Time y Newsweek en la misma semana, el 27 de octubre.
Una batalla legal con su anterior representante, Mike Appel, mantuvo a Springsteen alejado
del estudio de grabación durante dos años, momento que aprovechó para embarcarse junto a
la E Street Band en una extensa gira por Estados Unidos como promoción de Born to Run. A
pesar de su optimismo, las nuevas canciones que comenzó a componer y a estrenar
ocasionalmente en directo tomaron una dirección más sombría. Superado el litigio con Apple
en 1977, quien renunció a la posesión de los derechos de las canciones de Springsteen y a su
labor como representante a cambio de una compensación económica, Springsteen volvió
nuevamente al estudio, en el que las sesiones de grabación dieron como resultado Darkness
on the Edge of Town. Musicalmente, el álbum supone un punto de inflexión en la carrera de
Springsteen, dando cabida a canciones más ligeras y mejor preparadas en las que se
reflejaba la creciente toma de conciencia política y moral de Springsteen y en las que el
músico describía historias de lucha y supervivencia protagonizadas por individuos que vivían
al margen del sueño americano.27

Springsteen en concierto en la gira de promoción de The River en Drammen, Noruega, el 5 de mayo de

1981.

A finales de los 70, Springsteen había ganado la suficiente reputación como compositor para
brindar canciones a otros grupos. En este sentido, Manfred Mann's Earth Band alcanzó el
número 1 en las listas estadounidensas con una versión de «Blinded by the Light». Por su
parte, Patti Smith alcanzó el puesto 13 con una versión de la canción inédita «Because the
Night», mientras que The Pointer Sisters lograron un éxito con la también inédita «Fire».
En septiembre de 1979, Springsteen y la E Street Band se unieron al colectivo anti-nuclear
Músicos Unidos por la Energía Limpia en dos conciertos ofrecidos en el Madison Square
Garden de Nueva York.
Springsteen continuó consolidando la vida obrera como temática de sus canciones con el
doble álbum The River en 1980, que finalmente le otorgó su primer sencillo de éxito, «Hungry
Heart». Las ventas del álbum fueron notables y su publicación fue seguida de una gira de
promoción que llevó a Springsteen a Europa por segunda vez.
Retorno a las raíces del folk y reconocimiento internacional (1982-1989)[editar]
Cuando se esperaba una continuidad en su música, Springsteen publicó Nebraska en 1982,
un disco intimista, acústico y grabado por el propio Springsteen con una máquina de cuatro
pistas en un cuarto de su casa y donde nuevamente el lado más amargo de la América
profunda salía a relucir en una obra de fuerte denuncia social. Según la biografía de Dave
Marsh, Springsteen atravesaba durante la época un estado de depresión que incidió en el
resultado del álbum. En este sentido, Nebraska fue iniciado como un álbum de demos que
serían posteriormente interpretados por la E Street Band; sin embargo, durante el proceso de
grabación, Springsteen y el productor Landau observaron que las canciones funcionaban
mejor en formato acústico.
Aplaudido por la crítica (fue nombrado álbum del año por los críticos de la revista
musical Rolling Stone) pero con ventas más discretas que su anterior trabajo debido a su
escasa vocación comercial, Nebraska se ha convertido con los años en pieza de referencia
para otros artistas, incluyendo a U2 durante la grabación de The Joshua Tree, y en una obra
de culto entre sus seguidores más acérrimos.
A mediados de los años ochenta, Bruce Springsteen alcanzó el estatus de estrella
internacional y de ídolo de la cultura popular de Estados Unidos gracias a su disco Born in the
U.S.A. de 1984, que vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo.28 La canción que
da título al álbum supuso un amargo comentario sobre el trato al que eran sometidos los
veteranos de Vietnam, algunos de los cuales compartían amistad con Springsteen; sin
embargo, la canción fue interpretada de forma errónea y usada en la campaña presidencial de
1984.
Por otra parte, «Dancing in the Dark» obtuvo un gran éxito como sencillo, alcanzando el
puesto 2 en la lista de singles de Billboard, mientras que «Cover Me», inicialmente compuesta
para Donna Summer, fue incluida en el álbum a petición del propio sello discográfico. En
sustitución de «Cover Me», y debido a la afición de Springsteen por la música de Summer,
compuso para la artista la canción «Protection».
Durante la gira de promoción de Born in the U.S.A., Springsteen conoció a la actriz Julianne
Philips, con quien contrajo matrimonio en Lake Oswego, Oregón, el 13 de mayo de 1985. La
pareja se divorció en 1988. Este hecho inspira la temática de algunas canciones del álbum de
1987 Tunnel of Love.29
Springsteen durante la gira Tunnel of Love Express en el Radrennbahn Weißensee de Berlín el 19 de
julio de 1988.

La etapa posterior a la publicación de Born in the U.S.A. representó uno de los periodos de
máxima popularidad de Springsteen, en los que alcanzó su máxima visibilidad en la cultura
popular americana. En este contexto, Live/1975-85, una caja de cinco discos (posteriormente
reducida a tres discos compactos), fue publicado a finales de 1986, con un éxito sin
precedentes al vender 13 millones de copias en los Estados Unidos y convertirse en el
primer box set en debutar en el primer puesto en la lista Billboard 200. Live/1975-85 resume la
trayectoria musical de Springsteen hasta esa fecha y muestra algunos de los elementos más
atractivos y poderosos para sus seguidores, como las largas introducciones habladas de las
canciones o la destreza instrumental de la E Street Band.
Tras su pico comercial, Springsteen publicó Tunnel of Love, un álbum más contemplativo en el
que el músico se muestra interesado en explorar los recovecos de las relaciones de pareja y
los miedos y carencias personales, y en el que por primera vez prescinde de a E Street Band,
llamando esporádicamente a algunos componentes del grupo para que participasen
individualmente en las canciones. La subsecuente gira de promoción de Tunnel of Love aportó
modificaciones a los habituales conciertos de Springsteen, con cambios en el diseño, ausencia
de algunos temas clásicos y arreglos basados en una sección de vientos. Durante la fase
europea de la gira, en 1988, la relación de Springsteen con la corista de la E Street Band Patti
Scialfa se hizo pública. A finales de 1988, Springsteen encabezó la gira Human Rights
Now! de Amnistía Internacional. En el otoño de 1989, Springsteen disolvió la E Street Band y
se trasladó con Scialfa a California.