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INFORMACION LENGUA CASTELLANA

2. LAS VANGUARDIAS: CUBISMO, FUTURISMO, EXPRESIONISMO, DADAISMO,


SURREALISMO.

LOS MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA

a) Las vanguardias son una serie de movimientos artísticos (futurismo, cubismo,


expresionismo, dadaísmo, surrealismo, etc.) que se producen en Europa e Hispanoamérica
desde comienzos del siglo XX y que alcanzaron su esplendor a partir de la Primera Guerra
Mundial (1914).

b) Propósito de las vanguardias: Renovar radicalmente el arte (pintura, escultura, música,


arquitectura, literatura, etc.) rompiendo con la estética anterior, sobre todo con la
REALISTA.

c) ¿Qué buscan los vanguardistas?

– Una continua experimentación de formas, contenidos, enfoques y técnicas.

– Liberar al arte de todas las convenciones y principios tradicionales.

– La provocación, en muchos casos, contra las normas sociales establecidas.

d) Las vanguardias en ESPAÑA:

– El iniciador de las vanguardias en España es RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA, quien en


1909 dio a conocer el futurismo en la revista Prometeo.

– A partir de 1918, comenzaron otros movimientos vanguardistas: el creacionismo y el


ultraísmo.

– El vanguardismo alcanzará su mayor auge en España con la Generación del 27

RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA

Fue el gran precursor de las vanguardias en España.

Escribió novelas, teatro y ensayos; pero fue realmente famoso por sus GREGUERÍAS: se
trata de composiciones de una sola frase en las que se combinan la metáfora, el humor y la
agudeza conceptual. Son juegos del lenguaje ingeniosísimos (descripciones insólitas,
pensamientos inesperados).

Ramón definió la greguería por medio de la siguiente fórmula: METÁFORA + HUMOR =


GREGUERÍA
EL SURREALISMO

Nace en Francia con André Bretón, quien publica en 1924 el Manifiesto del Surrealismo. Se
basó en los estudios de Freud sobre el subconsciente y propuso que el arte debía explorar en
los estados inconscientes o subconscientes del hombre, normalmente en los sueños, para
descubrir su total personalidad. Esto genera una mayor libertad en el arte.La obra surrealista
puede obedecer entonces a un intento deliberado de transmitir un estado caótico (nuestro
poetas se adhieren a este intento a veces).

Significado de Surrealismo

El surrealismo fue un movimiento literario y artístico de origen francés, que se caracteriza


por la expresión del pensamiento de modo espontáneo y automático, regulado solamente por
los impulsos subconscientes, haciendo caso omiso de la lógica y la negación de las normas
establecidas de orden moral y social.

El origen del término «surrealismo» ocurrió en 1917, a través de G. Apollinaire, siendo una
palabra con el significado de «lo que está por encima del realismo». A pesar de ello, como
movimiento artístico y literario, sólo surgió en Francia en la década de 1920.

Estilo del surrealismo:

– Supresión de nexos lógicos.

– Metáforas inauditas e imágenes aparentemente sin sentido.

– Confusión entre el plano objetivo de la realidad y el subjetivo del poeta.

Artes plásticas en el surrealismo

Fue a través de la pintura que las ideas del surrealismo fueron mejor expresadas. A través
de la pantalla y de las pinturas, los artistas plásticos ponen sus emociones, su inconsciente
y representaban el mundo concreto.

El movimiento artístico se dividió en dos corrientes. La primera, representada principalmente


por Salvador Dalí, trabaja con la distorsión y la yuxtaposición de imágenes conocidas. Su obra
más conocida en este estilo es La Persistencia de la Memoria. En esta obra, aparecen relojes
diseñados de tal forma que parecen estar derritiendo.

Los artistas de la segunda corriente liberan la mente y dan flujo al inconsciente, sin ningún
control de la razón. Joan Miró y Max Ernst representan muy bien esta corriente. Las
pantallas salen con formas curvas, líneas fluidas y con muchos colores.
El Carnaval de Arlequim y La Cantante Melancólica, son dos pinturas de Miró que representan
muy bien esta vertiente del surrealismo.

El arte surrealista no se restringió a las artes plásticas, de modo que también influenció
otras manifestaciones artísticas: la escultura, la literatura, el teatro y el cine.

OTROS VANGUARDISMOS

Al lado de los vanguardismos mencionados, hay otros con menor repercusión en la literatura
española, especialmente el futurismo y el dadaísmo.

Futurismo: Fundado por Marinetti en 1909, exalta los avances tecnológicos del momento.
Se caracteriza por:

– Búsqueda de la belleza en el riesgo, la velocidad y la acción.

– Veneración por la tecnología frente al “arte de museo”.

– Ruptura de las normas tipográficas.

Características del futurismo

Estaba patente en el Futurismo la valorización del industrialismo y de la tecnología como


progreso técnico. Además, sus bases estaban en el futuro, en la velocidad, en la vida moderna,
en la violencia (militarismo) y la ruptura con el arte del pasado.

Otro factor conocido es la utilización de la publicidad como principal medio de comunicación.


Esto, especialmente por el enaltecimiento de la tipografía de ese período, en textos que
exploraban el lúdico, el lenguaje vernáculo y el uso de onomatopeyas.

En sus creaciones, los futuristas buscaban expresar el movimiento real, señalando la velocidad
expuesta por las figuras en movimiento en el espacio.

Así, la pintura futurista influenciada por el cubismo y el abstraccionismo, tenía la pretensión


de dinamismo. Al captar la forma plástica, la velocidad era descrita por los objetos en el
espacio.

Las inspiraciones por los colores y efectos de luz del postimpresionismo, así como en las
técnicas de las composiciones cubistas, son evidentes.

Futurismo en la Literatura

Inicialmente, surgió como un movimiento artístico literario, siendo de mayor influencia


principalmente en la poesía italiana.
En el lema «libertad para las palabras», el manifiesto futurista creado por Marinetti definía
los temas que servían de parámetros para los primeros integrantes de este movimiento:
rechazo de la moralidad y de los tiempos pasados y la valorización de la vida urbana, moderna
y acelerada. Algunos de los escritores conocidos por representar las ideas del movimiento
futurista fueron: Vladimir Maiakovski, Filippo Marinetti, Fernando Pessoa y Oswald de
Andrade, entre otros.

Dadaísmo: Iniciado por Tristán Tzara en 1915 surge como respuesta a la brutalidad de la I
Guerra Mundial. Pretende combatir lo racional mediante lo absurdo y lo ilógico, mediante la
producción de textos incoherentes producidos al azar.

El dadaísmo fue un movimiento artístico que surgió en Europa (ciudad suiza de Zúrich) en
el año 1916. También conocido como movimiento Dada, esta vanguardia fue creada por un
grupo de artistas (pintores, escritores y poetas) de la Primera Guerra Mundial refugiados
en 1916 en Zurich, Suiza. Poseía como característica principal la ruptura con las formas de
arte tradicionales. Por lo tanto, el dadaísmo fue un movimiento con fuerte contenido
anárquico.

Significado del Dadaísmo

La elección del nombre «Dada» no tiene un significado específico. Los fundadores del
movimiento eligieron un nombre aleatorio en el diccionario, representando un acto no racional
y casual, que eran algunas de las principales características del movimiento.

El propio nombre del movimiento deriva de un término francés infantil: dadá (juguete, caballo
de madera). De ahí, se observa la falta de sentido y la ruptura con lo tradicional de este
movimiento.

Características del Dadaísmo

Rompimiento con los modelos tradicionales y clásicos;

Espíritu vanguardista y de protesta;

Espontaneidad, improvisación e irreverencia artística;

Anarquismo y nihilismo;

Búsqueda del caos y desorden;

Contenido ilógico e irracional;

Carácter irónico, radical, destructivo, agresivo y pesimista;

Aversión a la guerra ya los valores burgueses;


Rechazo al nacionalismo y al materialismo;

Crítica al consumismo y al capitalismo.

Dadaísmo Literario: Note que el movimiento dadaísta se difundió en las artes plásticas y
también en la literatura. Los poetas dadaístas cultivaban la disposición aleatoria de las
palabras. De esa forma, era notoria la falta de lógica e irracionalidad, propias del dadaísmo.
Ocurría así, la banalización de las rimas y de la construcción poética.

Cubismo: El cubismo fue una vanguardia artística europea que surgió en el siglo XX en Francia
que cubre las artes y la literatura.

Marcado por el uso de formas geométricas, rompió con los modelos estéticos que sólo
valoraban la perfección de las formas.

¿Cuál fue el Origen del Cubismo?

El cubismo fue fundado en París por el reconocido artista español Pablo Picasso y los franceses
Georges Braque. La pintura «Les demoisellers d’Avignon» (o «Las señoritas de Avignon» en
español) de 1907, Pablo Picasso, se considera el punto de partida de este movimiento
innovador.

En general, este arte está marcado por la representación de figuras de la naturaleza a partir
del uso de formas geométricas, promoviendo la fragmentación y descomposición de los planos
y perspectivas. El artista cubista deja de tener el compromiso de utilizar la apariencia real
de las cosas, como sucedía durante el Renacimiento.

El arte cubista es considerado un «arte mental», donde cada aspecto de la obra debe ser
analizado y estudiado de modo individual.

Cubos, cilindros y esferas son algunas de las formas usuales en el arte cubista, que se distingue
del arte abstracto por el uso concreto de todas las formas. el Cubismo influenció otros
movimientos como el futurismo, surrealismo.

Fases del arte Cubista

El movimiento cubista fue marcado por tres fases: cubismo escénico(1907 – 1909), analítico
(1910 – 1912) y sintético (1913-1914).

Cubismo escénico: Las obras de Paul Cézanne sirvieron de inspiración para la consolidación
del arte cubista. También conocido como «cubismo preanalítico», esta es considerada la fase
inicial de este arte (1907 – 1909), donde la principal base era el trabajo de Cézanne, con
fuerte influencia del arte africano y debido al uso de formas simplificadas.

Cubismo analítico: Se considera como el «cubismo puro» y de difícil interpretación, donde


las figuras son descompuestas, a través del uso de diversas formas geométricas. Las obras
impregnan los tonos monocromáticos, con predominio del verde, marrón y gris.

Cubismo sintético: La gran característica de esta fase fue la introducción de la técnica de


pegado para reconstruir las imágenes que antes eran descompuestas. A diferencia del cubismo
analítico, en esta etapa las imágenes pasan a mantener su fisonomía, pero de modo reducido,
presentando sólo lo que es esencial para su reconocimiento.

Expresionismo: Fränzi ante una silla tallada (1910), de Ernst Ludwig Kirchner, Museo
Thyssen-Bornemisza, Madrid.

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX,
que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, arquitectura, literatura, música,
cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura,
coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos
movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas «vanguardias históricas».
Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una
actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy
diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo,
frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX,
los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión
interior del artista —la «expresión»— frente a la plasmación de la realidad —la «impresión»—

El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de


forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los
sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad

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