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Escribió novelas, teatro y ensayos; pero fue realmente famoso por sus GREGUERÍAS: se
trata de composiciones de una sola frase en las que se combinan la metáfora, el humor y la
agudeza conceptual. Son juegos del lenguaje ingeniosísimos (descripciones insólitas,
pensamientos inesperados).
Nace en Francia con André Bretón, quien publica en 1924 el Manifiesto del Surrealismo. Se
basó en los estudios de Freud sobre el subconsciente y propuso que el arte debía explorar en
los estados inconscientes o subconscientes del hombre, normalmente en los sueños, para
descubrir su total personalidad. Esto genera una mayor libertad en el arte.La obra surrealista
puede obedecer entonces a un intento deliberado de transmitir un estado caótico (nuestro
poetas se adhieren a este intento a veces).
Significado de Surrealismo
El origen del término «surrealismo» ocurrió en 1917, a través de G. Apollinaire, siendo una
palabra con el significado de «lo que está por encima del realismo». A pesar de ello, como
movimiento artístico y literario, sólo surgió en Francia en la década de 1920.
Fue a través de la pintura que las ideas del surrealismo fueron mejor expresadas. A través
de la pantalla y de las pinturas, los artistas plásticos ponen sus emociones, su inconsciente
y representaban el mundo concreto.
Los artistas de la segunda corriente liberan la mente y dan flujo al inconsciente, sin ningún
control de la razón. Joan Miró y Max Ernst representan muy bien esta corriente. Las
pantallas salen con formas curvas, líneas fluidas y con muchos colores.
El Carnaval de Arlequim y La Cantante Melancólica, son dos pinturas de Miró que representan
muy bien esta vertiente del surrealismo.
El arte surrealista no se restringió a las artes plásticas, de modo que también influenció
otras manifestaciones artísticas: la escultura, la literatura, el teatro y el cine.
OTROS VANGUARDISMOS
Al lado de los vanguardismos mencionados, hay otros con menor repercusión en la literatura
española, especialmente el futurismo y el dadaísmo.
Futurismo: Fundado por Marinetti en 1909, exalta los avances tecnológicos del momento.
Se caracteriza por:
En sus creaciones, los futuristas buscaban expresar el movimiento real, señalando la velocidad
expuesta por las figuras en movimiento en el espacio.
Las inspiraciones por los colores y efectos de luz del postimpresionismo, así como en las
técnicas de las composiciones cubistas, son evidentes.
Futurismo en la Literatura
Dadaísmo: Iniciado por Tristán Tzara en 1915 surge como respuesta a la brutalidad de la I
Guerra Mundial. Pretende combatir lo racional mediante lo absurdo y lo ilógico, mediante la
producción de textos incoherentes producidos al azar.
El dadaísmo fue un movimiento artístico que surgió en Europa (ciudad suiza de Zúrich) en
el año 1916. También conocido como movimiento Dada, esta vanguardia fue creada por un
grupo de artistas (pintores, escritores y poetas) de la Primera Guerra Mundial refugiados
en 1916 en Zurich, Suiza. Poseía como característica principal la ruptura con las formas de
arte tradicionales. Por lo tanto, el dadaísmo fue un movimiento con fuerte contenido
anárquico.
La elección del nombre «Dada» no tiene un significado específico. Los fundadores del
movimiento eligieron un nombre aleatorio en el diccionario, representando un acto no racional
y casual, que eran algunas de las principales características del movimiento.
El propio nombre del movimiento deriva de un término francés infantil: dadá (juguete, caballo
de madera). De ahí, se observa la falta de sentido y la ruptura con lo tradicional de este
movimiento.
Anarquismo y nihilismo;
Dadaísmo Literario: Note que el movimiento dadaísta se difundió en las artes plásticas y
también en la literatura. Los poetas dadaístas cultivaban la disposición aleatoria de las
palabras. De esa forma, era notoria la falta de lógica e irracionalidad, propias del dadaísmo.
Ocurría así, la banalización de las rimas y de la construcción poética.
Cubismo: El cubismo fue una vanguardia artística europea que surgió en el siglo XX en Francia
que cubre las artes y la literatura.
Marcado por el uso de formas geométricas, rompió con los modelos estéticos que sólo
valoraban la perfección de las formas.
El cubismo fue fundado en París por el reconocido artista español Pablo Picasso y los franceses
Georges Braque. La pintura «Les demoisellers d’Avignon» (o «Las señoritas de Avignon» en
español) de 1907, Pablo Picasso, se considera el punto de partida de este movimiento
innovador.
En general, este arte está marcado por la representación de figuras de la naturaleza a partir
del uso de formas geométricas, promoviendo la fragmentación y descomposición de los planos
y perspectivas. El artista cubista deja de tener el compromiso de utilizar la apariencia real
de las cosas, como sucedía durante el Renacimiento.
El arte cubista es considerado un «arte mental», donde cada aspecto de la obra debe ser
analizado y estudiado de modo individual.
Cubos, cilindros y esferas son algunas de las formas usuales en el arte cubista, que se distingue
del arte abstracto por el uso concreto de todas las formas. el Cubismo influenció otros
movimientos como el futurismo, surrealismo.
El movimiento cubista fue marcado por tres fases: cubismo escénico(1907 – 1909), analítico
(1910 – 1912) y sintético (1913-1914).
Cubismo escénico: Las obras de Paul Cézanne sirvieron de inspiración para la consolidación
del arte cubista. También conocido como «cubismo preanalítico», esta es considerada la fase
inicial de este arte (1907 – 1909), donde la principal base era el trabajo de Cézanne, con
fuerte influencia del arte africano y debido al uso de formas simplificadas.
Expresionismo: Fränzi ante una silla tallada (1910), de Ernst Ludwig Kirchner, Museo
Thyssen-Bornemisza, Madrid.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX,
que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, arquitectura, literatura, música,
cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura,
coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos
movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas «vanguardias históricas».
Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una
actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy
diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo,
frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX,
los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión
interior del artista —la «expresión»— frente a la plasmación de la realidad —la «impresión»—