FEDERACIÓN IGLESIA INTERNACIONAL DEL EVANGELIO

CUADRANGULAR DE VENEZUELA
DIRECCIÓN NACIONAL DE EDUCACIÓN CRISTIANA
2 T imoteo 2: 2
SEMINARIO TEOLOGICO CUADRANGULAR
“AIMEE SEMPLE MCPHERSON”

Oficina Nacional: Urbanización El Centro Calle Palo Negro Nº 47

Maracay Edo. Aragua, Venezuela
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 ADORACIÓN Y ALABANZA

MUSICA Definición:

Existen distintas definiciones de música:

• Es el arte de combinar los sonidos y los silencios, a lo largo de un tiempo, produciendo una
secuencia sonora que transmite sensaciones agradables al oído, mediante las cuales se pretende
expresar o comunicar un estado del espíritu.

• El arte que combina los sonidos conforme a los principios de la melodía, la armonía y el ritmo;

• Es la combinación de manera voluntaria e intencional de sonidos, de ruidos y de silencios de

manera que conmuevan la sensibilidad del oyente. Antes se decía “de una manera placentera al
oído” o “para obtener algo agradable al oído”, pero esa definición no incluía a la música que no
está hecha para producir placer, sino una dramática sensación de desequilibrio, desasosiego,
dolor, tristeza, etc.;

• Es un modo de expresión sociocultural que se fundamenta en la combinación de ritmos, melodías

(sucesión de sonidos en el tiempo) y/o armonía (combinación simultánea de sonidos). Hay música
que directamente no tiene melodía cantable o recordable, sino sólo ritmo (por ejemplo una obra
para percusión); y hay música que no posee melodía sino sólo armonía.

• Combinación de sonidos agradables al oído. Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de
instrumentos. Composición musical.

El origen etimológico proviene de la palabra MUSA, que en idioma griego antiguo aludía un grupo
de personajes míticos femeninos, que inspiraban a los artistas.

• Definiciones erróneas y sus críticas

• La música es un lenguaje universal con el que un emisor transmite determinados hechos y

sentimientos a través de una secuencia de sonidos.

1) La música no es un lenguaje universal. Por ejemplo Mozart no debe parecerle música a un

indígena de Borneo.

2) El compositor compone, no emite nada.

3) La música transmite sonidos ordenados; no tiene manera de transmitir un hecho. No es como la

literatura, que comunica mensajes acerca de hechos y sentimientos.

La música puede tener una intencionalidad, que se representa a través de la sucesión de notas y
ritmos empleados en la obra. Por ejemplo, el uso de una tonalidad menor que contraste con la
tonalidad principal de la pieza musical generará un impacto en el oyente, que puede ser previsto
por el compositor.

La música es la combinación de sonidos y tiempo hecha por un ser humano que requiere expresar
una verdad.

1) El tiempo no se combina. El tiempo es el trasfondo donde suceden los sonidos, los ruidos y los
silencios.

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2) Al componer, el compositor no “requiere” expresar nada, el músico ejecutante de la música

tampoco requiere nada. Su una persona quiere expresar una verdad debe utilizar una disciplina
como la literatura.

• La música es la disciplina que estudia los principios de la armonía. Esta es una definición (pobre)
de la propia armonía.

• La disciplina que estudia las relaciones de los sonidos entre sí. Esta última sería una definición
(también pobre) de contrapunto (relación de melodías entre sí).
La música está compuesta de varios aspectos. Los principales son los mismos aspectos de;
sonido, que son la altura, el timbre, la intensidad y la duración.

La música académica europea (mal llamada “música clásica”) dice —de manera no neutral— que
la música está formada por la melodía, la armonía y el ritmo. Pero las diferentes culturas le han
dado más importancia a diferentes aspectos de esta, llegando a no tener en cuenta algunos.

Por ejemplo la música europea le da mucha más importancia a la armonía y a la melodía, mientras
que en la música africana prácticamente no existe la armonía, y el aspecto más importante es el
ritmo.

Las cualidades del sonido

Las cualidades del sonido son la base para describir el sonido, y en este caso la música.

Son cuatro:

1. Timbre: Es la cualidad que nos permite diferenciar un sonido de otro. Metafóricamente

podríamos decir que es el color del sonido.

2. Altura: (Los sonidos pueden ser AGUDOS como una flauta o GRAVES como un camión). La
altura de los sonidos musicales la escribimos en un pentagrama.

3. El Pentagrama: Que es un conjunto de cinco líneas horizontales que guardan entre sí la misma
distancia, estas forman cuatro espacios entre líneas, en las cuales colocamos las figuras musicales
más arriba las agudas y más abajo las graves. Según el espacio o línea en que se encuentre una
figura musical dentro del pentagrama, así recibirá un nombre u otro. Esta asignación de los
nombres de las notas, está en función de la clave que se utilice. O sea que, la clave decide qué
asignación tiene cada uno de los espacios y las líneas que lo demarcan.

4. Las claves: Son signos provenientes de tiempos muy lejanos que designan una línea con el
nombre de una cierta nota. A partir de dicha nota podemos decidir donde hemos de colocar un
signo para que represente el valor que deseemos. Por ejemplo, si utilizamos la clave de “sol’, las
figuras que se representen sobre la segunda línea se llamarán sol y el resto de las líneas y
espacios se determinarán en función del orden creciente y decreciente de la escala.

PENTAGRAMA PENTAGRAMA CON LA CLA VE DE SOL

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Nombre de las Líneas en Clave de Sol Nombre de los Espacios en Clave de Sol

Las Líneas adicionales son líneas que puedes colocar a arriba o abajo del pentagrama para ubicar
las notas más agudas o más graves respectivamente..La clave es la grafica o dibujo que nos dice
que nombre lleva la figura colocada en su línea o pentagrama. Además de la clave de sol tenemos
la clave de FA, la clave Do, que son las empleadas en un pentagrama.

Las Líneas adicionales

Clave de FA Clave de SOL Clave de DO

Así le ponemos nombre a Las notas musicales que se les denomina con 7 nombres: Do, Re, Mi,
Fa, Sol, La, Si.

Los nombres de las notas musicales derivan de Ut queant laxis, poema religioso popular en la
Edad Media:

UT queant laxis
REsonare fibris
MIra gestorum
FAmuli tuorum,
SOLve populi
LAbii reatum.
(Sancte Ioannes)

Cada una de estas notas equivale a una altura o frecuencia determinada, en orden de grave a
aguda. Las alteraciones aumentan o disminuyen en un semitono al sonido que acompañan,
entonces entre Do y RE, donde hay un tono de diferencia, la nota intermedia se llamará Do # (Do
sostenido) o Re b (Re bemol). Veámoslo claramente desde una octava del teclado en el que cada
tecla equivale a un semitono.

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5. Duración: La duración es la longitud del sonido en el tiempo, unos sonidos son más largos que
otros Para describir la duración de los sonidos musicales utilizamos unas figuras musicales que
son símbolos que nos indican la duración de las notas musicales. Aquí tienes un cuadro con las
más usuales, ordenadas según su valor e indicando sus equivalencias:

El valor relativo de cada símbolo.

• 4 tiempos => redonda
• 2 tiempos => blanca
• 1 tiempo => negra
• 1/2 tiempo => corchea
• 1/4 tiempo => semicorchea
• 1/8 tiempo => fusa
• 1/16 tiempo => semifusa.

Cada uno de estos valores se coloca en el pentagrama entre unas líneas y es a lo que llamamos
compases que son fracciones que se colocan al principio del pentagrama y que dividen el tiempo
de la pieza musical en partes iguales. El compás nos da las pautas y marcas del tiempo que
debemos usar al interpretar rítmicamente la pieza musical.

Los compases se clasifican según su división en tres grupos: Binarios, temarios y cuaternarios, y
se representan con una fracción, donde el número de arriba indica las partes en las que se divide
el compás, y el número de abajo el valor de cada parte.

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Ej.: 2/4 = Se divide en dos partes. Cada parte vale media redonda, es decir una negra, por lo tanto
caben dos negras por compás.

6. Intensidad: La intensidad es la cualidad del sonido por la que diferenciamos un sonido FORTE
(fuerte como un disparo) de un sonido PIANO (suave como un gotear de agua). En música se
escriben así:

“Pianissimo” pp Muy suave

“Piano” p Suave
“Mezzo forte” mf Medio fuerte
“Forte” f Fuerte
“Fortissimo” ff Muy fuerte
Podemos subir o bajar la intensidad con:

“Crescendo” cresc Aumentando gradualmente

“Diminuendo” dim Disminuyendo gradualmente

“Crescencio diminuendo”

Silencio: Es el signo que se utiliza en música para medir la duración de una pausa. Cada figura
musical tiene su silencio, y el valor de éste está en correspondencia con la que representa. Se
puede considerar que el silencio es una nota que no se ejecute.

Para representar el silencio en la música usamos estos símbolos:

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EL TABERNÁCULO DE DAVID
ANTECEDENTES HISTÓRICOS

RUTA DEL ARCA:

Después de la conquista de Canaán, el arca del pacto fue colocada en el tabernáculo de
Moisés en Silo, 1 Samuel 4:3-5; Gálatas 3:17; Éxodo 19:4-6; Éxodo 15:26.

Durante la decadencia espiritual del sacerdocio de Elí y de sus hijos, los filisteos capturaron el
arca 1 Samuel 4:11-12, 22.

Los filisteos devolvieron el arca a Israel después que Dios los asoló con una plaga, por mirar
dentro del arca 1 Samuel 6:1-18; 1 Samuel 5.

Los hombres de bet-semes recibieron el arca de los filisteos, pero Dios los asoló por mirar
dentro del arca 1 Samuel 6:19-20.

Posteriormente la ciudad de Quiriat-Jearim 1 de Samuel 7:1-2; recibió el arca y permaneció

durante 20 años en la casa de Abinadab, porque Saúl nunca se interesó en ella. 1 Corintios 13:3.

Cuando David fue rey, trajo el arca con todos los de Israel hasta Jerusalén, pero Dios lo juzgó
por transportarla indebidamente en una carreta como lo habían hecho los filisteos 1 Samuel 6:7-12
por tanto David la dejó en Obed - edom 1 Crónicas 13:6-14.

Cuando David recibió la revelación de la palabra de que el arca debería ser cargada solamente
en hombros de los sacerdotes, él y todo Israel trajeron el arca al tabernáculo de Sión que David
había edificado 1 Crónicas 15:11-18.

EL TABERNÁCULO DE DAVID
David hizo muchas cosas nuevas al instituir el tabernáculo para el arca:

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Nuevo tabernáculo: David colocó el arca en un nuevo tabernáculo en lugar de llevarla de

nuevo al tabernáculo de Moisés, donde estuvo originalmente 1 Crónicas 16:1.

Nueva ubicación: El tabernáculo de Moisés estaba en Gabaón, varias millas al norte de

Jerusalén 1 Crónicas 16:39.

Nuevo Sacerdocio: David ordenó un nuevo sacerdocio (no prescrito en la ley levítica de los
libros de Moisés), para ministrar en adoración y alabanza ante el señor, que se movía
proféticamente por el Espíritu de Dios 1 Crónicas 16:1,4-7.

Nuevo denuedo en la presencia de Dios: El sacerdocio de Sión ministró ante el arca, lo cual
era prohibido en la ley de Moisés 1 Crónicas 16:1.

Un cántico nuevo: El sacerdocio de Sión aprendió a venir a la presencia del Señor, no con
animales sino con cánticos Salmos 100; Hebreos 13:15; Salmos 50:8-14; Salmos 51:15-17.

El rey David instituyó un orden de adoración completamente nuevo, al colocar el arca del pacto en
el tabernáculo en el monte de Sión y al ordenar un nuevo sacerdocio de cantores y músicos para
adorar y alabar al Señor ante el arca continuamente 1 Crónicas 15 y 16.

El nuevo tabernáculo de David comenzó a funcionar al mismo tiempo que en el tabernáculo de

Moisés, en Gabaón, al norte de Sión, se observaba las ceremonias tradicionales y ritualistas.
Crónicas 16:37-39.

Los servicios en el tabernáculo de David se caracterizaba por el canto, el regocijo en la danza,

aplauso de gozo, aclamaciones, adoración con instrumentos y profetizando nuevos cánticos del
Señor. Los servicios en el tabernáculo de Moisés mantenían los antiguos rituales como encender
los candeleros, quemar incienso, poner el pan, y demás.

Durante el reinado de David, Dios habló proféticamente diciendo que Él había rechazado el
ceremonial en el tabernáculo de Moisés y en su lugar había elegido la alabanza y la adoración
profética en el tabernáculo de David, en el monte de Sión. Salmos 78:60,68; Salmos 51:15-16;
Salmos 69:30-31; Hebreos 13:15.

Los sacerdotes del tabernáculo de Moisés no podían pasar detrás del velo, dentro del lugar
santísimo, donde estaba el arca del pacto sino que tenía que hacer sus ceremonias en el lugar
santo, fiera del velo. Lo que empeoró las cosas fue que durante el ministerio de Samuel, el arca del
pacto fue capturada por los filisteos y cuando fije devuelta el rey Saúl nunca la volvió a colocar en
el lugar santísimo, durante el reino de el sacerdocio del rey David, estaba celebrando sus
ceremonias detrás del velo, el lugar santísimo estaba yació.

En el tabernáculo de David adoraban y oraban a Dios continuamente ante el arca del pacto, lo
que constituía una libertad inaudita, prohibida en el tabernáculo de Moisés.

ENSEÑANZAS ESCRITÚRALES SOBRE LA DANZA

Etimológicamente proviene del hebreo “Agalliao”, es una palabra compuesta formada por:
Agan = mucho y Hallomai = Saltar, brincar. Es decir saltar o brincar mucho es el original
significado de Danzar.

En la Escritura existen diferentes ejemplos de la danza, una danza positiva o bien vista delante de
los ojos de Dios 1 Pedro 4:13, Judas 24; Cantares 2:8; Apocalipsis 19:7 y una danza negativa o
mal vista delante de los ojos de Dios Éxodo 32:19: Mateo 14:6.

EXPRESANDO LOS MOVERES DEL ESPIRITU SANTO

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Cuando nos reunimos para adorar, el Señor quiere encontrarse con nosotros, el Espíritu Santo se
mueve dentro de la congregación para revelarnos el carácter del Padre, la naturaleza del Hijo y
para atraernos a la adoración. El Espíritu Santo responde a la fe en nuestros corazones al venir a
encontramos con el Señor (El se deleita en revelarnos al Padre). Esto no es un juego donde Dios
se esconde de nosotros. A medida que nos esforcemos para conocer al Señor, él hace que su
presencia, su carácter y su naturaleza se manifiesten a nosotros.

Es allí cuando salimos al mundo “Cambiamos de gloria en gloria” 2 Cor. 3:18. “Los Moveres” del
Espíritu Santo, son realmente los diferentes aspectos del carácter de Dios que el Espíritu Santo
nos revela a nosotros. Nuestro ministerio como cantores, músicos, danzadores, líderes de
adoración y la congregación, es escuchar lo que el Espíritu esta diciendo y darle cabida a eso para
que se pueda expresar en nuestras propias vidas y como parte de la congregación.

“Esta no se está dando porque no tenemos LIBERTAD”

Debemos conocer el lugar a donde el Espíritu Santo nos quiere llevar.

• Amor Extremo: Jn 3-16.

• Perdón Extremo: 1 Jn 1:9.
• Santidad Extrema: Ex 15:11.
• Juicio Extremo: Gn. 19:24.
• Fidelidad Extrema: Salmos 36:5 Acción de Gracias
• Misericordia Extrema: Ef. 3:4.

Nuestra adoración debe ser en extremo Dios es un Dios que es extremo 1 Cor. 14:7-8 Jn 4:23-24.
Alabanza

Alabanza Elevada

Adoración

Adoración Buscar a Dios

(Ap. 5:8 – 14; Heb. 2:20) (Sal. 27:4)

Exaltación
(Sal. 99:5; Lc. 24:5;53) Arepentimiento
(Is. 6: 1-7; Rom. 12:1-2; Job 42:5- 6)

Celebración
(Sal. 150; Is. 51:11; sal. 16:11;1 P. 1:8) Sanidad
(1Sa. 16: 32; Mt. 8:2)

Evangelismo
(Sal. 40:3; Hech. 16:15-34; Is. 48:20) Edificación personal
(Col. 3:15-16)

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Batalla
(2 Cr. 20:1-30; Sal. 138:1;149:6-8)
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BENDICIONES PRODUCIDAS POR SEGUIR LA NUBE DE DIOS EN ADORACIÓN EN EL

ESPIRITU
1. La Congregación recibió una guía permanente día y noche Ex. 13: 17-22.
2. La Congregación recibió una guía protectora Ex. 14:19.
3. La Congregación recibió una guía precisa Ex. 14:17-1 8.
4. La Congregación recibió una guía paciente Núm. 21:4; Ex 13:17-18.
5. La Congregación recibió la Pasión Divina Ex. 16:13,14.
6. La Congregación recibió la magnífica manifestación de la Gloria de Dios (Ex.16:1O).
7. La Congregación recibió la voz Divina del Señor hablándoles. La Palabra Profética es una
Palabra para ahora Job. 37:2-6.
8. Los 70 ancianos recibieron la misma unción que tenía Moisés para ministrar ( Núm 11:17-25: 30).
9. La Congregación recibió calor de noche y frescura de día (Isaías 25:5 “Como calor debajo de
nube”).
10. La presencia de la nube fue la evidencia del vapor, de la aprobación de Dios (Prov. 16:15).
11. La ausencia de la nube, fue la evidencia del Desfavor (Desaprobación) y juicio de Dios sobre la
Congregación (Ez. 10:1,18-19).
12. El movimiento de la nube y su marcha hacia delante.
13. Los cambios en apariencia de la nube de humo a fuego, de clara a oscura, espesa a delgada,
revelaron la voluntad de Dios.
LAS FUNCIONES SACERDOTALES DE INTERCESIÓN Y ADORACIÓN.
I. Real Sacerdocio (IP 2:9)
a. Derecho por nacimiento Ap. 1:6.
b. Privilegio
c. Funciones.

II. Unción
a. Ministros Levitas 1 Cr. 16:4.
1. Recordar.
2. Confesar
3. Loar.
4. Ministros.
b. Trabajo de Intercesión.
Intercesión + Adoración.
c. Restauración del Tabernáculo de David Hech 15:16.

III. Aplicación.
a. Declaración.
1. Hablada.
2. Cantada (cántico).
3. Instrumental (golpe, ritmo).
4. Movimiento (autoridad; pies, manos, estandarte, banderas) Salmo 144:1
b. Profetizar.

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o. Finalidad.

OBJETIVOS PARA DIRIGIR UN SERVICIO DE ADORACIÓN

1. Ministerio de Música.
a. Del fluir de Dios. Jubal (1 er Músico).
b. Descargar proféticamente (Música, Ungidos). 1 Cr. 25:1-3; II Cr. 29:26-28.
o. Liberar 1 Sal. 16:16-18 y 23.
d. Batallar espiritualmente Josué 6:9-10,16.
e. Adorar celestialmente 11Cr. 5:12-14; Ap. 5:8.
f Tener comunión profunda SaI. 49:4.
g. Enseñar la palabra de Dios Col. 3:16.

2. El Adorador.
a. Llevar vida de adoración Rom. 12:1.
b. Alabar continuamente 1 Cr. 9:33.
c. Conocer a Dios .Jn 4:22.
d. Responsabilidades:
• Antes del Servicio (consagración).
• Entrando en presencia.
• Sobreponiéndonos a obstáculos.
• Durante el Servicio.

3. La Congregación.
Que el hombre total llegue al lugar de total adoración.

4. Equipo de Adoración.

Pastor

Director de adoración

Músico Principal
Orquesta cantantes Cantantes

• No dirigido por un hombre solo. Congregación

• Músicos: no solo como acompañantes sino como iniciadores.
• Cantantes: función principal es ser adoradores que inspiren.
• Director (a veces es el mismo músico principal).
• Músico principal (equipado para llevarnos hacia donde debemos dirigimos en caso de no haber
director).
• Músicos — Orquesta.
• Equipo: Sonido.
• Técnico de Sonido.
• Oración antes del servicio (equipo de intersección)

5. Servicio de Adoración.
a. Preparación (comienzo, individual).
b. Servicio.
c. La Unción.
d. El Fluir.

ARTES ESCÉNICAS

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Artes escénicas, término que engloba a todas aquellas manifestaciones artísticas que implican la
representación de una obra dramática u otro tipo de espectáculo, ya sea en directo o a través de
medios audiovisuales, como la cámara cinematográfica o el video. Las artes escénicas engloban el
teatro, la danza, el canto (o combinaciones de todas ellas, como en los musicales y en la ópera), el
mimo, el vodevil, el circo, el cabaré y los espectáculos de títeres y marionetas, entre muchas otras.

TEATRO
Arte dramático, el teatro es un género literario, ya sea en prosa o en verso, normalmente
dialogado, concebido para ser representado; las artes escénicas cubren todo lo relativo a la
escritura de la obra teatral, la interpretación, la producción, los vestuarios y escenarios. El término
drama viene de la palabra griega que significa “hacer”, y por esa razón se asocia normalmente a la
idea de acción. En términos generales se entiende por drama una historia que narra los
acontecimientos vitales de una serie de personajes. Como el adjetivo dramático indica, las ideas de
conflicto, tensión, contraste y emoción se asocian con drama.

Peculiaridades del Teatro

Si se considerara al teatro como una rama de la literatura o sólo como una forma más de narrativa,
se estaría olvidando gran parte de su historia. En algunos periodos o culturas se ha dado más
importancia a la literatura dramática —obras de teatro— pero en otros hay una mayor
preocupación por los aspectos de la producción escénica. En algunas culturas se valora el teatro
como medio para contar historias; en otras como manifestación religiosa, espectáculo o
entretenimiento.

El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como medio para divulgar
ideas políticas o para difundir propaganda a grandes masas, como entretenimiento y también como
arte. A través de la historia ha desarrollado su actividad en tres niveles al mismo tiempo: como
entretenimiento popular, como importante actividad.

Pública y como arte para la elite. En el primer caso, ha habido siempre individuos o pequeños
grupos que trabajan por su cuenta, y ejecutan diversos tipos de representación, desde números de
circo hasta farsas para grandes masas. El teatro como actividad pública consiste en el drama
literario representado en teatros públicos; se trata por lo general de una actividad comercial o
subvencionada por el Estado para el público en general. La tragedia griega, las obras didácticas
medievales y el teatro contemporáneo entran dentro de esta categoría. El teatro como arte para
una elite lo define su propio público, un grupo limitado con gustos especiales. Esta fórmula puede
aplicarse tanto a las representaciones en la corte durante el renacimiento como al teatro de
vanguardia.

Elementos de la Representación Teatral

Una representación consta sólo de dos elementos esenciales: actores y público. La representación
puede ser mímica o utilizar el lenguaje verbal. Los personajes no tienen por qué ser seres
humanos; los títeres o el guiñol han sido muy apreciados a lo largo de la historia, asi como otros
recursos escénicos. Se puede realzar una representación por medio del vestuario, el maquillaje, los
decorados, los accesorios, la iluminación, la música y los efectos especiales. Estos elementos se
usan para ayudar a crear una ilusión de lugares, tiempos, personajes diferentes, o para enfatizar
una cualidad especial de la representación y diferenciarla de la experiencia cotidiana.

TITERES Y MARIONETAS
Muñecos y figuras utilizadas en funciones teatrales para representar a seres humanos, animales o
personajes mitológicos; varían en tamaño y construcción y pueden moverse a mano o mediante
cualquier otro artificio. Al parecer los títeres han existido siempre y en casi todas las civilizaciones.
En todos los lugares ha precedido al teatro escrito y, desde luego, a la escritura de cualquier tipo.

Tipos
El títere más simple es el guante o manopla, que se ajusta sobre la mano del titiritero y se manipula
con los dedos. Los títeres de varas o palos pueden ser planos o tridimensionales y son

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manipulados por una o más personas, utilizando palos rígidos o varas desde debajo de la
superficie del escenario. Normalmente, una sola vara soporta la cabeza y el cuello, y otras dos
controlan uno o los dos brazos, mientras que los pies cuelgan libres de control. Las marionetas son
títeres accionados por medio de cuerdas o cables desde arriba, normalmente va una cuerda a cada
brazo y pierna, otra a la cabeza y otra a la cintura: se pueden añadir cuerdas adicionales para
lograr movimientos especiales. Las marionetas y los títeres de varas son articulados de modo que
cada parte de su cuerpo pueda moverse de forma independiente.
Es normal que el teatro de títeres sea en miniatura para recordar los puestos de feria o un
escenario de proscenio en miniatura. Las obras van desde aquellas simples escenas de dos títeres
manipulados por un solo titiritero en un teatrillo portátil, hasta elaboradas representaciones de
teatro y ópera en un espacio teatral totalmente equipado con decorados y mobiliario
proporcionados. Las representaciones elaboradas requieren muchas figuras, normalmente
marionetas. La música es una parte integral de la producción de títeres. El diálogo puede estar a
cargo de los que manipulan a las marionetas, o de un narrador que describe la acción y el lugar
donde se desarrolla.

Mimo
Arte de representación dramática, por medio de gestos faciales y movimientos corporales más que
con palabras. El mimo ha desempeñado siempre un papel básico dentro del teatro, sobre todo en
cuanto se refiere a expresión corporal. En los grandes teatros antiguos al aire libre de Grecia y
Roma, donde el público podía ver pero apenas podía oír, el mimo era un elemento importante en la
interpretación. El pantomimus romano era un actor que utilizaba palabras y también movimientos
estilizados con máscaras para representar al personaje acompañado de música y las canciones del
coro. El mimo romano degeneré en un lenguaje y unas acciones groseras (a juzgar por los
fragmentos que se conservan), y finalmente fue prohibido por la iglesia en el siglo V por burlarse de
los sacramentos. El arte del mimo se desarrollé en Asia mucho antes de que se convirtiera en una
forma teatral en el mundo occidental. En la India, la danza y el retrato de personajes, acompañados
de música y canciones, se originaron muchos siglos antes de nuestra era. Uno de los dramas de
danza clásicos hindúes, el Bharata natya, nació de esta forma dramática. En China y Japón,
adquirió también el mimo un papel esencial dentro de los géneros dramáticos más importantes.

El mimo, o espectáculo mudo, fue esencial para la commedia dellarte, una comedia improvisada
que nació en la Italia del siglo XVI y se extendió por Europa. La pantomima continué con el
Arlequinado durante los siglos XVII y XVIII en Francia e Inglaterra, que era una forma desarrollada
a partir de la commedia dell’arte en la cual se presentaban las aventuras de Arlequín, su amante,
Colombina, y su padre, Pantaleón. En Londres, el Arlequinado era precedido por una escena en la
que los actores hacían mímica y bailaban representando historias de la mitología clásica o cuentos
de hadas, y culminaban con la transformación del personaje principal en Arlequín. Después del
siglo XIX, las representaciones se limitaron a la época de Navidad. Poco a poco la escena inicial
mencionada, o pantomima, se fue extendiendo y se hizo más importante que el propio Arlequinado,
especialmente a principios del siglo XIX tras el desarrollo llevado a cabo por el actor Joseph
Grimaldi, que destacaba en acrobacias e inventó trucos y maquinaria escénica, de los que se valió
después para crear el personaje del payaso Joey. La pantomima emergió como un espectáculo de
elaborado trabajo escénico y de vestuario, basado en cuentos de hadas, con la incorporación de
canciones, danzas, diálogos, acrobacias y otros elementos de revista inglesa. Se convirtió en
tradición que una actriz joven interpretara el papel del héroe, o chico principal, y que un actor
cómico interpretara el papel cómico de la dama de la pantomima.

La pantomima moderna acabó siendo un arte puramente mudo, donde el significado es trasmitido
solamente a través del gesto, el movimiento y la expresión corporal. Adquirió el rango de gran arte
en el siglo XIX gracias al actor francés Jean Gaspard Deburau, que refiné los rasgos de un
temprano personaje de la commedia dell’arte y creó a partir de él a Pierrot, el payaso herido de
amor. En el siglo XX, dos actores franceses, Étienne Decroux y Marcel Marceau, creador del
payaso Blp, han sido mimos de excepción. Los actores de cine mudo de principios de siglo, en
especial Charlie Chaplin y Buster Keaton, basaron su trabajo por entero en las técnicas de mimo
para transmitir sus historias.

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COREOGRAFIA
Arte de componer danzas; también, los movimientos y esquemas de una composición dancística.
El término se puede utilizar además para los dibujos anónimos de los bailes campesinos y para las
danzas clásicas no occidentales, pero se utiliza preferentemente para las danzas creadas para el
teatro.

Un coreógrafo debe coordinar las exigencias de la música, el vestuario, el decorado e incluso la

selección de bailarines. Algunas veces utiliza melodías ya existentes y otras música escrita para la
ocasión, en cuyo caso el coreógrafo puede trabajar conjuntamente con el compositor Igualmente,
se pueden ver implicados en la creación del argumento, el diseño del vestuario, los decorados y la
planificación de la luminotecnia.

El modo de proceder para idear una coreografía varía considerablemente de unos coreógrafos a
otros. Algunos tienen una idea totalmente formada de la danza que quieren crear antes de reunirse
con los bailarines, otros la conciben al guiar y observar las improvisaciones de los bailarines
mientras experimentan con las ideas dadas, e incluso otros desarrollan una estructura general y
después se deciden sobre las combinaciones especificas de pasos mientras trabajan con los
cuerpos de los bailarines. Algunos emplean extensos apuntes, dibujos y notaciones de danza. Es
decir, unos planifican y otros trabajan por instinto e improvisación; hay quien estudia la partitura y
quien simplemente escucha la música. Con frecuencia el físico y la destreza de un bailarin en
particular sugieren ciertos movimientos. Una vez que se ha llevado a cabo la composición
dancística, el coreógrafo debe enseñársela a los bailarines, mostrársela y luego observarla
mientras ellos la imitan.

Los coreógrafos deben saber la técnica y los movimientos del lenguaje dancistico. Es útil la
familiaridad con otros estilos de danza, por ejemplo, el conocimiento de algunas danzas folcióricas,
danzas históricas y elementos de ballet moderno y jazz ayudan al coreógrafo de ballet. La
familiaridad con otro tipo de movimientos corporales como la acrobacia, el mimo y el gesto,
movimientos de lucha y atletismo también son de ayuda. Históricamente, los coreógrafos han
aprendido su arte a través de un largo recorrido, pero en el siglo XX este modo de aprendizaje se
suple, en muchos casos, con el estudio formal de la composición dancistica.

ALABANZA Y ADORACIÓN
LA MÚSICA EN LA IGLESIA

La música es un don que Dios ha dado al hombre para expresar las emociones más profundas de
su alma. A través de la música, el hombre puede expresarse ante su Creador en alabanza y
adoración.

Dios ordena a los santos usar la música en sus alabanzas a El. Por ejemplo: Salmos 33:1-3; 8 1:1-
3; 98:4-6; 134: 1,2; y 150. Entonces la iglesia debe estar llena de música llevando las alabanzas
del pueblo de Dios a su trono.

D. E. C 14
 ADORACIÓN Y ALABANZA

EL MINISTERIO DE LA MÚSICA ES VALIDO

1. II Crónicas 29:25 - “Puso también levitas... porque aquel mandamiento procedía de Jehová por
medio de sus profetas.” Este versículo nos enseña que la música en la casa de Dios vino
directamente de un mandamiento de Dios mismo.

1 Crónicas 6:3-48, nos da una lista de los cantores del tabernáculo nombrados por David. También
II Crónicas 7:6 dice que los levitas desempeñaban su ministerio “con los instrumentos cíe la música
de Jehová”.

EL TABERNÁCULO DE DAVID
El profeta Amos (9:11) dice: “en aquel día yo levantare el tabernáculo de David, y cerraré sus
portillos y levantará sus ruinas, y lo edificará como en el tiempo pasado.” (Hechos 15:16,17), (Rom.
15:9-11).

David preparó camino para unir los ministerios en el templo de Salomón, mostrando que el motivo
de la alabanza y adoración es el sacrificio de sangre, prefigurando el sacrificio de Cristo y los
sacrificios espirituales de alabanza y adoración por la iglesia.

LOS QUE MINISTRAN EN LA MÚSICA DEBEN SER LLAMADOS Y SANT WICADOS PARA EL
SERVICIO DE DIOS.
1 Cro. 13:8. Dios mostró a David que el había escogido a los levitas como músicos y cantores para
el tabernáculo. Entonces, David organizó con esmero el coro y la orquesta con 4000 levitas
involucrados en el departamento de música (lcr. 15: 2, 16-22, 23:5). Todos fueron consagrados al
Señor de igual manera que los sacerdotes que ofrecían sacrificios 2 Cr 29: 25-30.

1. LOS MÚSICOS DEBEN SER LLAMADOS

Es una bendición tener buenos músicos en la iglesia, pero es de mayor bendición cuando los
músicos se sienten llamados al ministerio de la música.

Los que ministran la música deben ser llamados a ese ministerio. Nos hace falta la verdadera
adoración en las iglesias porque muchos están puestos en ese ministerio sin reconocer su
importancia. 1 Cr. 15:2.

2. LOS MÚSICOS DEBEN SER SANTIFICADOS

Los que ministran la música deben ser separados y consagrados al Señor II Cr 29:5,15,17; 1 Cr
15:1 1-16. Uno no puede entrar a la presencia de Dios con pecados, mucho menos llevar a otros.

Para llevar a otros a la presencia de Dios los músicos deben tener una vida consagrada al Señor.

La santificación no es perfección, sino separación para el servicio de Dios, una dedicación a Dios.

3. LOS MÚSICOS DEBEN ORAR

Los músicos deben prepararse para su ministerio con oración. Si la meta del servicio es tener un
encuentro con Dios, los músicos deben aceptar su ministerio con seriedad y pasar tiempo en
oración preparándose para cada servicio.

4. LOS MÚSICOS DEBEN ESTUDIAR Y PRACTICAR LA MÚSICA

Uno debe estudiar y practicar para poder funcionar con calidad. Los músicos tienen la
responsabilidad de estudiar la música, practicar las canciones, y prepararse bien para su
ministerio. 1 Cr. 15:16-22,27. En las ceremonias del segundo templo fue reducido el personal de la
orquesta y el coro. Los miembros todos varones, debían tener como requisito entre treinta y
cincuenta años de edad y cinco años de entrenamiento musical.

LA MÚSICA ES POTENTE CUANDO ES DEDICADA AL SEÑOR

1. LA MÚSICA Y LAS EMOCIONES

D. E. C 15
 ADORACIÓN Y ALABANZA

a. - La música puede afectar las emociones: Como la música puede expresar las emociones,
también puede afectarlas, la música en la iglesia debe tener el efecto de edificación en la
congregación. Job 30:31; SaI. 30:11,12.

b.- Emoción y convicción: La emoción que acompaña una convicción basada en la Palabra de
Dios es preferible porque demuestra la madurez espiritual. Esta es mejor cuando no hay emoción,
todavía queda la convicción para seguir viviendo en victoria.

c.- Emoción y sensación: Esta es una emoción muy superficial y demuestra in madurez espiritual.
Cuando todo va bien andan en victoria. Pero, ha pasado la emoción, no tienen la convicción para
vencer el enemigo, ni soportar las pruebas, entonces pierden la victoria y andan derrotados.
Entonces, es importante enseñar al adorador vivir según la Palabra y no por sus sentimientos.

2. LA MÚSICA PUEDE TRAER SANIDAD Y LIBERACIÓN

1 Sam. 16:16,23; Sal. 32:7, 22:3; Sof 3:17. La palabra “salvar incluye la sanidad del cuerpo El
pueblo de Dios está adorando, Dios quiere moverse entre ellos con poder, salvando, sanando
liberando y bendiciendo. Por esos podemos cantar “Cuando el pueblo del Señor alaba a Dios
suceden cosas... maravillosas”.

3. LA MÚSICA PREPARA LA CONGREGACIÓN PARA RECIBIR A PALABRA DE DIOS.

La música en adoración prepara a la congregación para recibir la Palabra del Señor, 1 5am. 10:5,6;
1 Cro. 25:1-3; Ex. 15:20,21;2Re. 3:15.

TRES TIPOS DE MÚSICA EN LA IGLESIA

Efesios 5:19; Colosenses 3:16.

1. SALMOS: Los salmos son canciones que vienen directamente de la Escritura, era el recurso
principal de los judíos del Antiguo Testamento, y para la iglesia primitiva también. Cualquier porción
de la Escritura que se canta es un salmo.

2. HIMNO: El término “himno” está empleado por algunos escritores clásicos para referirse a una
oda o cántico que exalta a un héroe o una divinidad. En círculos cristianos está aplicada a la
exaltación de la gloria de Dios Padre y Jesucristo.

En términos técnicos, la estructura del himno generalmente incluye: a) un preludio o coro, que es
una invitación a la alabanza; b) un cuerpo principal (varias estrofas) que es una enumeración de los
atributos u obras de Dios; y c) a veces la repetición del coro entre estrofas o al final del himno.

Los himnos son canciones que están escritas. Los coros no son himnos verdaderos en su
estructura, pero están en la misma categoría porque están escritos.

3. CÁNTICOS ESPIRITUALES: Son canciones que salen del espíritu de la persona, y muchas
veces inspirados por el Espíritu Santo. Efe. 5:19. Su corazón es su interior o espíritu Jn. 7:38; 1
Cor. 14:14-15. Una canción conocida puede convertirse en cántico espiritual cuando esta saliendo
del corazón en alabanza profunda y verdadera, y no de la mente por repetición. A veces una
profecía o una lengua e interpretación vienen en una forma musical como un cántico nuevo.

DIFERENCIA ENTRE ALABANZA Y ADORACIÓN

1. ALABANZA
La alabanza es parte de la adoración, y es un preludio que nos prepara para la adoración, pero no
es la adoración. En la alabanza uno le rinde honor a Dios con palabras de gratitud, amor y
exaltación, hablando de sus obras, su grandeza y su carácter. Puede ser expresada con palabras
solamente, es decir, testimonios y expresiones de alegría, o puede ser expresada con cánticos,
música, danza, aplausos y otras expresiones de alegría. La alabanza es una respuesta positiva

D. E. C 16
 ADORACIÓN Y ALABANZA

hacia Dios basada más en sus hechos que en Su persona. (Sal. 48:1; 106:1, 89:5,6; 150:2; 21:13;
107:8; 107:1; Lo 18:43, Hc3:8; Dan 2:23; Hech. 11:17,18; Sal. 30:11,12; 34:1—4; 118:21).

2. ADORACIÓN

a. El sentido general: En sentido general usamos el término “adoración” para hablar de un servido
religioso o actos religiosos, tal como la oración, ofrenda, ritos, lectura bíblica, cantos y alabanza,
etc. Pero un acto religioso no es necesariamente adoración. En Deut. 10:12, nos muestra que el
servicio a Dios que es aceptable como adoración debe ser con “todo tú corazón y con toda tú
alma”. La palabra “servir puede ser traducida ‘adorar” en este versículo.

b. - La raíz de la palabra “adorar” Significa “inclinarse” o “postrarse” delante de Dios. Tiene

la idea de estar de rodillas ante su presencia. Una de las diferencias entre la alabanza y la
adoración es que no es necesario estar en la presencia de Dios para alabarle, pero para adorarle si
es necesario. Uno puede alabar en el atrio, pero para adorar hay que entrar en el lugar santísimo.
Por eso, muchos alaban pero pocos adoran.

c.- La palabra “adorar” también tiene la idea de una relación amorosa con Dios Deut. 10:12 .
Mientras que alabamos a Dios por lo que ha hecho, adoramos a Dios por quien es. Cuando
alabamos, hablamos de El. Cuando adoramos hablamos a EL.

d. - La alabanza se expresa a veces con himnos y coros rápidos y alegres, mientras que la
adoración se caracteriza normalmente por himnos y coros más lentos y suaves. Pero, al cantar
suavemente no garantiza la adoración.

e. - Un resultado de la adoración es que el hombre está conformado a la imagen de lo que

adora. Los cambios que produce la adoración son progresivos (“de gloria en gloria”), pero su meta
o fin es “La misma imagen” de Dios. Aunque la obra es “por el Espíritu”,, sucede cuando el
adorador está “mirando a.. la gloria del Señor” (adoración).

EXPRESIONES DE ALABANZA Y ADORACIÓN

1. “Bendice alma mía a Jehová y bendiga todo m su santo nombre“ (Sal. 103:1). En este salmo
David está mostrando que todo nuestro ser debe ser involucrado en la alabanza y adoración. El
apóstol Pablo describe nuestro ser con “espíritu, alma y cuerpo” (1 Tes. 5: 23). En un sentido
nuestro ser es tan interrelacionado que no puede ser separado. La voluntad que se encuentra en el
alma, decide lo que el cuerpo va a hacer (alzar las manos, cantar, danzar, etc.), y si se va a dar
lugar al espíritu o no. A veces, alabamos con el cuerpo y alma sin incluir el espíritu. Pero, la
adoración externa debe nacer de una actitud interior, o no es aceptable a Dios (Is. 29:13)(Jn. 4:23,
24).

2. Con Cánticos: *
Sal. 13:6 - “Cantará a Jehová”
Sal. 47:6 - “Cantad a Dios, cantad;
Cantad a nuestro Rey, cantad”
Sal. 47:7 - “Cantad con inteligencia”
Sal. 30:4 - “Cantad a Jehová” Sal.
Sal. 100: 1 - “Cantad alegres a Dios”
Sal. 104:33 - “A Jehová cantaré”
Sal. 105:2 - “Cantadle, cantadle salmos”
Sal. 108: 1 - “Cantará y entonará salmos”
144:9 - “A ti cantará cántico nuevo”

3. Con Gritos: *
Sal. 42:4 - “Entre voces de alegría y de alabanza del pueblo en fiesta”
Sal. 47:1 - “Aclamad a Dios con voz de júbilo”
Sal. 66:1 - “Aclamad a Dios con alegría, toda la tierra”
Sal. 95:1 - “Venid, aclamemos alegremente a Jehová”
Sal. 98:4 - “Levantad la voz, y aplaudid, y cantad salmos”

4. Con palabras: *

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 ADORACIÓN Y ALABANZA

Sal. 9: 1 -“Contaré todas tus maravillas”

Sal. 26:7 - “Para exclamar con voz de acción de gracias, y para contar todas sus maravillas”.
Sal. 34: 1 – “Su alabanza estará de continuo en mi boca”
Sal. 63:3 - “Mis labios te alabarán”
Sal. 71:8 -“Sea llena mi boca de tu alabanza”

5. Con aplausos: *
Sal. 47:1 - “Pueblos todos, batid las manos”
Sal. 98:4 - “Levantad la voz, y aplaudid, y cantad salmos”

6. Con danza: *
Sal. 30:11 - “Haz cambiado mi lamento en baile...”
Sal. 149:3”Alaben su nombre con danza”
Sal. 150: 4- “Alabadle con pandero y danza”
Ecl. 3:4 - “... tiempo de luto, y tiempo de danza..”

7. Con manos alzadas: *

Sal. 63:4 - “Así te bendecirá en mi vida; en tu nombre alzaré mis manos”
Sal. 88:9 - “... te he llamado, oh Jehová, cada día: he extendido a ti mis manos”
Sal. 134:2 -“Alzad vuestras manos al santuario, y bendecid a Jehová”
Sal. 141:2 - “Suba mi oración delante de ti como el incienso, el don de mis manos como la ofrenda
de la tarde”.

8. Con instrumentos: *
Sal. 33:2-3 - “Aclamad a Jehová con arpa; cantadle con salterio y decacordio” Sal. 43:4 - “Y te
alabará con arpa, oh Dios, Dios mío”
Sal. 71:22 - “Asimismo yo te alabará con instrumento de salterio, oh Dios mío; tu verdad cantará a
ti en el ama”
Sal. 92: 1-3 - “Sueno es alabarle Jehová, y cantar salmos a tu nombre... En el decacordio y en el
salterio, en tono suave con el ama”
Sal. 98: 5-6 - “Cantad salmos a Jehová con arpa, con arpa y voz de cántico. Aclamad con
trompetas y sonido de bocina...’
Sal. 147: 7- “Cantad a Jehová con alabanza, cantad con arpa a nuestro Dios”
Sal. 150: 3-5 - “Alabadle a son de bocina: alabadle con salterio y arpa; alabadle con pandero y
danza; alabadle con cuerdas y flautas. Alabadle con címbalos resonantes; alabadle con címbalos
de júbilo”

9. Con gozo y alegría: *

Sal. 9:2 - “Me alegrará y me regocijará en ti...”
Sal. 13:5 -“... mi corazón se alegrará en tu salvación”
Sal. 31:7 -“Me gozaré y alegraré en tu misericordia...”
Sal. 35:9 * “Entonces mi alma se alegrará en Jehová se regocijará en su salvación”
Sal. 64:10 - “Se alegrará el justo en Jehová, y confiará en El...”
Sal. 70:4 - “Gócense y alégrense en ti todos los que te buscan...”

10. Con otras lenguas: *

Hech. 2.4-11 - “Y fueron todos llenos del Espíritu Santo, y comenzaron a hablar en otras lenguas,
según el Espíritu les daba que hablasen.., cretenses y árabes, les oímos hablar en nuestras
lenguas las maravillas de Dios”.
Hech. 10:46 - “Porque los oían que hablaban en lenguas, y que magnificaban a Dios”

* No es una lista completa.

11. Es importante saber que mientras unas expresiones se usan más en la adoración y otras
en la alabanza, unas son más expresivas que otras, no es decir que una es mejor o más espiritual
que otra. La clave de la adoración es que sale del corazón. Se puede hacer de todo y no adorar
porque es una expresión de la carne y no del corazón, O se puede estar quieto delante de Dios

D. E. C 18
 ADORACIÓN Y ALABANZA

meditando en su amor y grandeza, y adorar con profundidad porque el corazón está en comunión
íntima con el Señor Cuando se alaba de todo corazón, “es hermosa” (Sal. 33:1; 147: 1).

12. Hay mucha confusión en la iglesia hoy en día acerca de la danza. Unos la relacionan con el
baile secular y la rechazan diciendo que es mundana. Otros la relacionan con la emoción y la
rechazan diciendo que es carnal. Otros aceptan la danza “en el espíritu”, pero no aceptan otras
formas de danza.

a) Hay básicamente tres tipos de danza utilizadas en la iglesia. El primero es: la danza en el
Espíritu. Esta es una expresión de alabanza inspirada por el Espíritu Santo. Pero es importante
notar que la persona, mientras que está bajo el control del Espíritu Santo en la danza, no está
actuando en contra de su propia voluntad. El Espíritu puede manifestarse en la danza porque la
persona esta dispuesta a danzar.

b) El segundo tipo de danza es: la danza de alabanza en la congregación. Este puede ser
espontáneo, o dirigido. Una de las palabras hebreas traducida “alabar”, literalmente significa “girar”
o “dar vueltas”. La palabra “danza” tiene la idea de “saltar”, “brincar”, “levantar los pies”. En la
mayoría de las iglesias no hay espacio suficiente para dar vueltas, pero si se puede saltar o mover
los pies en ritmo con la música. Como otras formas de alabanza, esta no debe ser obligatoria para
todos. Cuando haya libertad en el servicio, los que quieran danzar pueden.

c) El tercer tipo de danza en la iglesia es cuando forman grupos de danza. Este es parecido al
coro de la iglesia. Ellos ensayan durante la semana y ministran al Señor durante el servicio con
danzas que expresan el sentido de lo que se esta cantando. Esto no debe ser un show. Debe ser
preparado con oración y presentado mientras que todos adoran.

GUÍAS PARA EL DIRECTOR DE SERVICIOS

A. ANTES DEL SERVICIO

1. La persona que va a dirigir el servido debe saber con anticipación de su cargo. Es bueno tener
un calendario para cada mes con los directores nombrados. Este da tiempo al director para orar,
buscando la dirección del Espíritu Santo en preparación para el servicio. También le da tiempo para
enseñar coros nuevos a los músicos entes del servicio, si va a presentar uno en el servicio.

2. En la selección de las canciones, se buscan canciones que van a llevar a la congregación desde
la puerta del atrio, hasta el lugar santísimo. Piense como va hacer la transición de un punto al otro.
Es importante coordinar las canciones con el tipo de servicio que va a estar dirigiendo. Cada
servicio tiene un enfoque y propósito diferente. Unos tienen más tiempo y énfasis en la adoración
que otros.

3. Antes del servicio el director debe reunirse con los participantes del servicio (músicos, cantantes,
etc.) para darles una copia del orden del servicio.

4. Junto con el orden del servicio el director debe entregar a los músicos una lista de las canciones
que va a cantar. Es bueno tener unas canciones extras para tener un poco de flexibilidad. Los
músicos deben estar pendientes de cualquier cambio.

5. Estar seguro que los cantores de especiales y los músicos se han coordinado, es preferible si
ellos han ensayado antes.

6. Planear un tiempo de enfoque total de alabanza y adoración.

7. Busca un lugar adecuado para los anuncios y la ofrenda. Ellos no tienen que estar juntos, ni en
el mismo lugar del programa. La ofrenda es una parte de la adoración y debe estar acompañada
con música. Música alegre complementa al dador alegre. No tenga los anuncios durante la ofrenda.

D. E. C 19
 ADORACIÓN Y ALABANZA

B.- DURANTE EL SERVICIO

1. Cuando llegue al púlpito, tome una posición de autoridad y guié la congregación con entusiasmo
y confianza. Tenga una actitud positiva y una sonrisa.

2. No permita que los músicos estén tocando o afinando sus instrumentos mientras alguien este
hablando. Todos los participantes deben estar prestando atención a lo que está pasando en el
servicio, y participar en ello.

3. Cuando está anunciando un himno en el himnario, diga el título del himno y el número de la
página. Repítalo dos o tres veces. Haga lo mismo cuando está anunciando un texto bíblico.

4. No llegue al púlpito buscando una canción que o tiene sentido para el servicio.

5. El dejar a la congregación elegir las canciones en el servicio a veces es bueno, y a veces no. No
debe hacerlo con mucha frecuencia.

6. Trate de tener fluidez de servicio. Es decir, mover de un punto a otro en el programa sin llamar la
atención.

7. No regañe a la congregación. No la insulte.

8. Prepare la congregación para recibir con entusiasmo la palabra de Dios.

9. Ser flexibles a cualquier cambio, sea por dirección del Espíritu Santo, o por un evento no
planeado (cuando se va la luz, etc.).

C.- DURANTE LA ALABANZA Y ADORACIÓN

1. Deje que el Espíritu Santo le dirija en como empezar el servicio.

2. Ayudar a la congregación a dejar de lado sus preocupaciones, problemas y cansancio.

3. Estimular a la congregación a acercarse a la presencia de Dios.

4. No hable demasiado. No predique. La gente no puede adorar cuando están escuchando al

director.

5. Permitir a los hermanos expresar su alabanza y adoración en varias formas, involucrando todo
su ser Establezca un ambiente de libertad.

6. Ayudar a la congregación a buscar a Dios y no la experiencia.

7. Observar la congregación para saber donde esta y como esta respondiendo. El director debe de
ser sensible al Espíritu Santo ya la vez a la congregación. Es importante abrir los ojos con
frecuencia para saber como la gente esta respondiendo.

8. Percibir si la congregación ha entrado en la presencia de Dios.

9. De oportunidad al Espíritu Santo para ministrar como El quiera.

10. Hacer la transición de la adoración a la parte del programa que sigue.

D. - ENSEÑANDO UNA CANCIÓN NUEVA

1. Enseñar la canción nueva a los músicos y al coro, si hay. Haga eso mucho antes del servicio
para que ellos conozcan bien la canción.

2. Enseñar una sola canción por servicio

D. E. C 20
 ADORACIÓN Y ALABANZA

3. Buscar un tiempo en el servicio dónde no interrumpa el trabajo del Espíritu Santo.

4. Si la canción nueva tiene muchas palabras, póngalas al frente de la congregación

(fotocopia, tablero, etc.).

5. Usar la mano para enseñar como son las notas.

6. Cantar otra vez la canción en otra parte del servicio para recordarles como es la canción.

E. - LOS MÚSICOS
1. Los instrumentos deben ser afinados antes del servicio. No los afinen durante el servicio. Es una
distracción.

2. Si hay más de un instrumento, que los afinen en el mismo tono.

3. Cuando todos estén afinados, se puede empezar a tocar canciones que a la congregación le
gusta. (Se puede comenzar 10-15 minutos antes del servicio).

4. Tocar los instrumentos solamente: -para acompañar la congregación, .- para acompañar un

especial, .- para un instrumental (antes del servicio, durante la ofrenda, etc.), .- para tener música
suave al tiempo del altar.

5. No suba el volumen demasiado. Los instrumentos no deben dominar el servido ni cubrir la voz
del director.

6, Dejar de tocar el instrumento durante otras partes del servicio donde no hay necesidad de
música.

7. Los músicos deben ser sensibles al mover del Espíritu Santo, tal como el director de alabanza y
el pastor.

8. Seguir al director de servicio, respaldándole en su dirección.

9. Participar en el servicio. El músico, también es un adorador.

10.Tenga una sonrisa y una actitud positiva y de expectativa.

11. Manténgase despierto y listo para cooperar en cualquier parte del programa.

F.- ESPECIALES
1. El servicio no es un show para demostrar su talento.
2. La iglesia no es el campo para desarrollar su talento.
3. Debe hacer lo mejor que pueda para la gloria del Señor.
4. Si está afónico, es mejor no cantar.
5. No ponga excusas ni pretextos para cantar.
6. No cante para vender su disco.
7. Escoja una canción que contribuya al espíritu del servicio y que eleve a la congregación en su
adoración a Cristo.
8. Cante solamente lo que le piden.
9. No espere aplausos ni complementos de la gente.

D. E. C 21
 ADORACIÓN Y ALABANZA

10. Mate su ego.

11. Estar en sumisión a Dios y su Espíritu, y también al director del servicio y al pastor.
12. Póngase de acuerdo con los músicos que le van a acompañar y con el técnico de sonido antes
del servicio.

ALABANZA Y ADORACIÓN
Nombre: _______________________________________________

1.- LA MÚSICA EN LA IGLESIA

Dios ordena a los santos usar la música en sus alabanzas a él. ¿Cuáles son las expresiones
usadas en estos versículos para llamarnos a la adoración?
Sal. 33:1-3___________________________________________________________________
Sal. 81:1-3___________________________________________________________________
SaI. 98:1,4-6_________________________________________________________________
SaI. 134:1,2__________________________________________________________________
Sal. 150:1-6__________________________________________________________________

A. EL MINISTERIO DE LA MÚSICA ES VALIDO

1. II Cr. 29:25 - La música en la casa de Dios vino directamente de un ________________ de Dios.
2. 1 Cr. 6:3 1-48 - nos da una lista de los cantores del templo.
vs. 31 - “Estos son los que David puso sobre el _________________________ en la casa de Dios.”
VS. 48.- “Los levitas fueron puestos sobre todo el _________________________ de la casa de
Dios”.

3. Entonces, la música es en la iglesia es un ____________________________

4.- ¿Cuál es la diferencia entre el tabernáculo de Moisés y el tabernáculo de David?

_______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________
___________________________________________________________________

5.- ¿Qué faltaba en el tabernáculo de Moisés?

_______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________

6.- ¿Cuales eran las compañías de sacerdotes que ministraban al pueblo de Israel y cuales eran
sus responsabilidades? 1Cr. 16:37-42.
_______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________
___________________________________________________________________

7.- Dios no prometió restaurar el tabernáculo de Moisés, pero si el de David porque__________

____________________________________________________________________________

B.- LOS QUE MINISTRAN EN LA MÚSICA DEBEN SER LLAMADOS Y SANTIFICADOS PARA
EL SERVICIO DE DIOS.

1.- ¿A quién escogió Dios para el ministerio de la música? (1Cr 15:2 y 15:16-22).
____________________________________________________________________________

2.- ¿Cuantos organizó David para el departamento de música y la alabanza a Dios? (1 Cr. 23:5).

D. E. C 22
 ADORACIÓN Y ALABANZA

____________________________________________________________________________

3.- Uno que tiene llamado no es necesariamente _________________ o _________________ para

ministrar en la iglesia.

4.- El que dirige la adoración tiene que llevar la congregación a la _______________________

____________________________________________________________________________

5.- El que está dirigiendo tiene que ser un __________________________________________

6.- Los que ministran en la música deben ser ________________________________________

7.- El que tiene el llamado tiene mejor entendimiento de que él esta

trabajando___________________________ y con _______________________ que Dios le da.

8.- Uno no puede entrar a la presencia de Dios con ___________________ mucho menos
___________________________________ en la adoración.

9.- La santificación no es sino ____________________________________

10.- Dios tiene un ________________________ en cada reunión.

11. Los músicos deben buscar a Días en oración para tener la ______________________ y
________________________ del Espíritu Santo.

12.- Los músicos tienen la responsabilidad de _____________________________

_________________________________ para su ministerio.

C.- LA MÚSICA ES POTENTE CUANDO ES DEDICADA AL SEÑOR.

1.- La música en la iglesia debe tener el efecto de _______________________ en la congregación

y debe ser usada para ______________________ el ministerio del momento. Por eso debe ser
___________________________________ con la ocasión.

2.- En la mayoría de la gente se mueve la _______________________ a través de

la____________________.

3.- ¿Es mejor comenzar el servicio con alabanza o con adoración?_______________________

____________________________________________________________________________

4.- ¿Llega la mayoría de la gente lista para adorar? ___________________________________

5.- Las convicciones deben estar basadas en _______________________________________

6.- La música puede afectar _____________________________________________________

7.- SaI. 32:7 menciona cánticos de ________________________________________________

D. - TRES TIPOS DE MÚSICA EN LA IGLESIA.

1.- Nombra los tres tipos de música: _______________________________________________

2.- Dé dos citas bíblicas donde están mencionados. __________________________________

3.- ¿Qué es un salmo?__________________________________________________________

D. E. C 23
 ADORACIÓN Y ALABANZA

4.- ¿Qué es un himno? _________________________________________________________

5.- ¿Qué es un cántico espiritual?_________________________________________________

E. DIFERENCIA ENTRE ALABANZA Y ADORACIÓN

1.-La ____________ es una parte de_________________________ y____________________

2.- ¿Cómo se expresa la alabanza? _______________________________________________

____________________________________________________________________________

3.- Dios es digno de alabanza porque es___________________________________________

___________________________________________________________________________
4.- Según SaI. 100:4, con alabanzas ______________________________________________
____________________________________________________________________________

5.- ¿Qué es la adoración en sentido general?________________________________________

____________________________________________________________________________

6.- ¿Es un acto religioso la adoración? Si___No___ ¿Porqué?__________________________

7.- La raíz de la palabra adorar significa ____________________________________________

____________________________________________________________________________

8.- ¿Cuál es La diferencia entre la alabanza y la adoración? ____________________________

____________________________________________________________________________

9.- ¿Tiene buenos resultados la adoración a Dios? ___________________________________

____________________________________________________________________________

10.- Nombra las partes del templo y las partes de nuestro ser al cual corresponden.
TEMPLO SER
__________________________________ _________________________________

8 .- EXPRESIONES DE ALABANZA Y ADORACIÓN

1. - ¿Qué parte del hombre debe ser involucrado en la alabanza y adoración?

____________________________________________________________________________

2.- Nombra cinco maneras diferentes en que podemos expresar la alabanza y adoración,
respaldando su respuesta con citas bíblicas.

3.- La clave de la adoración es ___________________________________________________

____________________________________________________________________________

4.- Nombre los tres tipos de danza en la iglesia y describa cada una.

III.- GUIAS PARA EL DIRECTOR DE SERVICIO.

1 . - ¿Es bueno que la persona que va a dirigir el servicio lo sepa con anticipación? ¿Por qué?

D. E. C 24
 ADORACIÓN Y ALABANZA

_______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________

2.- ¿Cómo se deben seleccionar los cantos para el servido? ____________________________

____________________________________________________________________________

3.- ¿Cuál debe ser la actitud hacia la ofrenda y como ha de ser colectada?_________________
____________________________________________________________________________

4.- Durante el servicio el director debe guiar a _____________________ con_______________

5.- ¿Cuál debe ser la actitud de los músicos al comenzar el servicio y durante el servicio?_____
____________________________________________________________________________

6- El director debe ser sensible a____________________________ y____________________

7.- Cuando se va a enseñar una canción nueva a la congregación, es bueno que____________

____________________________________________________________________________

8.- ¿Cuando se deben afinar los instrumentos que se van a usar para el servicio? ¿Por qué?
_______________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________

9.- Los instrumentos se deben tocar para:

a.___________________________________________
b.___________________________________________
c.___________________________________________
d.___________________________________________

10.- ¿Cómo deben comportarse los músicos en todo tiempo?___________________________

____________________________________________________________________________

11. - Los cantos especiales deben contribuir al_____________________________ y elevar a la

congregación a________________________________.

12.- ¿Qué debe hacer las personas antes de que comience el servicio?___________________
_______________________________________________________________________________
________________________________________________________________________.

D. E. C 25