La mano del maestro

Laudel de Jesús • Cuba

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Los dos príncipes también murieron de

amor.

Yudd Favier

Los dos príncipes, último estreno de Teatro de las Estaciones, llenó de luz el Teatro
Principal de la Ciudad de Sancti Spíritus. La puesta en escena, que combina la actuación
en vivo, el títere y la técnica del teatro de sombras, remueve los lazos afectivos entre los
espectadores de la Villa y la agrupación matancera. Año tras año los espirituanos
gozamos el grandísimo privilegio de contar con Rubén Darío Salazar, con su talento,
teatro y maestría.

Los dos príncipes. Teatro de Las Estaciones. Fotos: Sonia T Almaguer

El guion escrito por María Laura Germán, a su vez dramaturga y actriz, toma como
plataforma de despegue el poema El príncipe ha muerto, de Helen Hunt Jackson, y Los
dos príncipes, de José Martí. El producto resulta una propuesta sugestiva, inquietante y
conmovedora. El texto construye el antes, el durante y el después del texto martiano,
con marcada organicidad y fluidez, como si hubiera sido tocado directamente por la
mano del Maestro.

Rubén Darío deja sentada una tesis teatrológica: para un texto y una puesta en escena
sombría como Los dos príncipes, no cabía otra técnica que las sombras. En la puesta en
escena el amor y la muerte conviven como una suerte de premonición salpicada de
sorpresas.

El director encontró en la música un elemento concretizador de la época y las

situaciones, que funciona a veces como condimento para las atmósferas, pero en la
mayoría de las ocasiones se emplea como recurso dialógico. La efectividad de la música
compuesta por Reynaldo Montalvo es de una factura precisa que enmarca epocalmente
el suceso que la dramaturga concibió para nosotros. La partitura fue construida a partir
de la sonoridad barroca; pueden escucharse timbres familiares a Marcelo, Ortiz,
Antonio María Vivaldi, Sanz, Albinoni, Bruno y Teleman. Este último compositor fue
tomado como fundamental referente.

Estas intervenciones de corte instrumental se engranan con las pausas, silencios y voces
en vivo de los actores que, entrenadas y dirigidas por el propio artista de la música,
evidencian acorde tras acorde la intención del director de colocar al actor como centro
del espectáculo. Se encarga además, al detalle, de los estados afectivos que genera la
urdimbre base del tejido espectacular. El diseño gestual de los actores para sus
personajes, entrenados por Lilian Padrón, enmarca la época tratada y caracteriza
psicológicamente a los personajes con aplastante organicidad y gracia interpretativa.

Destaco el momento en que la Pastora, ante la pérdida del hijo, se quiebra

emocionalmente. Es admirable el diseño sinuoso de los movimientos, el modo en que
las actrices María Laura Germán y María Isabel Medina hacen emerger el conflicto
mismo de la obra. Es eficaz el engranaje de los estados afectivos y la proyección
corporal; conducta escénica débito del estudio y la investigación para deconstruir una
gestualidad verosímil, en tanto época medieval.

La mano del Maestro ha tocado con su varita mágica cada detalle de la escena y así,
segundo por segundo, acción por acción, sonido por sonido, color por color, tejido por
tejido, sacude los cimientos de la longeva relación entre padres e hijos.

El demiurgo dividió el espacio en dos, efecto concretizador de la división de clases que

nos acompaña cada día en la sociedad actual, y que en Los dos príncipes es un total
acierto de la dramaturga y el director. En este sentido, destaca el tratamiento dado al
primer cuadro, donde contrasta el punto de vista distinto que asumen los padres ante el
nacimiento de su hijo. La música y la conducta escénica devienen signo evidente del
conflicto a presenciar, de la marcada distancia de pensamiento entre Los reyes y Los
pastores, símbolos de dos clases sociales, dos formas distintas de asumir la vida y su
acontecer.

El tejido espectacular deja en claro la herencia martiana y el modo en que María Laura
Germán interpreta al genio y lo concretiza. Aunque el texto goza de total autonomía y
traiciona en su ejercicio a la escenificación, este y el proceso de escritura espectacular
tienen zonas de coincidencia, resultado de la estrecha relación afectiva y de labor que
une al director y a la dramaturga. La puesta bebe de una plataforma donde lo temático
da paso a la técnica empleada, al tiempo que lo técnico complementa el tema tratado:
dos niños que mueren de amor también, pero debido a la intolerancia de los adultos, en
específico de los reyes.

Los dos príncipes. Teatro de Las Estaciones.

Martí, presente siempre entre nosotros y vivo en Teatro de Las Estaciones, hace de Los
dos príncipes una puesta ideal para debatir como tema tabú. Adelantado también en
esto, habló a los niños de su tiempo sobre la muerte, la orfandad y la intolerancia con
total desenfado y belleza estética. Teatro de Las Estaciones habla a los niños de hoy en
una conversación franca y, sobre todo, bellamente concebida.

Martí, pródigo en amaneceres y ocasos, es interpretado por Zenén Calero, que ajustando
los enlaces entre el Barroco y el Impresionismo, pone en movimiento la idea base de la
puesta en escena. Cada detalle deviene en movimiento y recurso expresivo. Rubén
Darío concibió el ámbito visual del espectáculo donde la dramaturgia, tejidos, texturas,
sonidos, gestos, luces y sombras provocan que la época emane nítida. El tema es casi
tangible.
Calero Medina —Rey Midas del diseño— transgrede y proyecta sombras desde lugares
y hacia direcciones impredecibles. Ofrece una gama de tonalidades que ora desde el
color y la textura, ora desde la sombra, mantiene en vilo la atención del espectador,
ofrece infinidad de aristas y posibilidades para la recepción. La capacidad de sorpresa
en Los dos príncipes provoca a un tiempo aprehensión y deslumbramiento. El vestuario
dista de lo entendido como adecuado para la técnica del teatro de sombras y aporta la
cualidad inequívoca de caracterizar clases sociales.

La escena final es de seda: la muerte de los dos niños, el modo en que el dolor une a
reyes y pastores, el tratamiento dado a la dolorosa situación desde el color, la música y
la interpretación actoral, provocan el estremecimiento último.

La filosofía de la obra emerge suave, como venida desde muy lejos: todos somos
iguales ante la enfermedad, el dolor y la muerte… no sirve de nada la riqueza y el
poder, todo es correr tras el viento.

Confieso mi aspiración de tocar al espectador y hacerlo sublimar, confieso que quisiera

para la agrupación que dirijo ese nivel de elaboración artística, ese concepto ante la
profesión que defiende Teatro de Las Estaciones. Rozar alguna vez esa belleza y esa
profundidad conceptual es un sueño.

Todavía recuerdo la mano del Maestro Rubén Darío Salazar, cuando humildemente
mostró en un desmontaje de la puesta en escena, cada detalle de Los dos príncipes, he
hizo ver como algo sencillo todo aquello que nos deslumbró.