Tesis Especial de Grado Jorge Luis Davila Quintero 11507437 UNEARTE Sabado 10

REPÙBLICA BOLIVARIANA DE VENEZULEA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÒN

UNIVERSITARIA-CIENCIA Y TECNOLOGÍA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CULTURA
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES (UNEARTE)
TRABAJO ESPECIAL DE GRADO (PTEG)
Impulsando el valor histórico de personajes

populares para darlos a conocer en la “entidad
atención San Cristóbal Varones” por medio del
montaje teatral y artístico
Proyecto de trabajo especial de grado presentado para
optar al título de Licenciado en Teatro mención Dirección
Teatral.
Autor
Lcdo. Jorge Luis Dávila Quintero
Tutor:
Lcdo. Rukleman Palacios
10 de noviembre 2018
i
TRABAJO ESPECIAL DE GRADO
Impulsando el valor histórico de personajes

populares para darlos a conocer en la “entidad
atención San Cristóbal Varones” por medio de
montaje teatral y artístico
Proyecto de trabajo especial de grado presentado para
optar al título de Licenciado en Teatro mención Dirección
Teatral.
Maestro Freddy Pereyra maestra Josefa Colmenares
Autor:
10 de Noviembre 2018
ii
Índice General Pág.
PORTADAS……………………………………………………………………...i
INDICE………………………………………………………………………….iii
CARTA APROBACIÓN DEL TUTOR…………………………….………...…...iv
ESTRATEGIAS………………………………………………….………….…...v
DEDICATORIA………………………………………………….…………...…vi
AGRADECIMIENTO…………………………………………………………..vii
RESUMEN…………………………………………………………………..…viii
INTRODUCCIÓN…………………………………………………….……....viiii
CAPÍTULO I
1. EL PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN…………………...…………….08
1.1 Contextualización del problema………………………………….…..…..…08
1.2 Justificación del Problema………………………………………………......11
1.3 Antecedentes del problema……………………………………………….....14
1.4 Objetivos de la Investigación……………………………………………..…14
1.4.1 Objetivo General………………………………………………………......14
1.4.2 Objetivos Específicos……………………………………………………..15
CAPÍTULO II
2. MARCO REFERENCIAL………………………………….…………..…..15
2.1 Antecedentes de la investigación………………………………………...….15
2.2 Bases Teóricas………………………………………………..…………......34
2.3 Antecedentes de la Investigación…………………………….…….…….….67
2.4 Bases legales……………………………………………………………...…67
2.6 Definición de términos básicos……………………………………...………78
CAPÍTULO III
3 MARCO METODOLÓGICO………………………………………….............82
2.5 Modalidad de la investigación………………………………………………83
2.6 Diseño de investigación……………………………………………………..84
2.7 Tipo de investigación………………......……………………………...…….85
2.8 Circuitos Regionales de teatro………………………………………………88
2.9 Conclusiones según los objetivos específicos………………..………..……93
Referencias Bibliográficas………………………………….…………………...96
3. ANEXOS……………………………………..…………….…………………97
3.1 Cartas y Documentos especiales………………………………….………….…221
3.2 Currículo……………………………………………………………..………….…221
iii
ACEPTACIÓN DE TUTORÍA
Por medio de la presente, hago constar que he aceptado la tutoría del

Trabajo de Grado titulado: Impulsando el valor histórico de personajes
populares para darlos a conocer en la “entidad atención San Cristóbal
Varones” por medio de montaje teatral y artístico. En desarrollo por el
Bachiller: JORGE LUIS DÁVILA QUINTERO C.I. Nº v-11.507.437 y
cuyo Anteproyecto fue aprobado en Seminario de Trabajo de Grado.
Con el fin de guiar el proceso de acuerdo a las normas académicas
de investigación de la UNEARTE, me comprometo a mantener la
necesaria relación con Coordinación de Producción y Recreación de
Saberes del CECA- Plaza Morelos, en las fases de versión preliminar de
Anteproyecto como versión final de la investigación de Trabajo de Grado,
y ser miembro del Jurado en la exposición oral del mismo.
Atentamente,
Rukleman Palácios
C.I. N.º 11.507.437
iv
_______________
*”TRABAJO ESPECIAL DE GRADO”

o 1 Obra de Teatro Profesional I
“GRUPO DE TEATRO “FREDDY PEREYRA”
“LAS ANCIANAS” de Rodolfo Santana
Obra de Teatro Profesional II
“COMPAÑÍA BINACIONAL DE LA FRONTERA
“Anti-Monólogo “LA ENCUESTA “ de “JOSÉ GABRIEL NUÑEZ”
*SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN
o 2 “LA ESQUINA DE SEVILLA”
Protagonizada por el señor “JOSE TEOFILO COLMENARES RAMIREZ”
Llamado Popularmente “SEVILLA”
o 3
*REALIZACIÓN DE AUDIOVISUALES
Tráiler oficial de Promoción Obra “LAS ANCIANAS”
Tráiler oficial de Promoción Obra ”LA ENCUESTA”
o 4 * Valor histórico de personajes en la Entidad Atención San

Cristóbal Varones por medio de Montaje Teatral.
Muestra de Performance
1-Viajes del personaje Histórico Cristóbal Colon: “Encuentro de dos Mundos”

2-encuentro Literario con el hijo de Caracas maestro: “Don Simón Rodríguez”
3-Personajes Históricos del Congreso de Angostura “BOLIVAR y SAENZ”
Sección de Preguntas Tiempo Total: 45 MINUTOS
Cuadro 1
v
DEDICATORIA
El trabajo especial de grado está dedicado al maestro “Freddy
Pereyra” por su labor en la vida teatral en Europa, Venezuela y el Táchira,
desde que trabajamos en la obra “LOS ANCIANOS” del dramaturgo
venezolano Rodolfo Santana en el año de 1996, cuando hizo realidad mi
sueño en trabajar como el joven enfermero de 20 años de edad, junto a la
Compañía Binacional de la Frontera, acompañado de grandes artistas de la
ciudad como lo son; Jairo Oscar Gil, el grande Ciro Medina y la más
talentosa que llego tarde al teatro, la magnífica Ana Josefa Colmenares.
Más adelante en el año 2003 fuimos sus acompañantes por la región
andina con sus Grandes obras pictóricas, ejecutando performances y vio
en mi persona un talento en progreso como Actor y Director, luego
representamos a Venezuela en varios estados de Colombia con la obra
maestra “PROFUNDO” de José Ignacio Cabrujas, donde fui su asistente
de Dirección y luego su protagonista y finalmente en el 2008 nos dejó en
la Escuela Regional de Teatro Táchira como profesor de Expresión
Corporal del Estado Táchira.
Ahora en esta evolución como Director de Teatro después de haber
presentado con gran éxito la obra “LAS ANCIANAS”, se estará
preparando un anti-monólogo de la obra “LA ENCUESTA” de José
Gabriel Núñez dedicado a Ana Josefa Colmenares y los performances
históricos dirigidos a la “Entidad de atención varones S. C.”
vi
AGRADECIMIENTOS
Universales agradecimientos, primeramente a Dios Todopoderoso y
la Virgen Santísima por regalarme el poder y la fe para forjar y creer en
este destino del Arte Teatral.
Le agradezco, al Mitológico, Dionisos por haber nacido el 27 de
marzo y usar como vía a mis padres hermosos como lo son Nubia Magaly
Quintero Díaz y a Jorge Luis Dávila Pulgar por traerme al mundo, por
medio de estos personajes que me han dado todo su apoyo.
Les agradezco al gran equipo de trabajo que dejo mi gran amigo el
maestro Freddy Pereyra, por seguir impartiendo y derrochando arte teatral
en la escuela regional de teatro Táchira, por mantener ese amor
incondicional, que posee el artista ya que hay pocos a pesar del tiempo y
el espacio, como lo predijo Carlos Giménez, gracias al Gran Amigo;
*Manuel Mora Rey el actor *Sergio Pereyra El integral, *Raúl Pereyra el
musical, Jesús Rey el Compositor, la famosa *Iliana Sánchez y la Dama
del Teatro Tachirense mi *Nilka Jhaneth Vélez Ramírez.
Agradezco histriónicamente a la a la “Entidad de atención varones
S.C.” por su receptividad y continuar formándolos para enfrentar su error
ante la ley y seguir adelante representando este País Hermoso en su
Desarrollo Laboral, artístico y económico.
Agradezco muy especialmente a la maestra Ana Josefa
Colmenares Duque por su apoyo artístico con sus cariños y grandes
aventuras en el Teatro Tachirense.
vii
TRABAJO ESPECIAL DE GRADO
Impulsando el valor histórico de personajes populares para darlos a

conocer en la “entidad atención San Cristóbal Varones” por medio
de montaje teatral y artístico.
Autor
Tutor:
Lcdo. Rukleman Palacios
San Cristóbal, 2018
RESUMEN
El presente Trabajo especial de grado propone el desarrollo de valores, actitudes
y conocimientos de personajes populares e históricos para contextualizar los
fenómenos artísticos a partir de puntos de vista de los fundamentos, principios
filosóficos y estéticos de autores presentes en un evento Teatral. Ahora bien, Aplica
técnicas específicas para la creación escénica de dos montajes escénicos y performance
donde intervengan de manera importante el musical, fusionando: Lenguajes y Medios
Audiovisuales para verificar conocimientos en las diferentes etapas que involucra la
producción, en particular la cinematográfica, permitiendo abordar diferentes
emprendimientos en el campo audiovisual con profundidad técnica, Facilitando
habilidades y destrezas, Orientada por un gran Objetivo principal
Impulsar el valor histórico de personajes populares para darlos a
conocer en la “entidad atención San Cristóbal Varones” por medio de
montaje teatral y artístico, seleccionando a los Dramaturgos Venezolanos;
“Rodolfo Santana” y”José G. Núñez” fusionándolos en una ponencia especial que
involucre la Demostración como resultado final vinculado estrechamente con las
experiencias artísticas, impactando con los elementos del teatro y las diferentes Bandas
Sonoras para con el montaje. De esta manera sugiere un Seminario de Investigación
que también es fusionado con el “Trabajo Especial de Grado” por lo que se convierte
en un proyecto Factible de modalidad de campo efectuándose en el sitio, para
reafirmar la presentación de performances con personajes históricos y populares es de
tipo descriptiva ya que muestra los sucesos tal y como se planearon para sus respectivos
ensayos y presentaciones, buscando el profesionalismo creativo para la puesta en
escena.
Descriptores: Performance. Musicalización. Montaje artístico
viii
“LAS ANCIANAS”
Versión Libre de: Jorge Luis Dávila Quintero de una obra de Rodolfo Santana.
Rosana Álvarez y Jorge Dávila
1
Ana Josefa Colmenares Duque
“LA ENCUESTA”
De José Gabriel Núñez, Dirección y Puesta en escena: Jorge Luis Dávila Quintero.
LA ESQUINA POPULAR “SEVILLA”

“UN HOMBRE DEL PUEBLO PARA EL PUEBLO”
*Perpetuación y Rescate del Popular Esquina de “SEVILLA” por medio de
instalación de una placa conmemorativa para el Personaje de la Comunidad ubicada
en el Barrio San Carlos de San Cristóbal, calle 13 con carrera 13 Conocida como:
“Esquina de Sevilla”. (76 PÀG).
2
*Empezó como Relojero; no siendo este el medio de vivir decidió entonces
montar una Barbería, siguiendo luego con la agencia de Bicicletas, para
continuar con un Restaurante, siguiendo de una escuela de Choferes para
damas- caballeros y por último el Estudio de Fotografía Sevilla. Lo
llamaban: “SEVILLA”.
GRUPO DE TEATRO Entidad de

atención Varones sc.
Director Jorge Dávila
3
INTRODUCCIÓN
La historia es muy importante darla a conocer, con sus datos, sucesos y
testimonios para comprender los valores de nuestras raíces, fuera cual fuera la
índole de lo que se presenta. Lejos de esto, La Guajira1 es una de las más
septentrionales (Del norte o relacionado con él) de las penínsulas sur
americanas, situada entre el extremo nororiental de Colombia y el extremo
noroccidental de Venezuela, extendiéndose desde la bahía de Manaure, en el
mar Caribe, hasta la ensenada de El Calabozo, en el golfo de Venezuela.
Políticamente su mayor parte pertenece al departamento colombiano de La
Guajira y una estrecha banda costera al sur pertenece al estado venezolano de
Zulia (Municipio Guajira).
De ahí que, Hasta finales del siglo XIX estaba en disputa entre Venezuela y
Colombia por su soberanía. Así pues, Rodrigo de Bastidas2 Nacido en Sevilla,
1445 -Santiago de Cuba, 1527-(82) fue un adelantado y conquistador español,
Localizó el litoral atlántico colombiano, desde la península de La Guajira hasta
el golfo de Urabá, el istmo de Panamá y el río Magdalena. Fue también el
fundador de la ciudad de Santa Marta. El 5 de junio de 1500, se le concedió a
Bastidas licencia para descubrir islas o tierras que no fueron visitadas por Colón
u otros navegantes, así como tierras no pertenecientes a Portugal, desde las
costas del cabo de la Vela en la extinta Gobernación de Coquibacoa.
En ese caso, Una placa, en este sentido, puede ser un cartel que brinda datos
útiles sobre algo o que recuerda un hecho o a una personalidad. Por ejemplo:
“El gobierno municipal instaló una placa conmemorativa en la casa natal del
escritor”, “Diversas placas en las esquinas permiten seguir el recorrido
4
turístico”, “Voy a fijarme en la placa que está en la entrada”. Autores: Julián
Pérez Porto y Ana Gardey. Publicado: 2013. Actualizado: 2015.
Hay cientos de personajes populares y famosos en Venezuela como lo
serían en primer lugar: El QUEMADO DEL CEMENTERIO quien a primeras
horas de la madrugada, entre 12:00 am y 12:30 am, este vendedor de periódicos
con la cara quemada salía a repartir el Últimas Noticias por Sabana Grande,
gritando los titulares. Mientras que en el segundo lugar: LA MUJER DE LOS
GATOS, La gente que visita la Plaza de los Mangos en San Cristóbal, le lleva
comida a esta peculiar mujer y a sus más de 500 gatos y finalmente; PATA E’
PALO: Este vendedor de lotería de Ciudad Bolívar; al que nunca se le vio la
pata de palo pero nadie dudaba de que la tenía, se hizo famoso por una anécdota
en particular.
Él solía decir: “Última hora si te ganas el premio, pata e’ palo te lo decora”,
hasta que un día vendió un ticket ganador. Cuando llegó a la casa del afortunado
comprador para darle la noticia, lo recibe su esposa y le pide que por favor no
le diga porque le iba a dar un infarto. A pesar de eso decide preguntarle al señor:
“¿Qué haría usted si ganase el premio gordo de la lotería?” A lo que éste le
respondió: “Te daría la mitad a ti” y acto siguiente se muere de un infarto Pata
e’ Palo. En el estado Táchira han influido de manera importante, ya sea con sus
ideas, acciones, inventos o descubrimientos.
Ahora bien, Edward Burnett Tylor 3 expresa en su definición, la relevancia
que tienen los elementos y modalidades incorporados para una determinada área
social o del saber, incluyendo el concepto de cultura en su sentido amplio: "La
cultura o civilización, tomada en su sentido etnográfico amplio, es ese complejo
5
total que incluye conocimientos, creencias, arte, moral, ley, costumbres y otras
aptitudes y hábitos adquiridos por el hombre como miembro de la sociedad"
(Burnett Tylor, Edwuard, 2005, Pág.64) La Antropología en su desarrollo
teórico incluye a la "Cultura" en su perfil disciplinar como uno de sus
principales conceptos que abarca diferentes definiciones de eminentes
antropólogos. Vamos a hacer mención de un personaje celebre e importante
en la comunidad que ha sido olvidado, y mencionaremos sus aspectos más
relevantes. Por ende, La presentación está inspirada y centrada en una parte muy
importante de la histórica vida del personaje “SEVILLA” aquí en San
Cristóbal, nuestro Sevilla es reconocido y querido en los años 1936 al 23 de
Noviembre de 1959 por lo que no hay un registro solidario para nuestra historia.
JOSÉ TEOFILO COLMENARES RAMIREZ EL POPULAR *SEVILLA*
De tal manera, suerte de aquellos personajes populares inmortalizados en

placas para evitar que el tiempo, el implacable, deshaga su andar por el mundo
y caiga sobre ellos el polvo del olvido. Para perpetuar el recuerdo de figuras del
6
pueblo que han dejado su impronta en la acogedora ciudad de San Cristóbal, el
personaje popular Sevilla ha dejado su legado en Dichas obras que se
encuentran diseminadas hoy por el Bulevar de esta localidad ubicada en el
barrio San Carlos de San Cristóbal Estado Táchira en la calle 13 con carrera 13
esquina del popular Sevilla hoy olvidado por la comunidad pero recordado por
la artista de teatro ; la primera Dama del Teatro y nuestra maestra Ana Josefa
Colmenares Duque, quien ella preserva la historia, su silla y fotografías muy
especiales para ella, su familia y los habitantes de la comunidad.
En este caso, se preserva más de una década de historia. Estamos
describiendo un maravilloso ser como fue el Popular “SEVILLA”. En tal
sentido esta Investigación se ha clasificado de la siguiente manera:
*Justificación, *Antecedentes, *Objetivos, *Aspectos Metodológicos,
*Conclusiones, *Bibliografía y *Anexos.
1. «1501-02, Rodrigo de Bastidas». Exploradores y viajeros por España y el nuevo mundo. Biblioteca
virtual Miguel de Cervantes. Consultado el 11 de febrero de 2015 La Guajira.Henri Candelier.
2. «Riohacha y Los Indios Guajiros: Capitulo IV (I Parte), Península Guajira - Algunos Detalles
Geogáficos e Históricos»
3. Burnett, Tylor Edwuard, 2005, Cultura primitiva en Paúl Bohannan Y Mark Glazar, Antropología.
Editorial Félix Varela, La Habana, 570 páginas
7
CAPITULO I
El Problema
Contextualización del Problema
Descripción del Contexto
Identidad Nacional es el conjunto de significaciones y representaciones,

relativamente a través del tiempo, que permite a los miembros de un grupo
social compartir una historia y un territorio común, así como otros elementos
socioculturales, tales como lenguaje, religión, costumbres e instituciones
sociales y reconocerse como relacionados los unos a los otros. La Identidad
Nacional es el conjunto de elementos que identifican a una nación y que sus
habitantes toman como suyos.4 Es un elemento que une a todas las personas que
integran una nación, pueblo, son las costumbres propias del lugar, y el
sentimiento que produce el sentirse parte de ese conjunto de elementos que le
identifican como perteneciente a determinado país.
Sin duda alguna, la Identidad Nacional Venezolana es muy rica y una
muestra de ello lo representa la gran variedad de costumbres y tradiciones que
ya se han estudiado. Pero sin embargo, a pesar de toda esa riqueza y belleza
cultural que tenemos en nuestro país, somos víctima del fenómeno de la
Transculturización, nos hemos dejado llevar por las costumbres ajenas a
8
Venezuela y hemos tratado de imitarlas, olvidando quiénes somos en verdad y
de dónde venimos, nuestras raíces, nuestra cultura.
De hecho, los personajes populares permanecen en la memoria del pueblo,
transmitiéndose de generación en generación. En la actualidad existen
personajes tan populares y pintorescos como en otras épocas, representativos de
la localidad de San Cristóbal y el Táchira, Los personajes populares forman
parte del patrimonio cultural, refuerzan la identidad local y defienden la cultura,
es por ello que se busca: Continuar el estudio de los personajes populares así
como su influencia en la cultura e identidad local Incorporando a las
bibliografías históricas y culturales.
Actualmente, este personaje popular olvidado por los habitantes de la
ciudad y promover artísticamente por medio de una placa representativa como
medio de difusión para los valores tradicionales de los personajes populares
como lo sería la esquina de Sevilla.5 "La idea y reconocimiento de un personaje
popular se ha esquematizado; puede ser vulgar, de mal gusto, chusma, pero en
el fondo tiene un gran corazón y posee una gran sabiduría" (García Espinosa,
Julio, 2006, Pág.64)
En otras palabras, ser venezolano o venezolana es un honor y un
compromiso. Nuestra patria se ha ido formando poco a poco; desde los primeros
habitantes, los indígenas autóctonos, hasta hoy se han tenido que superar
muchas etapas: conquista, colonia, independencia, Revolución, País libre y
oficialista; pero siempre, luchando por La libertad del imperialismo y por
conquistar un sitial en el abanico de las naciones del mundo. Y la patria no se
ha hecho sola; la han hecho entre muchas personas: héroes, sabios, literatos,
9
políticos, economistas, deportistas, personajes populares, hombres dedicados a
Dios, a través del servicio a los demás. Recordaremos a algunos venezolanos
que, con su vida, con su saber y con su obrar, hicieron una Venezuela mejor.
“Sevilla” un hombre del pueblo y para el Pueblo.
4. El llanito 26 de febrero de 2011 Carla Santa ella Identidad nacional y personajes representativos
5. España y los españoles hace 2000 años según el bachillerato franquista (1936-1953). Alvarez-
Sanchís,J.R.; Ruiz Zapatero G. Iberia, 1, p.39.Una. Llimargas, Jordi. L’Avenç, 179, pp 66-68.
10
JUSTIFICACIÓN DEL PROBLEMA
Con el paso de los años el hombre protagoniza diversos roles, y sus

actuaciones generan situaciones llamada historia, esta nos sirve para conocer de
dónde venimos, quienes somos, porque actuamos de una u otra manera. Es por
eso que es importante registrar o escribir todos los sucesos que pasan a nuestro
alrededor. En este seminario de investigación es importante preservar y rescatar
este personaje de la ciudad de san Cristóbal, que tanto dio de sí para sus
semejantes. En la actualidad pocos son los que conocen a este talentoso hombre
que tanto dio de que hablar y hoy en día se ha perdido.
Por tal motivo, es un punto departida para que otros pongan su granito de
arena; investigando sobre estas personas que desde hace tiempo ya no nos
acompañan. Es inevitable que, cuando disponemos una serie de personajes
sobre el tablero, creen relaciones y vínculos entre sí. Les guste o no forman
parte de su naturaleza y hasta el personaje más independiente termina por crear
un vínculo con alguien o algo.
A decir verdad, En ningún momento hay que perder de vista el propósito
inicial de una conexión, ni mucho menos el por qué esos personajes populares
han llegado a ser lo que son. Sería incoherente y absurdo que parte de esta
historia quede en el olvido cuando sus allegados como su hija mayor de 77 años
ya no este y su silla, sus historias y fotografías se pierdan en el tiempo y no
quede un registro de ello.
A saber, un investigador debe justificar el porqué de cada personaje
relevante de la historia, pero mientras exista una justificación válida, todo es
11
posible, la realización de una placa forjada en la esquina de Sevilla seria
grandioso ya que el pasar de los transeúntes, peatones y los habitantes de la
comunidad no han olvidado la esquina de Sevilla, lo verían y seria parte de su
historia como habitantes de la ciudad. "demostró que se puede ser el mejor y
obtener la victoria, incluso sobre el tiempo, mediante la locura y la belleza"
(Valiño, Omar, 1996, Pág. 54) 6.
También la oportunidad de llevar a lo más lejos la investigación,
proponemos según la naturaleza del Trabajo dar a conocer los personajes
populares patrios a los jóvenes que están privados de libertad, por medio de
performances estéticos y llenos de información histórica, pero habidos en
relacionarse con el montaje teatral en eventos artísticos con algunos limites
donde la necesidad de artes escénicas, están son carentes por la ignorancia de
que pueden proyectarse y así fortalecer esos espacios educativos asía esa
libertad por el arte teatral.
A los jóvenes que se encuentran privados de libertad, que no se apague la
esperanza por un futuro mejor, gracias por ser parte de este viaje y permitirnos
acercarnos a sus historias.7. De acuerdo con Molina (2006) el CEAJ surge a raíz
del artículo 140 de la ley en cuestión, que indica lo siguiente con respecto a los
jóvenes institucionalizados que cumple la mayoría de edad “podrá según
corresponda ser trasladado a un centro penal de adultos, pero física y
materialmente separados de ellos” (Ley de Justicia Penal Juvenil, 1996, p. 27)
Si bien esta ley entra en vigencia en 1996 no es hasta el año 2003 que de
acuerdo con Molina (2006) se construye este centro producto de la presión que
ejercieron diferentes Juzgados de Ejecución de la Pena por el cumplimiento de
12
los derechos de la libre recreación artística y podrán ejercer para disminuir su
compromiso realizando actividades culturales en este caso, estudiar teatro.
Antes de esa fecha los privados de libertad se encontraban en un espacio dentro
del Centro de Atención Institucional La Reforma, el cual era insuficiente para
albergar a la población debido al aumento de la misma. Por tanto se trasladaban
los jóvenes a las instalaciones del antiguo centro Luis Felipe González Flores.8.
*SEVILLA* con su primogénita ANA JOSEFA COLMENARES
6. El tiempo, mediante la locura y la belleza" (Valiño, Omar, 1996, Pág. 54)

7. Molina (2006) Natalia Alvarado Soto “Factores psicosociales e institucionales que intervienen en la
convivencia carcelaria entre los jóvenes privados de libertad del Centro Especializado Adulto Joven”
8. Factores psicosociales e institucionales que intervienen en la convivencia carcelaria entre los jóvenes
privados de libertad del Centro de Atención Institucional Adulto Joven- UNIVERSIDAD DE COSTA RICA
13
OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN
Objetivo General
-*Impulsar el valor histórico de personajes populares para darlos a conocer
en la “entidad atención San Cristóbal Varones” por medio de montaje teatral y
artístico.
Objetivos Específicos
-*Describir la trayectoria y los aportes en la historia del personaje popular y así
lograr una placa conmemorativa para el personaje popular Conocido como:
“Sevilla”.
-*Explorar la creatividad de un proceso personal para la puesta en escena de los

acontecimientos históricos del legado de personajes populares de la región.
-*Desarrollar eventos artísticos de teatro y danza con integración y vinculación

social de personajes históricos, Para la formación artística en la “Entidad
atención San Cristóbal Varones”.
-*Relacionar los audiovisuales de las obras teatrales y performances con el

teatro de manera directa por medio del Tráiler Promocional para que sean más
vistosos en la web.
-*Presentar una estética concreta que realce los valores de los personajes
históricos por medio de obras artísticas y performances para ser conocidos en
la “Entidad atención San Cristóbal Varones”.
14
CAPITULO II
MARCO REFERENCIAL
Antecedentes de la Investigación
Actualmente, se desarrollan diferentes estudios y discusiones acerca de la

Cultura Popular Tradicional en Venezuela, “esto se debe a la promoción, el
valor y su reafirmación, que ha sido impulsado en primera instancia por la
consolidación y reagrupación de diferentes movimientos de expresiones
culturales y, en segundo lugar, a las nuevas políticas que apoyan estos grupos.6
Comprender la cultura de un pueblo supone captar su carácter normal sin
reducir su particularidad”. (Geertz, 2003, p 27).
Por otro lado. Existe la preocupación de mantener y defender las tradiciones
populares, en contraposición a la amenazante invasión de culturas foráneas, se
trata de analizar algunos aspectos que han incidido negativamente en la
reafirmación de la cultura popular tradicional. Entre estos ha cobrado mucha
fuerza en nuestros días la avasallante globalización, cuyo impacto en el
desarrollo de la cultura popular tradicional ha sido muy considerable.
Desde el orden jurídico, el estado venezolano ha estado promulgando un
conjunto de leyes encaminadas a legitimar lo más valioso de la cultura popular;
a hacer de la cultura, un bien patrimonial de todos los venezolanos. Fue uno de
los personajes populares como:
15
*PEDRO CHAPUSA, *MEDIA VUELTA, *MARIA BONITA, *MUELA E
GALLO Y OTROS.
Todos estos personajes compartían su vivir y compartir al lado del popular
Sevilla. De estos si se encuentra una historia pero del popular Sevilla no se ha
rememorado su aporte a la cultura Tachirense.
De esta forma, es una respuesta ante las amenazas de un mundo globalizado,
que intenta subsumir a las culturas populares de los pueblos y naciones. En este
sentido, se hace necesario citar algunos:
*Fundamentos legales que contempla la Constitución de la República

Bolivariana de Venezuela;
En su capítulo VI. De los derechos culturales y educativos contempla:
Artículo 99. Los valores de la cultura constituyen un bien irrenunciable del

pueblo venezolano y un derecho fundamental que el Estado fomentará y
garantizará, procurando las condiciones, instrumentos legales, medios y
presupuestos necesarios. 7
Se reconoce la autonomía de la administración cultural pública en los
términos que establezca la ley. El Estado garantizará la protección y
preservación, enriquecimiento, conservación y restauración del patrimonio
cultural, tangible e intangible, y la memoria histórica de la Nación. Los bienes
que constituyen el patrimonio cultural de la Nación son inalienables,
imprescindibles e inembargables.
16
La ley establecerá las penas y sanciones para los daños causados a estos bienes.
En cuanto a las culturas populares la misma carta magna establece lo siguiente
en su artículo 100.
Las culturas populares constitutivas de la Venezolanidad gozan de atención
especial, reconociéndose y respetándose la interculturalidad bajo el principio de
igualdad de las culturas. La ley establecerá incentivos y estímulos para las
personas, instituciones y comunidades que promuevan, apoyen, desarrollen o
financien, planes, programas y actividades culturales en el país, así como la
cultura venezolana en el exterior.
Seguidamente, entre las investigaciones de los personajes de San Cristóbal
son pocos los que se llevan a cabo, la vida de los personajes en concreto.
ANA JOSEFA COLMENARES DUQUE

COMO LA REINA ISABEL EN “ENCUENTRO DE DOS MUNDOS”
LUGAR ENTIDAD DE ATENCIÓN A LOS JOVENES s. c.
DIRECCIÓN JORGE LUIS DÁVILA QUINTERO
17
Antecedente Internacional # 1
2015-Universidad de costa rica /facultad de ciencias sociales escuela de
psicología /“Factores psicosociales e institucionales que intervienen en la
convivencia carcelaria entre los jóvenes privados de libertad del Centro
Especializado Adulto Joven”
Analiza los factores psicosociales e institucionales que intervienen en la
convivencia carcelaria entre los jóvenes privados de libertad del Centro
Especializado Adulto Joven. La investigación se realizó mediante un enfoque
cualitativo, por lo que la información se recolectó por medio de entrevistas, la
aplicación de la técnica de la fotografía y grupos focales. Los antecedentes tanto
nacionales como internacionales indican que es un tema de investigación poco
abordado, por lo que la investigación responde a este vacío.
El fundamento teórico se realiza desde la criminología crítica como enfoque
explicativo a la comisión del delito, asimismo se realiza una revisión de la cárcel
como institución total y un acercamiento a la dialéctica de los grupos sociales.
También se hace una conceptualización del concepto de convivencia y se
particulariza el mismo al que ocurre dentro de una institución carcelaria.
Los resultados indican que la convivencia en este centro penitenciario se
encuentra determinada por la interrelación de factores psicológicos, sociales e
institucionales, con una predominancia de estos últimos.
18
GRUPO DE TEATRO JUVENIL NIÑOS VULNERABLES / OBRA PERFORMANTICA:
“ENCUENTRO DE DOS MUNDOS”
LUGAR ENTIDAD DE ATENCIÓN A LOS JOVENES s. c.
DIRECCIÓN JORGE LUIS DÁVILA QUINTERO
Antecedente Internacional # 2
Universidad de panamá-facultad de humanidades-Titulado: “VISIÓN DEL

MUNDO CAMPESINO EN TRES OBRAS DE LA NARRATIVA PANAMEÑA EL
CABECILLA DE JOSÉ CAJAR-SAN CRISTÓBAL DE JOSÉ JURADO
-La Yerba de Mario Riera Pinilla”
Recoge aspectos analíticos- sociológicos, que respecta a la marginación y
explotación del campesino, la caracterización de los personajes en el contexto
espacial, la técnica, modo narrativo y el lenguaje en las tres obras. La
explotación social de los campesinos y la dominación de los terratenientes
sobre ellos marginándolos.
Primer capítulo: marco referencial visión del campesino en la novela. En el
capítulo 2: la realidad del campesino frente a la opresión. Y el tercer capítulo.
La caracterización de los personajes. Relación del campesino naturaleza y en el
19
último capítulo: se hace estudio de las técnicas del narrador para configurar el
mundo del campesino.
Evento de Literatura Interpretativa y la expresión corporal:
“con ANDRES BELLO leamos a toda voz”
ANTECEDENTE NACIONAL
*PROCESO HISTÓRICO POLÍTICO DE VENEZUELA

Autor: Leonardo E. Rodríguez. Ch. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE
VENEZUELA CABIMAS – ZULIA.
Desde la etapa de elaboración de las constituciones hemos observado que

ese tiempo no habían o no existían grandes juristas, que redactasen un
constitución modelo que perdurara en el tiempo
Establecer una vinculación entre lo político y lo filosófico solo entraña que
la expresión política es parte de la manifestación natural y cultural del ser
humano y que la filosofía que no es más que el amor a la sabiduría , no pudiendo
estar separadas sino que juntas establecen un nivel de conciencia a conquistar
tal como una virtud.
El proceso revolucionario desde el punto de vista político social, ha
reconocido en sus 8 artículos el derecho de los pueblos indígenas, por ello
20
nuestra constitución, por vez primera reconoce su lugar, sus costumbres y les
permite participar en el acontecer político
Nos damos cuenta que el patrimonio cultural, el acervo histórico de nuestro
País, tomando en cuenta las ciencias, los parajes, zonas de protección,
monumentos, red de museos, ha sido mal gerenciado y poco protegido, razón
por la cual los activadores deben esforzarse por combatir ese hecho, y
salvaguardar nuestro patrimonio cultural que es rico de muchas maneras.
EL ENCUENTRO DE DOS MUNDOS ANTAGÓNICOS:

ALUSIVA AL DÍA DE LA RESISTENCIA INDÍGENA
*/Gilberto Rodríguez es un escultor que ha recorrido casi todo el país y de cada

paraje tiene una anécdota mejor que otra. De todo los que nos contó, nos
quedamos con los 28 personajes más pintorescos de cada pueblo. 28 Personajes
populares de Venezuela- SEPTIEMBRE 15, 2016
21
ANTECENTES REGIONALES
Fuente: Editorial de Diario Católico, escrito por su director Mons. Nelson

Arellano Roa, el 31 de diciembre de 1982. Publicado por Marvelia
Escalante Personaje Popular de San Cristóbal: María bonita
Personaje Popular de San Cristóbal: María bonita
Entre uno de los personajes típicos más populares, nos encontramos a la

menuda figura de María bonita, cualquier sancristobalense podrá responder en
el caso que se le pregunte por ella.
No por su belleza fue bautizada con ese nombre, sino, más bien, como la
antítesis que recordaba la belleza de la actriz mexicana María Felix, a quien
Agustín Lara compuso una canción titulada con ese nombre. Con su estatura
22
muy diminuta, vestía faldas de colores intensos, de arreglo exagerado, con
mucho collares, tenia grandes conquistas amorosas.
Ana Julia Castellanos fue el verdadero nombre de “María Bonita”, la
pintoresca mujer que luego de años de bohemia y desenfreno fue víctima del
alcoholismo, viviendo en la calle, cerca de la calle 7 con Séptima Avenida,
rechazando las posibilidades de ser internada en un asilo. Por más de dos
décadas hizo del centro de la ciudad el sitio de sus querencias. Había nacido en
Rubio y falleció a los sesenta años de edad el 29 de diciembre de 1982 en el
Hospital Central de San Cristóbal. Su figura ha sido motivo de inspiración de
poetas y músicos, entre ellos, Luis Rafael Olivera, Antonio Mora, Francisco
Castillo, Pablo Mora, Francisco Pinedo, Jesús Alberto Ramírez y Chucho
Corrales.
Fue irreductible esta MARIA BONITA… Resultó imposible llevarla a la
Casa Hogar “Medarda Piñero”. Estuvo allí de visita. Pero no podía resignarse a
la realidad de una habitación, de una puerta, de unas compañeras. Rompió todos
los cánones de la convivencia. A borbotones le brotaban las palabras de grueso
calibre. Quizá para ella esas palabras constituían la mejor defensa contra esa
intemperie física y espiritual en que vivía. Cualquier acera de la ciudad,
especialmente de la Séptima Avenida, le sirvió de lecho. Unos cartones fueron
su colchón, y su cobija algunos periódicos…
23
Diminuta de cuerpo, tez
morena, voz chillona, pelo desaliñado, ojos pequeñitos y penetrantes, María
Bonita logró robarse el corazón de los sancristobalenses, hasta llegar a
convertirse en un personaje popular… Todo el mundo la quería. Para ella el
último vestido de moda, la última cartera, el último par de zapatos. Y así,
ataviada exóticamente, encabezaba los desfiles de la Feria de San Sebastián,
mientras saludaba con ambas manos a un público que la aplaudía, que le tiraba
flores y que le regalaba piropos.
María Bonita pertenece desde ya al inventario sentimental de la ciudad.
Ella constituye una nota, estridente quizá, pero nota al fin, de esa bella melodía
que San Cristóbal va componiendo desde hace más de cuatro centurias. Podrán
olvidarse muchos nombres importantes, podrán desaparecer instituciones
famosas, pero el nombre y la figura de María Bonita no desaparecerán jamás,
porque han quedado definitivamente grabados en ese mármol indestructible que
es el afecto de un pueblo”.
24
Fuente: Editorial de Diario Católico, escrito por su director Mons. Nelson Arellano
Roa, el 31 de diciembre de 1982.
http://evelinesis.blogspot.com/2010/12/personajes-historicos-de
venezuela.html
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Comenzando con la presentación de una película llamada “EL BARBERO
DE SEVILLA” y como le cortaba el pelo a sus compañeros de allí salió el
nombre de Sevilla, porque su verdadero nombre era JOSE TEOFILO
COLMENARES RAMIREZ. Sus fuentes de trabajo:
Primeramente, como relojero; no siendo este el medio de vivir decidió
entonces montar una barbería, siguiendo luego con la agencia de bicicletas, para
continuar con un restaurante, siguiendo de una escuela de choferes para
terminar con una de las mejores empresas de fotografía. Esto sucedió entre los
años 1936 hasta 1959 año en que falleció.
Como resultado, de este personaje popular se puede decir que su historia
comenzó en el cuartel en el año 35, donde era el barbero de todos sus
compañeros.
 En el año 1943 montó su primer taller de barbería llamado “Sevilla”.
 En el año 1945 coloco una agencia de alquiler de bicicletas “Sevilla”.
 En el año 1949 estableció un restaurante “Sevilla”.
 En el año 1952 se apoyó con una camioneta para enseñar a los caballeros
y también un auto para enseñar a manejar a las señoritas como él les
decía, montando así la escuela de choferes “Sevilla”.
 En el año 1954 su taller de fotografía “Sevilla”.
 Hasta el año 1959 el popular Sevilla dio el paso a la Eternidad
6. Salazar, Rafael. 2003. Venezuela, Caribe y Música. Fundación Tradiciones Caraqueñas

(FUNTRACAR) Caracas 2003.
7. Fundamentos legales que contempla la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela; en

su capítulo VI. De los derechos culturales y educativo.
JOSÉ TEÓFILO COLMENARES RAMÍREZ

“SEVILLA”
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UN HOMBRE DEL PUEBLO Y PARA EL PUEBLO
Sevilla nació en Michelena, Edo. Táchira un 27 de julio de 1918. Sus padres

fueron: Baldomero Colmenares Rico y Griselda Ramírez, sus hermanos: Costar,
Maximiliano, Francisco, Vicente, Nélida. Contrajo matrimonio con doña Julia
Duque y procrearon tres hijas. Quién fue José Teófilo Colmenares Ramírez? Sé
que nadie me va a responder. Pero si pregunto Quién fue “Sevilla”? Es mucha
la gente que me va a contestar. Fue un hombre de mediana estatura de 1.60
aproximadamente, trigueño, ojos pardos, pelo negro, de 60ª 70 kilos. Su grado
de instrucción fue primaria, ¡Pero que primaria! Prestó servicio militar entre los
años 40 al 43.
Por qué el seudónimo de “Sevilla”? Cierto día prestando sus servicios
militares les pasar0n una película llamada “El barbero de Sevilla”, interpretado
por el famoso comediante Mario Moreno (Cantinflas). José Teófilo Colmenares
Ramírez, en ese entonces era el barbero de sus compañeros allí en el cuartel;
fue entonces que ellos mismos decidieron llamarlo “Sevilla”, por lo de la
película. Cuando José Teófilo salió del cuartel, se desempeñó como barbero,
alquilo una casita de una habitación, cocina, baño y un salón; donde montó su
barbería que se llamó barbería Sevilla ubicada en la carrera 15 con calle 13
frente al canal de la mancha.
En primer término, Su mobiliario, una silla de barbería diseñada por el
mismo y hecha de madera también reclinable Para los niños que mandó hacer,
esta silla alta de madera que aún existe. El valor del corte de pelo era 0.25 (es
decir medio). Pasó el tiempo y se fue haciendo famoso por su buen trabajo.
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Decidió buscar otro sitio y se mudó a dos cuadras más abajo en la calle 13 con
carrera 13; donde actualmente queda un cyber. En este sitio ya fue todo más
armonioso, compró una silla nueva, un espejo, taburetes, se leía el periódico, el
centinela y el vanguardia, y el corte de pelo costaba 0.50 (un real). Su
hiperactividad lo llevó a pensar que más hacer, aparte de cortar el pelo.
Pues bien, frente a su negocio alquilaban otro local, entonces procedió a
tomarlo, montó a todo dar su nuevo salón “BARBERÍA SEVILLA” para
cuatro barberos con inmensos espejos, esterilizadores, paños sumamente
limpios, impecables, muy iluminado. Era el número uno de las barberías, el
corte de pelo era Bs 1, los hombres tenían que pedir con anticipación el cupo
para poderse peluquear con Sevilla.
TESTIMONIO DE SU HIJA ANA JOSEFA COLMENARES DUQUE

Por esta razón, sus primeros barberos fueron Pablito el hombre amigo y fiel
que duró muchos años prestándole sus servicios. Félix que llegó de Colombia a
esta ciudad sin conocer a nadie, con dos niñas pequeñitas, le pidió trabajo a
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Sevilla y él no lo pensó dos veces al ver aquellas criaturas, dándole trabajo y
adelantándole el salario y hospedándolo en su casa. Don Rafael también fue
otro barbero que llegó de Colombia y Sevilla lo contrató, fue tan grande su
amistad que fue padrino de una de sus hijas al cual también alojó en su casa.
Toscano fue otro buen trabajador, todos estos señores con el pasar del tiempo
montaron sus salones muy cercanos al de “Sevilla”.
Así fue el, un hombre noble y generoso tendiéndole la mano a quienes lo
necesitarán. Crió un muchacho llamado Isidro, ese muchacho lo vio en la calle
deambulando a los alrededores de su negocio; tendría aproximadamente 10
años, lo amparó y lo puso a que lo ayudara a trabajar. Así fue creciendo bajo el
amparo de él y su esposa, cuando ya era mozalbete lo enseñó a la peluquería,
ese fue su medio de trabajo hasta que se casó y formó un hogar, fue otro hijo
más para Sevilla. Y el otro saloncito que hacer con él? Pensó y pensó y se le
vino una idea al ver a los niños jugar balón en las calles, montar una agencia de
alquiler de bicicletas.
En otras palabras, Lo llevó a efecto; compró triciclos, bicicletas y las alquiló
a 0,25 el cuarto de hora y lo llamó agencia de bicicletas “Sevilla”, ya tenía su
salón de barbería y su agencia de bicicletas. La suerte siempre lo acompañó, su
prestigio de hombre honesto y trabajador lo hicieron muy reconocido. Tuvo la
oportunidad de comprar una casa; donde tenía el salón de barbería que le costó
en ese entonces Bs 13.000,00, actualmente es la esquina de “Sevilla”, que
queda en la calle 13 con carrera 13. Económicamente estaba bien, compró un
carro, su título de chofer lo sacó el día 6 de septiembre de 1946 y fue el # 2925.
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De otro modo, también compró una moto de las más grandes que había en
su tiempo con el fin de salir a prestar ayuda de socorrer, más rápido que en su
carro, eso por si pasaba algún accidente, como cuando cayó una avioneta por el
Guayabo, allí estuvo el prestando su colaboración. La gente cuando lo veía
decía ahí viene Sevilla, era muy querido y admirado. El carro no solo era para
pasear, había que hacer algo, sacarle provecho y que mejor que enseñar a
manejar, acondicionó el carro colocándole doble pedal de freno y cloche, así
montó su “Escuela de choferes “Sevilla”.
Sin embargo, Su mente nunca dejaba de pensar, que más hacer compró una
camioneta Picotk también la acondicionó con doble pedal y ahí enseñaba a
manejar a los hombres y en el carro las mujeres. En su incansable búsqueda de
que hacer día a día veía otra profesión el de fotógrafo, fueron sus maestros
Carrillo y Ontiveros. Montó su taller de fotografía Sevilla y también
acondicionó la camioneta e hizo un taller ambulatorio, iba de pueblo en pueblo,
pero no le resultó y fue muy criticado por la prensa y radio. Su auge siguió,
compró un camión de estacas no se sabe con que fin al poco tiempo lo vendió.
De nuevo “Sevilla” en los carnavales, acondicionaba la camioneta como si
estuviera en la playa y en los recorridos por las calles de San Cristóbal en esas
caravanas la gente le gritaba “Sevilla” “Sevilla” “Sevilla”, el repartía caramelos,
papelillo, serpentina y dinero. También montó un restaurante en su casa y se
llamó “Restaurante Sevilla”. Trabajó como chofer en una línea de taxis llamada
Línea San Carlos, ahí duró poco tiempo. El seguía pensando que más hacer,
ganadero? Pues se le metió en la cabeza comprar una ganadería que por
supuesto se llamaría “Ganadería Sevilla”. Pero no pudo ser porque la muerte
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nos lo arrebató. Murió el 23 de noviembre de 1958 a la edad de 42 años de
cirrosis hepática.
Así pues, “Sevilla” fue un hombre o un personaje muy querido por su
bondad, sencillez, honestidad, carisma por su trabajo para el bien de la
comunidad, por su humildad, ayudando a los más necesitados, llevándoles
pequeños mercados a sus casas, claro hasta donde él podía, fue muy
humanitario, el dolor de los demás era su dolor, lloraba de verse a veces
impotente; pero también lloraba de alegría, era muy sentimental; pero también
muy dicharachero, polifacético y sobre todo mejor amigo.
Por esta Razón, fue muy correcto con los puntos sobre las “íes” como él
decía, ah también muy enamorado de las mujeres bonitas, palabras de “Sevilla”
Anécdotas: cierta vez tomando unas fotos de bautizo de una iglesia de San
Cristóbal, llegó una señora con un bebé de meses de nacido en condiciones,
muy crítica y le dijo al sacerdote: Padre bautíceme al niño que está muy
enfermito. El padre le contestó. Sáqueme a ese niño de la iglesia antes de que
se muera aquí adentro; usted no le trajo los padrinos Sevilla en el acto dijo
bautice al niño yo soy su padrino, y así como estas muchas anécdotas tanto
tristes como alegres. Colaboró por mucho tiempo con el Instituto anticanceroso
de Caracas.
Ahora, siempre la mano de él estaba presta para la ayuda incondicional. No

todo fue bueno para Sevilla; ya que en la vida siempre existe la maldad y nadie
quiere ver ojos bonitos en cara ajena. La envidia carcomía a algunas personas
por ejemplo: cierta vez trataron de que él se estrellara con su camioneta al
colocarle el acelerador debajo del Freno, de tal manera que cuando el fuera a
31
frenar se acelera pero la habilidad y su ángel lo salvo de un accidente. También
cuando la dictadura del General Marcos Pérez Jiménez, él se salvó de ir a la
seguridad nacional; pues no estaba de acuerdo con el régimen y le estaban
haciendo un seguimiento, de eso se encargó el tal VENENO gracias a Dios la
dictadura cayó. La gente se sentía orgullosa al decir me peluquee donde
“Sevilla”. “Sevilla” me enseñó a manejar. Como pueden ver fue un hombre que
en su corta vida se proyectó con su:
Barbería “SEVILLA”
Agencia de alquiler de bicicletas “SEVILLA”
Escuela de choferes “SEVILLA”
Restaurante “SEVILLA”
Taller de Fotografía “SEVILLA”
“Una vez más, mediante este recurso Franklin añade personalidad a su

personaje, convertido ya en voz popular” 10 por el contrario la función de los
lectores que aparecen como personajes en los prólogos de Torres parece ser una
vez más la de mirar la autoridad del astrólogo, en todos los almanaques que he
podido examinar, estos seres marginales (a los que defino como lectores de
torres en tanto que conocen su obra) llevan a cabo una función casi
postmoderna: a través de diversos recursos, es a ellos que: Torres atribuye sus
coplillas y pronósticos el caso más claro y quizás peligroso es la vieja bruja del
altillo de San Blas que se dirige al cordialmente y le promete que sin otro estudio
ni trabajo que mi encuentro tiene vuestra merced fabricado su almanaque, él se
32
representa no como autor sino simple reproductor de las predicciones que hacen
otros.11
10. Víctor Martínez Patón. Historia de las palabras y etimología: algunas precisiones conceptuales y
metodológicas. Comunicación defendida ante los. XVIII Encuentros de Filosofía, Oviedo 22-23 de marzo de
2013.
11. Cultura y literatura popular torres Villarroel. El altillo de san Blas (1737) (Sevilla imprenta real de
Don Diego de Aro) np
33
BASES TEORICAS
Las bases teóricas de la investigación son las que respalda el objeto de

estudio que se adelanta, con el fin de ubicar los conceptos teórico que sirven de
apoyo para la fundamentación del problema, a continuación se les ampliara la
aplicación en general del tema de estudio destacando en sí, conceptos básico
sobre la identidad visual, manejo de la misma y su fundamento legal.
1. CÓDIGOS ESTÉTICOS DEL TEXTO AUDIOVISUAL.
Hoy la mayoría de nuestros dispositivos -incluso los de gama baja-

cuentan con una resolución superior a los 16 mega pixeles en la posterior, 8 en
la frontal, y son incluso capaces de grabar vídeos en 4K. Sin embargo, hasta el
año 2009 no se vivió una auténtica revolución en este ámbito. Hasta entonces,
Samsung, HTC, Nokia y Sony Ericsson -entre otras marcas- habían jugueteado
entre los 3 y los 8 mega pixeles. Pero no fue hasta el 2009 cuando esta primera
lanzó el Samsung M8910 Pixon12, un terminal que venía con una cámara de 12
mega pixeles. Nokia y Ericsson contraatacaron poco después con los 12 y 16
mega pixeles del N8 y el S006, respectivamente.
Vamos a explorar en esta propuesta la naturaleza del texto audiovisual
para poder ver con mayor claridad cuál es la problemática específica de la
presentación de este tipo de textos. El típico texto audiovisual se caracteriza
por la presencia simultánea y combinada de dos códigos de signos, el verbal
y el no verbal, y dos canales de comunicación, el acústico y el óptico (audio
y visual, desde la perspectiva perceptiva).1
Dirk Delabastita (1989: 199), entre otros, nos ofrece un cuadros
explicativos del resultado de la combinatoria de los canales con los códigos,
34
entendiéndose que a lo largo de un típico texto audiovisual estarán todos
presentes en mayor o menor medida. Podríamos caracterizar los textos
audiovisuales, pues, según la proporción e importancia de los distintos
elementos verbales, no verbales, acústicos y gráficos (signos visuales), y,
después, situarlos respecto a otros textos audiovisuales en un doble eje
vertical, que mide la presencia (valoración cuantitativa) e importancia
(valoración cualitativa) de elementos verbales y no verbales en todo el texto,
y el eje horizontal, que ayuda a situar la importancia relativa (cualitativa) de
los elementos acústicos (audio) respecto de los ópticos (visual).
Dado que el audio y el visual se transmiten por dos canales diferentes
no cabe pensar en una distribución cuantitativa ya que la presencia de unos
sonidos no «desplaza» a las imágenes, y si hay silencios no es para dar cabida
a unas imágenes (probablemente sea más preciso pensar en los silencios como
otro tipo de sonido, es decir, significativo en un contexto en el que hay todo
tipo de sonidos).
Aunque se pudiera pensar que un elemento verbal escrito no tiene por qué
desplazar a uno oral sí que cambia la proporción final, la cantidad relativa.
En la intersección central de estos dos ejes que se encontrarían con un texto
audiovisual en el que los elementos del audio y del visual tienen exactamente
la misma importancia comunicativa y en el que los signos verbales y no
verbales están repartidos en un 50% tanto cualitativa como
cuantitativamente.
Muchos textos audiovisuales sólo requieren la presencia de dos o tres
tipos de signos y no de los cuatro, y que si sólo son dos, uno deberá ser audio
35
y el otro visual. Hay utilizar los parámetros audio, visual, verbal y no verbal,
ya no para distribuir a los posibles elementos del texto audiovisual sino para
clasificar a otros tipos de textos que sólo manifiestan un tipo de signo (al menos
de manera predominante)
2.Lenguaje Audiovisual Dramático.

3.
Comunicación Audiovisual: “El mundo en imágenes”. Elementos del lenguaje
cinematográfico: Planos y Ángulos Una imagen inmortaliza tu realidad
Profesora: Lilian Panduro Pérez.
*La comunicación audiovisual:

Es una forma de interacción que implica el uso simultáneo del audio y
del vídeo en un mismo medio como el cine y la televisión.
*Implicancias de la comunicación audiovisual:
La comunicación audiovisual es una forma de expresar vivencias, puntos de
vista o una concepción del mundo, por parte del emisor y un deseo de satisfacer
esos mismos aspectos por parte del lector/espectador, con la ayuda de unos
elementos visuales y sonoros estrechamente vinculados. 2
Los medios audiovisuales y la informática en nuestra cultura han
desplazado, en parte el uso de la escritura y la lectura, aún no dejan de
constituirse en instrumentos eficaces para propiciar una comunicación con
recursos que favorecen la transmisión de contenidos ágiles y rápidamente
asimilables. Funciones de la imagen en los mensajes audiovisuales es
SIMBÓLICA: Transmite valores, contiene significados.
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EPISTÉMICA: Aporta información variada acerca del mundo. (ESTÉTICO:
Pretende complacer al espectador proporcionándole sensaciones específicas.

Además de otras, la imagen tiene un valor indisociable con el arte. Elementos
formales del lenguaje audiovisual
El Plano: es una parte de la realidad que se ve a través del objetivo de una
cámara fotográfica o filmadora. Es la unidad básica del análisis de imágenes.
Es el conjunto de imágenes que constituyen una misma toma entre la cámara y
el motivo. Si tomamos la figura humana como medida, según ocupe una mayor
o menor escala en la pantalla se les puede encontrar en tres familias.
JORGE DAVILA EL MEDICO A PALOS
 Clases de planos:
 Planos descriptivos: - Gran Plano general -Plano general
 -Plano general corto -Plano de conjunto
 Planos descriptivos:
 Gran plano general o plano panorámico:
37
Muestra un gran escenario o una multitud. La persona no está o bien
queda diluida en el entorno; lejana, perdida, pequeña, masificada. Adquiere un
valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del
hombre frente al medio. Predomina el entorno sobre los personajes.
Plano general:
Muestra un escenario amplio en el cual se incorpora a la persona, y ocupa
entre una 1/3 y una ¼ parte del encuadre. Muestra la acción por completo.
Limita la presencia del entorno. Coloca la imagen en un contexto.
Plano general corto:
Coloca la imagen dentro de un contexto, aunque con mayor proximidad
para percibir el conjunto, del paisaje y la imagen.
Plano de conjunto:
Se encuadra a un grupo de personas o un ambiente determinado. Interesa
la acción y la situación de los personajes. Tiene también un valor narrativo o
dramático.
Planos intermedios:
Plano entero Plano americano Plano medio Plano medio corto
Plano entero o figura:
Se enfoca desde la cabeza hasta los pies, los límites superior e inferior
coinciden con la cabeza y los pies de la figura humana. Describe y narra las
acciones del personaje y comienza a potenciarse el valor expresivo o dramático.
Plano americano o 3/4:
En él se presenta el cuerpo del personaje hasta las rodillas, se insinúa el
escenario, tiene un valor narrativo y dramático.
38
Plano medio:
Se presenta la figura hasta la altura de la cintura. Se exhibe la expresión
del personaje de medio cuerpo para arriba. Tiene un valor expresivo y
dramático, pero también narrativo.
Planos intermedios
Plano medio cortó:
Muestra la figura humana (busto) desde el pecho hasta la cabeza.
Planos cortos:
Primerísimo primer plano- Primer plano- Plano detalle
Primerísimo primer plano o close up:
Muestra una parte de la figura humana desde muy cerca (una mano, un
ojo, la boca etc.)
Primer plano o big close up:
Muestra desde las clavículas hacia arriba. Cabeza, cuello y ligeramente
los hombros. Tiene un valor expresivo, psicológico y dramático.
Planos cortos Plano detalle: La imagen se centra en un objeto de cerca (un
bolígrafo, un despertador, una flor, etc.)
El ángulo o punto de vista.
El punto de vista o ángulo de visión
Indica el lugar desde donde se muestra el personaje o la acción
representada en fotograma, fotografía o viñeta. Al tomar vistas con una cámara
puede formar diversos ángulos con nuestro punto de vista.
Clases de ángulos
*Ángulo frontal o normal. *Ángulo Picado.
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*Ángulo contrapicado. *Ángulo aéreo.
* Ángulo frontal o normal.
El nivel de la toma coincide con el centro geométrico del objetivo o con
la mirada de la figura humana. La cámara está situada a la altura de los ojos de
los personajes, independientemente de su postura.
* Ángulo picado
La cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrado, de manera
que éste se ve desde arriba. Sirve para describir un paisaje o un grupo de
personajes, expresa la inferioridad, la humillación, ruina, pequeñez, fragilidad,
fatalidad.
1.2001 El Texto Audiovisual. Factores Semióticos y Traducción. Dirk Delabastita (1989: 199) audio y
visual, desde la perspectiva perceptiva
2. “El Mundo en imágenes” Elementos del lenguaje cinematográfico: planos y
ángulos/Profesora Lilyan Pandoro
40
3. El uso de implementos fotográficos y electrónicos de captación y
manipulación de imagen Generada por el evento dramático.
El uso de implementos fotográficos y electrónicos de captación
La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido

a la acción de la luz.1 Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien
por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales
electrónicas. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una
imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que
el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y guardar esta imagen,
las cámaras fotográficas utilizan película sensible para la fotografía analógica,
mientras que en la fotografía digital se emplean sensores CCD, CMOS y
memorias digitales.
Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de
obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas
o «fotografías» La cámara oscura es el dispositivo formador de la imagen,
mientras que la película fotográfica o el sensor electrónico se encargan de
captarla.
El almacenamiento de las imágenes capturadas depende del tipo de
cámara, quedando guardadas en la misma película si se trata de máquinas
clásicas, o en algún dispositivo de memoria en las digitales. En este último caso,
la imagen resultante se almacena electrónicamente como información digital,
pudiendo ser visualizada en una pantalla o reproducida en papel o en película.2
41
Para realizar una toma, el fotógrafo configura previamente la cámara y la
lente con el fin de ajustar la calidad de la imagen lumínica a ser proyectada
sobre el material fotosensible. Al dispararse el obturador, dicho material es
finalmente expuesto, provocando en él alteraciones químicas o físicas que
constituyen una "imagen latente", aún no visible pero presente en su estructura
interna. Tras un proceso adecuado, esta información se convierte en una imagen
utilizable. En las cámaras clásicas el material sensible es una película o placa
fotográfica; mientras que las digitales utilizan dispositivos electrónicos
sensibles a la luz, que pueden estar basados en tecnología CCD o en CMOS.
La cámara de cine es un tipo especial de cámara fotográfica que toma una
secuencia rápida de fotografías en tiras de película. Cuando se reproducen a una
determinada velocidad los ojos y el cerebro de una persona unen la secuencia
de imágenes separadas y se crea la sensación de movimiento.3
En todas las cámaras, excepto en algunas especializadas, el proceso de
obtención de una exposición correcta se produce a través del ajuste de una serie
de controles con los que se trata que la fotografía sea clara, nítida y bien
iluminada.
42
MONOLOGOS DEL ARTE DE JORGE DAVILA 2013
Aplicaciones Fotografías y elementos electrónicos de captación para la
Imagen
Aplicaciones científicas
La fotografía ha fascinado a muchos científicos, que han aprovechado su
capacidad para registrar con precisión todo tipo de circunstancias y estudios.
Por ejemplo, durante las investigaciones dedicadas a la locomoción humana y
animal, de Eadweard Muybridge (1887).
La fotografía ha constituido desde sus inicios un medio de gran utilidad
en la investigación científica. Gracias a su utilización a nivel científico se tiene
la posibilidad de registrar fenómenos que no pueden ser observados
directamente, como por ejemplo, aquellos que se desarrollan en tiempos muy
breves (fotografía ultrarrápida), o extremadamente lentos (fotografía de baja
velocidad), aquellos que se producen a escala microscópica, aquellos que
43
afectan a regiones muy vastas de la Tierra o del Espacio (fotografía aérea,
orbital, astronómica), aquellos ligados a radiaciones no visibles al ojo humano,
o en situaciones en las que no puede estar físicamente el ser humano, etc.
SALAMANDRO TEATRO DE FRDDY PEREYRA

La fotografía científica también tiene un importante componente
educativo, enfocado a la comunicación y divulgación científica. A través de
determinadas iniciativas de divulgación científica que usan la fotografía como
componente principal, se puede dar a conocer de una forma mucho más visual
al público general en determinados aspectos de la ciencia y del respeto por el
medio ambiente.4
Entre las más importantes especializaciones de la fotografía en el campo
científico destacan la fotografía ultrarrápida y estroboscópica, la fotografía
44
estereoscópica, la fotografía infrarroja y ultravioleta, la fotografía aérea y
orbital, o la fotografía astronómica Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta
Fotografía infrarroja
Las películas normales son sensibles a la luz ultravioleta. Uno de los métodos
para realizar este tipo de fotografía consiste en utilizar una fuente de luz
ultravioleta para iluminar al objeto, de forma que el objetivo de la cámara esté
provisto de un filtro que permita únicamente el paso de esta luz. Otro método
se sirve de la fluorescencia causada por la luz ultravioleta. El filtro del que está
provista la cámara absorbe la luz ultravioleta y permite el paso de la
fluorescente. Una importante aplicación de este tipo de fotografía es el estudio
de documentos falsificados, ya que la luz ultravioleta detecta los rastros de
escritura borrada. Éste tipo de fotografía permite obtener imágenes imposibles
de ser captadas por la vista del hombre.5
Los plásticos y otros productos químicos que reaccionan a la luz
ultravioleta sustituyen a la emulsión de haluros de plata de las películas
normales en diversos procesos, para producir imágenes fotográficas con la gama
ultravioleta del espectro.
En uno de estos procesos, la superficie de sustancias plásticas expuestas
a los rayos ultravioleta se endurece en proporción directa a la exposición, y la
eliminación de las zonas no endurecidas hace surgir una imagen fotográfica.
En otros procesos se coloca una fina película de productos químicos entre
las hojas de plástico. Estos productos químicos emiten burbujas de gas en
cantidades proporcionales a la exposición recibida en la zona cuando se les
45
expone a los rayos ultravioletas. Las burbujas crecen y se hacen visibles con la
aplicación de calor en las hojas, creando así una transparencia en la que las
burbujas de gas forman la imagen.
Otro tipo de plástico, al ser calentado, reacciona químicamente con las
burbujas de gas, de modo que se obtiene en las hojas de plástico una imagen
positiva con manchas. La película fotocromática, creada por la National Cash
Register Company, utiliza un tinte sensible a la luz ultravioleta. Se pueden
obtener enormes ampliaciones, ya que este tinte no posee estructura granular.
Por ejemplo, se pueden conseguir ampliaciones de una película que contenga
un libro entero en un espacio del tamaño de un sello o estampilla de correos.
NILKA VELEZ ES MARTINA EN MEDICO A PALOS DE MOLIERE

DIRECCION: JORGE LUIS DAVILA
Macrofotografía
La macrofotografía (del griego makros, grande) es la rama de la
fotografía en la que el sujeto fotografiado resulta “más grande” de lo habitual
en la fotografía; por ejemplo si el tamaño de una hormiga, abeja o cualquier
46
insecto en la fotografía es igual o más grande que su tamaño en la vida real, ésa
es una fotografía Macro. El principal objetivo de este tipo de fotografía es hacer
visibles escenas, sujetos y objetos que cotidianamente pasan desapercibidos.
Otros usos más objetivos son el de la investigación biológica, que es un campo
que le debe mucho a la fotografía Macro, pues ésta ha permitido documentar
muchos estudios relacionados con muchas especies animales y vegetales.6
También gracias a la Macrofotografía es posible contemplar y disfrutar
de algunas joyas u objetos valiosos cuyo tamaño muy reducido normalmente
impide que sean apreciados en todo su detalle. Para la Macrofotografía es
posible iniciar con una cámara compacta en la herramienta MACRO que
usualmente está identificada por la imagen en negro de un tulipan, aunque sí se
desea profundizar si necesitamos un equipo especial, ya sea éste un objetivo o
una serie de tubos de extensión o lentes de aproximación. Otra forma de hacerlo
es utilizar el objetivo de la cámara invertido, únicamente nos queda el foco que
lo conseguiremos acercándonos o alejándonos del objeto a fotografiar. Para
utilizar este método se precisa de un anillo adaptador que tiene el propio
fabricante de la cámara. Con este sistema perdemos los automatismos utilizados
en las cámaras actuales, tanto en diafragma como en enfoque.
Fotografía como Arte.
La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte
fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El
retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que
aquel era mucho más barato. Debido a la popularización creciente del retrato
fotográfico en detrimento del pintado, gran cantidad de pintores decidieron
47
convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix
Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. Éste fue
el primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además estos pintores
fueron algunos de los que lucharon por que la fotografía fuera considerada un
arte.
A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el
naturalismo. La aparición de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad,
buscaba imitar la realidad y la naturaleza con un alto grado de perfección y
despreciaba la subjetividad. Así, el naturalismo fue la puerta que se abrió para
dar a la fotografía una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una
forma casi perfecta la realidad, superaba ampliamente a la pintura en este
aspecto. Por otra parte, el constante desarrollo de la fotografía en esa época,
básicamente con las nuevas técnicas sobre la utilización de la luz del sol, dio
origen a fotos con un mayor significado estético, lo que llevó a un nuevo
acercamiento de la fotografía hacia el arte.7
Más tarde se descubrieron técnicas usando clara de huevo, que hacían
posible que la imagen por sí misma se quedara grabada en el papel. Esta técnica
se fue perfeccionando gracias a la comprensión del fenómeno químico
implicado y a una continua experimentación con materiales alternativos. Pronto
fue posible tener una caja con un papel fotosensible oculto de la luz, un cañón
con el que enfocarla, y un obturador para hacer pasar la luz el tiempo suficiente
para que impresionara la película.
La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron
evolucionado en paralelo durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la
48
cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir
en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque, lo que
permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir
construyendo un lenguaje artístico.
En la actualidad, la fotografía artística en sí, tiene un carácter muy
subjetivo. Los movimientos artísticos durante las primeras décadas del siglo
XX, particularmente el Modernismo y sus ramas derivadas que van desde el
impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto
tuvieron una gran influencia en la fotografía.21 Ya en la actualidad, la fotografía
artística pura es casi completamente subjetiva y la manipulación de las
imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresión
artística; la fotografía de Annie Leibovitz, Helmut Newton y David LaChapelle
entre otros, siguen siendo parte de la nueva revolución fotográfica.
El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Sin
embargo, rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques
extremos (picados, contrapicados, etc.), la captura del movimiento con largos
tiempos de obturador y la decisión del momento. La presión sobre el fotógrafo
para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas
pero perfectamente comprensible, muy directo para cualquier observador.8
Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo
armados con buenas cámaras fotográficas. Actualmente se prefieren las cámaras
con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad, frente a las
cámaras orientadas al consumidor, donde la óptica y el obturador quedan
dirigidos por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su
49
imprevisibilidad. La aparición de las cámaras digitales, cámaras mixtas con
vídeo y la fotografía en entornos de realidad virtual complican, enriqueciendo,
el futuro de este arte.
El Derecho de Autor
El derecho de autor considera a las imágenes fotográficas a los fines de

tutelar las imágenes de personas o de aspectos, elementos o hechos de la vida
natural o social obtenidas mediante el empleo de un procedimiento fotográfico
o proceso análogo.
Todos los autores, sean profesionales o no, tienen, por el solo hecho de
haber creado su obra, en exclusiva una serie de derechos de carácter económico
y moral sobre ésta.
50
Los derechos morales definen el respeto de su autoría sobre la obra y por
tanto el deber de hacer constar siempre su nombre, y el derecho que no se
modifique la obra sin su consentimiento. Los derechos morales son
irrenunciables e inalienables. Por lo tanto siempre han de ser respetados y no
tiene valor la renuncia.
Corresponde al fotógrafo, salvo en algunas cuestiones relativas a los
retratos fotográficos, el derecho exclusivo de reproducción, difusión y venta.
Sin embargo, si la obra se ha obtenido en el marco de contrato de arrendamiento
de servicios o de trabajo, y bajo expreso consentimiento del autor, el derecho
de reproducción, difusión y venta puede corresponder al responsable del
encargo contractual, mientras que los derechos de autoría son irrenunciables.
La duración de los derechos sobre la fotografía la determina el acuerdo legal
entre el autor y el responsable del encargo contractual.
1. Real Academia Española y Asociación de Academias de la Lengua

Española (2014). Diccionario de la lengua española (23 ediciones). Madrid: Espasa.
2. Jan Campbell (2005). "Film and cinema spectatorship: melodrama and mimesis". Polity. p.
114.
3. Robert E. Krebs (2004). Groundbreaking Scientific Experiments, Inventions, and
Discoveries of the Middle Ages and the Renaissance. Greenwood Publishing Group.
4. Alistair Cameron Crombie, Science, optics, and music in medieval and early modern
thought, p. 205.
5. Wade, Nicholas J.; Finger, Stanley (2001). The eye as an optical instrument: from camera
obscura to Helmholtz's perspective. 30 (10): 1157-77.
6. Kathrin Peters. Fotografía como arte. Archivado desde el original el 28 de mayo de 2013.
Consultado el 26 de septiembre de 2013. El modernismo también influye en la fotografía.
Del 1900 al 1920 ha sido considerada la etapa de la fotografía artística. Durante este período
se manifiestan tres actitudes artísticas: impresionismo, realismo y surrealismo. Y a su vez,
dentro de estas tres fluctúan: el pictorialismo, la fotografía pura, fotografía objetiva, nuevo
realismo.
51
4. La Ambientación Natural y Escenografía:
La naturaleza del captor de luz; por ejemplo, su resolución medida en

pixeles o granos de haluro de plata.
Puesta en escena.
Se refiere a la composición del escenario (en teatro) o del plano (en cine
y TV), es decir: en qué lugar del escenario (en teatro) o del encuadre (en cine
y TV) se coloca cada elemento y cada intérprete, además de los movimientos
que efectúan los actores dentro del escenario o del encuadre. Este conjunto de
movimientos es labor del director o del ayudante de dirección (en cine y TV)
si se trata de secundarios y figurantes. Con lo que puesta en escena vendría a
ser un sinónimo de composición pero aplicado al entorno audiovisual.1
En la actualidad, se utiliza hoy en día para hacer referencia al hecho de
que todo lo que aparece en imagen está supeditado a la voluntad del director o
realizador. Para ser más exactos, la palabra que se debería utilizar para incluir
todo esto es «realización». Según esta definición más extensa, la puesta en
escena hace referencia a la conjunción de esos elementos que conforman la
imagen, a saber:
*Escenografía. *Vestuarios y caracterización.
*Interpretación. *Sonido.
Estos elementos se usan para ayudar a crear una ilusión de lugares,
tiempos, personajes diferentes, o para enfatizar una cualidad especial de la
representación y diferenciarla de la experiencia cotidiana.
52
Escenografía
Escenografía contiene todos los elementos visuales que conforman una
escenificación, sean corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o la
caracterización de los personajes; ya sea la escenificación destinada a
representación en vivo (teatro, danza), cinematográfica, audiovisual, expositiva
o destinada a otros acontecimientos.2
Vestuarios y caracterización
El vestuario comprende el conjunto de prendas, trajes, complementos,
calzados, accesorios, utilizados en una representación escénica para definir y
caracterizar al personaje.
El vestuario es uno de los elementos que usa el ser humano para cubrirse
el cuerpo como protección del clima, pero al transcurrir el tiempo ha tenido
muchas otras connotaciones, entre ellas la de censurar la vista del cuerpo por
razones religiosas, etc; articuladores de la puesta en escena y se lo considera un
elemento más de atrezzo que hay que tener en cuenta para no saltarse la
continuidad.
Un personaje no puede llevar un sombrero en una escena y no en la
siguiente, si se considera que la acción se continúa. (Por ejemplo, un personaje
sale de un bar a la calle. Si en el bar lleva sombrero y en la calle no, se habrá
producido un error de continuidad)
Interpretación
Se preocupa por la gestión de las emociones: prioridad de la emoción en
el trabajo del actor. El actor representa conductas, comunica al público un
53
modelo de comportamiento que pertenece a una época determinada. Un actor
es una persona particular, dotado para tomar prestado de la vida aquello que le
interesa para crear su personaje. El cine participa de la sociedad y por tanto
participa de sus “ismos” artísticos.3
El sonido
Es un elemento importante a la hora de la puesta en escena, la banda
sonora de un film está compuesta, esencialmente, con cuatro grandes tipos de
sonidos:
La palabra:
El uso más frecuente es el diálogo, articulado por la presencia física de
unos intérpretes que hablan.
La música:
Con frecuencia aparece como complemento de las imágenes.
El silencio:
La pausa o la ausencia de sonidos condicionan una determinada situación,
con frecuencia de angustia. El silencio es usado dramáticamente.
El sonido real:
Es el constituido por todos los sonidos producidos por aquellos objetos
y personas que forman parte de la acción que contemplamos en la pantalla. 4-5
1. CASETTI, F. y CHIO, F. (1996): Cómo analizar un film. Barcelona, Paidós.

2. CHION, M. (1993): La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el
sonido. Barcelona, Paidós.
3. GAUDREAULT, A. y JOST, F. (1995): El relato cinematográfico. Barcelona, Paidós.
4. Artículo: Sobre la puesta en escena. Disponible en: Catarina.
5. Artículo: La puesta en escena. Disponible en: XTEC
54
5. El montaje audiovisual.
El montaje audiovisual es la unión de los distintos trozos de película para

crear una cinta final. Consiste en escoger, ordenar y unir una selección de los
planos a registrar, según una idea y una dinámica determinada, a partir del
guion, la idea del director y el aporte del montador.
En vídeo la palabra equivalente es edición, asegurarse de que cada uno
de los detalles necesarios para una puesta en escena esté bien.1
55
Ya que de cada escena se hacen varias tomas, y que existen miles de
tomas diferentes en una película, el montaje constituye una ardua labor.
Siguiendo la trama del guion, el montador, en general, tiene libertad para montar
las diferentes tomas realizadas de una escena de la manera que estime las más
apropiada. Asimismo, puede utilizar más o menos metraje de película de cada
toma, y decidir cómo enlazar una escena o secuencia con la siguiente. Por todo
ello se considera que el montaje es una de las disciplinas fundamentales en la
realización de una película. Fundamentos psicológicos del montaje.
La sucesión de tomas de una película se basa en la mirada y en el
pensamiento o en otras palabras la tensión mental del espectador. El montaje
tiene un carácter dialéctico: cada toma incluye un elemento que tiene su
respuesta en la toma siguiente. Entonces la tensión psicológica del espectador
es una causa que debe ser satisfecha por la continuidad de tomas. Cada toma
funciona en sí mismo como unidad, pero incompleta. Entonces el relato
cinematográfico aparece como una serie de síntesis parciales.
Raccord
Es imprescindible crear una cierta continuidad, incluso en montaje
paralelo, llamada raccord.2 Sirve para situar al espectador en un espacio para no
desorientarlo.
Características:
Explica una historia eliminando todo lo innecesario y evitando
repeticiones/Crea una coherencia espacial/Mantiene la continuidad
56
temporal/Crea relaciones visuales y rítmicas/Oculta al espectador los recursos
de construcción de ficción
Tipos
*De posición: el actor debe ocupar la misma posición de una secuencia a
la otra
*De miradas: las miradas deben seguir una orientación lógica en planos
consecutivos.
*De vestuario: se ha de respetar los posibles cambios o no de vestuario y
los daños o cambios que estos tengan
*De posición de cámara: muy importante a la hora de realizar el montaje
de la película
*De maquillaje y peluquería
*De montaje: para dar continuidad y sentir la narración.
Postproducción
La máquina original de edición, una Moviola.
Corte del editor
Existe varias etapas de edición y el corte del editor es el primero. Un corte
del editor (a veces referido como la edición de ensamblaje o corte en bruto
normalmente es el primer paso de lo que la película final será cuando alcanza
su total postproducción. El editor usualmente comienza trabajando mientras la
fotografía principal inicia. Probablemente, antes del corte, el editor y director
habrían visto o discutido sobre dailies (tomas realizadas día a día) cuando la
filmación progresa. Los dailies entregaban una idea aproximada de las
intenciones del director. Debido a que esto es el primer paso, el corte del editor
57
quizás sea más largo que el corte final. El editor continua perfeccionando el
corte mientras la filmación continua, y a veces, el proceso de edición dura meses
a veces más que un año, depende la película.
Corte del director
Cuando la filmación acaba, el director puede centrar su atención en
colaborar con el editor y seguir perfeccionando el corte de la película. Se sigue
el primer corte del editor, pero moldeándolo para adaptarlo a la visión del
director. En los Estados Unidos, bajo las reglas de DGA, el director recibe un
mínimo de diez meses antes de completar la fotografía principal para preparar
su primer corte. Mientras colabora en lo que es referido como el «corte del
director», el director y el editor abarcan toda la película completa revisándolo
minuciosamente; las escenas y las tomas son re-ordenadas, removidas, cortadas
y, de lo contrario, ajustadas. A menudo, se descubre vacíos en el argumento,
perdiendo tomas o incluso perdiendo segmentos que quizás requiera que nuevas
escenas sean filmadas. Debido a este tiempo de trabajo y la estrecha
colaboración.
Corte final
A menudo, después que el director ha tenido oportunidad para revisar un
corte, los cortes posteriores son supervisados por uno o más productores,
quienes representan la compañía de la producción o un estudio de película. Ha
habido varios conflictos en el pasado entre el director y el estudio, a veces lleva
a la utilización del crédito de Alan Smithee, el cual significa cuando un director
ya no quiere estar asociado con la versión final.
Tipos de montaje Según la totalidad del relato cinematográfico.
58
Montaje narrativo o clásico: cuenta los hechos, o bien
cronológicamente o haciendo saltos tanto al futuro (flash-forward) como al
pasado (flash-back y Racconto), pero siempre estructurándose con la idea de
dotarlos de forma narrativa.
Montaje ideológico: cuando utiliza las emociones, ya sea basándose en
símbolos, gestos, etc.
Montaje creativo o abstracto: ordenar sin tener en cuenta una
cronología determinada como recurso cinematográfico, sino como una
operación totalmente nueva, que tratará de dar coherencia, ritmo, acción y
belleza a la obra fílmica.
Montaje expresivo: cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las
aventuras y en la acción, lento en el drama y en el suspense.
Montaje rítmico: aspecto métrico, concierne a la longitud de las tomas,
una correlación entre el ritmo (movimiento de la imagen, de las imágenes entre
sí) y el movimiento en la imagen. Existen tomas largas ( ritmo lento) que dan
una sensación de languidez, y tomas cortas o muy cortas/ flashes que dan una
proyección de ritmo rápido.3
1. Konigsberg, 2004, p. 327.

2. Volver arriba↑ «Muntatge» |url= incorrecta con autorreferencia (ayuda). Viquipèdia,
l'enciclopèdia lliure (en catalán). 5 de diciembre de 2016. Consultado el 15 de diciembre de
2016.
3. Volver arriba↑ Marcel Martin (2008). El lenguaje del cine. Gedisa. Barcelona. Pág. 188
59
La transcodificación cultural, es la consecuencia más importante de la
informatización de los medios. Se puede pensar en los nuevos medios como si
tuvieran dos capas: una capa cultural y una capa informática. Como ejemplos
de capa cultural aparecen la enciclopedia y el cuento, la historia y la trama, la
comedia y la tragedia. Mientras como ejemplos de capa informática tenemos
los procesos, los paquetes de datos que se transmiten por la red, el lenguaje
informático, la estructura de los datos. Como los nuevos medios se producen,
se distribuyen, se guardan y se usan a través de la computadora, es de suponer
que la capa tecnológica afecta a la capa cultural.
Es decir, la manera en que la computadora procesa los datos influye en
los géneros y contenidos de la capa cultural de los medios. Transcodificar es
traducir algo a otro formato, la informatización de la cultura lleva a cabo una
progresiva transcodificación de los conceptos culturales que son sustituidos en
el plano del lenguaje o del significado, por otros nuevos que proceden de la
lógica de la computadora. Por lo tanto los medios nuevos son viejos medios
digitalizados, pero con una novedad, que los vuelve otro tipo de medio, datos
informáticos que se guardan en base de datos, se clasifican y se recuperan.
Los nuevos medios pueden parecer medios, pero solo superficialmente;
porque hay que poner el ojo en la informática para hallar esas nuevas categorías
y operaciones que caracterizan a los medios, la existencia de nuevos términos
como interfaz y base de datos. La interfaz entre el hombre y la computadora,
así como las interfaces que se utilizan para crear los objetos de los nuevos
medios y acceder a ellos. Características de los nuevos medios
60
1. Son medios analógicos convertido a una representación digital 2.
Todos los soportes digitales comparten el mismo código digital, lo que explica
el multimedia. 3. Los nuevos medios permiten el acceso aleatorio, no lineal. 4.
Los nuevos medios se pueden copiar infinitamente sin pérdida de calidad. 5.
Los nuevos medios son interactivos, su relación no tiene un plan prefijado. El
usuario se vuelve coautor de la obra. LA INTERFAZ La interfaz de la
computadora actúa como un código que transporta mensajes en una diversidad
de soportes. Por eso cuando usamos internet todo a lo que accedemos (música,
video, imágenes, textos) pasa a través de la interfaz del navegador y luego por
el sistema operativo. Un libro puede entenderse como una interfaz al texto, así
como una computadora es una interfaz a hechos que se desarrollan en las tres
dimensiones. La interfaz no es neutral, ya que al presentar el contenido de
determinada manera expresa un modelo cultural.
¿QUÉ ES EL CINE?
Resulta útil pensar la relación entre el cine y los nuevos medios, y se
puede pensar en base a dos vectores, el primer vector va del cine a los nuevos
medios, destacando el lenguaje que los nuevos medios toman del cine. El
61
segundo vector va en sentido contrario, de las computadoras al cine, una
expresión cinematográfica plagada de funcionalidades provenientes de la
informática:
3D, escenarios virtuales, captación de movimientos virtuales de los
actores, narrativas de videojuegos, etc. La imagen digital es discreta, compuesta
de píxeles. La imagen digital es modular, porque se compone de capas
manipulables. La imagen adquiere el rol de interfaz, como en los escritorios de
Windows o algunas webs, una especie de Mundo de Alicia en el que nos
sumergimos.
El cine adquiere identidad.
Cuando más allá del origen y el género encontramos que puede definirse
como el registro de la realidad mediante una lente. La inserción de la animación
digital en el cine vuelve hacia atrás la historia y parece repetirse la primera etapa
cuando las películas se coloreaban y animaban a mano, hoy el cine no puede
diferenciarse de la animación. El cine nación de la animación, luego se arrojó
sobre la realidad como la materia esencial del arte cinematográfico, y hoy
vuelve a vincularse con la animación que durante tanto tiempo reprimió.
La redefinición del cine.
A medida que la tecnología tradicional del cine es reemplazada por la
tecnología digital se va redefiniendo la dimensión cinematográfica. Principios
de la cinematografía digital:
 Una vez que la imagen de cine se transforma en un archivo digital
pierde su particularidad, ya que ese paquete formado de píxeles no distingue
62
entre una película, una fotografía o una pintura, y como cualquiera de ellas
puede ser manipulada.
 En lugar de filmar la realidad física: hoy puede obtenerse la totalidad
de la imagen mediante una creación digital en dos o tres dimensiones.
 El metraje: de filmación cinematográfica queda dispuesto a la
manipulación, y se vuelve materia flexible, modificable. Hoy es posible “dudar”
de la realidad de cada una de las escenas de una película.
 La producción en el cine digital: es solo la primera parte de la
posproducción. En el cine tradicional la producción de la acción real filmada
era la base ineludible que luego se pos producía con el montaje, cortando la
cinta y armando la narración, en el cine digital el material filmado real es un
paso más del proceso de posproducción donde se manipula el film. El nuevo
lenguaje del cine La manipulación digital del cine es una cuestión casi
permanente hoy en día, pero el lenguaje narrativo sigue siendo el del cine
tradicional casi en su totalidad, pero hay excepciones. Las excepciones, son
novedades narrativas que han aparecido a finales del siglo XX, y entre ellas se
encuentran:
 El videoclip: suele no ser lineal, trabaja con material cinematográfico
pero las modifican y ordenan más allá del realismo cinematográfico, sin
linealidad y sin secuencia lógica.
 El videojuego: es otra forma cinematográfica no narrativa, pero a
diferencia del videoclip es desde un principio un formato creado por
computadora. De nuevo debemos afirmar que las novedades expresivas de los
nuevos medios tienen directa relación con las prácticas culturales propias del
63
nuevo siglo, aquello que se ha dado en llamar posmodernidad. Otro elemento
que está vinculado es el de la simultaneidad.
Michel Foucault sostenía que estamos en la época de la simultaneidad, de
la yuxtaposición, de lo uno al lado del otro. Una época en la que cede la
linealidad a favor del recorrido en red. La lógica del escritorio con múltiples
íconos todos activos y dispuestos a operarse es la de la simultaneidad, la de lo
uno al del otro.
ERNESTO MEDINA/DIRECTOR DE CINE

afroolefilms@gmail.com
64
Las Técnicas Artísticas Audiovisuales
 Las Técnicas Artísticas Audiovisuales integran el campo auditivo con el visual
para producir nuevos lenguajes, utilizando estos elementos para crear uno nuevo
que logre transmitir de mejor manera lo que se quiere expresar. Dentro de estas
técnicas, se encuentran las destinadas a la Comunicación Audiovisual, la
creación y desarrollo de fotografía digital, producción de sonido, creación de
series y programas de televisión y producción musical.
 Actualmente, las imágenes dominan nuestro campo visual. Publicidades,

anuncios de todo tipo, los contenidos a los que accedemos mediante los
smartphones y visualizamos en las redes sociales involucran técnicas digitales.
Las nuevas tecnologías prometen abrir un nuevo campo laboral en este sector,
brindando a sus interesados la posibilidad de adquirir conocimientos del mundo
digital que pueden resultar de utilidad para distintas disciplinas.
Lenguajes y Medios Audiovisuales
 se propone generar un espacio formativo, que posibilite el desarrollo de las

capacidades potenciales de aquellos estudiantes interesados en esta Área, sin
descuidar su formación integral en tanto personas, de manera de lograr una
inserción, como creadores, comprometida con el medio social.
 En su transcurso los estudiantes abordan de manera integral todos los aspectos
que atañen a la creación cinematográfica.
65
 El primeramente es común los Fenómenos de la Percepción y Lenguajes y el
Área de las Estéticas, que aborda la ubicación histórica cultural de la creación
artística.
 A partir de una segunda Investigación el participante se divide en dos
trayectorias: Producción Audiovisual (Cinematografía) y Producción
Audiovisual.
 En la trayectoria de Producción Audiovisual se tratan los siguientes centros de
interés: realización cinematográfica en ficción y documental, producción,
fotografía, iluminación, arte, montaje y diseño sonoro.
 En la de Producción Audiovisual Interactiva, dibujo, animación tradicional y
digital, modelado 3D, creación de personajes, guión tradicional e interactivo,
programación, mecánicas de juego, diseño y creación de experiencias de juego,
diseño sonoro, son los principales centros de interés que se abordan a lo largo
de esta trayectoria.
 Conocimiento de las diferentes etapas que involucra una producción
audiovisual en sus diversas manifestaciones, en particular la cinematográfica,
que le permitan abordar diferentes emprendimientos en el campo audiovisual
con profundidad y solvencia creativa, técnica y humana.
 Profunda reflexión crítica en relación a los contenidos, metodologías, formas de
distribución y producción del medio audiovisual, contemplando el aporte
formativo a su destinatario.
 Una actitud de investigación permanente, experimentadora, como base
fundamental para la profundización en las posibilidades expresivas del
lenguaje, incorporando la duda como dinamizadora del proceso.
66
 Capacidad y formación en el trabajo colectivo como forma de abordar proyectos
que requieran del trabajo en equipo.
Esos objetivos se procurarán mediante:
 Un régimen didáctico basado en la enseñanza activa y experimental, sin
prescripciones estéticas y teniendo al estudiante como eje del proceso
educativo.
 La vinculación del estudiante con el medio social y sus auténticos
requerimientos;
 El respeto a la libre determinación individual en la creación artística.
CIRO MEDINA/JOSEFA COLMENARES/JAIRO OSCAR GIL/JORGE LUIS DÁVILA
Bases Legales
En el presente trabajo especial de grado se hace mención a las base legales
como soporte legal de estudio, esta incluyen todas la referencias legales sobre
el problema de investigación, en donde se puede consultar a la constitución
nacional, las leyes orgánicas y las gacetas gubernamentales.
67
Constitución de la República Bolivariana de Venezuela. (1999)
Publicada en Gaceta Oficial del jueves 30 de diciembre de 1999, N° 36.860.
Título III. De los Derechos humanos y garantías, y de los deberes

Capítulo VI. De los derechos Culturales y Educativos
Artículo 98: La creación cultural es libre. Esta liberta comprende el derecho

a la inversión, producción y divulgación de la obra creativa, científica,
tecnológica y humanística, incluyendo la protección legal de los derechos del
autor o de la autora sobre sus obras. El estado reconocerá y protegerá la
propiedad intelectual sobre las obras científicas, literarias y artísticas,
invenciones, innovaciones, denominaciones, patentes, marcas y lemas de
acuerdo a condiciones y excepciones que establezcan la ley y los tratados
internacionales suscritos y ratificados por la Republica en esta materia.
Capítulo VI. De los Derecho Culturales y Educativos

Artículo 101. El estado garantiza la emisión, recepción y circulación de la
información cultural. Los medio de comunicación tienen el deber de coadyuvar
a la difusión de los valores de la tradición popular y la obra de los artistas,
escritores, escritoras, compositores, compositoras, cineastas, científicos,
científicas, y demás creadores y creadoras culturales del país. Los medios
televisivos deberán incorporar subtítulos y traducción a la lengua de señas, para
68
las personas con problemas auditivos. La ley establecerá los términos y
modalidades de estas obligaciones.
Los artículos citado de la constitución dejan discernir la libertad que tiene

los creadores de invenciones de obras creativas, en los diferentes campos del
bien científico, cultural, tecnológico y humanístico, en que la constitución prevé
proteger sus derechos.
Ley sobre el Derecho de Autor (1993)
Publicada en la Gaceta Oficial N° 4.638 (Extraordinaria) de o1 de octubre de
1993.
Título I de los Derechos Protegidos

Capítulo I Disposiciones Generales
Sección Primera de las Obras del Ingenio
Artículo 1°.- Las disposiciones de esta ley protegen los derechos de los autores
sobre todas las obras del ingenio de carácter creador, ya sea de índole literaria,
científica o artística, cualquiera que sea su género, forma de expresión, merito
o destino.
Los derechos reconocidos en esta Ley son independientes de la propiedad del
objeto material en el cual esté incorporada la obra y no están sometidos al
cumplimiento de ninguna formalidad.
69
Artículo 2°.- Se consideran comprendidas entre las obras del ingenio a que se
refiere el artículo anterior, especialmente las siguientes: los libros, folletos y
otros escritos literarios, artísticos y científicos, incluidos los programas de
computación, así como su documentación técnica y manuales de uso; las
conferencias, alocuciones, sermones y otras obras de la misma naturaleza; las
obras dramáticas o dramático-musicales, las obras coreográficas y
pantomímicas cuyo movimiento escénico se haya fijado por escrito o en otra
forma; las composiciones musicales con o sin palabras;
las obras cinematográficas y demás obras audiovisuales expresadas por
cualquier procedimiento; las obras de dibujo, pintura, arquitectura, grabado o
litografía; las obras de arte aplicado, que no sean meros modelos y dibujos
industriales y cartas geográficas; los planos, obras plásticas y croquis relativos
a la geografía, a la topografía, a la arquitectura o a las ciencias; y, en fin, toda
producción literaria, científica o artística susceptible de ser divulgada o
publicada por cualquier medio o procedimiento.
Sección Segunda: De los Autores
Artículo 5.- El autor de una obra del ingenio tiene por el sólo hecho de su
creación un derecho sobre la obra que comprende, a su vez, los derechos de
orden moral y patrimonial determinados en esta Ley. Los derechos de orden
moral son inalienables, inembargables, irrenunciables e imprescriptibles. El
derecho de autor sobre las traducciones y demás obras indicadas en el artículo
3° puede existir aun cuando las obras originales no
70
estén ya protegidas por esta Ley o se trate de los textos a que se refiere el
Artículo 4°.- pero no entraña ningún derecho exclusivo sobre dichas obras ya
originales o textos.
Artículo. 6.- Se considera creada la obra, independientemente de su divulgación

o publicación, por el solo hecho de la realización de pensamiento del autor,
aunque la obra sea inconclusa. La obra se estima divulgada cuando se ha hecho
accesible al público por cualquier medio o procedimiento. Se entiende por obra
publicada la que ha sido reproducida en forma material y puesta a disposición
del público en un número de ejemplares suficientes para que se tome
conocimiento de ella.
Artículo 7.- Sin perjuicio de lo dispuesto en el artículo 104, se presume, salvo

prueba en contrario, que es autor de la obra la persona cuyo nombre aparece
indicado como tal en la obra de la manera acostumbrada o, en su caso, la persona
que es anunciada como autor en la comunicación de la misma. A los efectos de
la disposición anterior se equipara a la indicación del nombre, el empleo de un
seudónimo o de cualquier signo que no deje lugar a dudas sobre la identidad de
la persona que se presenta como autor de la obra.
Con respecto a los artículos anteriores de la ley de derecho de autor, nos dan
a entender específicamente las disposiciones por las que se rigen los autores de
las obras de ingenio, siempre y cuando sea de carácter creador ya sea en
literatura, científica o artística, por los cuales describiendo esta ley que protege
71
a los autores, dicha antes en su artículo 2, de los cuales los genero y tipos de
obras creadas hayan sido o no publicadas quedan especificada en el artículo 5,
El derecho que tiene un autor de una obra con solo el hecho de ser su
pensamiento considerándose su creador aunque no haya sido divulgada o este
inconclusa según el artículo 6.
En el artículo 7 se dice que el autor de la obra es aquel cuyo nombre aparezca
en la mismas, ya sea su propia identidad o signo, en donde no hay lugar a
dudas de que es el autor, se considera que es importante el respaldo de los
artículos anteriores de la ley para la presente investigación por tratarse de una
propuesta de rediseño de una identidad visual de carácter creador, propia del
autor del autor del proyecto previéndose con el respaldo de sus derechos por
parte esta ley.
Directores:
JOSEFA
COLMENARES Y
JORGE LUIS
DAVILA
EN “LA DAMA
DEL SOL”
de RUBEN DARIO
GIL
72
Definiciones de Términos Básicos
Arte: es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser
humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o
imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite
expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
Artes escénicas: Las artes escénicas son las artes destinadas al estudio y/o
práctica de cualquier tipo de obra escénica o de escenificación, o sea, toda forma
de expresión capaz de inscribirse en la escena: el teatro, la danza, la música, el
cine, y en general, cualquier manifestación del denominado mundo del
espectáculo.
Actuación: La actuación es descrita como acciones hechas por un personaje
dentro de la representación teatral. Aunque dichas acciones son auténticas,
deberían por lo menos estar cargadas de una intención que permita que el
observador se estimule y logre recibir el mensaje en su totalidad. El actor es
quien ejecuta la acción.
Adulto mayor: Adulto mayor es un término reciente que se le da a las personas
que tienen más de 65 años de edad, también estas personas pueden ser llamados
de la tercera edad. Un adulto mayor ha alcanzado ciertos rasgos que se
adquieren bien sea desde un punto de vista biológico (cambios de orden
natural), social (relaciones interpersonales) y psicológico (experiencias y
circunstancias enfrentadas durante su vida).
Anciano: nombre masculino y femenino, que tiene una edad avanzada y está
en el último período de la vida, que sigue a la madurez.
73
Actor/Actriz: Se denomina actor (en femenino, actriz) a la persona que
interpreta una acción, ya sea mediante improvisación o basándose en textos
(obra de un autor o creados a través de improvisaciones individuales y
colectivas). El actor construye su trabajo usando la voz, la mímica y otros
recursos corporales y emocionales con el fin de transmitir al espectador el
conjunto de ideas y acciones propuestas.
Encuesta: Una encuesta es un procedimiento dentro de los diseños de una
investigación descriptiva en el que el investigador recopila datos mediante un
cuestionario previamente diseñado, sin modificar el entorno ni el fenómeno
donde se recoge la información ya sea para entregarlo en forma de tríptico,
gráfica o tabla. Los datos se obtienen realizando un conjunto de preguntas
normalizadas dirigidas a una muestra representativa.
Elementos del teatro: Los 9 Elementos del Teatro Principales. Los elementos
del teatro principales son los actores, el texto o guion, la audiencia, vestuario,
maquillaje, escenografía, iluminación, sonido y director. El “teatro” se puede
conceptualizar de dos maneras. El primero es el género literario escrito por
dramaturgos, cuyo propósito principal es ofrecer diálogos entre personajes con
el ánimo de ser representados ante un público.
Por esta razón, a este tipo de teatro se le conoce también bajo el nombre
de “género dramático”. Asimismo, se llama “teatro” al arte de la actuación en
la que se personifican historias frente a unos espectadores o frente a una cámara.
74
Elementos imprescindibles del teatro
Existen 3 elementos básicos del teatro que son los actores, el público y el
texto. Existen otros elementos adicionales que complementan y hacen más
llamativo, convincente y real el espectáculo como el maquillaje, el vestuario, la
escenografía y la iluminación.
1- Actor: Es un artista presente sobre el espacio escénico, cuya misión es actuar
y hablar en un universo ficcional que él construye o contribuye a construir
(Ubersfeld, 2004).Debe haber al menos uno y no necesariamente deben ser
personas pues también pueden usarse marionetas o títeres. Tal como lo refiere
Ricard Salvat “El actor es, de todos los elementos de la nómina teatral, el que
resulta imprescindible. A la hora de ir prescindiendo de algunos componentes
del complejo teatral, siempre acabándonos reduciendo al actor” (Salvat, 1983,
pág. 29). Visto de otro modo, el cuerpo del actor se presenta como algo vivo,
integrado, capaz de encarnar al personaje con todas las exigencias corporales y
físicas que la ficción lo requiera (Trancón, 2006, pág. 148).
2- Texto: Se trata del escrito que plantea la historia a ser desarrollada y consta
de una estructura similar a la del cuento (inicio, nudo y desenlace), que en el
caso puntual del teatro se le conoce como Planteamiento, Nudo o Clímax y
desenlace. Las obras dramáticas siempre van escritas en diálogos en primera
persona y hace uso de los paréntesis cuando se quiere precisar la acción que se
lleva a cabo mientras se pronuncia el fragmento(a esto se le conoce como
lenguaje acotacional). Cuando la pieza literaria va a ser llevada al escenario o a
cine, se le denomina “guion”.
75
Dicho escrito no se divide en capítulos (como normalmente se haría en
una novela u otro tipo de prosa) sino en actos, que a su vez puede dividirse en
fragmentos aún más pequeños conocidos como cuadros.
El texto es el espíritu y la génesis del teatro; sin él no es posible hablar de teatro.
Su grado de necesidad es tal que se puede “atender el sentido común y
comprobar que no conocemos ninguna obra de teatro sin texto, por lo que
partimos de la hipótesis de que el teatro es texto más representación (Trancón,
2006, pág. 152)”.
3- Audiencia: Se considera espectador a todo aquel que ve una obra de teatro o
acude a un espectáculo. Aparentemente la audiencia no interfiere en el
desarrollo de la obra de teatro, sin embargo, el propósito de ésta es entretener al
público. Son los espectadores la razón de ser del teatro.
A lo largo de una obra teatral se construye una relación entre la audiencia
y los actores; y gracias a ellos no solo se completa el ciclo de creación-
comunicación sino también se recibe retroalimentación inmediata a los actores,
pues no hay audiencia pasiva sino que todos son observadores críticos (Trancón,
2006, pág. 83) que desarrollan una percepción positiva o negativa del arte visual
que contemplaron.
Elementos complementarios
(Salvat, 1983, pág. 13). Estos son:
1- Vestuario: Es el atuendo que llevan puestos los actores. A través de ellos y
sin necesidad de enunciar palabras, el público puede identificar el género, la
edad, la ocupación, el estatus social y las características de los personajes, así
como la época en la que se desarrolla la historia.
76
Hoy en día existe una persona dedicada exclusivamente a este aspecto y trabaja
de la mano con el director y con los maquillistas para crear armonía en la
construcción de la apariencia del personaje.
2- Maquillaje: Se utiliza para arreglar las distorsiones producidas por la
iluminación (como la pérdida de color o exceso de brillo facial).
Adicionalmente, la aplicación de productos cosméticos sirve para consolidar el
personaje mediante su caracterización exterior, resaltando o disimulando
facciones de los actores o agregando efectos a los personajes: rejuvenecer,
envejecer, hacer lunares, cicatrices o simular heridas, entre otros.
3- Escenografía: Corresponde al conjunto de decorados empleados para
ambientar la representación dramática. Esto significa que es el espacio en el que
interactúan los actores, decorado de tal manera que muestra el espacio
geográfico, temporal, histórico y social en el que se desarrolla la historia.
La mayoría de elementos son estáticos y para producir un efecto más
impactante, se apoyan en la iluminación. Un ejemplo sencillo puede ser el
escenario propuesto “de día” y “de noche”.
A los utensilios o herramientas utilizados por los actores durante la actuación
se les denomina objetos de utilería.
4- Iluminación: Tal como ocurre con la escenografía, la iluminación abarca los
objetos como la acción de manejar las luces. Es decir, la iluminación es el
conjunto de luces empleadas durante la representación artística, así como la
creación y ejecución de las mismas para ayudar a transmitir emociones, resaltar
y esconder actores, y darle más asertividad a la escenografía, el maquillaje y el
vestuario.
77
5- Sonido: Constituido por la música y todo efecto auditivo para mejorar los
aspectos acústicos de la pieza teatral a los actores y al público.
Por ejemplo, los micrófonos para que los diálogos de los actores puedan ser
escuchados por la audiencia, reforzar la transmisión de una emoción o de una
acción tales como el sonido de la lluvia o el freno súbito de un carro.
6- Director: Es el artista creativo encargado de la coordinación de todos los
elementos que intervienen en la actuación, desde la escenografía hasta la
interpretación. Es el responsable de la organización material del espectáculo
(Ubersfeld, 2004, pág. 39).La figura del director es prácticamente nueva en
relación a toda la trayectoria histórica del teatro: el trabajo del director
escasamente existía antes de 1900 como una función artística separada y antes
del teatro de 1750, muy rara vez (Balme, 2008).
Lo anterior se prueba en el hecho que en el teatro griego, en el teatro
romano, el medieval y del Renacimiento esta figura no existía en el sentido
estricto de la palabra. Esta persona no está presente en el escenario, a diferencia
de los actores.
DEFINICIÓN DE TÉRMINOS BASICOS
Jóvenes: Los jóvenes tienen problemas específicos que suelen definir las
políticas de organizaciones internacionales (UNESCO, OMS, UNICEF) y de
los estados. Problemas como la salud de la juventud que contempla tanto los
problemas físicos o psíquicos del desarrollo como la salud reproductiva, la salud
sexual, trastornos psíquicos o la drogadicción y el alcoholismo, como el primer
78
empleo, desempleo juvenil, criminalidad juvenil, embarazo adolescente, control
de la natalidad, educación sexual, son aspectos a los que los jóvenes se tienen
que enfrentar.
Montaje escénico: El montaje escénico se refiere a la estructuración de un

repertorio en base a un guion escénico, narrando una historia, música,
coreografía, etc. Los elementos del montaje escénico son: libreto, director,
bailarines o actores, escenario, tramoyista, música e iluminación.
Popular: Ser popular es aquello que se relaciona a la popularidad de una
persona o cosa. En este sentido, una persona popular es alguien admirada y
aceptada dentro de un determinado círculo o grupo como es el caso, por
ejemplo, de las chicas o chicos populares en la escuela.
Placa: Pieza plana y delgada, generalmente de metal, en la que se graba o
escribe algo. "sobre la puerta hay una placa con el nombre y la profesión del
dueño" Pieza rectangular de metal que llevan los vehículos en la parte posterior
y delantera para indicar el lugar y número con el que están registrados
legalmente
Teatro: Género literario constituido por obras, generalmente dialogadas,
destinadas a ser representadas ante un público en un escenario
UNEARTE: Contribuye con espacios para el intercambio cultural y artístico

entre nuestros pueblos, propicia la formación integral, el conocimiento, el saber
y la praxis artística en todas sus manifestaciones, formas y enfoques, además,
busca desarrollar el potencial creativo de los participantes garantizando el
79
carácter plural y la vocación de servicio social de la institución. La Universidad
Nacional Experimental de las Artes, como red nacional, ofrece la posibilidad de
desarrollar áreas de conocimiento vinculadas con las artes, convocar el talento
humano necesario para enriquecer los programas de formación, conformar y
vigorizar comunidades concentradas en la investigación, contribuir con el
desarrollo profesional de los docentes, impulsar redes de innovación y
mejoramiento de los programas académicos, producción de textos y materiales
educativos en el ámbito de: *artes plásticas, *la danza, *la música, *el teatro,
*las artes audiovisuales y* la educación para las artes.
80
“Este plan se plantea la recuperación de espacios en las parques, comunidades,
avenidas para fomentar zonas de paz. En el estado ya nos hemos abocado al
trabajo en cinco municipios y la idea es que las comunidades e instituciones
reconozcan la voluntad de trabajo de estos hombres y mujeres para que al
cumplir su condena, se les permita acceder al campo laboral y artístico”.
81
CAPITULO III
MARCO METODOLOGICO
El marco metodología hace referencia al estudio de la investigación con el

fin de tener un soporte en la propuesta de diseño y su elaboración, con respecto
a Tamayo (2012) define al marco metodológico “nos amplía la descripción del
problema. Integra la teoría con la investigación y sus relaciones mutuas” dicho
conocimiento se adquiere para relacionarlo con la hipótesis presentada ante los
problemas plateados.
Como sea dicho el marco metodológico hace referencia al mecanismo que
se utiliza para la ejecución de análisis de la problemática de investigación
siguiendo los distintos parámetros de acción para buscar una solución al
problema plateado, en donde muestra el resultado de la aplicación de concepto
y fundamentos de marco teórico.
DIRECTOR TEATRAL Y PUESTA EN ESCENA
82
Modalidad de la Investigación
Con respecto a la modalidad de la investigación a realizar es de naturaleza

cuantitativa, según Hurtado (2008) “consiste en la elaboración de una
propuesta, plan, programa o un modelo, como solución a un problema o
necesidad de tipo práctica, ya sea de un grupo social, o de una institución, o de
una región geográfica, en un área particular del conocimiento, a partir de un
diagnóstico, preciso de la necesidades del momento, los procesos explicativos
o generados involucrado y de las tendencias futuras, es decir, con base en los
resultado investigativos”.
Con esto se quiere decir, que los estudios de este tipo son de objetividad con
la finalidad de llevar a cabo la ejecución de estadísticas, estructuras y control.
En donde se aplicara el valor histórico de personajes populares para darlos a
conocer en la “Entidad atención San Cristóbal Varones” por medio del montaje
teatral y artístico.
Con el objetivo de darle una mayor proyección en sentido estético, siendo
esta la problemática a resolver en donde se buscara el porqué del problema, así
como su solución mediante una serie de estrategias confiables, en sentido que
el tipo de investigación usado es explicativa.
83
REINA ISABEL PRIMERA DE ESPAÑA
Diseño de Investigación
El siguiente punto a tratar se basa en el desarrollo de la investigación

documental de campo, en donde se optó a la recopilación de información en
donde se refiere al acopio de antecedente con relación a la investigación, de los
cuales se consultaron documentos escritos, formales, se usó observación directa
y que cuenta con la finalidad de lograr obtener información necesaria ampliando
el conocimiento de la realidad de la problemática, de igual forma se usó la
obtención de análisis de datos relacionado con la investigación experimental.
Según Hurtado (2008) “El diseño alude a las decisiones que se toman en
cuenta al proceso de recopilación de datos que permiten al investigador lograr
con validez interna de la investigación, es decir, tener en alto grado de confianza
de que sus conclusiones no son erradas”
84
ANA JOSEFA JURADO DEL EVENTO ARTISTICO
Tipo de investigación
Sobre el tipo de investigación se especificó que es de tipo descriptivo ya que
tendrá como objetivo describir el proceso de estudio, por lo tanto es una
investigación relacionada con el diagnostico en donde su propósito se vincula a
exponer el evento estudio, enumerando en si sus característica, con respecto el
el valor histórico de personajes populares para darlos a conocer en la “Entidad
atención San Cristóbal Varones” por medio del montaje teatral y artístico.
Para Nava (2008) precisa que “Es una investigación documental es conocida
como una investigación bibliografía, es una investigación formal, teórica,
abstracta si se quiere, por cuanto se recoge, registra, analiza e interpreta
información contenida en documentos, soportes de información registrados es
decir, en libros, periódicos, revistas, materiales iconográfico entre otros”
De tal forma que se realizará un tipo de investigación experimental, en donde
se llevará acabo la realización de obras artísticas donde el personaje popular
85
impulse l conocimiento de los jóvenes e intervengan directamente en la
investigación, además de una observación directa con el fin de descubrir y
diagnosticar el problema que se está llevando, como lo es impulsar los
personajes populares y llevarlos a escena por este medio antes mencionado.
Invitados especiales al evento con la escuela de espectadores conto con la presencia de

personalidades con peso artístico y de ley, representando a la Ministra IRIS VALERA
86
LOS ANCIANOS 1996
ATENEO DEL TÁCHIRA
*CIRCUITO REGIONAL DE TEATRO TÁCHIRA

*CUENTA TU CUENTO EDICIÓN I y II
LA FRIA-LA GRITA
*PASO DE REYES MAGOS POR LLANO LARGO
LA GRITA
CIRCUITOS REGIONALES DE TEATRO TÁCHIRA
Un proyecto es un esfuerzo temporal emprendido para crear un producto

o un servicio único. Así, el resultado final buscado puede diferir con la misión
de la organización que la emprende, ya que el proyecto tiene determinado
específicamente un plazo y el esfuerzo es temporal.
En otras palabras, un proyecto es un conjunto ordenado de actividades
para satisfacer necesidades o lograr un fin. En la actualidad son muchas las
comunidades que han adoptado como forma de organización, la figura de los
consejos comunales de planificación, con el propósito fundamental de buscar la
solución de los principales problemas que los afectan, en procura de una mejor
calidad de vida.
El método que se está utilizando y que está siendo promovido por las
diferentes instancias de gobierno, es el de la formulación y ejecución, por parte
de las comunidades, de los llamados proyectos comunitarios, una vez
identificadas las necesidades más apremiantes.
Los proyectos comunitarios pueden ser para construir pequeñas obras
civiles, para saneamiento ambiental, para mejorar la salud o para educar a los
miembros de una comunidad entre otros. Debe estar plenamente justificado, en
87
cuanto al problema que busca solucionar y los beneficios que traerá para los
miembros de la comunidad.
LOS CIRCUITOS REGIONALES DE TEATRO DEL TÀCHIRA
El ENCUENTRO DE TRADICIONES antes llamado: CIRCUITO

REGIONAL DE TEATRO Celebra Muestras y Creaciones Artísticas, con
presentaciones de Costumbres, Géneros, Estilos, Folklore y ponencias sobre
temas culturales con relación al Arte del Teatro en el Táchira representada por
25 municipios del estado.
Desde el mes de Octubre y Noviembre se contactó por vía telefónica,
por correo electrónico, de boca en boca y algunas puertas del público de la
Dirección de cultura del estado así como los amigos sociedad amigos de la
escuela Regional de teatro Táchira, en una de sus mesas de trabajo propuse
la activación de la escuela de espectadores, propuesta para el avance de
Unidades Curriculares y con la asistencia para ver teatro, la primera de ellas
88
dedicada a la vinculación de la en las comunidades a través del Proyecto
Artístico Comunitario VIII la segunda estuvo denominada como Metodología,
experiencias de registro, sistematización y nuevos modelos de prácticas
formativas en las artes y las culturas de municipios así como invitados de otros
estados incluyendo la Capital.
La tercera Muestra se refirió a la Creación de donar un aporte monetario
para cada agrupación artística como incentivo de reflexión e investigación
para la ayuda de transporte y refrigerios internos de cada agrupación; decidido
por dirección de cultura, mientras que los últimas dos muestras se enfocaron
en mantener vivo el encuentro siempre en sus bases de competencia al
principio, luego solo compartir y por ultimo un verdadero rescate de las
tradiciones, identidades y memoria local, siendo liderado por el maestro
Freddy Pereyra y mi persona como Coordinador general. Luego jurado del
evento, al momento asistente técnico y ara finalizar como director de eventos
artísticos como Monólogos, performance y obras profesionales con gran éxito
en sus presentaciones.
El mayor de los logros de estas jornadas fue el encuentro de los grupos
de la región que poco a poco se fueron incorporando haciendo historia del
Teatro municipal y regional. Además, estos encuentros abren las puertas a un
intercambio entre los grupos teatrales y las comunidades, y dan paso a un
debate cercano sobre nuestras realidades y problemáticas cotidianas.
89
2004/2005/2006/2007/2015
90
CONSTANCIA DE RET
CUENTA TU CUENTO I
2016
Patio Antiguo “Alberto Adriani”
CUENTA TU CUENTO II
2017
La Grita Casa de la Cultura Don “Pepe Melani”

91
Participantes de la comunidad “Mano de Dios” de la FRÍA y del
Páramo la Negra de la Ciudad de la GRITA.
ELENCO LOS HISTRIONICOS de la FUNDACIÓN BANFOANDES
/CASA ESTEINVORTH
Y E.R.T.T.
2005-2008-2018
ELENCO “LOS HISTRIONICOS” de la E.R.T.T. 2018
92
CONCLUCIONES
La Coordinación del Módulo IDENA, le extiende un cordial saludo y el
mejor de los éxitos, en la digna labor de fortalecer la formación y reinserción
de los adolescentes atendidos en dicho centro. Con el firme propósito de darle
apoyo la formación del Grupo de Orquesta que hace vida en la institución el
licenciado JORGE LUIS DÁVILA QUINTERO estará en condiciones de dictar
talleres-Montajes, convirtiéndolos en performance artísticos y de carácter
teatral para dar confirmación de su investigación titulada: “El Impulso del valor
histórico de personajes populares para darlos a conocer en la Entidad atención
varones s.c. por medio de montaje teatral y artístico”.
Proyecto de trabajo especial de grado presentado para optar al título de
Licenciado en Teatro mención Dirección Teatral. Concertada en el trimestre de
septiembre a diciembre 2018, el cual realizo taller de expresión en un principio
como introducción para prepararlos al escenario, seguidamente dirigió los
performances “Encuentro de dos mundos” representación de los Viajes de
Cristóbal Colon en américa, junto con la participación de la Primerísima actriz
Ana Josefa Colmenares Duque como; la reina Isabel de España y la
representación del personaje popular como lo es “Don Andrés Bello López”.
Para finalizar con la Campaña admirable” para cerrar con el Personaje de
Simón Bolívar y Manuela Sáenz, Apoyando también con el vestuario y
preparación de la actuación de los jóvenes y puesta en escena de las actividades
con ayuda del personal de cultura de la entidad, por tal motivo me dirijo a su
despacho para solicitarle su incondicional apoyo, el cual es la vena moral del
93
éxito de la Orquesta Sinfónica de la Entidad y la creación del GRUPO
JUVENIL DE TEATRO “NIÑOS VULNERABLES”.
Para concluir se pudieron dar a conocer estos factores que involucran
directamente a los jóvenes y son Cualidades que se consideraron
fundamentales para un buen actor o actriz de teatro serian:
1. El encanto personal
2. Un aspecto físico espléndido
3. Una gran cultura teatral y escénica
4. El buen gusto estético y la inteligencia
5. El trabajo y la disciplina
6. La pasión por su arte
7. El control de su cuerpo y de su energía
8. Una preciosa voz educada
9. El conocimiento de la psicología humana
10.La versatilidad
11.Una buena memoria
LA DRAMATURGIA DE JOSÉ GABRIEL NÚÑEZ.
Explora de forma panorámica la dramaturgia de José Gabriel Núñez. Su

autor da cuenta de las obras más importantes del creador y las comenta
develando la temática presente en ellas. Asimismo, establece qué formas de
estrategias escénicas utiliza para transponer su axiología y qué posibles motivos
le han alentado para decidirse a expresarse en el campo de la realidad
94
imaginaria. También se abordan las distintas etapas por las cuales ha atravesado
Núñez: absurdismo, realismo social, teatro marginal, teatro de humor, teatro
melodramático y teatro femenino. En esta última fase- la más prolífica- el
dramaturgo hace uso de la estructura del monólogo para vehicular su visión
acerca de las múltiples fantasías e insatisfacciones sexuales que acusa la mujer
inserta en una sociedad patriarcal.
El pionero del "absurdismo" fue el filósofo danés Søren Kierkegaard,

quien dijo que "como la realidad de Dios está por encima la comprensión
humana, es absurdo que los humanos tengan fe en Dios En el siglo XX, los
"absurdistas" sacaron el concepto de Dios completamente de la ecuación,
optando por hacer del significado y la falta de éste un asunto enteramente
humano.
El escritor y filósofo francés nacido en Argelia Albert Camus (1913-

1960) creía que, como la vida no tiene sentido, podemos adoptar una de dos
actitudes: le ponemos fin a todo o nos encargamos de encontrarle nuestro propio
significado. En todo caso, no importa.
Puedes pasarte la vida transfiriendo garbanzos de una cazuela a otra,
como hace uno de los personajes de su novela "La peste". O puedes tirarte de
un puente. Da lo mismo. La vida es absurda, dicen los "absurdistas"; no hay
Dios, así que no tiene sentido. Pero, subrayan, eso es bueno.
La filosofía del absurdo ha tenido una fuerte influencia en las artes.
95
Artículo. José Leonardo Ontiveros G. Escuela de Artes (FHE-UCV)
La idea de que nada tiene significado o sentido es liberadora,

particularmente en áreas como la literatura y el teatro, que tradicionalmente se
han dedicado a la búsqueda de significado. El "absurdismo" dio vida al teatro
del absurdo, probablemente el único movimiento teatral inspirado por la
filosofía. El "absurdísimo" es muy apropiado para la comedia, pues la mejor
comedia es esencialmente "absurdista". Y quizás por esa razón la filosofía del
absurdo seguirá siempre con nosotros.
96
ANEXOS
97
PROYECTO DE TEATRO PARA LAS COMUNIDADES DE:
* LLANO LARGO LA GRITA:
8 AÑOS MES DE DICIEMBRE-ENERO 2004-2011
*LA MANO DE DIOS, LA FRIA: 3 MESES: MAYO-JUNIO-JULIO 2016-2017
*CIRCUITO REGIONAL DE TEATRO PARA LOS MUNICIPIOS DEL ESTADO
TÁCHIRA: 4 AÑOS SEPTIEMBRE-OCTUBRE-NOVIEMBRE 2004-05-06-07
98
PROYECTO ESPECIAL DE GRADO
TRAYECTO V -UC: REQUISITO PARA EGRESO-LAPSO: V-
DENOMINACIÒN: PROYECTO
-CÓDIGO: TEG8-ME0
99
“Dios concede la victoria a la constancia”:
Tal día como hoy Bolívar publica el
Manifiesto de Carúpano (+Micro radial)
7 septiembre, 2018 Texto: Correo del Orinoco
*El presidente de la República Bolivariana de Venezuela, Nicolás Maduro Moros,
rememoró este viernes a través de su cuenta oficial de Twitter los 204 años del
Manifiesto de Carúpano publicado por El Libertador Simón Bolívar.
Hace 195 años el Congreso de Angostura

ratificó a Bolívar como el Libertador
La Carta de Jamaica y El Congreso de Angostura
Martes, 18 de enero de 2011
Personajes del Congreso de Angostura
100
Simón José Antonio de la Santísima Trinidad Bolívar y Palacios de
Aguirre, Ponte-Andrade y Blanco, mejor conocido como Simón Bolívar,
(Caracas, 24 de julio de 1783 — Santa Marta, Colombia, 17 de diciembre de

1830) fue un militar y político venezolano de la época pre-republicana de la
Capitanía General de Venezuela; fundador de la Gran Colombia y una de las
figuras más destacadas de la Emancipación Americana frente al Imperio
español. Contribuyó de manera decisiva a la independencia de las actuales
Bolivia, Colombia, Ecuador, Panamá, Perú y Venezuela. Le fue concedido el
título honorífico de Libertador por el Cabildo de Mérida en Venezuela que, tras
serle ratificado en Caracas, quedó asociado a su nombre. Los problemas para
101
llevar adelante sus planes fueron tan frecuentes que llegó a afirmar de sí mismo
que era "el hombre de las dificultades" en una carta dirigida al general Francisco
de Paula Santander1825. Participó en la fundación de la Gran Colombia, nación
que intentó consolidar como una gran confederación política y militar en
América, de la cual fue Presidente.
Bolívar es considerado por sus acciones e ideas él " en Hombre de
América" y una destacada figura de la Historia Universal, ya que dejó un legado
político en diversos países latinoamericanos, algunos de los cuales le han
convertido en objeto de veneración nacionalista. Ha recibido honores en varias
partes del mundo a través de estatuas o monumentos, parques, plazas, etc.
Juan Germán Roscio Nieves

Fue un abogado, periodista, escritor y político venezolano. Nació en San José
de Tiznados (actual Estado Guárico) el 27 de mayo de 1763, y murió en Cúcuta
(Colombia), el 10 de marzo de 1821. Fue redactor de La Gazeta de Caracas y
del Correo del Orinoco, jefe del ejecutivo durante la Primera República de
Venezuela y vicepresidente de la Gran Colombia.
Diego Bautista Urbaneja Sturdy

(Barcelona, 16 de diciembre de 1782 - Caracas, 12 de enero de 1856) fue un
abogado y militar venezolano de la causa republicana. Fueron sus padres
Manuel García de Urbaneja y Anastasia Sturdy de La Torre. Licenciado en
derecho civil de la Real y Pontificia Universidad de Caracas. Para 1810, cuando
se producen los acontecimientos del 19 de abril, se encuentra entre los
102
participantes de las tertulias del regidor Valentín de Ribas y Manuel Díaz
Casado donde el canónigo José Cortés de Madariaga exponía sus ideas
emancipadoras. En consecuencia, Urbaneja apoya el movimiento de 1810 y se
suma a los esfuerzos de la Sociedad Patriótica de Caracas en pro de la
Independencia, que cristaliza en 1811.
En 1812 es asesor de la Intendencia General de la Alta Policía,
encontrándose entre los muchos patriotas que al caer la Primera República, van
a las mazmorras de La Guaira. Sin embargo, al tiempo Francisco Javier
Cervériz, comandante militar de La Guaira, lo deja en libertad por orden de
Domingo Monteverde, bajo la garantía de José Rodríguez Barroso.
Rafael Urdaneta
La Cañada de Urdaneta, -actual Venezuela-, 24 de octubre de 1788 - París,
Francia, 23 de agosto de 1845). Militar y político venezolano, prócer de la
Independencia de Venezuela y presidente de la Gran Colombia.
Su última actuación como político la realizó en 1845, cuando fue nombrado
ministro plenipotenciario y enviado extraordinario de Venezuela ante el
gobierno de España para entregar las ratificaciones del Tratado de
Reconocimiento, de Paz y Amistad, celebrado en Madrid el 30 de marzo de ese
año y aprobado por las cámaras del Congreso de Venezuela. Durante el viaje
cayó enfermo y se sometió a un examen médico durante una escala en Londres.
Los médicos recomendaron una intervención quirúrgica que Urdaneta aplazó
para terminar su misión, pero a su llegada a París se agravó, y después de varios
días en cama falleció el 23 de agosto de 1845.
103
La integridad moral de Urdaneta llegó al punto de que al morir, a pesar de
que como él mismo decía, dejaba como testamento una viuda y once hijos en la
mayor miseria; pidió a uno de sus hijos que le acompañaba que devolviera al
Tesoro Público los viáticos que no habría de utilizar si fallecía antes de concluir
el viaje. Sus diversos méritos militares le hicieron merecedor de la Orden de los
Libertadores de Venezuela y que sus restos fueran sepultados en el Panteón
Nacional el 16 de mayo de 1876.
En la actualidad, su nombre ha sido mantenido en Órdenes y
condecoraciones, además de Municipios, vías y obras públicas, institutos
educativos, Plazas, museos, Plantas Hidroeléctricas, Barrios, Urbanizaciones,
Asociaciones, Puertos, Hospitales, Parcelamientos y Cooperativas.
Pedro León de la Trinidad de la Torre y Arrieche

(Arenales, Estado Lara, Venezuela, 25 de junio de 1788 - †Yacuanquer,
Colombia, 22 de agosto de 1822), fue un militar venezolano durante las Guerras
de Independencia Hispanoamericana. Nacido en Arenales, se unió a la causa de
la independencia en 1810 sirviendo en el ejército de Francisco de Miranda.
Combatió en numerosas batallas. En 1822 fue nombrado Jefe del Ejército del
Sur, cuerpo destacado para someter Popayán y someter la enconada resistencia
de los habitantes de Pasto.
Durante las campañas del Sur sirvió bajo el mando de Simón Bolívar, quien
le encomendo durante la batalla de Bomboná que atacara a los realistas antes de
que estos se posicionaran ventajosamente en la cima de una colina. Torres
entendió mal la orden y al regresar Bolívar y observar que los españoles habían
104
ocupado la posición mientras las fuerzas de Torres almorzaban enfurecido lo
llamo indigno de servir a la patria y lo relevo del mando.
Torres arrebatándole el fusil a un soldado exclamo que si no podía servir

como un General le permitiera hacerlo como soldado. El Libertador le devolvió
su mando, Torres comando a los batallones que atacaron frontalmente sufriendo
grandes bajas y siendo el mismo herido y tomado prisionero por los españoles.
Murió meses después por sus heridas en un hospital realista en Yacuanquer.
El Congreso de Angostura
Inaugurado el 15 de febrero de 1819 por Simón Bolívar en Angostura

(hoy Ciudad Bolívar) representó el segundo Congreso Constituyente de
Venezuela. Se llegó a su instalación luego que Bolívar expusiera en 1818 ante
el Consejo de Estado, la necesidad de convocar a elecciones para celebrar un
Congreso Nacional que diese una salida constitucional a la inestable situación
política del país. En tal sentido, desde la realización del primero y hasta ese
momento único Congreso republicano de Venezuela entre 1811 y 1812;
transcurrieron varios años en los cuales los avatares propios de la guerra de
independencia impidieron la reunión de un Congreso Constituyente, pues el
breve intento llevado en Cariaco no tuvo tal carácter. En 1818, pese a que buena
105
parte del territorio se hallaba bajo control de las fuerzas españolas, la dominada
por los patriotas era suficiente para demostrar al mundo que Venezuela tenía
capacidad de organizar y poner en marcha su Poder Legislativo.
Conformación del Congreso
El 22 de octubre de 1818 se convocan a elecciones, quedando decretado
que las provincias que asistirían a la Gran Asamblea Nacional serían: Caracas,
Barcelona, Cumaná, Barinas, Guayana y Margarita; cada una de las cuales
estaría representada por 5 diputados, que en conjunto sumarían 30. Asimismo,
se estudió la posibilidad de que aparte de las provincias antes mencionadas,
pudieran enviar representación Mérida y Trujillo y también Casanare; esta
última, perteneciente a la Nueva Granada, siendo además la única parte de esa
región que se encontraba libre de la ocupación española. A pesar de las
circunstancias derivadas del constante peligro de ataque por parte de en un
enemigo bien equipado y dispuesto a recuperar el territorio perdido, las
elecciones se pudieron llevar a cabo. En las mismas votaron civiles, militares y
eclesiásticos.
Casa donde se realizó el congreso de Angostura
106
Sala del congreso
El 15 de febrero de 1819, se instala en Angostura el Congreso, concurriendo a
este acto 26 de los 30 representantes electos. Por la provincia de Caracas
asistieron Juan Germán Roscio, Luis Tomás Peraza, José España, Onofre
Basalo y Francisco Antonio Zea; por Barcelona Francisco Parejo, Eduardo
Hurtado,Diego Bautista Urbaneja, Ramón García Cádiz y Diego Antonio
Alcalá; por Cumaná Santiago Mariño, Tomás Montilla, Juan Martínez y Diego
Vallenilla; por Barinas Ramón Ignacio Méndez, Miguel Guerrero, Rafael
Urdaneta y Antonio María Briceño; por Guayana Eusebio Afanador, Juan
Vicente Cardozo, Fernando Peñalver y Pedro León Torres; por
Margarita Gaspar Marcano, Manuel Palacio Fajardo, Domingo Alzuru y José
de Jesús Guevara. Posteriormente se incorporaron los diputados por Casanare:
José Ignacio Muñoz, José María Vergara y Vicente Uribe; Zea pasó a figurar
en el cuadro de esa diputación y Manuel Cedeño se incorporó luego como
diputado por la provincia de Guayana. La directiva del cuerpo quedó constituida
de la siguiente manera: Presidente, Francisco Antonio Zea y Secretario, Diego
Bautista Urbaneja.
107
Réplica del escritorio usado para dar los toques finales
al discurso del congreso de Angostura
Promulgación de la nueva Constitución y otras actividades

Cabe destacar que el propio 15 de febrero, Bolívar leyó en la sesión
inaugural su famoso Discurso de Angostura, el cual reflejó la profundidad del
pensamiento político del Libertador. El principal cometido del Congreso como
tal, fue dar a Venezuela una Carta Fundamental, lo cual llevó a cabo.
En tal sentido, la segunda Constitución de nuestro país fue promulgada en
Santo Tomás de Angostura, capital de la provincia de Guayana y de la
República, el 15 de agosto de 1819. Además de sancionar una nueva Carta
Magna, el Congreso de Angostura aprobó a instancias de Bolívar la Ley
Fundamental de la República de Colombia, el 17 de diciembre de 1819, en la
que se consagraba la unión de Venezuela, la Nueva Granada y el Ecuador;
Estado que quedaría dividido en tres departamentos: Venezuela, la Nueva
Granada y Quito. La última sesión ordinaria del Congreso fue el 20 de enero de
1820. En adelante sesionará la Diputación permanente hasta que el 10 de julio
de 1820 el Congreso es convocado a sesiones extraordinarias con motivo de la
108
llegada a Angostura de fuerzas realistas; el día 19 vuelve a entrar receso y la
Diputación permanente asume de nuevo las funciones hasta su reunión final del
31 de julio de 1821.
El equipo de Guatafoc escogió a 28 personas de manera aleatoria y les

asignó la representación gráfica de cada uno. A continuación, los resultados
de las dos primeras entregas:
1. MOJÓN DE TIGRE: Apodado así por ser sólo un poquito más alto que un enano, este servicial
borracho de esquina, se paseaba por los alrededores de la Laguna de Catia, sembrando tuna y cuidaba de
una alfarería de la zona. ORLANDO ROSALES / 25 AÑOS / ARQUITECTO / BARQUISIMETO /
109
2. IG: @orlandorsls Behance: orrali 2. ALBERTO HENRÍQUEZ: Dueño del museo El Palmar en Coro,
construyó una capilla con los restos de carros fúnebres y le pidió a algunos artistas que tallaran a los ex
presidentes de Venezuela para sentarlos en la capilla a perdonar sus pecados.
3. VERÓNICA CONTRERAS / 25 AÑOS / COMUNICADORA SOCIAL / CARACAS
/ www.veronicacontreras.com IG: @verocontreras1
3. LA MUJER DE LOS GATOS: La gente que visita la Plaza de los Mangos en San
Cristóbal, le lleva comida a esta peculiar mujer y a sus más de 500 gatos. RODOLFO
ALONZO / 31 AÑOS / PRODUCTOR DE EVENTOS / CARACAS /
IG: @RODOLFOALONZO
4. GOYO HERNÁNDEZ: José Gregorio -“El albañil”- Hernández, no sabía nada de
albañilería pero siempre se presentaba como ayudante sólo para ser botado de todos los
trabajos, porque en vez de ayudar, era un estorbo. Llegó a tal punto que se popularizó la
expresión: “Te pareces a Goyo El Albañil”, para referirse a alguien que estaba fastidiando.
EDIO GUTIERREZ / 24 años /ARTISTA PLÁSTICO / VALENCIA / FACEBOOK: Edio
110
Gutierrez. 5 .REGALITO: famoso gay de Catia que en los años
40, fue bautizado como “Regalito” porque siempre llevaba consigo una caja de regalo para
su marido pero que la dejaba botada en todos lados para regresar luego a buscarla y así . la
gente le silbaba y lo chalequeaba. MARCOS SALAZAR / 29 AÑOS / ACTOR /
CARACAS / IG: @HERRLAUTER 6. El QUEMADO DEL

CEMENTERIO: A primeras horas de la madrugada, entre 12:00 am y 12:30 am, este
vendedor de periódicos con la cara quemada salía a repartir el Últimas Noticias por Sabana
Grande, gritando los titulares. EDUARDO JIMENEZ / 25 AÑOS/ DISEÑADOR
REALIZADOR AUDIOVISUAL / BARQUISIMETO / IG: @chinohawk.
7. JUAN LAPITA: Personaje popular de Valencia que se pisó la mano con un molino y
quedo discapacitado. Tenía una forma peculiar de nadar parecido a una Lapa, esto le valió
su apodo, además del cariño del pueblo que cada diciembre le regalaba ropa y comida.
RICARDO ARRIETA / 21 AÑOS / ESPECIALISTA EN DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN
DE SKATEPARKS. / BARQUISIMETO / IG: @ricardoaap1. 8. TOÑO

SACO: Curiosamente llamado Antonio José de Sucre, este personaje se supone que nace
en La Vela de Coro y después se va a la Sierra de Falcón para instalarse en Cabure a la
edad de 40 años. Ahí se ofrece como mandadero, usaba un saco de Fique para transportar
hasta 60kg de arroz, café y demás, por lo que cuando se veía por detrás parecía un saco
111
ambulante. DAVID FABIANI / 26 AÑOS / REALIZADOR AUDIOVISUAL /
BARQUISIMETO / IG: @DvdFabiani
9.EL BACHILLER: Siempre bien vestido y con actitud solemne. Este personaje, del que
se dice, estudió matemática pura en la UCV, andaba por toda Caracas recitando a Bolívar
en las aceras a modo de estrado. La gente que pasaba por ahí lo fastidiaba y le decía “ya va
pero ¿Tú no eras Páez?”, entonces se bajaba para recitar a Páez y decía: “Es que a Páez lo
hago abajo porque no era tan arrecho como Bolívar”. ORIANA OCHOA / 22 AÑOS /
ESTUDIANTE DE BIOLOGÍA / CARACAS / Instagram: @figueori
10. LA LOCA LUZ CARABALLO: Inmortalizada por Andrés Eloy Blanco en su famoso
poema, esta mujer de los Andes, pierde a sus siete hijos que se van detrás de un hombre a
caballo reclutados para la guerra. MARIANELA TELLEZ / 55 AÑOS / EDUCADORA /
NUEVA YORK 11. PATA E’ PALO: Este vendedor de lotería de Ciudad

Bolívar; al que nunca se le vio la pata de palo pero nadie dudaba de que la tenía, se hizo
famoso por una anécdota en particular. Él solía decir: “Última hora si te ganas el premio,
pata e’ palo de te lo decora”, hasta que un día vendió un ticket ganador. Cuando llegó a la
casa del afortunado comprador para darle la noticia, lo recibe su esposa y le pide que por
favor no le diga porque le iba a dar un infarto. A pesar de eso decide preguntarle al señor:
“¿Qué haría usted si ganase el premio gordo de la lotería?” A lo que éste le respondió: “Te
daría la mitad a ti” y acto siguiente se muere de un infarto Pata e’ Palo. LUCÍA GUINAND
112
/ 25 AÑOS / DISEÑO Y CERÁMICA / CARACAS – SANTIAGO / Instagram:
@lalula_
12. CEJOTA: Este artista andino, vivió en Villa de Cura (Aragua), un pueblo de transición
al que llegaba gente de todas partes, y hacía pesebres para las empresas importantes de
Caracas y alcanzó una popularidad tal que, quien tenía una pieza de Cejota, la presumía.
ALEJANDRA JOSE / 24 AÑOS / DISEÑADOR / CARACAS / Instagram: @alejandrajpg
Behance: alejandrajpg
13. TITÁN: Poeta sepulturero de los puertos de Altagracia que, cuando quería irse a visitar
a su novia y el dueño del cementerio se lo impedía porque había un muerto que enterrar,
gritaba: “Qué vaina me echan los negros que vienen a morirse aquí pa’ joderme a mí que
soy sepulturero”. ERICK PÉREZ / 21 AÑOS / FOTÓGRAFO Y DISEÑADOR GRÁFICO
/ CARACAS / Instagram: @zeus.bones
113
14. MUELA E’ GALLO: Conocido como el “mandadero” de los ricos en San Cristóbal.
Este personaje con los pies deformes y un sólo diente, acompañaba a las niñas al colegio y
era tan confiable, que hacía hasta depósitos en los bancos. ANDRÉS PERÉZ / 22 AÑOS /
ESTUDIANTE DE CINE / CARACAS / Instagram: @andresgperezs
15. LA VERA GACHA: Loquita de carretera que andaba por las calles de Barquisimeto
con un largo palo de madera y cuando se te acercaba, te tiraba a pegar a los pies, por lo que
la gente lo saltaba y avisaba cuando la veían “¡Ahí viene la Vera Gacha!” MARTHA
ALLENDES / 22 AÑOS / ESTUDIANTE DE COMUNICACIÓN / CARACAS /
Instagram: @marthacheckosv
16. EL CAVERNÍCOLA: Indigente de los Teques que se la pasaba por “La Matica”.
Aunque durante un tiempo fue mecánico, siempre andaba con ropa andrajosa que él mismo
rompía. Cuando le pedía plata a alguien y esta persona no le daba, lo asustaba. JAVIER
ANTOR / 26 AÑOS / DISEÑADOR GRÁFICO / CARACAS / Instagram:
@javieredantor
17. JOSE RAFAEL ANDRADE: Este tallador de Boconó, era la oveja negra de una
familia acomodada porque decidió aprender de los talladores de la zona, su técnica para
114
hacer momois, vírgenes y santos. JHONNY SEGHABI / 22 AÑOS / MÚSICO /
CARACAS / Instagram: @seghabi
18. CARA E’ MACÁN: Ex-estudiante de medicina que tenía la parte derecha del rostro
hundida. Solía pasearse por la morgue del hospital Vargas y asustaba a los estudiantes por
su altura y su parecido a una especie de Frankestein. JOSÉ MORILLO / 22 AÑOS /
FREELANCER / CARACAS / Instagram: @cajamz
19. EL MEDICO ASESINO: Este no era ningún médico, sino un vendedor de guarapita
de Catia, muy famoso por sus potentes bebidas que despachaba al final de unas escaleras
bien altas, por lo que la gente de regreso se “mataba” bajando. FEDERICO PACANINS /
60 AÑOS / ABOGADO – PROMOTOR CULTURAL / CARACAS
20. MARÍA BONITA: Prostituta famosa por su belleza y su corta estatura.

Según dicen en San Cristóbal, se acostó con Juán Vicente Gómez, y cuando murió todo el
pueblo fue al entierro.
CARMEN ALIDA TORRES / 57 AÑOS / EDUCADORA / LA VICTORIA (EDO.
ARAGUA) 21. CHAPITA DE LA UCV: Famoso estudiante que nunca llegó a
115
graduarse y lo apodaron “Chapita”, porque siempre estaba pegado a una botella. DEIKER
CARVAJAL / 21 AÑOS / AKA MC FREEDOM DEL HIP HOP CREW FREE
CONVICT / CARACAS 22. EL COMANDANTE: Mientras deambulaba por toda

Caracas usando un sombrero al estilo inglés, este personaje contaba muchas de sus
condecoraciones y se autodenominaba “El Comandante”. A pesar de no haber peleado
ninguna batalla, siempre hablaba de ellas con la gente que lo paraba para tomarse fotos con
él. CINDY KOVACS / 40 AÑOS / PRODUCTORA DE CONCIERTOS / PAMPATAR
23. EL POLERO DE CORO: Vendedor de helado que retó al gobernador

Curiel a un debate en la Plaza Bolívar de Coro. Mientras vendía helados, hacía propaganda
para el debate y alguien le dijo que el Gobernador Curiel lo estaba buscando para matarlo.
Desapareció sin dejar rastro. Datos:
DIANETH MEDINA / 28 AÑOS / DISEÑADORA GRÁFICA / BUENOS AIRES (ARG)
/ http://dianethmedina.tumblr.com/
24. RAS Y LOLA: Pareja de arquitectos cronistas de arte del diario El Universal que iban
a todas las galerías para hacer una reseña y una caricatura graciosa de los artistas. La gente
solía perseguirlos a las galerías que iban para entender la nota que publicarían el lunes
siguiente. JOSÉ GABRIEL GUZMAN / 25 AÑOS / DISEÑADOR GRÁFICO /
Instagram:: @sticky_gab
25. JUCU-JUCU: Mendigo de Boconó, famoso por asustar a las niñas a la salida del
colegio que, al pasar cerca de él, les gritaba: “Jucu-jucu”. KATHERINE MORALES / 19
AÑOS / CANTANTE – ACTRIZ – BAILARINA / CARACAS / Instagram:@kathe33
116
26. JUAN CRI: Poeta, gordo y bajito. Usaba sombrero característico al estilo de
guardabosques. Era muy popular en Güiria, donde escribía cartas de amor y la gente del
pueblo acudía a su casa para solicitarle escrituras específicas. EDMUNDO BIANCHI / 25
AÑOS / COMUNICADOR SOCIAL – ACTOR / CIUDAD BOLÍVAR (EDO.
BOLÍVAR)/ Instagram: @edmundanchi

27. EL NEGRO BLANCO DEL MANICOMIO: Negro de piel pero blanco de apellido.
Se identificaba así mismo como adeco, y en el 58, al llegar AD al poder con la caída de
Pérez Jiménez, se declara pérezjimenista. Cuando uno le preguntaba por qué,, él respondía
que siempre era de la oposición.
ALEJANDRO DIAZ / 34 AÑOS / DIRECTOR DE ARTE / BUENOS AIRES (ARG) /
Instagram: @Elseñorcuervo
28. RADIO PANTANO: Este panadero y poeta oriundo de Falcón, de un

sector llamado Los Pantanos, narraba las noticias por las calles de Coro con una carretilla y
un megáfono. Los estudiantes le pagaban para que hablara mal del gobierno y este lo hacía
en cada esquina. ARMANDO AÑEZ / 25 AÑOS / MÚSICO – VOCALISTA PPAL DE
LA BANDA RECORDATORIO / CARACAS / Instagram: @recordatorio91
117
118
PERSONAJES HISTORICOS DE VENEZUELA
SIMON BOLIVAR
Nació en caracas el 24 de julio de 1783 sus padres fueron juan Vicente
Bolívar y doña maría concepción palacio sus maestros fueron andres bello
simon rodriguez y el padre anduja, Bolívar se casó en Madrid con maría teresa
rodriguez del toro quien murió un año después de llegar en Venezuela simon
bolívar independizo cinco países Colombia, ecuador, Perú, Bolivia y Venezuela
por ello recibió el título de libertador murió el 17/12/1830 en santa marta
Colombia sus restos fueron traído a Venezuela en 1842 y se encuentra en
caracas en el Panteón Nacional.
SIMON BOLIVAR
Nació en caracas el 29/11/1781 desde muy joven se dedicó por completo a los
estudios y más tardar la enseñanza fue maestro de simon Bolívar bello se destacó noblemente
en el exterior la mayor parte de su vida la paso en chile donde fue nombrado rector de la
universidad, escribió hermoso poema y varios libros entre los cuales destacan la gramática
de la lengua castellana bello murió en Santiago de chile el 15/10/1865 a los 84 años de edad
119
FRANCISCO DE MIRANDA
Nació en caracas el 28/3/1750 desde muy joven se formó en la carrera militar, soñó
con liberar del dominio español no solo Venezuela sino toda américa trabajo y lucho por
lograr la libertad pero sus intentos fracasaron fue el creador de la bandera nacional participo
en la guerra de la independencia víctima de una traición, fue hecho prisionero por los
españoles quienes los llevaron a la prisión de la carraca en España donde murió el 14/6/1816.
JOSE FELIX RIBAS
Oficial del ejército de Venezuela en la guerra de la independencia, nació en caracas el

19/9/1775 ribas integro el grupo gestor del movimiento que culmino con los sucesos del
19/4/1810 fue miembro de la junta suprema que se organizó para gobernar a Venezuela,
derroto al ejercito realista en la batalla la victoria estado Aragua el 12/2/1814. Posteriormente
fue hecho prisionero por los españoles y llevado a túcupido estado Guárico donde fue
ejecutado el 31/1/1815
120
LUISA CACERES DIAZ DE ARISMENDI
Nació en caracas el 25/9/1799, heroína venezolana de la etapa

independentista. Vivió en margarita y allí se casó con el coronel patriota
Arismendi, en 1815 fue obligada a presentarse antes las autoridades española
los realistas la encerraron en un calabozo en santa rosa donde dio a luz una niña
en 1816 quien nació muerta por los maltratos sufrido, concluida la guerra de la
independencia vivió en caracas con sus familiares y murió en 1866
121
*”TRABAJO ESPECIAL DE GRADO”
Obra de Teatro Profesional II “COMPAÑÍA BINACIONAL DE LA FRONTERA”
MONOLOGO LA ENCUESTA de “JOSE GABRIEL NUÑEZ”
Ninosca Farías, en un contacto telefónico realizado este miércoles en el

programa Hacer Arte es Hacer Patria, conducido por el rector de la Universidad
Nacional Experimental de las Artes (Unearte), Néstor Viloria, ofreció detalles
del proyecto artístico que se desarrolla en esta universidad, destinado a trabajar
por la transformación de nuestras universidades, siendo un compromiso ético,
político y moral que tiene la universidad de las Artes en tanto hija de la misión
Alma Mater, para con nuestras comunidades. “Su documento constitutivo dice
que el corazón de la universidad de las Artes son sus programas nacionales de
formación (PNF). Esos PNF laten a través del proyecto artístico”, indicó Farías.
Aseguró que los proyectos comunitarios son latidos, ya que se sienten en cada
comunidad, encarnan en el modelo país y el hombre que persigue la sociedad
venezolana, que no es más que un ser solidario, participativo, protagónico,
responsable de sí y de otros. ¿Cómo lo hacen? A través de lo que son: hacedores
de artes, artistas, vinculados a los hechos simbólicos artísticos y espirituales, no
solamente artísticos sino de toda la perspectiva cultura, quizás desde una visión
antropológica totalizadora, pero con énfasis en la mediación artística
fundamental.
Farías asegura que los estudiantes tienen ese compromiso de ir a las
comunidades durante los ocho lapsos que duran los PNF de la universidad, para
convertirse también en comunidad de una manera horizontal sin privilegiar para
nada la visión del experto.
122
“Nuestros estudiantes van en conjunto con sus profesores y sus
vinculadores sociales a trabajar en la resolución de problemas de comunidades
que así lo requieran, en los Cecas o en los centros de estudios donde la
Unearte está desplegando su quehacer académico”, explicó Farias.
Asimismo, el rector de la Unearte, Néstor Viloria, explicó que los
estudiantes que en estos momentos se encuentran desplegados, son los del
Distrito Capital, como lo es el caso de la escuela Armando Reverón en Caño
Amarillo, la Plaza Morelos, el Museo Jacobo Borges y el parque Alí Primera,
ya que son los lugares donde se tienen a los estudiantes entre tercero y octavo
lapso. En Mérida, Portuguesa, Anzoátegui y Nueva Esparta los estudiantes se
encuentran entre el primer y tercer lapso, donde reciben preparación en el área
metodológica para el abordaje del trabajo comunitario.
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES
RESOLUCIÓN Nº 685
El Consejo Directivo de la Universidad Nacional Experimental de las Artes

(UNEARTE), reunido en sesión ordinaria Nº 187 de fecha 07 de julio de 2015, y de
conformidad con el artículo 26 de la Ley de Universidades (aparte 21),
RESUELVE
Dictar el:
REGLAMENTO PARA LA ELABORACIÓN, ENTREGA Y EVALUACIÓN DEL

TRABAJO ESPECIAL DE GRADO DE LOS PROGRAMAS NACIONALES DE
FORMACIÓN (PNF) Y PROGRAMAS NACIONALES DE FORMACION
AVANZADA (PNFA) DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE
LAS ARTES
El presente documento regula las condiciones, procedimientos y criterios

para la elaboración, presentación y evaluación del Trabajo Especial de Grado
123
establecido por la Universidad Nacional Experimental de las Artes
(UNEARTE) como uno de los requisitos obligatorios para optar a los títulos de
Técnico Superior Universitario, Licenciado, Especialista, Magister y Doctor en
los Programas Nacionales de Formación, Programas Nacionales de Formación
Avanzada y sus menciones correspondientes. Han sido creadas en mesas de
trabajo con la participación del colectivo docente y estudiantil apegadas a las
normativas y regulaciones pertinentes.
ARTÍCULO 1. Las disposiciones de este reglamento serán de obligatorio

cumplimiento por los docentes y estudiantes, así como por los distintos órganos
académicos y administrativos de la UNEARTE.
ARTÍCULO 2. A los fines de este reglamento se entiende por Trabajo Especial

de Grado un documento escrito, resultado de un estudio y creación original e
inédito orientado a ampliar, enriquecer y fortalecer el conocimiento, el
desarrollo de la creación intelectual, el pensamiento crítico, la interpretación, la
técnica, la producción artística y la docencia, así como aportar propuestas
relacionadas a la solución de problemas específicos de una comunidad y del
país en el campo de las artes, en correspondencia con el proyecto Alma Mater,
la visión y misión de la UNEARTE, el perfil de egreso y los Ejes Rectores de
Investigación aprobados por esta universidad. Atiende a los lineamientos
generales de los Planes de Estudio de los Programas Nacionales de Formación
(PNF) y Programas Nacionales de Formación Avanzada (PNFA). Está
elaborado sobre un tema previamente aprobado por la Comisión Evaluadora a
través de un Proyecto de Trabajo Especial de Grado (PTEG), con el objetivo de
cumplir con uno de los requisitos de egreso universitario.
ARTÍCULO 3. Todas las etapas del Trabajo Especial de Grado son evaluadas
por la Comisión Evaluadora, la cual está integradora por una terna de docentes
activos o jubilados de la UNEARTE, que posean título igual o superior al que
aspira el estudiante, aprobada en Consejo de Centro de Estudio y Creación
Artística (CECA) a propuesta de la Coordinación de Producción y Creación de
Saberes respectiva. ÚNICO: Cuando el Trabajo Especial de Grado lo amerite,
se podrá convocar a un docente externo a la UNEARTE que posea título igual
o superior al que aspira el estudiante, o a un Maestro Honorario como parte de
la comisión evaluadora.
124
ARTÍCULO 4. La UNEARTE, mediante el presente Reglamento, establecerá
y brindará los mecanismos para el asesoramiento requerido por los estudiantes
en la construcción del Trabajo Especial de Grado en sus diferentes etapas:
realización del Proyecto de Trabajo Especial de Grado, así como la elaboración,
presentación y entrega final del Trabajo Especial de Grado post defensa pública.
ÚNICO.- El estudiante debe contar con el acompañamiento de un Tutor

y los asesores necesarios en las distintas etapas de elaboración del Trabajo
Especial de Grado.
ARTÍCULO 5. El Trabajo Especial de Grado ha de tener coherencia y solidez

argumentativa en los aspectos epistemológicos, teóricos, metodológicos,
técnicos y morfosintácticos.
ARTÍCULO 6. El Trabajo Especial de Grado se presentará escrito en idioma

castellano, y no podrá ser utilizado en su totalidad para optar a ningún otro título
académico.
ARTÍCULO 7. El Trabajo Especial de Grado puede ser realizado de manera

individual o colectiva.
ARTÍCULO 8. La propiedad intelectual del Trabajo Especial de Grado es

compartida entre el(los) estudiante(s) y el Tutor, con la restricción propia de ser
resultado de actividades académicas realizadas dentro de la UNEARTE; por
esta razón, todas las publicaciones que surjan en consecuencia deben contener
los respectivos créditos institucionales.
ARTÍCULO 9. La inscripción del Trabajo Especial de Grado está sujeta a:
a) La aprobación del PTEG.
b) La aprobación del 90% de las unidades de crédito (UC), siendo obligatorias

las de los ejes de formación Epistemológico-Heurístico, Disciplinario y
Proyecto.
125
c) Cumplir con los requisitos exigidos en la normativa de este reglamento.
ARTÍCULO 10. La Coordinación de Producción y Creación de Saberes

(CPCS) de cada Centro de Estudio y Creación Artística, administrará los
procedimientos para la recepción, evaluación y aprobación del Trabajo Especial
de Grado en sus diferentes etapas.
ARTÍCULO 11. Todo Trabajo Especial de Grado deberá ser presentado en

defensa pública mediante una exposición oral, en fecha programada por la
Coordinación de Producción y Creación de Saberes y aprobada por el Consejo
de CECA.
ARTÍCULO 12. La evaluación del Trabajo Especial de Grado será de carácter

cualitativo y su calificación final será, por decisión unánime: Aprobado o No
aprobado.
ARTÍCULO 13. La versión impresa definitiva y aprobada del Trabajo Especial

de Grado debe entregarse empastada y en formato digital a la Coordinación de
Producción y Creación de Saberes del Centro de Estudios y Creación Artística
correspondiente.
ARTÍCULO 14: El estudiante que incurra en cualquier violación de los

artículos de la Ley sobre Derechos de Autor y demás leyes y reglamentos
relacionados, será sancionado de acuerdo al Reglamento competente de la
UNEARTE.
ARTÍCULO 15. Se denomina Tutor a todo miembro activo o jubilado del

personal docente-investigador de la UNEARTE con categoría superior a la de
Instructor (o externo que posea título igual o superior al que aspira el
estudiante), que asume la responsabilidad de acompañar, asesorar, orientar,
dirigir y cooperar en todas las etapas de un Trabajo Especial de Grado.
ARTÍCULO 16. Se denomina Jurado al grupo conformado por el Tutor más

los miembros de la Comisión Evaluadora (dos principales y un suplente)
designados por el consejo de CECA a tal fin, según lo establecido en el Artículo
3 del presente reglamento.
126
ARTÍCULO 17. El Jurado podrá recomendar el Trabajo Especial de Grado
para su publicación.
ARTÍCULO 18. Tanto el Tutor como los integrantes de la Comisión

Evaluadora no podrán tener parentesco por consanguinidad o afinidad, ni
relación de pareja con el tutorado.
ARTÍCULO 19. Son funciones del Tutor:
 Orientar al tutorado durante el desarrollo de todas las etapas

administrativas y académicas del Trabajo Especial de Grado.
o Llevar un registro de las asesorías y/o entrevistas con el (los)
estudiante(s) a su cargo.
 Acompañar, asesorar, orientar, dirigir y cooperar continuamente al
estudiante en aspectos teóricos, metodológicos, disciplinarios y/o
cualquier otro requerimiento necesario para la planificación, desarrollo y
culminación del Trabajo Especial de Grado, para lo cual destinará parte
de su horario laboral correspondiente a las horas de investigación.
o Presentar firmadas las cartas de aceptación como Tutor (PTEG) y
la autorización para la entrega de Trabajo Especial de Grado.
 Participar en la deliberación posterior a la presentación pública del
Trabajo Especial de Grado, teniendo voz y voto como parte del jurado
evaluador.
o Cualquier otra que le designe la CPCS.
ARTÍCULO 20. Cuando por alguna razón el tutor tenga que declinar, o el
estudiante desee el cambio de tutor, deberá solicitarlo por escrito ante el consejo
de CECA respectivo, quien lo evaluará y dará respuesta. Dichas
comunicaciones se realizarán con copia a ambas partes.
ARTICULO 21. Todo profesor ordinario de la UNEARTE con categoría de

Asistente, Agregado, Asociado, Titular y Emérito, a dedicación Medio Tiempo,
Tiempo Completo o Exclusiva, tendrá la responsabilidad de ejercer como tutor
o miembro de la Comisión Evaluadora, con un máximo de tres (3) Trabajo
Especial de Grado por lapso.
127
ARTÍCULO 22. Todo lo referente a la elaboración, entrega y presentación
pública del Trabajo Especial de Grado no contemplado en el presente
Reglamento, estará contenido en la normativa respectiva.
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD

NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES RESOLUCIÓN Nº 685
ARTÍCULO 23. Este reglamento podrá ser revisado y ajustado en el momento

que se requiera según las necesidades académicas.
ARTÍCULO 24. Todo lo no previsto en este reglamento será resuelto por el

Consejo Académico.
ARTÍCULO 25. Este Reglamento deroga todas las reglamentaciones

anteriores a partir de su aprobación y entrada en vigencia Dado, aprobado,
firmado y sellado en la ciudad de Caracas, por el Consejo Directivo de la
UNEARTE en su sesión N° 187, de fecha 07 de Julio de 2015.
Publíquese por la Secretaría General.
128
LA ENCUESTA.
Monólogo, de José Gabriel Núñez
ENCUESTADORA: ANA JOSEFA COLMENARES DUQUE

HOMBRE: JORGE LUIS DÁVILA QUINTERO
DIRECCIÓN JORGE DAVILA Q.
ENTRE EL PÚBLICO Y ESPECTADORES SE ESCUCHALOS PASOS DE

UNA MUJER CON TACONES ALTOS BIEN VESTIDA Y PERFUMADA, LA
CUAL LLAMA LA ATENCION CON UNA BUFANDA QUE SE MUEVE CON
EL VIENTO, LAS PUERTAS ESTAN CERRADAS PERO LE LLAMA LA
ATENCION UNA QUE ESTA ENTRE ABIERTA CON LA DIRECCION QUE
ELLA BUSCABA:
“LA ESQUINA DE SEVILLA”
Y APARECE LA ENCUESTADORA CON UNA TABLILLA PARA TOMAR
NOTAS EN LA MANO Y UN MALETIN EJECUTIVO EN SUS MANOS.
ES UNA MUJER DE ASPECTO SEVERO, FRIA, UNA ESPECIE DE
GENERAL EN JEFE QUE REFLEJA DON DE MANDO Y DOMINIO. SU
CUERPO EN POSICION RECTA, PIERNAS JUNTAS COMO SI ESTUVIESE
EN POSICION MILITAR. SALUDA EMOCIONADA Y CON AMABILIDAD.
PROMOCIONANDO SUPUESTAMENTE, PRODUCTOS DE MODA EN EL
MERCADO PARA UNA CAMPAÑA PUBLICITARIA.
LA ENCUESTADORA.- Muy buenas tardes. Perdone si lo interrumpo en

algo, pero, si no es molestia, ¿podría robarle unos minutos de su tiempo? Tendrá
que excusarme si mi visita resulta inoportuna, pero si usted tiene algo que hacer,
129
si está muy ocupado, puedo volver en otro momento. (PAUSA. SONRIE
MECANICAMENTE) Gracias, es usted muy amable. Se trata de que estoy
realizando una encuesta con la finalidad de elaborar un estudio de marketing
pues en la empresa donde trabajo estamos haciendo un sondeo antes de lanzar
al mercado una línea de productos diseñados exclusivamente para el consumo
de caballeros… (PAUSA) No, no puedo decirle de que tipo, cosméticos,
bebidas, cigarrillos, puede ser cualquier cosa. Es muy sencillo… una simple
encuesta, una serie de preguntas, claro está, siempre que usted esté dispuesto a
acceder a hablar acerca de algunos de sus gustos o preferencias. Su opinión es
muy importante. Antes del lanzamiento queremos hacer un muestreo lo más
detallado y preciso posible con la finalidad de programar nuestra próxima
campaña publicitaria… y por supuesto, lanzar el producto al consumidor con la
certeza de que sea un suceso de ventas.
(AGUARDA UN MOMENTO MANTENIENDO SU ACTITUD SEVERA,
AUSTERA, DES DISTANCIAMIENTO. LUEGO, UNA SONRISA
MECÁNICA Y DA UN PASO HACIA EL INTERIOR DEL
APARTAMENTO)
Gracias, es usted muy amable.
(RECORRE EL LUGAR CON LA MIRADA)
Pienso que acerté al escoger a su persona… Visitamos a nuestros
encuestados por azar… un asunto aleatorio, como se llama en el lenguaje
técnico, pero, al pasar por la puerta de su apartamento, me detuve y me dije:
“toca en esta puerta”… No le correspondía, ¿sabe?, en este piso el sorteado fue
el apartamento 12… el suyo es el siete… Número de suerte, cabalístico…
130
Realmente fue como una suerte de intuición llamar a su puerta… y veo que no
me he equivocado, porque usted es el tipo de personas a quien nos interesa
entrevistar. (PAUSA) ¿Qué cómo le sé?… muy sencillo, por el aspecto de su
apartamento, este ambiente… (RECORRE NUEVAMENTE EL LUGAR CON
LA MIRADA, MANTENIENDO AUN SU ACTITUD SECA) Grato
ambiente… amplio, transparente, lleno de luz y placidez, confort, armonía…
¿Cree en el Feng Shui?… Parece que se lo hubiese hecho, se percibe el
equilibrio de energías.
Pero aparte de todo, tiene usted buen gusto. El lugar es realmente acogedor…
es todo tan cálido y al mismo tiempo tan plácido, tan relajante… Los colores
contrastantes pero en equilibrio exacto, cada objeto parece estar en su justo
lugar. Seguramente la decoración es el trabajo de un profesional.
(SORPRENDIDA) ¿no?!. No me diga que la hizo usted mismo! Esa no será su
profesión! (LO ESCUCHA) Bueno, no, no me diga cuál es su trabajo, estoy
hablando de asuntos personales y eso me lo va a responder en la encuesta…
pero, de veras, me encantan estos ambientes: informales pero con distinción,
sobrios y humanos… Masculinos, pero con su detalle sutil… (TODO ESTO
LEVEMENTE MENOS RIGUROSA)
Si, gracias, es hora de que tome asiento, hay que comenzar a trabajar…(MIRA
EL SOFÁ). Si no le molesta, preferiría sentarme en esta silla, su espaldar es
recto y firme y me va mejor para tomar mis notas. Me gusta tener el cuerpo
erguido y recto, los cojines son más para el descanso.
(SE SIENTA MANTENIENDO UNA POSICIÓN RÍGIDA, ERGUIDA,
RODILLAS MUY JUNTAS, TORSO TOTALMENTE VERTICAL)
131
¿Cómo dice?… ¿Rigurosa?. Si, efectivamente, soy excesivamente rigurosa en
mis asuntos profesionales. (PAUSA) No me diga que parezco una alemana…
No tengo tipo de teutona. ¿Por mi comportamiento?… (APENAS SONRÍE) Yo
lo llamaría disciplina, seriedad… aunque ha acertado en parte. Mi abuela era
alemana y posiblemente haya heredado algo de ella… en mi modo de ser,
ortodoxo… escolástico, severo… Nos llevábamos muy bien mi abuela y yo. Me
enseñó el rigor, la ética en el trabajo, la severidad, lo estricto… Ulrrica, se
llamaba… Ulrrica Von Putten!. Y le hacía honor a su nombre: Vertical!. Pero…
en fin, perdone que le esté hablando de mi familia. No podemos desviar el
asunto… (TOMA LA TABLILLA Y SE ORDENA) No será muy larga ni
fastidiosa… hemos diseñado una estrategia tal, que el encuestado se divierta
con nuestras preguntas y no se sienta abrumado ni fastidiado por eso de estar
respondiendo cosas…. (MIRA EL SOFÁ DE REOJO) Sabe, pero… estoy algo
inquieta… (PAUSA) Si, claro… una persona tan dueña de si misma y tan segura
de lo que viene a hacer… pero… mira el sofá… (CON LLEVE TOQUE DE
EROTISMO) y hay como un ligero estremecimiento… algo trémulo… no sé!.
Me inquieta… parece que me perturbara… ¿Usted ha visto el cuadro de la Mona
Lisa?… ¿No lo perturba, no le resulta perturbadora su sonrisa?… Igual cosa me
está sucediendo con su sofá… no quiero verlo, y mi mirada se voltea hacia
allá!… No me pregunte por qué, pero es así… perturbador. Es un sofá tan suave
al tacto… tan mullido… tan mórbido… invita a tenderse sobre él y abandonarse
en sus espumas…. cerrar los ojos y entregarse a una especie de intimidad…
Relajante, una verdadera invitación al descanso. Toda esta ambientación invita
a lo personal, a lo imaginativo. Si, una se imagina una luz tenue, unos
132
candelabros encendidos y música de saxo… aromas exóticos y extraños…
ámbar, bergamota… jazmín de arabia. (DEJA DE SOÑAR. PARECE
RECOMPONERSE Y MIRAR DE FRENTE AL ENCUESTADO. LE
SUELTA DE UN TIRÓN LO QUE SIGUE)
Me imagino que esta sala y ese sofá lo han ayudado en mucho las veces que ha
tratado de desflorar a alguna amiguita!. (PAUSA) (ELLA VUELVE A SER LA
MUJER RIGUROSA Y HABLA SECAMENTE)
No se asombre. No tiene delante de sí a una mujer ingenua y mucho menos a
una encuestadora pacata… Le hablo con cierta propiedad por la experiencia que
me ha dado mi oficio. De tanto visitar casas ajenas, he ido descubriendo los
distintos ambientes y sus diferentes usos… un ambiente familiar, uno
profesional, un consultorio, una oficina… en fin… tantos!… Y este no cabe en
ninguna de esas clasificaciones. Yo diría que este es un ambiente amatorio. ¿qué
por qué lo digo?… Por la textura de las telas, del tapizado, de las cortinas… sus
lámparas que dan luces indirectas, la alfombra acogedora… Identifico todo,
desde el semicuero del proletariado, hasta la sofisticada butaca de gobelino o de
seda que distingue al profesional progresista… Y se ve que esta decoración
interior no se debe solamente a simples motivos arquitectónicos y
ornamentales… hay algo más…(PENSATIVA. INTENSA) se percibe algo
más… sensualidad… yo diría que hasta cierto morbo.
¿Qué por qué digo eso?
Bueno, mire, primero porque soy muy observadora. Otras encuestadoras entran
y ni siquiera miran la silla donde se sientan, se limitan a preguntar y escribir.
Yo no…. (SUAVE) En segundo lugar, porque posee usted un “touch” mundano
133
que es muy difícil de disimular!… El glamour se sota, se percibe como un
aroma, como un bouquet. La clase, la distinción, el “charm”, son cosas que
emanan involuntariamente, sin que usted las obligue… (INSINUANTE) al
igual que emana el sex-appeal. (PAUSA. TRANSICIÓN. EL ASUNTO SE VA
PONIENDO TENSO. ELLA RECUPERA NUEVAMENTE SU ASPECTO
SEVERO)
Sí, soy universitaria, diplomada en Administración. Quiero hacer un post grado
en estadísticas. Me encanta el marketing… en fin, estas cosas… (LO MIRA) si,
ya sé que una encuestadora no necesita estos títulos ni esta preparación, pero…
déjeme que le explique… Hago este trabajo porque me pone en contacto con la
gente, yo misma extraigo el material y lo proceso luego en el ordenador; y no
es igual que recibir las planillas de manos de una empleada sin saber de dónde
provienen ni cómo era el físico de la persona entrevistada. Detalles, detalles,
¿comprende?. Es que yo soy una mujer esencialmente activa y perceptiva… (SE
DETIENE) Caramba, usted me va a perdonar, le estoy robando su tiempo y no
he hecho otra cosa que hablar de mi persona…(MIRA EL SOFÁ Y SU VOZ
SE DESMADEJA) y de ese sofá… que me sigue inquietando profundamente!
(RESPIRA HONDO)
Creo que llegó el momento de concretar. Vamos a nuestro asunto, la encuesta;
no quiero hacerle perder más tiempo con mi charla, así que mejor comienzo a
formularle las preguntas.
(SE DETIENE Y ESCUCHA UNA FRASE AMABLE DE SU
INTERLOCUTOR QUE LA HACE DEPONER SU ACTITUD SEVERA)
134
Gracias, es usted muy gentil. ¿se da cuenta? No se trata solamente del ambiente
que ha creado sino de su propia persona que resulta realmente encantadora. Con
qué suavidad ha pronunciado lo que me acaba de decir!… Mundano y sutil.
Un hombre seguro de si mismo, mundano, pero lleno de sutilezas y con el tacto
exacto para tratar a una dama y desarmarla!. Sabe usted manejar de manera muy
tenue, perspicaz y aguda los elementos más disímiles.
¿sabe?, me está motivando mi curiosidad, está haciendo volar mi imaginación,
me obliga a pensar cosas… qué de cosas, caballero… Dígame, ¿de qué signo es
usted? (PAUSA)
Ah, conque prefiere que lo adivine?! . Pues verá, no me va a costar ningún
trabajo porque soy una verdadera fanática y experta investigadora del zodíaco,
los astros me fascinan, soy toda una autoridad en eso de los horóscopos y las
asociaciones astrales. (EUFÓRICA) Pero, claro que creo en eso firmemente!.
Los astros son quienes determinan nuestras vidas. Si la luna que es un simple
satélite pequeñito, puede modificar las mareas, que no podrá decirse de siete
planetas y todas las conjunciones. Por supuesto que no hablo del horóscopo que
aparece todos los días en los periódicos, no, eso no, eso es una farsa colectiva.
Alguien que se pone a escribir cosas…” Ventura personal en los negocios, buen
momento para inversiones. En el amor, el monstruo de los celos te ronda.
Suspicacias, rupturas… (CON VOZ FRÁGIL) Mal momento para las finanzas.
Venus aumenta tu capacidad de carisma pero no te arriesgues con hombre
blanco de bigotes”… (RÍE) Por favor!… una mecanógrafa puede hacer
semejantes disparates. Yo me refiero a un estudio serio de las influencias
planetarias y las características zodiacales. Tu signo, el ascendente, las
135
diferentes casas, el planeta regente, en fin, todo el juego de conjunciones y de
coincidencias fantásticas que te ofrecen los planetas… la fuerza de Neptuno,
las pesadas cargas de Plutón. (PAUSA) pero, claro que es cierto!… Yo lo he
estudiado muy seriamente y he podido comprobarlo. Yo puedo elaborar una
carta astral y hacerle su horóscopo. Jamás me he equivocado en lo que leo en el
zodíaco, porque hay que entender que no son predicciones, sino que está todo
escrito por los astros. Le juro que no salgo de mi casa sin consultar la posición
de los planetas en mi signo y ver qué me determinan, así conozco por adelantado
las posibilidades de éxito o fracaso!. (LO MIRA UN MOMENTO)
De manera que usted es escéptico, no cree en esas cosas!. Bien, a lo mejor
comienza a pensar lo contrario cuando yo le adivine su signo. (PAUSA) por
supuesto que puedo saber de cuál signo es usted!. (PAUSA) ¿El mío?… Adivine
usted… es fácil de descubrir, aunque sea por intuición… (PAUSA) ¿No sabe
absolutamente nada de astrología?… Bueno… si me lo permite, vamos a jugar
un momento. Le aseguro que le va a resultar divertido y terminará interesándose
por el asunto… y hastapuede que quede sorprendido. ¿se atreve?… Perfecto,
déjeme ayudarlo entonces.Comenzamos con el mío. Voy a darle algunas
características y usted tratará de ubicarme.
(ELLA SE LEVANTA Y COMIENZA UN JUEGO DIABÓLICAMENTE
ERÓTICO)
Le doy un ejemplo: las de Sagitario son inconmovibles y a veces ni un huracán
logra sacudirlas, pero cuando le dan ganas tienen orgasmos que son difíciles de
olvidar. A veces quieren a uno pero le echan piernas a otro. Y las que parecen
tímidas son peores porque esas, cuando arrancan, no las para nadie… Las
136
de Piscis son de naturaleza fría, son pegajosas como los vampiros, que se te
pagan por todas partes y te dan chupaditas. A veces parecen unas perritas
falderas y se ponen medio fastidiosas. A la hora de fajarse se cansan rápido,
declinan. (TRANSICIÓN) Las de Acuario son algo convencionales, normalitas
ellas, correctas, calculan sus pasos antes de saltar el charco, para ellas es una
gran cosota un ratico arriba y un ratico abajo o sea, que rara vez las vemos
inventando posiciones… Las de Leo son altaneras y desdeñosas, pero de que
les gusta, les gusta. Se derriten cuando una sobredosis le invade la frontera, les
fascina un botellazo y no les importa la cortada ni la cicatriz. Pero cuando
agarran vuelo, a veces hay que darles su leñazo para que comprendan que ya se
cerró la ronda….(SENSUAL) las de Escorpio son la novena sinfonía de la
sexualidad. Satanás vestido de mujer y después que han pasado por varias
manos tienen encima un olorcito a verdugo divino!. Son una cosa así como
apriétame, revuélcate conmigo por el tierrero y salpícame tu delirio en mi
violencia. O sea, duro conmigo!. Cuando le atizan el fogón, las brazas salen
encendidas, los carbones no se le apagan… o sea, que pertenecen a los bajos
fondos del erotismo zodiacal… Cuando se acuestan en una cama, quieren decir
que llegó la hora de la perversidad y la barbaridad y se disparan como una
bala… ah, y el hombre de Escorpio! Fuego, Eros y excesos!. Ponzoñoso,
arañudo, se te trepa por todas partes… esa ponzoña erguida que necesita
clavetear y picar profundo! Gozones, fumones, te penetran hasta los huesos y
para colmo tienen una poderosa artillería de recursos verbales!… hay que
emprender una larga carrera para ablandar las “durezas” del… corazón… de un
escorpio… (RETOMA SU POSICIÓN NORMAL, CASI INDIFERENTE) y
137
las de Leo… bueno, ellas son loquitas. Algunos hombres dicen que son las más
ociosas y se ponen a inventar cosas que no le salen muy bien porque no son
morbosas. Bien locas, pero inexpertas. Les gusta comerse la mantequilla ajena
y les fascina un jamón. Dicen las malas lenguas que son mejores arrodilladas
que acostadas… (MIRA SONRIENTE A SU INTERLOCUTOR) Bueno, allí
tiene usted el panorama. Uno de esos es mi signo.
(PAUSA. COQUETEA CON GESTOS Y MIRADAS MEDIO INGENUAS
HASTA QUE, BAJANDO LOS PÁRPADOS SUSURRA ENTRE
DESVANECIDA Y MORBOSA: )
Soy Escorpio!…
Tenía que haberlo adivinado… o al menos haber intuido. (TÍMIDA) Escorpio,
pero con ascendente en Virgo. (PAUSA. SONRÍE UFANA) No, nada de eso.
Me limito a ejercer la virginidad sólo con el ascendente de mi signo!. Es decir,
soy señorita pero no virgen. (PAUSA) ¿No comprende?. Ser señorita no es un
estado sexual… le explico.
¿Se ha fijado usted en los créditos de las viejas películas norteamericanas, si,
las que era protagonizadas por las verdaderas estrellas, Marilyn, Elizabeth
Taylor, Joan Crawford, Ava Gardner… ¿Se acuerda como anunciaban los
mismos? “El vestuario de Miss Taylos”… “El Maquillaje de Miss Davies”…
“los peinados de Miss Fonda”… etcétera, etcétera. Siempre “Miss”, señoritas,
aunque tuviesen cinco divorcios a cuestas. Bueno, yo soy algo similar con
respecto al sexo. Siempre que se me mencione, habrá que hacerlo en el tono de
“señorita”, al igual que las Stars Sistems de Hollywood.
138
No, no me he casado. Y la verdadera causa es que… perdone que le sea tan
franca, pero el motivo es mi temperamento… Eso de las escorpio: Los carbone
en el fogón, la perversión, el olorcito a verdugo… Y es que al igual que ciertas
plantas, necesito riego y abono permanente… y no quiero correr el riesgo de
lanzarme a un matrimonio sin la garantía comprobada de tener un excelente
jardinero. No vaya a creer que padezco de excesos de lascivia, no!… Fíjese, es
una historia extraña… (COMIENZA A RELATAR DE LA MANERA MAS
NORMAL POSIBLE, CASI COMO UNA NIÑITA) Todo comenzó después de
mi primer orgasmo “plural”… o sea, “compartido” o sea, con otra persona…
porque orgasmos plurales también había tenido yo sola, porque soy
multiorgásmica, pero esta vez lo plural fue porque se hizo con otra persona.
Bien, después de ese orgasmo, me di cuenta de que tenía que estar en
permanente actividad… Y es que, aquí entre nosotros, lo que ocurre es que
padezco de un mal… que se me ha hecho crónico… Una enfermedad muy
particular: “sofocación de la matriz”… No sé si me comprende, es igual que
cuando usted siente como un ahogo después de subir el Ávila o hacer Aeróbic,
siente como una ausencia aquí dentro de oxígeno… o ese vacío tan desagradable
que se siente en el estómago después de un largo ayuno. Pues eso mismo siento
yo… (SEÑALA CON LOS LABIOS SUTILMENTE) Pero por allá!…
(TRANSICIÓN. SE LEVANTA ORGULLOSA)
Claro que al principio me estudié muy bien, me observé, no sin cierto asombro
y hasta llegué a asustarme, pero el mismo sofoco me obligó a perder los temores
y los pudores y me lancé! Por la calle del medio! Eso sí, con la cabeza bien alta.
(TRANSICIÓN AMABLE)
139
pero, ¿por qué no me dice algo de usted?… Recuerde que estamos jugando y
ahora me corresponde a mi adivinar su signo. Pero, de cualquier manera, como
realmente lo que vine fue a encuestarlo, no sé si deba limitarme a mi trabajo
o… usted quiera seguir jugando… (INSINUANTE) y pueda tomarme esta
pequeña licencia.
(PARECE COMO SI LO ESCUCHASE ATENTAMENTE. CON EL GESTO
HACE NOTORIAS Y DIFERENTES REACCIONES LLENAS DE
PICARDÍA Y DE COQUETERÍA)
No!…
Oooohhh!…
¿Seguro?. (RISITA CONTENIDA)
No puede ser!.
Así que usted se considera viril, gozón, sibarita, lascivo, generoso, arrogante y
promedia cuatro!…
Caramba, caramba, caramba. Qué interesante!.
Si usted mismo se juzga arrogante, ese debe ser el rasgo que impera en su
personalidad… pero es de lascivo con cuatro de promedio me llama la
atención… (PAUSA. ALGO INQUIETA Y MEDIO ACALORADA POR
UNOS SEGUNDOS) Y el sofá… el sofá me sigue perturbando, mi querido
señor… no sé siento una cosa!… (SE ABANICA. SE RECOMPONE).
Perdone…
Ahora, dígame una cosa… ¿sexualmente?… (REACCIONA CON
ASOMBRO) Lujurioso!… Vaya, vaya, vaya!
140
Estoy por creer que su signo va tomando la forma de un animal poderoso… algo
así como un semental,
(PAUSA. SE TORNA ERÓTICA, INALCANZABLE)
Usted tiene que ser un Tauro! (TRANSICIÓN. CELEBRA CON RISAS)
Ah!… Ah!… Ah!… ¿no le dije?. Yo sabía!. Yo sabía que no me iba a ser difícil
adivinarlo!… Con que, un Tauro. (SE PASEA MIRÁNDOLO) Tauro!. Los
hombres más viriles descienden de Tauro!. Y sus mejores acoplamientos son
con las hembras que tienen su casa del amor en Venus… (TODA SENSUAL)
Y yo tengo mi casa del amor en Venus.
Si usted supiera la casa de Venus que poseo!…. Toda una mansión
campestre!… (EN FRANCO ATAQUE) Además, adoro a los Tauro por sus
extravagancias en el amor.
Sólo una Escorpio con ascendente en Virgo y su casa del amor en Venus, puede
apreciar en toda su “profundidad” el “grueso calibre” y las dimensiones de un
Tauro!.
UN LARGO Y EXTRAÑO SILENCIO.
DE REPENTE, ELLA TOMA LA LIBRETA, ALGO INQUIETA Y SE
DISPARA A HACE LA ENCUESTA COMO PARA SACUDIRSE DE LA
SITUACIÓN QUE HA CREADO Y EN LA QUE ELLA MISMA SE
ENCUENTRA.
Caramba, creo que le he hecho perder demasiado tiempo. Vamos a concretarnos
a las preguntas, amigo Tauro!. Necesito saber qué clase de refrescos prefiere:
¿bebidas gaseosas, agua mineral o bebidas energéticas?… (SE DISPARA CON
LAS PREGUNTAS)
141
¿las prefiere en latas o en botella plástica?
¿prefiere la dieta de los carbohidratos o la antidieta?
¿Ha llegado a comprar por Internet o por el sistema de ventas de televisión?.
¿Compra en abastos o en supermercados?
¿Está conectado a Internet? ¿Con cuanta frecuencia envía E-mails a sus
amistades?
¿hace usted Jogging o practica el Spinning?
Qué tipo de licor prefiere: Whisky, vodka… vino tinto… Claro, vodka… para
la intimidad… Vodka finlandesa y Ruso Negro… realmente usted es un hombre
cool. (SUSPIRA ERÓTICAMENTE) por supuesto gin tonic electrizante!. Qué
casualidad, esas son también mis bebidas favoritas. Qué cantidad de
coincidencias tenemos.
SE CORTA SORPRENDIDA COMO SI EL TOCASE ALGUNA PARTE DE
SU CUERPO, ELLA ENTRA NUEVAMENTE EN SU FASE DE RIGOR
ALEMÁN)
Veo que usted, aparte de arrogante es un hombre osado!
Qué hace usted tocando mis pezones!?
Me parece que yo no le he dado pie para eso! Y mucho menos para que se haya
embalado a semejante velocidad.
SE LEVANTA DE LA SILLA. SE ARREGLA UN POCO Y ARREMETE.
Ese sofá realmente me ha desequilibrado. Voy a tener que sentarme en el para
guardar las distancias…
SE SIENTA EN EL SOFÁ. EL PARECE SENTÁRSELE AL LADO.
¿Se va a sentar aquí conmigo?
142
Espero que no toque ni la tela de mi vestido… pero bien, ahora que está cerca,
quiero aprovechar para preguntar algo más, ajeno a la encuesta. Míreme de
frente… Obsérveme el rostro… ¿no nota usted cierta palidez en mis mejillas a
pesar de la sofocación que ha tratado de provocar en mi con sus manos?… ¿No
ve algo así como una languidez de fin de siglo?
Pues bien, ese es el comienzo de la dolencia. Primero un leve quebranto que va
subiendo hasta convertirse en una fiebre delirante que hace estallar los
termómetros. (EUFÓRICA Y LUEGO SORPRENDIDA)
Señor! ¿ha seguido usted tocando?
Espere un momento, pero, ¿qué hace? (SIGUE EXPLICANDO)
Es la fiebre la que me obliga a procurar esa medicina donde sea y no la razón!.
Que no se me culpe por nada de lo que ocurra!. (TRANSICIÓN)
Señor… pero, ¿qué ocurrencias tiene?.. ¿por qué no tranquiliza sus manos que
va a terminar alterando mis nervios?
(ENTRE SORPRENDIDA Y MIMOSA)
Ay, señor!
Oh, señor, pero qué agradable sorpresa!… ¿a dónde ha llevado mis manos?…
No, no quiero ver.
(COMIENZAN A DECRECER LAS LUCES)
Oh!… Oh, pero, ¿qué objeto tocan mis manos que no ven mis ojos?
Realmente… realmente me tiene sorprendida.
Ah, pero no crea usted que va a apagar mi fuego con unas cuantas gotas!.
Va a encontrarse con una hoguera que necesita cantidades impredecibles de
líquido para extinguirse.
143
Señor!… (BAJITO) Ay!… Ay!.
Oh, señor!…
Oh!. Ooooh!… OOOOooohhh!.
Siento que la largura de Tauro está entrando en la casa de Venus!
Pero señor, se nos termina el tiempo de la encuesta y no me ha dicho lo que le
gusta!
¿esto?… ¿Así?…
Yo le pregunto por otras cosas!. Dígame lo que le gusta!
Por favor, Oh, señor!…
Señor… ay! Oh!
Ohhh… (DESFALLECIDA)
OSCURO.
144
NUEVA ANTOLOGÍA DE TEATRO VENEZOLANO: JOSÉ GABRIEL
NÚÑEZ, OBRAS.
José Gabriel Núñez

A fines del 2006, y bajo los auspicios del CELCIT (Centro Latinoamericano
de Creación e Investigación Teatral, Colección OBRAS), se bautizó en Caracas
una antología teatral del venezolano José Gabriel Núñez. La edición consta de
cinco textos dramáticos, el Prólogo realizado por el crítico chileno Orlando
Rodriguez seguido de un Memorandum del autor. Asimismo, al final de los
textos, se incluyen selecciones de una tesina presentada por Juliana Cuervos y
Milling Cabellos, "Erotismo y perversión en el teatro de José Gabriel Núñez."
Un acierto, sin duda, esta escogencia del CELCIT ya que si bien es cierto que
el reconocimiento –nacional e internacional- de Núñez en el ámbito teatral es
innegable (Premio Nacional de Teatro 2002-3, premios Juana Sujo) es también
145
verdad que buena parte de sus textos se mantiene inédita o diseminada en
publicaciones esporádicas. Es tal vez esta falta de documentación lo que ha
causado una ausencia de críticas formales sobre su dramaturgia.
José Gabriel Núñez (1937) se dio a conocer en la escena venezolana con una
temprana obra, LOS PECES DEL ACUARIO (1966). El inusitado éxito de
esta creación, en la que aparecen rasgos del absurdo para enfocar el panorama
urbano - con una fuerte carga de humor negro y un diestro juego del lenguaje
coloquial – llevó al joven autor a una etapa de reflexión. Obras de denuncia
social - algunas de "pancarta," según el mismo autor- y de intimismo poético,
será el resultado de este tiempo de cuestionamiento. LA CASA DEL AMOR
AFUERA, LA VISITA DEL EXTRANO SENOR, TU QUIERES QUE ME
COMA EL TIGRE, EL LARGO CAMINO DEL EDEN, entre otras, forman
parte de la etapa realista que será abandonada para retomar la vena paródica
inicial –sin precedente en la tradición heredada- donde el humor cáustico y el
lenguaje popular satirizan la vida citadina. Con esta reafirmación en sus
atrevidos hallazgos, Núñez acuña su sello propio. Así, en 1973, con QUEDO
IGUALITO –donde se incide en el tema de la deshumanización cuando una
viuda de clase media no puede sacar de la funeraria el cadáver de su marido.
Luego el monologo LA ENCUESTA 1978-El cual cautivo con su picardía,
mostrando un personaje frio y cotidiano en busca de aventuras, presentada por
una mujer que toca puerta por puerta buscando a hombres solos, aplicando una
serie de preguntas integrándolas con el horoscopo que representa la publicidad
en forma de encuesta.
146
Seguido, del collage ADIOS PUES CARACAS, de 1976, donde se revisan
estampas de¨ la ciudad que fue¨, solidifica su impacto inicial. Punto clave para
Núñez será el triunfo de MADAME POMPINETTE (1980), monólogo sobre
un hombre que usurpa las funciones de una escritora desaparecida pero que
termina adquiriendo genuinamente –como en un "travestismo literario" - la
visión y personalidad de ésta, lo hace acreedor a otro premio Juana Sujo y al
año siguiente, por el mismo monólogo, al premio CRITVEN (Círculo de
Críticos de Teatro de Venezuela), consagrándolo definitivamente dentro de los
valores de la dramaturgia venezolana. Para entonces, por factores artísticos y
vitales, el autor empieza una etapa de mayor liberación creativa caracterizada
por el desenfado en el lenguaje y un enfoque insistente en la problemática de
sus personajes femeninos. Bastaría recordar los cuatro excelentes monólogos
que conforman MARIA CRISTINA ME QUIERE GOBERNA… (1983), así
como su ingenioso "collage" EL TEATRO SOY YO (1985) y su participación
en el programa LA CATEDRA DEL HUMOR, para corroborar los logros de
la vena paródica que tanta popularidad le ha traído a Núñez. De la misma
manera, y en sincronía con los principales centros teatrales de Occidente, Núñez
experimenta con el "performance" o "happening." FANGO NEGRO (1985),
espectáculo que se recrea durante el recorrido de un autobús y en el que
participan por igual los espectadores que compran su boleto con la intención de
ver una obra como aquellos que les toca subirse al azar a lo largo del camino,
se ha venido dando sin interrupción por 16 años en Uruguay demostrando así la
habilidad lúdica de este dramaturgo.
147
LA CERROPRENDIO Y LA MANTIS RELIGIOSA (1999), incluidas en la
antología reseñada, son dos muestras de la destreza de Núñez como
monologuista. Es de anotar que, a partir de MADAME…., el autor ha venido
concibiendo docenas de soliloquios y monólogos donde sus mujeres (alienadas,
y tal vez de ahí la necesidad de expresar su voz aparte) conforman un intrincado
kaleidoscopio de vidas marginales. Por eso, el humor se vuelve un recurso
imprescindible para señalar las contradicciones de la marginalización. Es a
través de la burla y de la transgresión como estas mujeres, de manera
hiperbólica, rompen el molde para re-estructurar el canon social. Transgresora
es Tatiana en CERROPRENDIO, asumiendo gozosa su sexualidad exuberante,
como lo es la elegante Valeria, viuda audaz, inventándose rumbos perversos
para alcanzar una verdadera plenitud. Alejándose del enfoque psicológico, pero
haciendo alusiones patológicas para subrayar la irracionalidad del
conglomerado, Núñez diseña a sus personajes femeninos con trazos abruptos,
vigorosos y esquemáticos, como un póster de Andy Warhol, donde las facciones
sensuales de una Marilyn Monroe se vuelven grotescas por la acentuación de
ciertos rasgos y el enfoque múltiple de los mismos.
Así, Valeria y Tatiana recurrirán a decisiones radicales y descabelladas como
única manera de superar su condición. Es de mencionar que el lenguaje ligero
de estos personajes, congruente con las situaciones, se irá tornando cáustico y a
veces, crudo. En el desarrollo del texto se dan - casi voyeurísticamente -
detalles, sutiles y directos a la par, sobre momentos cotidianos y situaciones
íntimas presentando una delineación inusual y desconcertante de los personajes
femeninos. Tratamiento este que, por cierto, no se da de igual manera en la
148
producción de mujeres que escriben teatro al explorar temas análogos.
Específicamente, la corporalidad y pormenorización de expresiones de
sexualidad y sensualidad en estas creaciones son registradas exentas de carga
emotiva, produciendo un cierto "detachment" o extrañamiento anímico con el
que el lector/espectador podría replantearse los patrones de conducta
habituales. Núñez logra captar con objetividad –desde fuera, como visto por "un
tercer ojo"- como se van ensartando, de menudencia en menudencia y de gesto
en gesto, las situaciones opresivas que deforman el papel de la mujer en el
espacio doméstico y en la arena pública.
DOS DE AMOR (2000), la única obra de la antología donde aparece un
personaje masculino, es una re-escritura y re-organización de textos de
conocidos autores internacionales – Darío Fo, Neil Simon y Jean D' Hartog –
que versa sobre la institución del matrimonio. Ingeniosa revisión ésta que
incluye, no sólo las contradicciones inherentes a la convivencia cotidiana de la
pareja, sino las alternativas a la intimidad sexual –real o inventada- de Ángel y
Angélica, una pareja reconocible en nuestros días.
Núñez es economista de profesión y de ahí tal vez el hecho de que sus obras
develen las fuerzas sociopolíticas de su mundo dramático. En POBRE DEL
POBRE (1998), otra de las piezas escogidas, se dará marcada relevancia a la
estratificación de clases y se hará hincapié a la progresiva desaparición de la
clase media. Imperio y María, no serán simplemente figuras antagónicas. Ellas
encarnarán – en forma paródica- la clase alta y el proletariado. Vale puntualizar
que la fecha en que fue escrita esta pieza coincide con el comienzo del capítulo
político que aún vive la nación.
149
El título de la obra alude a una canción que hiciera famosa Felipe Pirela: "Pobre
del pobre/ que vive soñando con un cielo/ Pobre del pobre/que llora sin un
consuelo." Bien ha indicado el autor en el "Memorandum" de la antología que
la obra es "la caricatura de la caricatura de un país que habían dibujado no
propiamente sus artistas" (11). La acotación inicial ubica a los extraños
personajes en un recinto decadente, con gasas y terciopelo, de estilo rococó. De
principio a fin de la obra se planteara un agresivo y feroz duelo verbal sin que
exista más razón que la diferencia de procedencia social: Imperio tiene
actitudes principescas y María es una versión "folclórica" del pobre "sin
imaginación, sin clase, ni arte." La lucha entre ambas mujeres se dará en
vehementes comentarios y juicios que versarán sobre asuntos cotidianos, como
las modas y las comidas, pasando por los de tipo afectivo, sexual y
emocional desembocando por fin en el contexto público: la definición de un
país en desarrollo.
Los parlamentos hacen derroche arbitrario de símbolos reconocibles pero
dispares tales como Pedro Infante, Marx, Chachita, Andrés Bello, Silvana
Mangano, Chopin, los charros y Lenín. Sólo cerca de los últimos momentos,
cuando Imperio, ya exhausta, escribe un cheque para pagar la sesión a la
instructora, el espectador toma consciencia -abruptamente- de que ésta es una
estudiante que se esfuerza por obtener "un barniz, una nueva disposición
existencial," para cuando empiece "la reubicación social." María es, en realidad,
una astuta entrenadora de la "política del encuadre." Vale mencionarse que en
cierto momento de la obra hay un tono de ambigüedad en cuanto a las
identidades de ambos personajes que podrían parecer intercambiables. Si así
150
fuese, tendría un antecedente en la conocida obra del absurdo LAS CRIADAS
de Jean Genet. Pero la inusitada conclusión, que aclara esta aparente
ambigüedad y que da un doble giro a la pieza -muy acorde a los hallazgos del
postmodernismo- manifiesta por entero un elemento lúdico sorpresivo. La
ironía no ha sido sólo verbal, sino situacional ya que el espectador, desarmado
de sus falsas pistas, apenas tiene tiempo para rectificar el rompecabezas
individual antes de que las luces de la sala lo devuelvan a su realidad mientras
se escucha la voz del cantante Pirela entonando "Pobre del pobre…"
La última obra, TÓMATE UNA PEPA DE LEXOTANIL (2004-5) está
basada en un caso real. La gestación de la misma, explica el autor en el
Memorandum, duro cinco años en los cuales los personajes empezaron a
escapársele por senderos más allá de la vena humorística que intentó darles ya
que lo "traicionaban en cada línea" llevándolo hacia lo grotesco. En efecto, los
personajes valleinclanescos de TÓMATE….adquieren una dimensión
distorsionada que no está presente en sus anteriores creaciones. La figura central
es una madre, viuda y venida a menos, "cómicamente patética." Olvido
constituye la creación más contundente de las figuras maternas, castradoras y
dominantes, que Núñez ha venido desplegando desde su primera obra. Los once
encuentros volátiles ("once dosis," acota el autor) entre Olvido y su hija menor,
Ausencia, se darán en un recinto doméstico cerrado. Gloria, la hija mayor,
entrará casi a mitad del desarrollo y hará apariciones breves sirviendo de
"facilitadora" en la interacción enfermiza de las otras dos mujeres.
En un primer nivel, la obra versa sobre la adicción a los antidepresivos a la que
sucumbirán Olvido y luego, Ausencia cuando ambas se ven confrontadas con
151
una realidad económica y emocional para la que no están preparadas. En un
afán por liberarse de la manipulación materna, asunto que cobrará importancia
a lo largo de la obra, Ausencia saldrá a buscar trabajo y a explorar su
bisexualidad recién descubierta. Al mismo tiempo, la figura de Olvido
intensificará sus rasgos siniestros – en escenas parecidas a las de ¿"Qué paso
con Baby Jane?" con Betty Davis y Joan Crawford, señala la acotación –
llegando a torturar sicológicamente a la hija adicta entonando tonadillas
malévolas. Gloria – quien revela de manera lacónica que tiene conflictos
sexuales en su hogar – se aleja de las dos mujeres dejándoles una ración
considerable de Lexotanil. Cuando la madre se jacta de tener absoluto control
sobre la caja fuerte donde se guardan las pastillas, sobreviene el final
imprevisto. En la escena final queda Ausencia, desmoronada, llorando
quedamente a su madre –a quien por primera vez no llama por su nombre –
reclamando, fuera de si, la aceptación y ternura maternas que nunca
encontró. Margo Milleret, en LATIN AMERICAN WOMEN WRITERS:
ON/IN STAGE (2004), implica en sus valiosas conclusiones que el cuestionar
el rol enaltecido de la madre en la escena latinoamericana es un tabú.
De ahí que pocos autores decidan incursionar en dicho terreno so pena de que
sus obras no sean aceptables ni para tradicionalistas, ni para gente de avanzada.
Y ese riesgo lo corre Núñez con esta creación. Las mujeres de TÓMATE…
obran acorde a los moldes sociales habituales. Como grandes close ups sacados
de las películas irreverentes de Pedro Almodóvar, estos personajes se mueven
impulsivamente, deformados por el condicionamiento cultural, pero llenos
también de una violenta ternura y de una inagotable ansiedad de amar. En la
152
complejidad de estas creaciones radica, precisamente, la posibilidad de cambio
hacia un nivel crítico liberador. Al realizar este raudo recorrido por la
dramaturgia de José Gabriel Núñez, con el propósito de ubicar las cinco piezas
recientemente publicadas, se pueden observar las variadas facetas evolutivas de
su creación. Asimismo, queda claro que las exploraciones innovadoras de este
autor coinciden, sin premeditación, con las múltiples propuestas del teatro
occidental postmodernista, búsqueda esta que lo ha llevado desde la utilización
de elementos del absurdo hasta la concepción del "performance," para
desembocar finalmente en un teatro irreverente y ltransformador que gravita
sobre conductas deshumanizantes aun por resolver. Es de esperar que esta nueva
antología del CELCIT, OBRAS: JOSE GABRIEL NUNEZ, sea un estímulo
para propiciar estudios críticos que tan interesante dramaturgia amerita.
153
Articulo- Susana D. Castillo Latin American Theater Review Universidad de
Kansas (2007)
EL MONÓLOGO, LA MUJER Y EL HUMOR EN EL TEATRO DE

JOSÉ GABRIEL NÚÑEZ.
Miriam Pareja (2002).Susana D. Castillo Latin American Theater Review
Universidad de Kansas (2007)
EL MONÓLOGO, LA MUJER Y EL HUMOR EN EL TEATRO DE JOSÉ GABRIEL

NÚÑEZ.
Artículo. Miriam Pareja (2002).

JOSÉ GABRIEL NÚÑEZ
Dramaturgo*Premio Nacional de Teatro 2002*2003 José Gabriel Núñez Raffalli
Economista. Dramaturgo. Docente. Cédula de Identidad: 1.897.657Lugar de nacimiento:
Carúpano, Estado Sucre. Venezuela, 1937.
Es uno de los dramaturgos venezolanos de mayor presencia en nuestra escena, donde

ha desarrollado una amplia diversidad temática, sustentando su teatro en tendencias como el
absurdo, el realismo, e hiperrealismo, añadiéndole la presencia del humor, la ironía, el
sarcasmo y el peculiar tratamiento de los personajes femeninos. Toda su obra está signada y
calificada como representativa de los cánones del teatro social y teatro político.
Economista egresado de la Universidad Católica Andrés Bello en el año 1962, se
incorpora al teatro profesional en el año 1965 con el grupo Experimental El Surco que dirigió
Antonio Costante en donde inicia sus estudios teatrales que prosiguen en Los Angeles, USA
en el taller de Dramaturgia de la Blilingual Fundation of Arts en 1973. Alumno de César
Rengifo y Elizabeth Schön en el taller de dramaturgia dictado los años 1976-78 en el
154
CELARG. Docente desde 1982 en diversas instituciones como la Escuela Superior de Artes
Escénicas “Juana Sujo”, escuela “Porfirio Rodríguez”, en el Instituto Universitario de Teatro
IUDET, el cual dirigió por siete años hasta 2008, y en la Universidad Nacional Experimental
de las Artes (UNEARTE), entre otras. Por su destacada labor literaria ha representado a
Venezuela en múltiples eventos de dramaturgia, a nivel nacional e internacional.
Igualmente ha formado parte de distintas instituciones culturales y teatrales, como la
Asociación Venezolana de Profesionales del Teatro (AVEPROTE), el Consejo Nacional de
Teatro y la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN) la cual presidió
en 1986, Director General del Teatro Nacional de Repertorio, con sede en la Casa del Artista,
1991-94; es presidente del grupo Compás, que lleva sesenta años de actividad teatral en
Venezuela. Igualmente ha dictado catorce talleres de dramaturgia en el CELARG, Monte
Ávila, CONAC, ateneo de Caracas y otras instituciones tanto públicas como privadas.
ACTIVIDAD TEATRAL
Desde 1965, cuando se inicia en el Grupo Experimental El Surco, Núñez ha
mantenido una ininterrumpida actividad teatral desempeñándose en sus diversas aéreas, las
cuales podemos resumir de la siguiente manera: Dramaturgo con cincuenta piezas escritas.
Director con catorce obras llevadas a escena. Docente a través del ejercicio de diferentes
cargos en instituciones ligadas a la actividad teatral: Profesor Titular de la Cátedra de Historia
del Teatro y Análisis del Texto en la Escuela Superior de Artes Escénicas Juana Sujo.
Profesor de Historia del Teatro y Análisis del Texto en la Escuela Municipal de Teatro
Porfirio Rodríguez. Profesor de Historia del Teatro del IUDET. Profesor de Análisis del
Texto del IUDET al igual que en UNEARTE, donde dicta también cátedras de Dramaturgia,
Construcción y Evolución de los Personajes, Historia de la Dramaturgia Venezolana y
Adaptación de Textos Teatrales, entre otras.
Facilitador de diecinueve talleres de dramaturgia y seis de lectura del drama y guión
de televisión dictados tanto en Caracas como en el interior de Venezuela, auspiciados por el
CONAC, Monte Ávila Editores, Ateneo de Caracas y el CELARG, entre otras instituciones.
Conferencista en múltiples foros, conversatorios y congresos literarios, tanto en Venezuela
155
como el exterior ( Hungría, Puerto Rico, Cuba, Francia, Estados Unidos, Uruguay y
Colombia entre otros), en universidades e instituciones culturales.
DRAMATURGIA
 Tiempo de nacer, 1965
 La ruta de los murciélagos, 1965
 Los peces del acuario, 1966
 Los semidioses, 1966
 Bang Bang, 1967
 Caquexia, 1967
 Parecido a la felicidad, 1967
 Tú quieres que me coma el tigre, 1969-70
 El largo camino del Edén, 1970
 La noche de las malandras, 1971
 Libertad, mon amour, 1972
 La cárcel de concreto, 1972
 Quedó igualito, 1973
 Memorias de un país lejano, 1973
 La casa con el amor afuera, 1975
 La visita del extraño señor, 1977
 El señor Don Juan Vicente, 1977
 Soliloquio en negro tenaz, 1977
 La encuesta, 1978
 Antígona, 1978
 Madame Pompinette, 1979
 El llamado de la sangre, 1980
 Cruel destino, 1981
 María Cristina me quiere goberná, 1982
 El teatro soy yo, 1985
156
 Fango negro, 1985
 Noches de satén rígido, 1987
 Bromelia Madrigal, 1987
 Penélope, 1988
 Soliloquio en rojo empecinado, 1989
 Primero la moral, 1990
 Pobre del pobre, 1998
 La cerroprendío, 1999
 La mantis religiosa, 1999
 Dos de amor, 2000
 Tómate una pepa de Lexotanil, 2005
 La cola, 2005
 Eugenia, 2006
 Magallanes será campeón, 2012
 Inolvidable, 2012-13
 Casa de sangre y cenizas, 2014-2015
 Infideli-chat 2014
 El regreso, 2014
 El inocente, 2015
 Preñaditas, 2016
Escribe también dos libros sobre teoría teatral referidos a Técnica Literaria del Drama I y
II para el Instituto Universitario de Teatro (IUDET), 1993
Coautor, junto con Humberto Orsini, del libro Teatro Venezolano, Comentarios y
Memoriaeditado por la Compañía Nacional de Teatro el año 2011.
157
VERSIONES Y ADAPTACIONES
 Adiós, pues, Caracas, 1976
 Lutero, de John Osborne, 1977
 El insólito funeral de la Sra. Mc Leavy, de Joe Orton
 El baño turco, de Bruce Jay Friedman
 La Escuela de las Mujeres, de Moliere
 Juego del amor y del azar, de Marivaux
 Lástima que sea una puta, de John Ford
 Yo, mujer, de varios autores
 Aquí les traigo a Aquiles, de Aquiles Nazoa
 La boda, de Antón Chejov
 No te bebas el agua de Woody Allen
 Cuando había techos rojos, de Rafael Guinand, Bolet Peraza, Sales Pérez y Leoncio Martínez

ESTRENOS EN EL EXTERIOR
 Los peces del acuario, 1977, Puerto Rico
 El llamado de la sangre, 1982, Puerto Rico
 Yo, mujer, 1982, Puerto Rico; 1983, Los Ángeles, California
 María Cristina me quiere goberná, 1984, Estados Unidos
 El teatro soy yo, gira latinoamericana en 1986 y europea en 1987
 Bang Bang, 1993, Puerto Rico
 Fango negro, 1993, en Uruguay; 1997 en Brasil; 1998, en Paraguay; y 1999, en Argentina
 Noches de satén rígido, 1994, La Habana, Cuba
 Adorables criaturas, 2008, Uruguay
 Dos de amor, 2012-13, España
 Fango negro, 2013, Australia
 Dos de amor, 2012, Paraguay
 Dos de amor, 2013, Montevideo
158
 Noche de satén rígido, 2013, Miami
 El largo camino del Edén, 2013, Costa Rica
 Dos de amor, 2013, Argentina, Tucumán
 Soliloquio en Rojo empecinado, 2015, Uruguay.
 El largo camino del Edén, 2015, Uruguay.
 Soliloquio en rojo empecinado, 2016, EE.UU, New York
 Dos de amor, 2016 – 2017, Argentina, Buenos Aires
OBRAS TEATRALES DIRIGIDAS
 Los peces del acuario, 1967, obra de su autoría
 Bang-Bang ,1967, obra de su autoría
 Los semidioses, 1968, textos de Arthur Miller, Alejandro Jodorowsky y el propio autor
 Un día en la muerte de Joe Egg, 1969, de Peter Nichols
 Soliloquio en negro tenaz, obra de su autoría para el Teatro Nacional de Repertorio
 Soliloquio en rojo empecinado, 1990, obra de su autoría para el Grupo Compás
 Primero la moral, 1990, obra de su autoría para el Grupo Compás
 El llamado de la sangre, obra de su autoría para el Grupo Compás
 La boda, 2000, versión de la obra de Anton Chejov para la Sociedad de Amigos de la
Compañía Nacional de Teatro
 No te bebas el agua, 1999, versión de la obra de Woody Allen para la Sociedad de Amigos
de la Compañía Nacional de Teatro
 El llamado de la sangre, 1997, obra de su autoría para la Sociedad de Amigos de la Compañía
Nacional de Teatro
 Cuando había techos rojos, 2001, textos de Rafael Guinand, Nicanor Bolet Peraza, Francisco
de Sales Pérez y Leoncio Martínez para la Sociedad de Amigos de la Compañía Nacional de
Teatro

OBRAS PUBLICADAS
159
 Los peces del acuario. Antología trece autores del teatro venezolano, Carlos
Miguel Suarez Radillo, Monte Ávila Editores, 1971
 El largo camino del Edén. Revista Nacional de la Cultura, número 199, 1971
 El largo camino del Edén. Revista Mester, Universidad de los Ángeles, USA, 1972
 Quedo igualito. Publicaciones del Teatro del Triángulo, 1975
 La visita del extraño señor. Publicaciones Nuevas Voces del Teatro, CEL RG, 1977
 El señor Don Juan Vicente y La Encuesta. Antología trece autores del teatro
venezolano, 1980
 Antígona. Revista Escena del CONAC, 1978
 Madame Pompinette. Tomo I del Teatro Venezolano, Monte Ávila Editores, 1981
 Obras de José Gabriel Núñez (Noches de satén rígido, María Cristina me quiere goberná,
Soliloquio en negro tenaz, Bromelia Madrigal y El llamado de la sangre). FUNDARTE, 1991
 Obras de José Gabriel Núñez (Soliloquio en Rojo Empecinado, Quedo Igualito, Primero la
Moral, El Largo camino del Edén y Penélope). FUNDARTE, 1993
 Ponencia “El dramaturgo y la creación Teatral”. ITI Centro Húngaro, Hungría, 1976
 Los peces del acuario. Antología del Teatro Venezolano Contemporáneo, FCE, 1991.
 Colección Obras N° 3 (Dos de amor, La cerroprendío, La mantis religiosa, Pobre del pobre,
Tómate una pepa de Lexotanil). CELCIT, 2005
 Teatro del des-olvido (Los peces del acuario, Madame Pompinette, Noches de satén rígido y
Fango negro). Monte Ávila Editores, 2012

TELEVISIÓN
En su dilatada trayectoria llegó a escribir más de doscientos teleteatros o programas
unitarios, y diecinueve telenovelas. Como testimonio de su labor en nuestra televisión quedan
los numerosos premios obtenidos en ellos: Guaicaipuro de Oro, Mara de Oro y Musa de
Oriente, además dos reconocimientos internacionales por su libreto Penélope y un trabajo
especial sobre el teatro Norteamericano contemporáneo laureado en México.
160
TELETEATROS
Comienza a escribir para la televisión en 1971 cuando es contratado como libretista
exclusivo del programa “El Estudio de América Alonso” para la Televisora Nacional canal
5. Adaptaciones del Teatro Universal y sus principales dramaturgos.. El “Especial de Teatro
Norteamericano” es premiado en el Festival Internacional de Televisión en Mèxico, 1971.
A partir de 1972 trabaja como libretista y adaptador en el programa estelar “Lunes de
Gala” de Venezolana de Televisión, canal 8. Teatro Universal Libretista exclusivo de
Venevisión, canal 4 para el programa “Gran Viernes” desde 1973 con adaptaciones de
dramaturgos del teatro universal.
En su desempeño como libretista de teleteatros, hay que destacar los ciclos dedicados
a William Shakespeare (Otelo, Macbeth, Romeo y Julieta, La Fierecilla domada), el ciclo de
teatro Norteamericano ( Adaptaciones de Tennessee Williams, Arthur Miller y Eugene O
Neill). Ciclo de Federico García Lorca (La Casa de Bernarda Alba y Yerma) Teatro Ruso en
el cual “las Noches Blancas” de Dostoievsky recibe dos premios. internacionales.Cabe
destacar también los ciclos dedicados a autores Venezolanos como fueron César. Rengifo,
Rómulo Gallegos, Arturo Uslar Pietri, Isaac Chocrón, Francisco Pimentel, Leoncio Martínez
y Rafael Guinand entre otros.
TELENOVELAS
 Páez, el Centauro del Llano, canal 8, 1976
 La mujer de las siete lunas, canal 8, 1976
 Indocumentadas, Venevisión, canal 4, 1977
 Tres mujeres, Venevisión, canal 4, 1977
 Rosángela, Venevisión, canal 4, 1978
 Modelos S.A., Telemundo, Puerto Rico, 1980
 Viernes social, Telemundo, Puerto Rico, 1981
 María Eugenia, Telemundo, Puerto Rico, 1982
 Julieta, Telemundo, Puerto Rico, 1983
 Fue sin querer, Telemundo, Puerto Rico, 1983-84
161
 La casa de los Ávila, Venezolana de Televisión, canal 8, 1984
 Retrato de un canalla, Venevisión, 1984-85
 El Hombre de Hierro, Venezolana de Televisión, canal 8, 1985
 Compañeros, Venezolana de Televisión, canal 8, 1986
 Su otro amor, Venezolana de Televisión, canal 8, 1987-88
 La iluminada, Venezolana de Televisión, canal 8, 1989
 Caribe, conjuntamente con Mariela Romero, Radio Caracas Televisión, 1992
 Ilusiones, conjuntamente con Luis Colmenares, Radio Caracas Televisión, 1995
 Las tres Marías, Venezolana de Televisión, canal 8, 1999
ACTIVIDAD ACADÉMICA
José Gabriel Núñez inicia su actividad como docente en la Universidad Católica Andrés Bello
el año 1960, cuando es nombrado Preparador de la materia Estadísticas en los estudios de la
facultad de Economía.
En el área teatral, comienza su actividad como docente en la Escuela Superior de Artes
Escénicas Juana Sujo el año 1982 dictando la cátedra de Historia del Teatro y Análisis de
Textos, cátedra que aún continúa desarrollando.
Escuela de Teatro Porfirio Rodríguez, dicta la cátedra de Historia del Teatro y Análisis de
textos desde Marzo de 1983 hasta Enero de 2004.
A partir de 1984 inicia la realización de talleres de Dramaturgia, patrocinados por la
Asociación Venezolana de Profesionales del Teatro (AVEPROTE) en Caracas,
Barquisimeto, Valencia y Maracay.
Taller de Dramaturgia en Valencia, patrocinado por el CONAC en 1988.
A partir de 1990 imparte talleres de Dramaturgia en Caracas, bajo el patrocinio del CELARG
y de Monte Avila Edit res, una vez cada año. Los últimos fueron dictados para el CELARG
en Septiembre de 2010 a Junio de 2011 y Para Monte Avila Editores desde Marzo de 2011 a
Diciembre 2011.
162
Diplomado de Dramaturgia patrocinado por el CELARG el año 2012, Dicta los contenidos
del Análisis de Textos.
En el Instituto Universitario de Teatro (IUDET)
1993, Ingresa como docente de la cátedra de Análisis de Textos
1993, Coordinador de la División de Extensión Universitaria
1994, dicta las materias Análisis de textos II, Estadísticas y la Introducción a la
Dramaturgia
2001, es nombrado Coordinador de la Mención Docencia.
2003, es clasificado como Profesor Ordinario de esta Institución y nombrado
Subdirector Académico de la misma.
2004, es designado como Director de la Institución, cargo que ejerce hasta el 31 de
Diciembre de 2008, cuando la misma pasa a formar parte de la Universidad
Experimental de las Artes (UNEARTE)
En la Universidad Experimental de las Artes, UNEARTE

2008, realiza el diseño de la Mención Dramaturgia, elaborando el pensum de estudios
de la misma, así como el contenido analítico de cada una de las materias que conforman
el mismo.
Actualmente dicta las cátedras de Dramaturgia I, II, III y VI, Evolución del Personaje
Teatral, Historia de la Dramaturgia Venezolana y Creación de la Obra Teatral.
El 4-11-2009 es distinguido como Maestro Honorario de esta Institución.
PUBLICACIONES RELACIONADAS CON EL ÁREA ACADÉMICA

Director de la Revista THEATRON, del Instituto Universitario de Teatro, donde
publica numerosos artículos y crónicas relacionados con nuestras artes Escénicas., desde
1995 hasta el 2008. Publicación de los textos/folletos Técnica Literaria del Drama I y Técnica
163
Literaria del Drama II dirigidos a estudiantes, investigadores y docentes de teatro, Octubre
1993.Teatro Venezolano, Comentarios y Memoria coautor con Humberto Orsini. Edición de
la Compañía Nacional de Teatro, 2011.
TESIS Y TRABAJOS DE GRADO
El teatro de José Gabriel Núñez ha sido estudiado por los más importantes investigadores
de nuestras artes escénicas e igualmente se analiza el mismo en las materias cuyo contenido
hace referencia a la dramaturgia venezolana. En esta área, se han elaborado los siguientes
trabajos de grados y tesis:
 LA DRAMATURGIA DE JOSÉ GABRIEL NUÑEZ EN EL CONTEXTO DEL TEATRO
VENEZOLANO. Jesús Horacio Dam. (1998). Tesis de Grado para optar al Título de
Licenciado en Teatro Mención Actuación del IUDET.
 JOSÉ GABRIEL NUÑEZ. UNA DRAMATURGIA DE LO FEMENINO. Verónica
Arellano. (1999). Tesis de Grado para optar al Título de Licenciado en Artes Mención Artes
Escénicas de la UCV.
 EROTISMO Y PERVERSIÓN EN EL TEATRO DE JOSÉ GABRIEL NÚÑEZ. Juliana
Cuervos y Miling Cabello (2000). Tesis de Grado para optar al Título de Licenciado en
Teatro Mención Actuación del IUDET.
 EL MONÓLOGO, LA MUJER Y EL HUMOR EN EL TEATRO DE JOSÉ GABRIEL
NÚÑEZ. Miriam Pareja (2002). Tesis de Grado para optar al Título de Licenciado en Artes
Mención Artes Escénicas de la UCV.
 ELEMENTOS DE HUMOR EN LA DRAMATURGIA DE JOSÉ GABRIEL NUÑEZ. Nair
Borges (2007). Tesis de Grado presentado como requisito para optar al Título de Licenciado
en Teatro Mención Actuación del IUDET.
 EL PERSONAJE FEMENINO EN LA DRAMATURGIA DE JOSÉ GABRIEL NÚÑEZ.
Elizabeth Santander (2013). Tesis de Grado para optar al Título de Licenciado en Teatro
Mención Actuación en la Universidad de Los Andes, Facultad de Arte, Escuela de Artes
Escénicas.
164
 JOSÉ GABRIEL NÚÑEZ: 47 AÑOS CULTIVANDO EL TEATRO VENEZOLANO.
Jenireé Herrera Morela y Náryhan Malave (2014). Tesis de grado para optar al Título de
Licenciado en la Escuela de Comunicación Social, Universidad Católica Andrés Bello.
 ELEMENTOS POLÍTICOS Y SOCIALES PRESENTES EN LA DRAMATURGIA DE
JOSÉ GABRIEL NÚÑEZ. Jhonny Romero (2015). Tesis de grado para optar al Título de
Licenciado en Teatro Mención Actuación de la Universidad Nacional Experimental de las
Artes.
REVISTAS, DOCUMENTOS Y ENSAYOS

 13 Autores del Nuevo Teatro Venezolano. Carlos Miguel Suarez Radillo (1971)
 Revista Nacional de Cultura. Carlos Miguel Suarez Radillo, Nº 199 (1971)
 ¿Qué pasa con el Teatro de Venezuela? Susana Castillo, Revista Mester, volumen 4, (1973)
Universidad de California, Los Ángeles.
 El desarraigo en el Teatro Venezolano. Susana Castillo. Editorial Ateneo de Caracas, (1980)
 Una parodia de la desolación. Teatro Venezolano Contemporáneo. Antología. Fondo de
Cultura Económica. Carlos Sánchez Delgado, (1991)
 La comedia se rezaga y revive. Carmen Mannarino. Revista Theatron Nº 14 y 15, (2006)
 Humor y Comedia en José Gabriel Núñez. Beatriz Navas. Revista Theatron Nº 14 y 15,
(2006)
 El día que el teatro cambió. Ricardo Tirado. Revista Theatron Nº 14 y 15, (2006)
 Hablemos de teatro en serio. Libro Amores Públicos. Ricardo Tirado. Fundación de Cultura
Urbana, (2008)
 Dramaturgia venezolana del siglo XX. Barrios, A. L., Izaguirre, E. y Mannarino, C.
(1997)
 Presente del teatro venezolano. Varios autores. Revista Theatron Nº 3, (1994)
 José Gabriel Núñez entre lo cotidiano y lo irreverente. Libro Apuntes para armar una visión
del País Teatral. Carlos Herrera. Fundarte, (2012)
165
 Obras de José Gabriel Núñez. Susana Castillo. Libro Latin American Theatre Review. Nº 41,
(2007)
PARTICIPACIÓN EN EVENTOS ESPECIALES

José Gabriel Núñez ha participado en numerosos eventos especiales, tanto en
Venezuela como en el exterior, y el mismo autor no tiene un registro de los mismos en su
totalidad, dada la cantidad de eventos en que ha sido invitado tales como ponencias,
conversatorios, conferencias, congresos, festivales y eventos relacionados no solo con el
teatro, sino con la cultura o la educación, a los cuales asiste de manera permanente; pero entre
ellos se puede señalar los siguientes:
Representante de Venezuela en el Congreso Mundial de Dramaturgia en Budapest,
Hungría, 1976 Representante de Venezuela en el Congreso “La presencia de la mujer en el
teatro latinoamericano” realizado en Los Ángeles, USA, 1981. Representante de Venezuela
en el Festival Internacional de Teatro, con la ponencia “El Dramaturgo y los derechos de
autor”, Caracas, 1997 Ponente en el encuentro nacional sobre “La dualidad autor-director”
patrocinada por el grupo Theja, Caracas, 1985 Representante de Venezuela en Cuba con
motivo del “Encuentro con el teatro venezolano”, patrocinado por la Casa de las Américas,
La Habana, 1994. Discurso de Orden con motivo de la celebración del Día Nacional del
Teatro en tres oportunidades: 1987, 2006 y 2010. El año 2008 Realiza el diseño y pensum de
Estudios de la Mención Dramaturgia de la Universidad de la Artes. El Año 2007 con motivo
del Festival de Teatro Venezolano realizado en París, Francia, dedicado a César Rengifo, es
designado como orador de Orden en la UNESCO, para presentar una semblanza y análisis
crítico de la obra de este autor. Es uno de los escasos intelectuales venezolanos que ha dado
un discurso similar en la UNESCO.
RECONOCIMIENTOS
Por su prestigiosa carrera teatral, ha sido objeto de múltiples premios y homenajes entre
los cuales podemos citar los siguientes:
 Premio Teatral de la Universidad del Zulia por su obra Parecido a la felicidad, 1969.
166
 Mención al premio Nacional de Teatro del INCIBA por la obra Tú quieres que me coma el
Tigre, 1971.
 Premio Juana Sujo, Dramaturgo del Año, por sus obras Los peces del acuario y Quedó
igualito, 1974.
 Premio Municipal de Teatro por la obra Madame Pompinette, 1980.
 Premio Juana Sujo por la obra Madame Pompinette, 1980.
 Premio CRITVEN por la obra Madame Pompinette, 1980.
 Premio Águila de Oro, Teatro San Martin, por el conjunto de su obra dramática, 1998.
 Condecoración José Francisco Bermúdez, Carúpano, por su labor literaria desarrollada en el
país, 1976.
 Orden Antonio José de Sucre, primera clase, Cumaná, en reconocimiento a su labor literaria,
1984.
 Orden Andrés Bello de la Presidencia de la República en su tercera clase, 1989.
 Orden del Mérito del Trabajo, segunda clase, 1991.
 Orden Andrés Bello de la Presidencia de la República en su primera clase, 1992.
 Orden del Mérito del Trabajo, su primera clase, 1997.
 Orden Francisco Fajardo, gran collar por su trayectoria en el teatro venezolano, 1998
 Condecoración del Instituto de Cultura de Miranda por su trayectoria Teatral, Los Teques,
1999.
 Diploma Especial de Reconocimiento del Museo Histórico de Carúpano por su trayectoria
literaria, 1999.
 Homenaje Nacional, en diez ciudades del país con motivo de los cuarenta años del estreno
de Los peces del acuario, 2007.
 Magister Honorario de UNEARTE, 2009.
 Premio Luis Alfonso Larrain de SACVEN, 2009, por ser el autor venezolano más
representado en el exterior.
 Premio Mejor Texto Original por su obra Noches de satén rígido en el Tercer Festival de
Teatro de Miami, 2013.
167
 En el año 2012 se crea el CICRED, Centro de Investigación y Creación Dramática que lleva
su nombre y sigue funcionando en la actualidad.
 El año 2016 se crea en UNEARTE la Cátedra Libre de Dramaturgia que lleva su nombre
como homenaje a sus 50 años en el teatro nacional.
 FANGO NEGRO: Esta obra amerita un señalamiento aparte, especialmente el montaje que
en Uruguay realiza Marcelino Duffau. Este montaje lleva en cartelera 26 años consecutivos
y se considera la TERCERA OBRA EN EL MUNDO con record de permanencia
ininterrumpida, superada solamente por La ratonera (Agata Christie) en Inglaterra y La
cantante calva (Ionesco) en París. Por los valores y la proyección social de la misma y el
record de permanencia en cartelera sin interrupción, la Intendencia de Montevideo la ha
declarado Patrimonio Cultural y Turístico de la ciudad el año 2016, hecho inédito en la
dramaturgia venezolana.
 Para cerrar, se le otorga el Premio Nacional de Teatro 2002-2003, máxima distinción que se
le conceda a los artistas nacionales en sus diferentes disciplinas.
RODOLFO SANTANACOMO DIRECTOR DE TEATRO

Para 1969 se vinculó a los procesos teatrales universitarios y en 1970
comenzó a dirigir el Teatro Universitario de Maracay, dependiente de
la Universidad Central de Venezuela. Ese año obtuvo el Premio Nacional de
Teatro, que se otorgaba por primera vez en Venezuela, con la obra "Barbarroja"
e, igualmente, estrenó en Valencia, Estado Carabobo, su obra "El Sitio", en el
marco del I Festival de Teatro de Provincia, logrando el Premio “Juana Sujo” a
la mejor obra del año.
En 1971 fue becado por el Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes.
Durante dos años su trabajo se radicó en España, Inglaterra, Francia y luego en
Colombia, Perú y México.
168
Es investigador de las distintas tendencias de la escena latinoamericana y
autor de obras que intentaban una reflexión detenida sobre algunos puntos de la
variada gama temática del continente americano: violencia, identidad,
costumbres, sincretismos magia santería, el poder político, influencia de los
medios de comunicación, el deporte en las sociedades, etc.
En 1972 obtuvo una mención de honor con la obra “Tarántula” en el
Premio Internacional “León Felipe” promovido por la Editorial Finisterre de
México. Ese año, el montaje de su obra “La Farra” logró el Premio “Juana
Sujo” a la mejor obra del año.
Fue invitado en 1973 a la Universidad de California por el Departamento de
portugués y español. Allí con un grupo de estudiantes estrenó la obra “Moloch”
que participó en el Festival de Teatro Chicano celebrado en la ciudad de San
Antonio. Asistió como invitado especial al V Festival Internacional de Teatro
de Manizales que fue celebrado en Colombia y a la Muestra Mundial de Teatro
en San Juan, Puerto Rico.
Al regresar a Venezuela en 1974, fundó el Laboratorio de Investigación
Teatral, dependiente de la Dirección de Cultura de la Universidad del Zulia.
Allí, en Maracaibo, dirigió obras de calle, teatro de cámara y un espectáculo
experimental llamado“El Gran Circo del Sur”que participó en el III Festival
Internacional de Teatro deCaracasen1975, obteniendo el Premio Nacional de la
Crítica a la mejor obra. Rodolfo Santana (Guarenas; 25 de octubre de 1944-
Caracas, 21 de octubre de 2012) fue un dramaturgo y director de teatro
venezolano. Escribió más de ochenta obras, muchas de ellas traducidas a
diversos idiomas y representadas en Latinoamérica y Europa.
169
Las obras teatrales de Rodolfo Santana han sido una de las más persistentes
de la dramaturgia venezolana. Quizás también la más revisada y reescrita por
su propio autor, para quien los matices esenciales del texto dramático eran
indesligables del propio devenir histórico, cultural, político e intelectual.
“LAS ANCIANAS” -
*ADAPTACIÓN POR: JORGE LUIS DÁVILA DE LA
OBRA DE RODOLFO SANTANA “LOS ANCIANOS”
“Los Ancianos”. De Rodolfo Santana

*Escrita en 1971. Estrenada en la Sala Rajatabla. Caracas (1978). Premio
Nacional de la Crítica (1978). Montaje en el Teatro Juares. Barquisimeto
(1980). Publicada en el volumen Teatro de R. Santana. Nueve obras.
Imprenta Nacional (1986) Monte Ávila. Rodolfo Santana. Teatro.
*Análisis del texto y adaptación en 2017. Estrenada en la Sala Freddy

Pereyra de la Escuela Regional de Teatro del Táchira. Venezuela (2018).
Por el Grupo de Teatro “LOS HISTRIONES” de la ERTT.
Director: Lcdo. Jorge Luis Dávila Quintero.
“Las Ancianas”
170
PERSONAJES
Manuela es: MARIUGENIA soto /Josefa Colmenares Matrona, de setenta

y dos años Augusta es: NEGRITA Pérez/NILKA VELEZ General, de
setenta y cinco años Carla es: LEONOR BERMUDEZ /ROSSANA
ALVAREZ Estadista, de setenta y siete años Armando/Armanda es: Jorge
Luis Dávila/ NILKA VELEZ Estudiante, de 30 años
Enfermeros Fantasmas: ELENCO HISTRIONES/ EXTRAS
Salón en una clínica de reposo para ancianos ricos.
Una ventana grande, a la izquierda, en proscenio, pintada en el piso. Una

puerta en el fondo. Un baúl y un perchero con algunas gorras, sombreros y
chaquetas. Una mesa grande, cubierta con un mantel blanco y un muñeco
grande vestido de traje.
ESCENA I
La luz asciende con lentitud y notamos a Armando, el enfermero, mientras

ubica a las ancianas alrededor de la mesa.
Las tres se encuentran en sus sillas de ruedas. Sobre la mesa hay tijeras,
cartulinas y papeles de colores. Según todas las apariencias, las Ancianas
están por extinguirse: babean, dormitan, chupan sus encías.
171
Manuela teje un sweater, profundamente concentrada y mascullando
argumentos.
Augusta se muestra brusca ante el traslado de que es objeto en su silla de

ruedas. Se enfurruña. Armando la sitúa ante la mesa y la general,
contrariada, busca otra posición. Carla, buenamente, se dedica a fabricar
rosas de papel.
Tras una última mirada de observación Armando acomoda el muñeco y sale.
Pausa.
Manuela se traslada cerca de la puerta y verifica si hay alguien. Augusta va

a la ventana, mueve el muñeco y observa. Carla espera. Al notar que
Armando ya fuera, está dedicado a otra ocupación, las viejas se reaniman.
Manuela se levanta de la silla con cierto esfuerzo y se coloca sobre la cabeza

un sombrero grande. Después ata una cinta alrededor de su cintura logrando
que la bata adquiera un aspecto juvenil.
Carla introduce las perneras de su pijama entre las medias y amarra a su
cuello una corbata de lazo realizada en cartulina, sus movimientos son muy
lentos.
172
Augusta se cubre la bata con medallas de todos los tamaños hechas con latas
y tapas de refresco. En los hombros se sitúa unas monstruosas charreteras de
papel dorado.
Manuela mira al muñeco, se adelanta al centro de la escena, se muestra como

una adolescente en una cita.
MANUELA: CASI LAS CINCO EN EL RELOJ DE LA CATEDRAL

Y AÚN NO LLEGAS... (pausa. de reojo ve a Carla que sigue adoptando sus
prendas de joven. ahora repite con cierto retintín impaciente) CASI LAS
CINCO DE LA TARDE EN EL RELOJ DE LA CATEDRAL Y AÚN NO
LLEGAS... (pausa. Carla no se inmuta. se muestra lenta. ahora francamente
furiosa y directa) ¡CARAJO! ¡CASI LAS CINCO DE LA TARDE EN EL
MALDITO Y JODIDO RELOJ DE LA CATEDRAL Y EL CABRÓN DE
MI PRETENDIENTE AÚN NO LLEGA!...
Carla: (Irritada) ¡Ya! ¡Ya!
MANUELA: (Romántica) BUENO, CIELITO, DIJISTE QUE

LLEGARÍAS A LAS CINCO DE LA TARDE.
Carla: (Muestra unas rosas de papel) Él llegará con rosas, vieja perra...
173
Manuela toma una de las agujas y se encima sobre Carla discuten por tener
el muñeco.
MANUELA: ¿TE VAS A PORTAR RESPETUOSAMENTE, PEDAZO

DE PELLEJO PODRIDO? ¿AH? ¿O QUIERES QUE TE ATRAVIESE?
¡PÓRTATE CON DULZURA!¡SOY UNA DAMA DELICADA!
Augusta: ¡Orden! ¡Orden!
Manuela da un ligero empujón a Carla y retorna a su anterior ubicación.
Carla: (En tono romántico) Fragante olor el de estas flores. Espero que
te hagan bajar la guardia, cuando él llegue.
MANUELA: (Con sublime voz) SI ME AMARA, YA ESTARÍA AQUÍ.
Carla: ¿Será que no acabas de gustarle? ¡Tienes las piernas

demasiado cerradas!
MANUELA: HABRÍA LLEGADO A LAS CUATRO Y MEDIA,

COMO
YO, Y EL MUNDO O PARTE DE ÉL ESTARÍA
DESCIFRADO.
174
Carla: No es que él quiera arrojarte sobre la cama y comportarse
como un cerrajero para abrirte las piernas. ¡No señor, no tiene esas
intenciones!... ¡Pero te ama, sí, sí, te ama! Y si tú le amaras de verdad no
serías tan remilgona a la hora de los besitos.
Carla lanza besitos a una pareja supuesta que ve en el público.
MANUELA: ¿DEJARÉ QUE ME BESE HOY? (Le quita el muñeco)
Carla: Tiene la imaginación llena de polillas y

Daguerrotipos. Nada le parece original. ¿Qué te dirá en esta nueva cita?
MANUELA: ¡EL CUERPO ME EXPLOTA SÓLO DE PENSARLO!

UN BESO, BESO. ¿POR QUÉ TARDAS?(Tapándose la boca) ¡SOY UNA
DESVERGONZADA! Y TÚ (Ríe) UN SINVERGÜENZA. NO PIERDES
LA OPORTUNIDAD DE TANTEARME EL CUERPO.
Carla: Así. (Simula abrazar un cuerpo) Toma, toma. (Besa el cuerpo
supuesto) ¿Ah? ¿Me rechazas? (Retrocede un paso) ¡Ah! ¡Te enfureces!
(Pausa corta) Pues bien, amiga lamento decirte que no soy un jesuita...
(Acercándose a Augusta) Augusta ¿Nos prestas atención?
Augusta: (Con pucheros) Yo quiero…
MANUELA: ¡TE QUEDARÁS CON LAS GANAS! DISFRUTA

RECORDANDO TUS VIOLACIONES, GENERAL ZAMURO.
175
Carla: ¡Dejen de discutir que el asunto es serio! ¡No es un jueguito de
viejas chochas!
Augusta: Deberíamos matarlo, sin tantas vueltas.

Pausa corta. Se miran
MANUELA: (Va hacia la puerta de salida) TÚ Y YO LO HAREMOS,

AUGUSTA.
Augusta: No le daré el gusto, (a Carla) Siempre ha sido una serpiente

resbaladiza. Te coloca cerca de las bombas y luego salta, cuando van a
explotar….
ESCENA II
Entra Armando. Tararea una canción. Las ancianas notan su presencia y

cambian su postura. Se inclinan, envejecen. Augusta deposita el sable en el
diván con manos temblorosas y Carla lloriquea. Manuela agarra el muñeco
no le da tiempo de arreglarlo, queda entre verse, se sienta rápidamente en su
silla y comienza a tejer.
Armando: (Con asombro) ¿Y esto? Todo el mundo... (Ve a Carla que
amenaza con caer al suelo) ¡Doña Carla! (La
detiene en su caída) Con cuidado... (La lleva a una silla de
ruedas) ¿Qué significa esta fiesta? Todos de pie.
176
Augusta: (Con voz cascada) Menos mal que ha llegado, jovencito. No tuve
fuerzas para ayudarla.
En esta escena, en la medida de lo posible, ofrecer detalles de la simulación
anciana a espaldas de Armando. Cuando éste se descuida, los viejos cruzan
miradas de entendimiento. Carla lloriquea.
Carlos: Mi mamá. Quiero a mi mamá.
Armando: Cálmese.
Augusta: La pobre vieja chocha.
Carla: Salió a comprar dulces y no ha regresado.
Armando: (Acariciando a Carla y al muñeco) Ya vendrá, Doña Carla.
Carla: Dijo que la esperara. (Señala frente a él) Salió con su vestido
rosa y su olor a lavanda. Tengo horas con la nariz pegada a la ventana y
los dulces no llegan.
Augusta: ¿Tendrá hambre? Lo digo por ese empeño que

tiene en los dulces.
Armando cubre a Carla con una frazada.
177
Armando: Así está bien. Calientita.
Se escucha música fúnebre.
Carla: Mi madre rosa y lavanda. Las tías y los tíos, mi padre, se

mueven en misterios adultos y acarician mi cabeza mientras lloran. Dulces
de crema.
MANUELA: DE QUE TIENE HAMBRE, TIENE HAMBRE.
Augusta: Yo lo dije primero.
Carla: Las flores inundan los corredores. Hay un olor pegajoso y

triste. Círculos y círculos de flores y mi nariz adherida a la ventana.
Carla lloriquea.
Armando: Tranquila, Doña Carla. Todo está bien.
Carla: (Se aferra a Armando) ¡Coches negros y caballos negros frente

a la puerta de la casa! ¡Y no vino el, rosa y lavanda, a darme las buenas
noches! Las mujeres y hombres se inclinan y me besan. ¿Qué será de ti? —
Me dicen— ¿Qué será?
178
Armando: (Abriga a Carla) Bien abrigadita. Así. (Le advierte con el dedo)
No haga de nuevo esas locuras, Doña Carla. ¿Me oye?
Carla: Sí, papá. No lloraré más.
Augusta: (Con voz cascada) ¿La escuchas, Manuela? Cree que el joven
Armando es su padre ja ja ja
MANUELA: POBRE MENTE CONFUNDIDA. ¡LA VIRGEN LA

ILUMINE!
Carla: (Se aferra a Armando) ¿Por qué no viene mamá? ¿Por qué
tantas flores y esos caballos negros que no me gustan?
Armando: (A Carla) ¿Me promete que no volverá a levantarse? ¿Me lo

promete?
Augusta se mueve débilmente hacia su silla. Armando lo ayuda.
Augusta: No puede, está verdaderamente vieja. Si usted supiera lo que

es eso. ¿Quién puede impedirle estar en el entierro de su madre, buscar
dulces, jugar con los amigos de la infancia? Nadie...
Manuela teje.
179
Carla: Los dulces vendrán pronto en sus manos. Y huirán los caballos
negros llenos de penachos y plumas de cuervo.
Augusta: Los huesos rechinan. Las venas se sienten como cuerdas a

reventar. Los nervios duermen, se despiertan, bostezan. El frío entra como
un estilete en el centro de la cabeza. Cuídese del frío, jovencita. Es la
muerte.
Armando sienta a Augusta.
Armando: Ustedes son incorregibles. ¿Por qué no me llaman en casos

como éste? Es tan fácil. (Toca el timbre) Enseguida vengo y soluciono
cualquier problema, grande o pequeño. ¿Entienden? Grande o pequeño.
No hay diferencia. (Augusta ha cerrado sus ojos) ¿Duerme? (Pausa corta)
Qué facilidad para el sueño.
Carla: Nunca me gustaron las flores.
Armando se acerca a Manuela y la besa en la frente.

Armando: ¿Cómo está la mujer más bonita y coqueta del mundo?
MANUELA: (Con breve sonrisa) TEJIENDO.
180
Armando: ¿Qué? ¿Está de mal humor?
MANUELA: (Aumentando su sonrisa) NO, NO. ESTOY BIEN.
Armando: Usted parece la única con fuerzas en este sitio,

Doña Manuela.
MANUELA: QUE NO TE ESCUCHEN LAS OTRAS MUJERES (En

Voz Baja) Y TAMPOCO FEDERICO.
Armando: Soy feminista. Las apoyo.
Pausa. Manuela observa a Armando. Lo acaricia con cierto recelo la cara y

el cabello, y luego leve sonrisa. Augusta y Carla lo notan.
MANUELA: (Mirando al Muñeco) TE PARECES TANTO A

FEDERICO
Armando: (moviéndole) ¿Sí? ¿Quién era?
MANUELA: MI QUERIDO ESPOSO. ¡QUE DIOS LO TENGA EN

LA GLORIA! (Pausa corta. Ve al muñeco nuevamente) LA MISMA CARA,
EL MISMO CUERPO... (Observa a Armando. Pausa) EL MISMO
SENTIDO DEL HUMOR... (Muestra el tejido) ¿TE GUSTA?
181
Armando: (Observa el tejido) ¡Hum, mucho!
MANUELA: ES PARA UNA BISNIETA QUE ESTÁ POR LLEGAR.
Armando: Qué trama tan complicada.
MANUELA: MI MADRE ME LA ENSEÑÓ Y NUNCA LA HE

OLVIDADO. NO ES MUY CONOCIDA QUE DIGAMOS. AHORA LAS
MUJERES PREFIEREN ESAS HORRIBLES MÁQUINAS
ELÉCTRICAS…
¿CÓMO VAS EN TUS ESTUDIOS?
Armando: Muy bien.
MANUELA: TE FELICITO.
Armando: ¿Puedo pedirle un favor, Doña Manuela?
. MANUELA: SI ESTÁ EN MI MANO
Armando: ¿Podría avisarme con el timbre si Doña Carla o la señora

Augusta se levantan de sus sillas? Estoy terminando unos trabajos en mi
habitación y me da miedo que pueda ocurrirles algo.
182
MANUELA: TU DEBER ES PERMANECER A NUESTRO LADO.
(Fría y distante) ¿NO ES ASÍ?
Armando: ¡Pero ustedes mismos protestaron por eso, Doña Manuela!
Pausa. Manuela observa fijamente a Armando.
Manuela: (Cordial de nuevo) PERDONA, ES CIERTO. (Con breve

sonrisa) TENGO LA CABEZA UN POCO REVUELTA.
Armando: Se sentían vigilados y mandaron a instalar los timbres para los

casos de emergencia.
MANUELA: TIENES TODA LA RAZÓN.
Armando: Esta clínica se ha portado muy bien con ustedes.

Los he complacido en todo.
MANUELA: VAMOS, NO DIGAS MÁS. TE ENTIENDO.
Pausa.
Armando: (Se incorpora) Me quedaré aquí. Traeré mis
183
cosas a este salón y no habrá problemas.
Carla y Augusta se remueven en sus sillas. Hacen señas a Manuela.

Armando se gira y las viejas simulan descansar. Armando se dirige a la
puerta.
MANUELA: ARMANDO.
Armando: ¿Sí?
MANUELA: NO LO HAGAS.
Armando: Mejor es prevenir, Doña Manuela.
Manuela: ESTUDIA TRANQUILA EN TU HABITACIÓN. SI PASA

ALGO PROMETO QUE TE LLAMARÉ.
Armando: (Con prudencia) no me gustó nada lo que vi al

entrar.
MANUELA: (Pausa corta) ¿QUÉ VISTE?
Armando: ¿Qué vi? ¡Tremendo carnaval! Doña Carla
184
lloriqueando, la señora Augusta con el sable en la mano y usted por los
rincones, preparándose para las olimpíadas.
MANUELA: AUGUSTA TOMÓ EL SABLE PARA SOSTENERSE Y

NO SOY NINGUNA INVÁLIDA, PUEDO CAMINAR.
Armando: Una caída, a su edad, puede ser fatal.
MANUELA: NOS PORTAREMOS BIEN.
Pausa.
Armando: Voy a confiar en usted.
MANUELA: ESTARÉ ATENTA. (CON PICARDÍA) ESTOS VIEJAS

CASCARRABIAS NO HARÁN NINGÚN MOVIMIENTO SIN QUE TE
INFORME. SERÉ SU ESPÍA.
Armando se acerca a Manuela y la besa en la frente y luego mira con cariño

y respeto a las Ancianas.
Armando: Gracias, Doña Manuela.
MANUELA: VE CON DIOS.
185
Armando sale.
ESCENA III
Manuela hace rodar su silla con fuerza.
MANUELA: ¡MALDITO SEAS! ¿POR QUÉ NO TE MUERES?

¿POR QUÉ NO SE TE DESPRENDEN LOS OJOS, LAS MANOS
PODRIDAS?
Carla: ¿Se fue?
Augusta: (Levantándose) Claro, estúpida. ¿No escuchas la despedida que

le dan, jala-jala?
MANUELA: ¿QUÉ ESPERAMOS PARA MATARLO? (Hace gestos

de
Silencio) ¿NO ESCUCHAN CÓMO RESPIRA?
Carla: Desde hace diez años un zumbido vive en mis

Orejas.
MANUELA: ¡MIS OÍDOS FUNCIONAN A LA PERFECCIÓN Y

ESCUCHO CÓMO RESPIRA!
186
Augusta: Está lejos, no puedes oírlo.
MANUELA: ¡LA OIGO Y NO ME CONTRADIGAS! JADEA EN

MIS
OREJAS Y SÉ CUÁNDO ESTÁ CERCA.
Augusta: ¿Dónde está en este momento?
MANUELA: (Cierra los ojos. Pausa) SE DISPONE A ENTRAR A SU

CUARTO.
Augusta se acerca al ventanal y mira.
MANUELA: ¿LO VES?
Augusta: (Se vuelve incrédula) ¿Cómo supiste?
MANUELA: SE ME HA METIDO EN LA CABEZA IGUAL QUE A

USTEDES.
Augusta: ¿En la cabeza? Anoche entró a mi habitación.
Carla: ¿Qué hizo esta vez?
187
Augusta: Tomó el sable y lo levantó sobre mí. Me acusaba de ser culpable
de todos los crímenes que cometí.
CARLA: ¿Todos?
AUGUSTA: -Las torturas en los cuarteles, las desapariciones, los

robos de niños a guerrilleras que luego eran asesinadas…Nombró a todos
mis muertos. Negué y grité y cuando abrí los ojos estaba a mi lado,
asustado, simulando interesarse por mi salud y hablando de pesadillas.
MANUELA: ¿Y EL SABLE?
Augusta: Si no llego a gritar me corta el cuello.
MANUELA: ¡MALDITO! ¡MALDITO! ¡MALDITO! LE SALE

VERDE
POR ESE….
Carla: No sé por qué lo maldices tanto.
MANUELA: QUIERO TODO EL MAL PARA ÉL.
Carla: ¿Por qué?
188
Augusta: A través de él, ella odia a sus fantasmas.
Augusta comienza a vestir prendas Masculinas.
MANUELA: ¿Y QUÉ? SON TAN VÁLIDOS COMO LOS TUYOS,

ESQUELETO PODRIDO.
Carla: Maldecirla es una estupidez. ¿No te das cuenta de que las

maldiciones han perdido efectividad?
MANUELA: ¿CÓMO?
Carla: No sirven en esta época. Todas las palabras del

odio están vacías. Las tuyas también.
MANUELA: ¡HAY QUE HACER ALGO CON ÉL, YA!
Augusta: (Con los bigotes, peluca y el traje) Lo llamas. (Toma el sable) Me

oculto tras la puerta y cuando entre... ¡Zas! ¡Zuácata!... Terminamos con
el asunto.
Augusta ataca a alguien invisible.
189
MANUELA: ¡ASÍ LO HAREMOS!
Manuela se dirige a tocar el timbre.
Carla: No. Aún no.
MANUELA: SECUESTRA MINISTROS. AMENAZA CON

CAPUCHAS CUBRIENDO SU ROSTRO. COLOCA BOMBAS DE
DESTRUCCIÓN MASIVA. ASESINA RIVALES.
Carla: Tengo una idea. Una idea... ¿Por qué no lo denunciamos a la

policía?
Augusta y Manuela se ven.
Combaten desde las sillas. Manuela ríe.
Carla: (A Augusta) ¿Y esta vieja loca de qué se ríe?
Augusta: De nosotras, pan frío.
MANUELA: (Cerca del timbre) ¿LO LLAMO?
Carla: Creo aún que debemos remitir nuestros cargos a
190
las autoridades correspondientes.
Augusta: Aquí no entra la policía. (A Carla) ¿Crees que es un tonto? Se

cubre bien las espaldas. Es un enemigo instruido.
MANUELA: ESA ES UNA VERDAD COMO UNA TORRE.
Augusta: No deja ver nada de sus siniestras actividades.

Si la policía viene quedaremos en ridículo. Nos dirán viejas locas, taradas,
babosas y resentidas.
Carla: (Pausa corta) De acuerdo, nada con la policía. Pero aún no lo

llames. Debemos saber bien lo que hacemos.
MANUELA: ¡LO SABEMOS!
Carla: ¿Tú? ¿Lo sabes realmente? Esas ganas tuyas son raras. Aún
no las tengo muy claras.
Augusta: Yo tampoco. (Pausa corta) No sigues el juego. Exiges. Te

muestras dispuesta a matarlo y no se ven tus causas.
MANUELA: ¡NO SÉ DE HISTORIA! ¡ME IMPORTA UN COMINO

LA POLÍTICA! ¡MI REINO HA SIDO SOBRE LAS LECHUGAS, LOS
191
TOCINOS, LOS HIJOS, LA MODA Y EL CHISME! ¿PUEDEN
DECIRME USTEDES QUÉ CANTIDAD DE SAL HAY QUE PONERLE
A UN ARROZ CON POLLO? (CARLA Y AUGUSTA SE VEN) NO, NO
LO SABEN. MI ODIO HUELE A AJOS, A BEATERÍA, A
SERVIDUMBRE, PERO NO ES MENOR QUE EL DE USTEDES.
¡VAYAN METIÉNDOSELO EN LA CABEZA!
Augusta: (Como la madre de Manuela) No llores hijita...
Carla: (A Augusta) ¿Qué te pasa, generalota con faldas?
MANUELA: (Se arroja en brazos de Augusta) ¡ESTOY TAN FELIZ!
Augusta: ¡Y yo!
Pausa. Augusta se sienta en una silla y acomoda a Manuela sobre sus

rodillas.
Carla: (Con asombro. Viendo a Manuela y a Augusta)

Ya mis ojos decrépitos lo han visto todo...
Augusta: Arroz con coco, me quiero casar, con un viudito, de la

capital, que sepa bailar,
192
que sepa libar...que…ponga la plata en un buen lugar.
Manuela ríe.
Augusta: ¿Emocionada?
MANUELA: AJA. UN POQUITÍN.
Augusta: Deberías estarlo, una no se casa todos los días
MANUELA: LO ESTOY, SI
Augusta: Tu vestido de novia será una belleza, ya verás. Y los zapatos los
mandaremos a hacer con Giuseppe.
MANUELA: ¡QUÉ MARAVILLA!
Augusta: De raso blanco importado. Te verás como una diosa. Todas tus
amiguitas se pondrán verdes.
MANUELA: LA ENVIDIA LES HARÁ LLORAR LÁGRIMAS DE

SANGRE.
193
Augusta: El ramo de azahares, la campana de arroz. (Recuesta a
Manuela contra su pecho, lloriquea) Ayer te cantaba canciones de cuna y
hoy… (Pausa corta) Me siento muy triste y al mismo tiempo muy feliz. ¿Y
tú? ¿Cómo te sientes, hijita?
MANUELA: BIEN, MAMÁ.
Augusta: ¿Lo amas?
MANUELA: SE VE MUY GUAPO. ME GUSTA LA COLONIA QUE

USA. ES FRANCESA. NUNCA LE HE VISTO UNA CORBATA QUE
DESENTONE.
Augusta: Tiene su profesión y es un joven emprendedor y de buena

familia. Con mucho dinero.
MANUELA: SÍ, CREO QUE LO AMO.
Augusta: Es suficiente. Basta con que sepas que es un hombre correcto,

maduro. Un hombre que ha corrido mucha vida y que no va a
importunarte con amoríos propios de jóvenes inconstantes
MANUELA: SÍ, MADRE.
194
Augusta: Me gustaría darte algunos consejos. Ejem!... Un poco
escabrosos para tus oídos inocentes, pero que considero necesarios para
que vayas preparada a enfrentar ciertos aspectos de la relación
matrimonial (carraspea) Me refiero al sexo, hijita
Augusta comienza a vestir a Manuela como una novia. Manuela se sitúa

sobre la silla de ruedas, de pie. Augusta toma el mantel de la mesa y lo coloca
como un manto nupcial sobre el cuerpo de la anciana. Otros detalles de boda
como corona de azahares, ramo, etc., son conformados con los útiles simples
que hay sobre la mesa.
Manuela: ¿El sexo?
Augusta: Sí, tus partes.
Manuela: ¿Partes? ¿Qué partes?
Manuela confundida escucha.
Augusta: Pues... Después de casarte, llegará un momento en que te

encontrarás a solas con tu marido. El... te va a desnudar.
MANUELA: ¿SÍ?
195
Augusta: Es una experiencia terrible. Lo sé por mí misma. Debes
soportarlo con la mayor serenidad y dejarlo hacer.
MANUELA: ¿CÓMO DEJARLO HACER?
Augusta: ¡Me da mucha vergüenza decirte esas cosas, hijita! ¡Mucha!

Me duele el alma. (Augusta llora y abraza a Manuela) Mi pequeñita
inocente. Mi paloma. Mi corderito blanco. (Se repone. Seca sus lágrimas)
Bien, a un lado las lágrimas. (Pausa) Deberás ser pasiva...
MANUELA: ¿CÓMO PASIVA?
Augusta: Dócil y quieta. No demuestres ni temor ni alegría. Que el rubor

y la timidez cubran tu piel. Agradece las palabras que te diga si son suaves
y tiernas
MANUELA: ¿Y SI NO LO SON?
Augusta: Pues... permanece callada. Los ojos bajos y los labios fruncidos.
Así. (Frunce los labios, Manuela lo imita) Tipo corazoncito.
MANUELA: ¿Y SI SE PORTA BRUSCAMENTE?
196
Augusta: ¡Hija, no creo, es un caballero!
MANUELA: ¿QUE HAGO SI DEJA DE SERLO EN EL

DORMITORIO?
Augusta: Muéstrate digna, muy digna.
MANUELA: ¿SI ME DICE PALABRAS FUERA DE TONO?
Augusta: Ruborízate y calla. Déjalo hacer. Ruégale que

apague la luz, así será más fácil para ti.
MANUELA: ¿Y SI NO QUIERE APAGARLA?
Augusta: Sería una desconsideración de su parte. (Pausa

corta) Si se niega, cierra los ojos o desvía la mirada.
Carla: (Tratando de sabotear) Lo único que has hecho

son pequeñas iniquidades.
MANUELA: NO DEJARÁ NINGÚN TESTIGO DE LA MATANZA.
PAUSA.
197
Carla: No podemos matarla de buenas a primera.
Augusta: ¿Desde cuándo esos escrúpulos? ¡Un día te

apodaron «La Hiena»!
Carla: ¡No me llames así!
Augusta: ¡Eres una asesina, admítelo!
Carla: ¿Y tú? Anda, ¿dime cómo se maldice en las minas?. Dime...

¡Con tu nombre! ¡Torturaste. Quemaste siembras y hogares!
Pelean torpemente, como viejas que son.
MANUELA: ¡YA, CÁLLENSE!
Augusta: Podemos discutir, vieja gritona. ¿O vas a impedirlo, ah?

¿Cómo vas a impedirlo? (Se encima sobre Manuela que se escabulle) ¡Ven
y da el frente! ¿Tienes miedo?
Augusta toma el sable.
198
Carla: ¡No trates a Manuela de esa forma!
Augusta: ¡Oh, salió la Juana de arco ardiente! (A Manuela)

Permiso, exquisita Dulcinea del Toboso. Hay en la puerta un caballero
flaco, chivudo, con lanza, montado en un caballo que se muere. Pregunta
por usted... ¿Qué? ¿No lo recibirá? ¿Que lo saque a patadas de sus
terrenos?
Se lanza sobre Carla enarbolando el sable.

Manuela se apodera de sus agujas.
Carla toma unas tijeras y se enfrenta a Augusta.
Carla: ¡Atrévete, Espantabuitres! Espantapájaros!
MANUELA: A LA QUE SE ACERQUE LA MATO.
Augusta: Voy a pisotearles la poca vida que les queda.
Se vigilan unas a otras. Se atacan y repliegan lanzando cortos gritos.
Augusta: ¡Vamos, presenten batalla!
199
MANUELA: ¿CÓMO LO HAREMOS?
Carla: Lo llamamos, inmovilizamos y hacemos confesar.
Augusta: ¡Es más fuerte que nosotras!
MANUELA: ¡MATARLO Y LISTO!

¿PARA QUÉ NECESITAMOS CONFESIONES DE COSAS YA
SABIDAS?
Carla: Quiero interrogarlo.
Augusta: Tú lo golpearás, Carla. Yo lo distraigo mientras lo golpeas.
Manuela se acerca al timbre.
MANUELA: LO LLAMO. Se ven.
Augusta: Toca el maldito timbre.
(Manuela toca el timbre.
200
Carla se sienta en su silla y cubre un garrote con la frazada. Augusta oculta
ciertos objetos utilizados durante anteriores escenas. Manuela trata de
guardar el muñeco, no le da tiempo, lo deja entrever se sienta y teje)
MANUELA: SI USTEDES SE ACOBARDAN... (Muestra las agujas)

ESTO ES LO QUE LES ESPERA...
Augusta se pasea.
ESCENA IV
Entra Armando. Se nota que ha corrido.
Armando: ¿Qué pasa? (Se dirige a Carla y la examina)

¿Alguna novedad? (Ve a Augusta) ¿De pie general?
Augusta: (Acentuando la voz cascada) Estirando las piernas, jovencito.

Armando ve interrogativamente a Manuela.
Se acerca de nuevo a Carla y la examina.
MANUELA: CARLA ESTÁ BIEN, ARMANDO. DÉJALA DORMIR.

TE
LLAMÉ PARA QUE PLATICÁRAMOS UN RATO.
Augusta: ¡Conmigo también!
201
Armando: ¿Platicar?
MANUELA: ¡AJA! ¿O TIENES ALGO QUE HACER?
Armando: (Tras una pausa corta) No, nada. Me encanta que me

llamen. (Se acerca a Manuela) ¿Cómo va el tejido?
MANUELA: BIEN. (Eleva el tejido y las agujas frente a los ojos

de Armando) ¿TE GUSTA?
Armando: Muchísimo. (Se levanta y ve a Augusta) ¿Cómo

se siente, general?
Manuela baja las agujas lentamente.
Augusta: Dentro de dos meses cumpliré setenta y cinco años y

me siento como un araguaney. Es muy raro que una
persona como yo, que soportó tantas responsabilidades
dure tanto
Armando: Tiene una fortaleza de mujerona jajaja (ríe).
Augusta: ¿Lo dice con ironía?
202
Armando: No. Con admiración, general.
Augusta: Escuché un maldito tono irónico, jovencito. ¿Qué se trae entre

manos?
Armando: ¿Yo?
Augusta: ¡Sepa que a bastante gente poderosa he triturado!...
Manuela: (Con tonillo maternal) NO TE EXALTES, AUGUSTA.
Armando toma a Augusta por el brazo.
Armando: ¿Dije algo que la molestara? No quise incomodarla.
MANUELA: EL JOVENCITO ARMANDO TE RESPETA. RINDE

TRIBUTO A TUS OBRAS, A TU ANCIANIDAD.
Armando: Así es, general.
Armando intenta llevar a Augusta a la silla.
203
Augusta: ¡No quiero sentarme! (Se desprende de Armando. Lo ve.
Disimula) Aguante, si me pongo intensa, jovencito. Es mi carácter. ¿Qué le
vamos a hacer? (Ríe) Ya no intento ni deseo cambiarlo.
Ríe Armando también y se sienta en el diván. Pausa. Augusta juega con el

sable. Cerca de Armando lanza varias fintas muy lentas.
Augusta: Antes, el sable se movía en mi mano como un rayo.
Armando: Aún lo maneja muy bien, general.
Augusta: ¿Usted cree?
MANUELA: ¿Y TU NOVIA, ARMANDO?
Armando: ¿Mi novia? ¡Ah, pues bien!... Muy bien. (Pausa corta) ¿Cómo
sabe que tengo novia, Doña Manuela?
MANUELA: LA HEMOS VISTO.
Armando: ¿Sí?
MANUELA: ES MUY GUAPA. Y SE VE DECENTE...
204
Augusta: Eso, decentísima.
MANUELA: UNA NIÑA DE UN HOGAR CRISTIANA QUE SABE

DARSE SU PUESTO.
Augusta: Todas, todas las virtudes la adornan...
MANUELA: COMO A LOS LIRIOS...
Augusta: Sí. Los lirios del campo...
Armando: Sí. Así es ella.
Augusta: Jovencito. ¿Qué estatura tiene usted?
Armando: Un metro con...
Augusta: ¡No me lo diga! (Pausa corta) Soy una experta en eso de las
estaturas. En el cálculo, quiero decir. El militar posee un ojo métrico,
lógico. Yo, por lo menos. Armando se incorpora.
Armando: ¿Y ahora?
Augusta: Un juego de niñas. Colóquese allí.
205
Augusta indica el sitio frente a la silla de Carla. Armando se traslada y se
detiene muy erguido.
Augusta: Su estatura...
Efectúa gestos con las manos como si éstas fueran instrumentos de medición.
Carla se levanta y golpea a Armando que cae de rodillas lanzando una corta
exclamación.
Armando: (Aturdido) ¿Qué? ¿Qué fue?
MANUELA: ¡MÁS! ¡DALE OTRO GOLPE!
Carla duda. Armando gime y gatea aturdido.
Augusta: ¡Pronto, estúpida!
Carla: (Golpea) ¡Toma! ¡Toma!
Armando se desvanece. Contemplan su cuerpo. Le dan Vueltas en círculo, Se

remueven. Se ven. Ríen nerviosas.
Carla: ¡Lo hice coño!
206
Augusta: ¡Mi estrategia!
Carla: ¡Lo hice yo!
MANUELA: ¿Y YO QUÉ?
Augusta: Si no hubiera sido por mi estrategia, nada habría pasado.
MANUELA: ¡YO LO LLAMÉ!
Carla: ¡Gran cosota!
MANUELA: ¡HICE QUE SE DECIDIERAN!
Armando se mueve un poco. Se queja.

Manuela empuña las agujas.
Carla: Está despertando.
Augusta: ¡Hay que atarlo! ¡A la silla, vamos!
Toman a Armando entre las tres.
207
Carla: Carajo, qué pesado.
MANUELA: NO PUEDO. SOY DÉBIL.
Augusta: ¡Adelante, carroñas!
Jadeos. Sientan a Armando en la silla de Carla. Lo atan usando unos cordeles

que trae Manuela desde los baúles.
Augusta: Rommel habría admirado esta técnica. Precisión, engaño. El

enemigo enfrente y una retaguardia poderosa mordiéndole el culo. No en
balde fui una de las primeras en estrategia. Una iluminada,
«General, usted es la verga de Triana en estrategia». «Gracias,

Coronel».
Carla: No es tuyo todo el mérito, chita reumática.
MANUELA: ES DE TODAS.
Carla: Yo fui quien la golpeó. Y es muy fuerte. Pero vean,

allí está. Es nuestro.
208
MANUELA: NUESTRO.
Augusta: Prisionero.
Armando recupera el sentido.
Armando: ¡Doña Manuela!
Manuela: (Se encima sobre Armando y lo golpea) ¡NO ME NOMBRES!

¡NO ME NOMBRES!
Carla sujeta a Manuela.
Carla: Ya. Espera. Todo a su tiempo, Manuela.
MANUELA: (Regresión) CADA VEZ QUE ME NOMBRAS SE ME

ABREN LAS ENTRAÑAS. TREINTA AÑOS DE MATRIMONIO
SOPORTANDO QUE MENCIONES MI NOMBRE. ME SIENTO COMO
EL CAPARAZÓN DE UN INSECTO.
Armando: (Ve las ataduras) ¿Qué... es esto? (Ve a Carla

armada con el garrote) Doña Carla...
209
Augusta: Han terminado tus fechorías, terrorista.
Armando: Estas cuerdas. ¡Suéltenlas!... ¡La directora no

admite este tipo de juegos!...
MANUELA: ¿JUEGOS?
Augusta: ¿Somos niñas para jugar? ¿Ah? (Molesta a Armando con el

sable) ¿Es esto de goma o puede entrar en las tripas? ¿Ah? ¿Quién juega?
Armando grita ante las heridas que le ocasiona el sable.
Carla: La directora y todas las personas decentes respirarán

aliviadas cuando sepan que te capturamos.
Armando: ¡Me hacen daño!
Augusta: ¡Terrorista!
Carla: ¡Anarquista!¡Taliban!
Augusta: (Regresión) Que nos envíen a Korea,

compañeras, a ver si duran esas Koreanas. ¿Creen que nos soporten una
carga de artillería o bombas atómicas?
210
Armando: ¿Qué les pasa? ¡Suéltenme!
Augusta: Hombres con tabaco en la vejiga es lo que necesitan las fuerzas

aliadas, no esos maricas que corren aterrorizados cuando ven una media
luna o una hoz y un martillo.
Carla: Voy a ser franca contigo. Te aconsejo que confieses.
Armando: ¿Confesar qué?

Armando intenta levantarse. Remueve la silla con fuerza. Carla lo golpea y
Armando se desvanece.
Carla: No quiere decir dónde están las armas. Cien rifles

ocultos en alguna parte de la costa oriental.
Armando: (Grita) ¡Ayuda! ¡Ayuda!
Carla le tapa la boca.
Augusta: (A Manuela) ¡Sargento, páseme una de sus agujas!
Manuela entrega una aguja a Augusta.
211
MANUELA: NO SOY SARGENTO.
Augusta se coloca detrás de Armando.
Armando: ¡No lo haga, general!
Augusta: Confiesa todas tus actividades.
Armando ¡Están locas!
Augusta: No vamos a tener paciencia contigo.
Carla: Ya les ofrecimos un indulto si deponían las armas y

no aceptaron. Ahora que se aguanten toda la metralla.
Augusta: Habla de aquella bella bomba que hiciste

explotar cuando pasaba el carro del Presidente de la República.
Carla: ¡Y los atentados a las embajadas amigas!
Augusta clava la aguja. Armando grita y se desmaya. Carla se

sienta en el diván. Manuela pellizca y muerde a Armando.
Augusta: ¿Te niegas a contestar? ¡Dedíquese usted a
212
puyarlo, mientras yo interrogo, Sargento.
(entrega aguja a Manuela)
CARLA: Hay que arrasar a los generales molestos, a los

jerarcas notorios, a los empresarios ladrones
manuela: BESABAS A LA PUTILLA EN EL JARDÍN. ¡TE VÍ! ¡TE VI!
carla: Me ofrecen el ministerio de relaciones interiores,

¿qué te parece? ¡claro que acepté, tontito¡
MANUELA: ¿QUÉ TIENE UNA PUTILLA, QUE NO TENGA YO?
carla: No creas que todo es color de rosa en ese

ministerio.
MANUELA: ¡LLEGAS AQUÍ SATURADO DE RON Y PECADO ¡Y

TE METES EN MI CAMA!...
Augusta: Cometes un secuestro, exiges la liberación de

prisioneros y acceden a tus demandas...
Carla: Bueno, todas esas cosas horribles yo no las veo...
213
Augusta: ¿Cómo puede sostenerse una sociedad tan débil?
Carla: Lo que hago es firmar órdenes, firmar, firmar y cerrar los

ojitos.
Augusta: Tenemos que venir nosotras, casi en el reino de la

muerte a defender a los nuestros, a custodiar con
nuestros huesos de polvo lo que construimos y no
es defendido
Armando hace un esfuerzo y libera una mano.

Armando comienza a liberarse. Manuela lo nota.
MANUELA: ¡NO!... ¡AUGUSTA! ¡AUGUSTA!

Armando da un golpe sobre Manuela y la arroja al suelo.
Armando: ¡Viejas locas! ¡Asesinas! ¡Asesinas!
Carla se encima sobre Armando y lo golpea con el garrote por toda la escena.
Armando se tambalea. Está medio ciego y desorientado. Manuela se levanta
enarbolando las agujas. Augusta prepara el sable. Manuela y Augusta clavan
sus armas sobre Armando que cae al suelo gritando. Carla suelta el garrote y
se toma el corazón. Respira con dificultad. Jadea.
214
Manuela y Augusta la ven con expectación, adivinando la inminencia de la
muerte.
MANUELA: (Susurro) CARLA...
Augusta: ¡Carla!
Manuela y Augusta acompañan a Carla en sus pasos vacilantes.
Al fin, Carla cae. Se agita en el suelo. Manuela busca el mantel y
Trata de colocarlo sobre el cuerpo de Carla como una mortaja, a
pesar de que ésta aún no ha muerto. Augusta patea a Carla.
Augusta: ¡Levántate, momia impenitente! ¿Vas a dormirte ahora sobre

los laureles?
Manuela: (Refiriéndose a Carla) SE VEÍA TAN BIEN EN LAS

RECEPCIONES.
AUGUSTA: Hay que moverse, combatir, discrepar para estar vivos- ¿Te
mueres entonces? ¿Así, sin intentar un esfuerzo?
MANUELA: ESTO SE CUBRIRÁ DE FLORES: CÍRCULOS Y

CÍRCULOS DE FLORES…
215
AUGUSTA: Este es un día justo. Nos apoya Dios, que te acoge en su seno
y el diablo que te arrastra por los pies.
MANUELA: ¡IMAGÍNATE CÚÁNTA GENTE VENDRA AL

FUNERAL! VENDRÁ EL GOBERNADOR.
Augusta: (Eleva el sable y lo clava sobre Armando) Dijo Dios, el

dialéctico...
MANUELA: TODOS ESTARÁN VESTIDOS DE NEGRO

CERRADO. SERIOS. SE REPARTIRÁ BRANDY Y CAFÉ... LAS
MUJERES LLORARAN SIN ASPAVIENTOS,
COMO ES DE RIGOR ENTRE LA GENTE BIEN...
Augusta clava y clava el sable.
MANUELA: HABLARÁN LOS ILUSTRES Y LO NOMBRARÁN.

«HÉROE DE LA PATRIA»... INCIENSO, OBISPOS, GUARDIA
MILITAR DE HONOR... TODO LO SAGRADO ALREDEDOR DE SU
CADÁVER, SIN NINGUNA AMENAZA EMPAÑANDO EL
AMBIENTE...
Desciende la luz lentamente.

Telón.
216
Fin
“Las Ancianas” Adaptación: Jorge Luis Dávila Quintero.
“LAS ANCIANAS”
Versión Libre de: Jorge Luis Dávila Quintero de una obra de Rodolfo Santana.
217
Homenaje a Freddy Pereyra/Museo MAVET/2018
218
219
CURRÍCULO VITAE
220
CURRÍCULO VITAE
Información Curricular
DATOS PERSONALES
Nombres y Apellidos: Jorge Luis Dávila Quintero.

Fecha de Nacimiento: 27/03/1973 Estado Civil: Soltero
Lugar de Nacimiento: San Cristóbal, Estado Táchira /número Pasaporte: 044746870
Cédula: 11.507.437 /RIF: V-11507437-3/NIT: 0442901465
Dirección: Urb. San Sebastián, Bloque A-1, Apart. 34,3er. Piso. 23 de Enero-Parte Baja,
La Concordia
Teléfonos: 0276-347.14.07 / 0414-749726
Correo: Jorge.selva777@gmail.com
Actualmente: Docente en la Escuela Regional de Teatro del Táchira
2008-2017
FORMACIÓN ACADÉMICA:
*1998 Técnico Superior Universitario en Diseño Gráfico mención Creativo. Egresado del
Tecnológico Universitario “Antonio José de Sucre” Extensión San Cristóbal Estado
Táchira.
*2010 Licenciado en Educación mención Desarrollo Cultural. Egresado de la Universidad
Nacional Experimental “Simón Rodríguez “Núcleo La Grita Estado Táchira”.
* Botón Honor al Mérito de la Cultura, Ciudad de la GRITA y San Cristóbal.
221
*Graduando LCDO. En Teatro Mención Director de Teatro por la UNEARTE MERIDA
2017
TALLERES REALIZADOS:
*Credencial de participación por haber aprobado el Curso de “Operador de
Microcomputador” Compudelta SRL, San Cristóbal, Julio 1992.
*Certificado de participación en el Taller “Lenguaje del Cuerpo” en el Consejo Nacional
de la Cultura; International Society for Education Through Art. San Cristóbal, Noviembre
1992.
*Constancia de participación en el Seminario “El Humor en la Literatura Infantil”
Dirección de Cultura; San Cristóbal, Mayo 1997.
*Constancia de participación en el Seminario “La Mujer y la Poesía” Dirección de Cultura;
San Cristóbal, Julio 1997.
*Constancia de participación en el Seminario “Poesía Contemporánea” Dirección de
Cultura; San Cristóbal, Noviembre 1997.
*Certificado de aprobación del Taller “Auxiliar de Preescolar” ICATEC; San Cristóbal,
Noviembre 2001.
*Certificado de aprobación del Taller “Operador de Computador” ICATEC; San Cristóbal,
Mayo 2001.
*Reconocimiento de asistencia y participación en el Taller de Teatro “En Modalidad
Actuación – Expresión Corporal – Performance”. Sala Edeberto Barboza. Fundación
Banfoandes; San Cristóbal, Marzo 2002.
*Reconocimiento de asistencia y participación en el III Taller de Performance Teatral
“Investigación Teatral Obra Los Dioses del Olimpo”. Sala “Edeberto Barboza” Fundación
Banfoandes; San Cristóbal, Julio 2002.
*Certificado de participación en el Curso Intensivo de “Formación Teatral” Lapso 2002.
Escuela Regional de Teatro; San Cristóbal, Febrero 2003.
*Constancia de participación en el Taller “Introducción a la Ley Orgánico para la
Protección del Niño y del Adolescente” Fundación Banfoandes; San Cristóbal, Marzo 2003.
*Certificado y Constancia de aprobación en el Taller Montaje “Maquina Hamlet” Escuela
Regional de Teatro; San Cristóbal, Julio 2003.
*Certificado de participación en el Taller “Danza, Creatividad y Movimiento” Andanza
Danza Contemporánea; San Cristóbal, Enero 2004.
*Reconocimiento de participación en el “III Seminario de Nuevas Tendencias” I.U.T
Antonio José de Sucre. Extensión San Cristóbal; Julio 2004.
*Constancia de participación en el Taller Montaje “Bululú y Medio” 2002. Escuela
Regional de Teatro; San Cristóbal, Noviembre 2004.
*Certificado de participación en el Taller “Producción Teatral Comunitaria” Llano Largo.
La Grita, Enero 2005.
222
*Certificado de participación en el Taller “Motivación” I U T “Antonio José de Sucre”
Extensión San Cristóbal, Septiembre 2008.
*Certificado de participación en el Taller “Formación de Tutores Académicos y
Metodológicos” I.U.T. “Antonio José de Sucre” Extensión San Cristóbal, Octubre 2008.
*Certificado de participación en el Taller “Evaluación” I.U.T. “Antonio José de Sucre”
Extensión San Cristóbal, Octubre 2008.
*Certificado por participación en el Taller “Programación Neurolingüística para
Docentes” I.U.T. “Antonio José de Sucre” Extensión San Cristóbal, Marzo 2009.
*Certificado por haber realizado el Taller de “Actuación” Escuela Regional de Teatro; San
Cristóbal, Agosto 2009.
*Certificado por participación al Taller; “Escuchar una Herramienta para Resolver
Conflictos” I.U.T. “Antonio José de Sucre” Extensión San Cristóbal, Septiembre 2009.
*Certificado por participación al Taller; “I Taller de Investigación y Acción Participativa”
I.U.T. “Antonio José de Sucre” Extensión San Cristóbal, Octubre 2009.
*Certificado de participación en el Taller de “Higiene Corporal y Manipulación de
Cargas” INPSASEL I.U.T. “Antonio José de Sucre” Extensión San Cristóbal, Mayo 2010.
*Certificado y constancia de participación en el Taller “Expresión Corporal para
Docentes” Compañía Artística Madero San Cristóbal, Marzo 2012.
*Certificado de participación del Conversatorio sobre “Inteligencia Emocional Aplicada”
I.U.T. “Antonio José de Sucre” Extensión San Cristóbal, Agosto 2014.
* Constancia de participación en el Taller “Iluminación” Escuela Regional de Teatro del
Táchira; San Cristóbal, Septiembre 2014.
*Constancia de participación en el Taller “Masaje Sonoro” Escuela Regional de Teatro del
Táchira; San Cristóbal, Octubre 2014.
* Constancia de ejecución del taller “teatro para el niño y la niña y sus cuentos
contemporáneos” Organizado por fundación cultural “ESTRELLAS DEL JAUREGUI”
La Grita, Marzo 2016
CERTIFICADOS, CONSTANCIAS Y RECONOCIMIENTOS

*Diploma por su participación en la Obra “Doble Enlace” UNET; San Cristóbal, Mayo
1993.
*Constancia de certificación como alumno regular de Especialidad de “Contabilidad
General” Instituto de Ciencias Comerciales Venezuela. San Cristóbal, Julio 1993.
*Reconocimiento por su colaboración en el programa “Aventuras en Vacaciones”
Biblioteca Pública; San Cristóbal, Agosto 1993.
*Reconocimiento de trayectoria de la agrupación “Caupona Teatral IUJEL” San Cristóbal,
Noviembre 1993
*Constancia de participación en la Exposición de Arte “Punto Creativo UTS 96-1” I.U.T.
“Antonio José de Sucre” Extensión San Cristóbal, Agosto 1996.
*Reconocimiento por su participación en calidad de Asistente en la “I Bienal de Literatura
Juan Beroes” Dirección de Cultura del Estado Táchira, San Cristóbal, Junio 1997.
223
*Constancia de participación al Grupo Performantico “La Tétrica Trama Teatral” con el
Performance “La Casa Tomada” en el Marco de la “I Bienal de Literatura Juan Beroes.
ULA San Cristóbal, Junio 1997.
*Constancia de participación en la Muestra Pictórica Colectiva “La Molécula Podrida”
1997UNET; San Cristóbal, Febrero 1998.
*Reconocimiento por su asistencia y participación en el Performance Teatral “Demencia”
Sala “Edeberto Barboza Fundación Banfoandes; San Cristóbal, Septiembre 1999.
*Reconocimiento por su asistencia y participación en el Performance Teatral “Demencia
II” Sala “Edeberto Barboza” Fundación Banfoandes; San Cristóbal, Diciembre 1999.
*Constancia de participación como Artista Escénico en la “II Edición del Festival de
Performances Rabo e Mono” Fundación Cultural “Jóvenes Artistas Urbanos”
FUNDAJAU; San Cristóbal, Abril 2001.
*Reconocimiento de participación en el “I Encuentro de Danza Nacionalista” Fundación
Banfoandes; San Cristóbal, Julio 2001.
*Constancia de participación en reiteradas oportunidades con Obras de Teatro
(Performance) en Exposiciones Pictóricas en la Galería Manuel Osorio Velasco; San
Cristóbal, Septiembre 2001.
*Constancia de invitación para realizar un performance en los pasillos de la UNET en la
“III Bienal Juan Beroes” Dirección de Cultura del Estado Táchira; San Cristóbal, Octubre
2001.
*Constancia de participación como Director de la agrupación Tétrica Trama Teatral en la
“III Bienal Juan Beroes” Dirección de Cultura del Estado; San Cristóbal, Octubre 2001.
*Reconocimiento al grupo Tétrica Trama Teatral por su colaboración en la realización de
la “III Bienal Juan Beroes” Dirección de Cultura del Estado Táchira; San Cristóbal,
Octubre 2001.
*Constancia de invitación al Grupo Tétrica Trama Teatral en el “Primer Festival de Teatro
Unipersonal de los Andes y Regiones Fronterizas con la Obra “No creo en Fantasmas”
Ateneo del Táchira; San Cristóbal, Octubre 2001.
*Certificado de participación como integrante del Grupo Tétrica Trama Teatral en el
“Primer Festival de Teatro Unipersonal de los Andes y Regiones Fronterizas” Ateneo del
Táchira; San Cristóbal, Noviembre 2001.
*Certificado de participación al Grupo Tétrica Trama Teatral en el “Primer Festival de
Teatro San Cristóbal 2001 en Homenaje a Ciro Medina y Rafael Daboin” Celebrado en el
Ateneo del Táchira; San Cristóbal, Noviembre 2001.
*Certificado de participación en calidad de agrupación invitada a la Tétrica Trama Teatral
en la “III Edición del Festival de Arte Contemporáneo Rabo e Mono” Jóvenes Artistas
Urbanos FUNDAJAU San Cristóbal, Marzo 2002.
*Agradecimiento por la puesta en escena “No creo en Fantasmas” en la Jornada XXVI de
Encuentros en la Intemperie, Casa Gervasio Rubio, Abril 2002.
*Exposición de Pintura Individual “Abstracto Figúrate” Sala “Edeberto Barboza
Fundación Banfoandes; San Cristóbal, Junio 2002.
224
*Certificado de participación como Jurado en el “I Festival de Teatro Estudiantil” Salón
de Lectura de Rubio, Junio 2002.
*Reconocimiento de asistencia y participación en “Mitos y Leyendas” Sala “Edeberto
Barboza” Fundación Banfoandes; San Cristóbal, Agosto 2002.
*Constancia de participación como Expositor de Artes Plásticas en la Programación
Cultural del Ferial La Grita, Octubre 2002.
*Constancia como Director y Actor en la Obra de Teatro “La Vía Láctea” Fundación
Banfoandes. Ateneo del Táchira; San Cristóbal, Enero 2003.
*Constancia como estudiante de la Escuela Regional de Teatro de la Dirección de Cultura
y Bellas Artes del Estado Táchira; San Cristóbal, Marzo 2003.
*Constancia de participación como Director y Actor en la Obra de Teatro “Los Dioses del
Olimpo” En distintos escenarios del Estado como: Ateneo del Táchira, Casa de la Cultura
Colón, Casa de la Cultura Don Pepe Melani de la Grita y Teatro Simón Bolívar; San
Cristóbal, Abril 2003.
*Constancia de participación en el Grupo ANDANZA Danza Contemporánea; San
Cristóbal, Mayo 2003.
*Certificado de participación en la Celebración del “Día Internacional del Niño”
Banfoandes; San Cristóbal, Agosto 2003.
*Certificado de participación al Grupo de Teatro Los Histriones en el “Encuentro de
Tradiciones Circuito Regional de Teatro 2003” San Cristóbal, Noviembre 2003.
*Reconocimiento de participación en el “Tradicional Paso de Reyes en Llano Largo”
Dirección de cultura de Jáuregui. La Grita, Enero2004.
*Certificado de participación al Grupo Los Histriones en el evento “Una Noche para la
Cultura” Club Torbes; Táriba, Mayo 2004.
*Certificado de participación en Plástica “Una Noche para la Cultura” Club Torbes;
Táriba, Mayo 2004
*Certificado de participación en Teatro “Una Noche para la Cultura” Club Torbes;
Táriba, Mayo 2004.
*Reconocimiento de participación por haber sido Jurado en el “Primer Festival
Interliceista de Teatro Colón 2004” Casa de la Cultura Ríos Reina; Colón, Mayo 2004.
*Certificado por haber participado en Calidad de Artista invitado en la “IV Edición del
Festival de Arte Contemporáneo Rabo e Mono” Jóvenes Artistas Urbanos FUNDAJAU;
San Cristóbal, Marzo 2004.
*Certificado de participación en calidad de agrupación invitada a la “Tétrica Trama
Teatral” en la “IV Edición del Festival de Arte Contemporáneo Rabo e Mono” Jóvenes
Artistas Urbanos” FUNDAJAU; San Cristóbal, Marzo 2004.
*Certificado de participación en calidad de agrupación invitada a la “Los Histriones” en la
“IV Edición del Festival de Arte Contemporáneo Rabo e Mono” Jóvenes Artistas Urbanos
FUNDAJAU; San Cristóbal, Marzo 2004.
*Certificado de participación en calidad de agrupación invitada a la “Los Histriónicos” en
la “IV Edición del Festival de Arte Contemporáneo Rabo e Mono” Jóvenes Artistas
Urbanos” FUNDAJAU; San Cristóbal, Marzo 2004.
225
*Constancia como Director del Grupo Experimental de Teatro Anjozú I.U.T. “Antonio José
de Sucre” desde 2003-2004; Extensión San Cristóbal, Septiembre 2004.
*Certificado por el apoyo prestado en el Marco del “III Circuito de Teatro” Grupo Telira.
La Grita Septiembre 2004.
*Certificado de participación como Director y Actor en el Performance Teatral “Hombre y
Mujer Soñando” Museo de Artes Visuales y del Espacio MAVET San Cristóbal, Octubre
2004.
*Reconocimiento por su Destacada y Meritoria Labor en Pro del Desarrollo y Promoción
de la Actividad Teatral dentro y fuera de nuestro Estado en el Día Mundial del Teatro.
Dirección de Cultura; San Cristóbal, Octubre 2004.
*Reconocimiento de participación a La Tétrica Trama Teatral en el “III Gran Encuentro
Binacional de Teatro” Colón, Octubre 2004.
*Reconocimiento de participación como Director del Grupo de Teatro “ANJOZÚ” en el
desarrollo del “V Encuentro de dos Generaciones: Llevando Alegría en Navidad” E.B El
Topón Ner 616, Municipio Independencia, Estado Táchira; San Cristóbal, Diciembre 2004.
*Certificado de participación en la representación escénica de la “Aparición de la Virgen
de Guadalupe” Parroquia Nuestra Señora de Coromoto; San Cristóbal, Diciembre2004.
*Reconocimiento por su Destacada participación en el “Cuarto Seminario de Nuevas
Tendencias” I.U.T. “Antonio José de Sucre” San Cristóbal, Febrero2005.
*Reconocimiento al Grupo de Teatro Anjozú en el “II Encuentro Regional de Teatro
Universitario UNET 2005” I.U.T. “Antonio José de Sucre” Extensión San Cristóbal, Abril
2005.
*Reconocimiento por su valiosa colaboración como Director del Grupo de Teatro “Los
Histriones” en las Jornadas Recreativas de las Prácticas Profesionales. Universidad de
Pamplona. Casa Club del Abuelo; San Cristóbal, Octubre 2005.
*Certificado de participación por su valiosa colaboración en la realización del “Primer
Festival de Teatro Unipersonal” Rubio, Diciembre 2005.
*Certificado de participación a la Trépida Trama Teatral por su valiosa colaboración en la
realización del “Primer Festival de Teatro Unipersonal” Rubio, Diciembre 2005.
* Constancia de invitación para participar en la “Semana del Diseñador Gráfico y Semana
de la Moda” Fundación Banfoandes; San Cristóbal, Marzo 2006.
*Constancia por haber presentado las Piezas de Danza Contemporánea “Ciclo Vital”,
“Sombra Silente” y la Obra de Teatro estilo Performance “Dionisios el Dios del Vino”
Museo de Artes Visuales y del Espacio MAVET; San Cristóbal, Abril 2006.
*Constancia de invitación para participar en el “III Encuentro Regional de Teatro
Universitario” UNET; San Cristóbal, Abril 2006.
*Constancia por haber presentado la Obra de Teatro estilo Performance “Dionisios el Dios
del Vino” en la Celebración del Día del Artista Plástico, Museo de Artes Visuales y del
Espacio MAVET; San Cristóbal, Mayo 2006.
*Constancia de participación como Jurado en el Área de Teatro “I Festival de las Artes”
Museo de Artes Visuales y del Espacio MAVET; San Cristóbal, Julio 2006.
226
*Certificado de participación como Docente Asesor en la “III Exposición ExpoFlash”
I.U.T. “Antonio José de Sucre” Extensión San Cristóbal, Julio 2006.
*Constancia por haber presentado la Obra de Teatro estilo Performance “La Bandera
Madre del 3 de Agosto” con motivo de Rendir Homenaje al Adulto Mayor. MAVET; San
Cristóbal, Agosto 2006.
*Reconocimiento de participación a Los Histriones en el “Segundo Acto Cultural de la
XXIV Promoción de Mantenimiento Industrial” San Juan de Colón, Noviembre 2006.
*Reconocimiento de participación en el “Segundo Acto Cultural de la XXIV Promoción de
Mantenimiento Industrial” San Juan de Colón, Noviembre 2006.
*Reconocimiento por su valiosa colaboración como parte del Grupo de Teatro Anjozú en el
marco de las “Jornadas a la Excelencia Académica” I.U.T. “Antonio José de Sucre”
Extensión San Cristóbal, Noviembre 2006.
*Certificado de reconocimiento por su constancia y aporte invaluable a la Cultura de San
Cristóbal, Fundación KUAIMARE del Libro Venezolano; Noviembre 2006.
*Reconocimiento por su valioso aporte Cultural en la realización de la “IV Jornada a la
Excelencia en Investigación” I.U.T. “Antonio José de Sucre” Extensión San Cristóbal,
Diciembre 2006.
*Certificado de participación como Jurado en el “II Concurso Municipal de Murales” La
Grita, Diciembre 2006.
*Certificado de participación como Director en el “Tradicional Paso de Reyes en Llano
Largo” Dirección de Cultura Jáuregui; La Grita, Enero 2007.
*Agradecimiento por su gran colaboración y participación en el “I Concurso al Ingenio”
Misión Cultura; San Cristóbal, Marzo 2007.
*Certificado de participación como Jurado y Tallerista en el Marco “I Encuentro
Binacional de Arte Especial Comfanorte” Cúcuta, Abril 2007.
*Certificado de participación y haber ocupado el Quinto Lugar Comparsa, en el Desfile
Ferial 2007 Casa de la Cultura “Don Pepe Melani” La Grita, Julio 2007.
*Constancia como actor en la Obra de Teatro “La Dama del Sol” en el Teatro Municipal
de la Cuidad de Cúcuta Consulado General Cúcuta-Colombia, Septiembre 2007.
*Reconocimiento de participación a la Trépida Trama Teatral en el “IV Encuentro de
Teatro Táchira 2007” Homenaje a Ciro Villamizar Ateneo del Táchira; San Cristóbal,
Noviembre 2007.
*Certificado de participación en la Obra de Teatro “Los Elementos de la Naturaleza” I.U.T.
“Antonio José de Sucre” Extensión San Cristóbal, Hospital Psiquiátrico de Peribeca,
Febrero 2008.
*Constancia de haber realizado las Ilustraciones del Cuento “María Mágica” Plataforma
del Libro; San Cristóbal, Mayo 2008.
* Reconocimiento por su destacada Labor en la Formación Profesional de los y las
Estudiantes en la Exposición “Punto Creativo 2008” I.U.T. “Antonio José de Sucre”
Extensión San Cristóbal, Agosto 2008.
*Certificado de contribución con la Organización del “I Concurso de Tarjetas Navideñas”
I.U.T. “Antonio José de Sucre” Extensión San Cristóbal, Diciembre 2008.
227
*Reconocimiento de participación y colaboración en 5to Aniversario del Liceo Bolivariano
Rural Mesa del Tigre. Diciembre 2008.
*Certificado de participación como Artista Integral en el “V Festival Universitario de
Teatro” I.U.T. “Antonio José de Sucre” Extensión San Cristóbal, Enero 2009.
*Reclasificación Docente con un puntaje de 10 corresponde la categoría de AGREGADO.
En el I.U.T. “Antonio José de Sucre” Extensión San Cristóbal, Abril 2009.
*Constancia por participación como protagonista del Cortometraje: “Encuentro en el Bar
de las Américas y Los Arreos del Jinete.” Productora Nacional Independiente Guerrilla film;
Rubio, Mayo 2009.
*Reconocimiento de participación como Ponente con el Tema “Páginas Web” en el II Ciclo
de Charlas, I.U.T. “Antonio José de Sucre” Extensión San Cristóbal, Junio 2009.
*Reconocimiento de participación en el “Encuentro de Cultura Tradicional El Chorote”
Zona Educativa Táchira; San Cristóbal, Junio 2009.
*Certificado de participación en la plaza de Rubio con la Obra “Los Coloridos Valores del
Murciélago” Junio 2009.
*Reconocimiento por participación como Actor y Director en los performances realizados
en la ciudad de San Cristóbal y la Ciudad de Rubio. Dirección de cultura San Cristóbal,
Julio 2009.
*Certificado de reconocimiento por alcanzar los más altos estándares en el desempeño
durante seis años como docente en el XVII Aniversario del I.U.T. “Antonio José de Sucre”
Extensión San Cristóbal, Septiembre 2009.
*Reconocimiento que se otorga a Trépida Trama Teatral por su valiosa participación en el
“Encuentro de Teatro 2009” Salón de Lectura de Rubio, Noviembre 2009.
*Constancia de presentación como Asistente de Dirección del Grupo Salamandro Teatro en
el “Festival Binacional” con la Obra “La Empresa Perdona un Momento de Locura” Casa
de la Cultura “Pedro Antonio Ríos Reina” Colón, Octubre 2010.
*Constancia de presentación como Actor del Grupo Salamandro Teatro para presentarse en
el “VI Festival de Teatro Universitario para las Américas” con las Obras de Teatro
“Profundo y “La Empresa Perdona un Momento de Locura” Santiago de Cali - Colombia,
Noviembre 2010.
*Reconocimiento que se otorga a Trépida Trama Teatral por su valiosa participación en el
“Encuentro de Teatro 2010” Salón de Lectura de Rubio, Noviembre 2010.
*Certificado por el apoyo y participación en el “Paso de Reyes” realizado en la Aldea Llano
Largo, Enero 2011.
*Constancia por el apoyo prestado en la “Semana del Diseño Gráfico 2010” I.U.T.
“Antonio José de Sucre” Extensión San Cristóbal, Febrero 2011.
*Certificado de participación en el marco de la celebración de la semana de “Educación
Inicial” Escuela Cecilio Acosta; San Cristóbal, Abril 2011.
*Constancia de presentación como Asistente de Dirección, Actor y Técnico del Grupo
Salamandro Teatro en el “I Festival Internacional de Teatro en la Gran Carpa de la Paz”
con la Obra “La Empresa Perdona un Momento de Locura” Barrancabermeja; Colombia,
Mayo 2011.
228
*Constancia de presentación como Asistente de Dirección y Actor Profesional del Grupo
Salamandro Teatro en tres Giras Internacionales en la República de Colombia (2009,
2010,2011) y en el “2do. Encuentro Colombo Venezolano de Artes Escénicas la Frontera
en las Tablas” con la Obra “La Empresa Perdona un Momento de Locura” Cúcuta y
Ocaña. Colombia, y en el “FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO 2011 CÉSAR
RENGIFO” con la Obra “La Empresa Perdona un Momento de Locura” Teatro San
Martín; Caracas, Septiembre 2011.
*Certificado de participación en el “Concurso de Diseño de Afiche para el II Encuentro
de Comunitario” I.U.T. “Antonio José de Sucre” San Cristóbal, Octubre 2011.
*Constancia de Invitación para asistir al Acto Académico de Grado en la “XXVI Promoción
de T.S.U.” en las carreras DE Diseño, Educación y Administración. C.U. Monseñor de
Talavera; San Cristóbal, Octubre 2011.
*Reconocimiento por los objetivos de la Dirección de Cultura del estado Táchira, San
Cristóbal, Octubre 2011.
*Constancia de invitación como participante al grupo Tétrica Trama Teatral en el
“Conversatorio de Arte Accionar y Performance de las dos últimas décadas en el Táchira”
MAVET; San Cristóbal, Enero 2012.
el “TEATRO NACIONAL DE CARACAS” con la Obra “La Empresa Perdona un
Momento de Locura” Caracas, Marzo 2012.
la “Reinauguración de la Nueva Sala de Teatro del “INCES CARACAS” con la Obra “La
Empresa Perdona un Momento de Locura” Caracas, Mayo 2012.
*Certificado de participación con la Ponencia “El Diseño Industrial y su relación con la
Escuela Bauhaus” en la “Jornada de Innovación y Tecnología en Arquitectura e Ingeniería
de Diseño Industrial” IUP Santiago Mariño; San Cristóbal, Julio 2012.
*Certificado de participación en la organización de los Stands correspondientes al Taller de
Diseño Industrial I y II en la “Jornada de Innovación y Tecnología en Arquitectura e
Ingeniería de Diseño Industrial” IUP Santiago Mariño; San Cristóbal, Julio 2012.
*Constancia de presentación como Actor principal del Grupo Salamandro Teatro en el
“Programa de Coproducciones de Teatro Venezolano de la COMPAÑÍA NACIONAL DE
TEATRO DE VENEZUELA 2012” con la Obra “Profundo” TEATRO NACIONAL DE
CARACAS, Octubre 2012.
*Certificado por haber obtenido el tercer lugar como Mejor Obra “Del Sexo y del Amor”
en los Circuitos Culturales de Teatro del Estado Táchira al Grupo de Teatro Los
Histriónicos; San Cristóbal, Noviembre 2012.
*Constancia de participación en el “Paso de Reyes Magos de Llano Largo” desde el 2003
hasta 2013. La Grita, Enero 2013.
*Constancia de participación en la “Muestra de Teatro y Performance Universitario 2013”
I.U.T. “Antonio José de Sucre” Extensión San Cristóbal, Julio 2013.
229
*Constancia de participación en el evento “Ensamble de Ideas” con motivo del “Día
Mundial del Diseño Industrial” I U T “Antonio José de Sucre” Extensión San Cristóbal,
Julio 2013.
*Constancia como Artista Plástico, Organizador de Eventos, Tallerista, Performancista en
Obras de Teatro Fundación Cultural “Jóvenes Artistas Urbanos” FUNDAJAU S/C 1997-
2013; San Cristóbal, Agosto 2013.
*Reconocimiento por su valiosa participación como Unidad Artística en el Festival de
Teatro “Entre Telones” Gabinete de la Cultura / Misión Cultura / Corazón Adentro; San
Cristóbal, Octubre 2013.
*Constancia de agradecimiento por su asesoría en el “2do. Encuentro de Teatro de
Bolsillo” MAVET; San Cristóbal, Noviembre 2013.
*Certificado de participación como director con la Obra de Teatro “El Médico a Palos” de
Moliére. En el 2do. Encuentro de Teatro de Bolsillo MAVET; San Cristóbal, Noviembre
2013.
*Certificado de participación como director con la Obra de Teatro “Monólogos
Unipersonales” En el 2do. Encuentro de Teatro de Bolsillo MAVET; San Cristóbal,
Noviembre 2013.
*Reconocimiento al Teatro Los Histriones por su participación en el “Festival Unipersonal
Monólogos” Rubio, Diciembre 2013.
*Certificado de participación al grupo de Teatro Anjozú en el “I Parrandón Navideño
Tecnológico Sucre” I U T “Antonio José de Sucre” Extensión San Cristóbal, Diciembre
2013.
*Reconocimiento por su destacada escenificación en el “Tradicional Paso de Reyes Magos
en la Llano Largo” Enero 2014.
* Reconocimiento por su apoyo como Jurado en el “3er Festival de Teatro del Magisterio
César Rengifo” San Cristóbal, Enero 2014.
*Constancia de Participación en el Evento “Influencia de la Bauhaus en el Diseño
Industrial” Instituto Universitario de Tecnología “Antonio José de Sucre” S/C 2014.
*Reconocimiento por su “Trayectoria Teatral” A Celebrarse el Día Internacional de Teatro
Escuela Regional de Teatro; San Cristóbal, Marzo 2014.
*Constancia de participación como organizador de la “Exposición de Afiches
Publicitarios” en Honor a los Artistas Plásticos: Toulouse Lautrec, Vasili Kandinsky, Joan
Miró, Salvador Dalí y Jesús Soto. En el Marco de la Semana Nacional de Teatro y en el
Conversatorio “Influencia de la Bauhaus en el Diseño Gráfico e Industrial en IUPSM.
Escuela Regional de Teatro del Táchira; San Cristóbal, Julio 2014.
*Constancia como Director de Performance Teatral “Thespis el Rey del Teatro” en el mes
de Diciembre 2013 en la Sala de Teatro Freddy Pereyra y en el mes de enero en La Gran
Tarima Cultural de la FISS 2014 San Sebastián. Escuela Regional de Teatro; San Cristóbal,
Octubre 2014.
*Certificado por los logros Artísticos obtenidos como Director y Actor del Grupo Estable
“Los Histriones” con la Obra de Teatro “El Médico a Palos” de Moliere en temporada
230
Julio- Octubre y la participación Especial en “Festival de Bolsillo Freddy Pereyra” en el
Museo Mavet. Escuela Regional de Teatro; San Cristóbal, Mayo 2014.
*Exposición Pictórica Individual Café Teatro Transhumante Teatro; San Cristóbal,
Septiembre 2014.
*Constancia de invitación para el Grupo Trépida Trama Teatral en el evento denominado
“3ra Fiesta Regional de Teatro Ciro Villamizar” con motivo de celebrar el XXXVII
Aniversario de Dirección de Cultura del Estado y en Homenaje Póstumo al Teatrista Jesús
Delgado. San Cristóbal, Julio 2014.
*Reconocimiento por su participación como Director del grupo de Teatro “Los Histriones”
en la “3ra Fiesta Regional de Teatro Ciro Villamizar” con motivo de celebrar el XXXVII
Aniversario de Dirección de Cultura del Estado y en Homenaje Póstumo al Teatrista Jesús
Delgado. San Cristóbal, Noviembre 2014.
*Reconocimiento por la entrega y calidad humana en el ejercicio de la docencia como
Padrino de la XIX Promoción de Ingenieros de Diseño Industrial del Instituto
Universitario Politécnico “Santiago Mariño” San Cristóbal, Octubre 2014.
*Constancia como Director del Performance Teatral “El Mago Mandrako” del Grupo Los
Histriónicos de la Escuela Regional de Teatro del Táchira en los siguientes Escenarios: Sala
de Teatro Freddy Pereyra Julio 2014; Pabellón Colombia Julio 2014; CAIMTA Julio 2014;
Plaza las Palomas Julio 2014; Plaza Los Mangos Septiembre 2014; Simoncito UNET
Noviembre 2014; Colegio Metropolitano Diciembre 2014; San Cristóbal / Febrero 2015.
*Constancia como Director de la Obra de Teatro “El Médico a Palos” de Moliere del Grupo
Los Histriones de la Escuela Regional de Teatro del Táchira presentado en la Semana del
Teatro en la Sala de Teatro Freddy Pereyra Julio 2014; San Cristóbal Febrero 2015.
*Constancia como Director de la Obra de Teatro “Monólogos del Arte” del Grupo Los
Histriones de la Escuela Regional de Teatro del Táchira en los siguientes Escenarios: Sala
de Teatro Freddy Pereyra Septiembre, Octubre, Noviembre 2014; Salón de Lectura de Rubio
“IX Festival Unipersonal” Octubre 2014; Sala de Teatro CEDIMET “3ra. Fiesta del Teatro
Ciro Villamizar” Noviembre 2014; Colegio de Ingenieros Noviembre 2014;Galeria Jorge
Luis Velandría Noviembre 2014; Plaza Los Mangos Noviembre 2014 y Enero 2015; Club
Tenis Diciembre 2014; San Cristóbal / Febrero 2015.
*Constancia de participación con el Stan de la Escuela Regional de Teatro del Táchira en
el Evento “Conéctate y Convive” de la UCAT Octubre 2014-2016; San Cristóbal / Febrero
2015.
*Reconocimiento por su “Trayectoria Teatral” A Celebrarse el Día Internacional de Teatro
llamado: Mensaje para la Jornada de Teatro 2015. En la Escuela Regional de Teatro; San
Cristóbal, Marzo 2015.
*Reconocimiento por haber Dirigido Artísticamente el Performance Teatral “Tespis” El
Padre del Teatro en el Politécnico Santiago Mariño en la “III Exposición de Maquetas de
Arquitectura e Ing. en diseño Industrial” San Cristóbal, Marzo 2015.
*Reconocimiento de participación como organizador en el evento “III Exposición de
Maquetas Arquitectura e Ing. en diseño Industrial” Politécnico “Santiago Mariño” San
Cristóbal, Marzo 2015.
231
*Reconocimiento de participación como DIRECTOR DE TEATRO INFANTIL:
Celebración del DIA DEL NIÑO en el MAVET (Museo de Artes Visuales y del Espacio)
San Cristóbal, MAYO 2017
*Reconocimiento de participación como organizador en el “Taller vacacional de
Teatro”Biblioteca Publica Central (Leonardo Ruiz Pineda) San Cristóbal, Del 14 al 21 de
agosto 2017.
*Reconocimiento de participación como organizador en el evento “III Exposición de
Maquetas Arquitectura e Ing. en diseño Industrial” San Cristóbal, Marzo 2015.
*Certificado de participación en la organización de la presentación del Grupo de Teatro
Infantil de la ERTT, en la celebración del “DOMINGO EN FAMILIA” siendo ejecutada
en CASA TEATRO Centro Educativo; San Cristóbal, 3 de Julio 2016.
*Constancia de participación en la décima temporada de la Fundación
ARTENMOVIMIENTO como intérprete DANZA-TEATRO de la obra FORASTERO
Presentada en espacios culturales importantes de San Cristóbal / 30 de enero 2017.
*Certificado de participación como director del FESTIVAL “CUENTA TU CUENTO
“Organizado por la Fundación de desplazados RET (PROTEGIENDO A TRAVÉS DE LA
EDUCACIÓN) San Cristóbal 29 de julio Edo- Táchira 2016-2017
*Reconocimiento como artista, celebrando el DIA DEL ARTISTA PLASTICO Por su valioso
aporte al desarrollo de las Artes en la Región, Otorgado en Fundación RED de ARTE. San
Cristóbal, 10 de mayo2017.
EXPERIENCIA LABORAL
*1993-1998 Actor del Grupo Estable de la Planta Artística Teatro Nacional juvenil/Núcleo
Táchira.
*1998 Docente en las cátedras de Teatro Expresión Corporal y Actuación de La Fundación
Artística “Sobretalas” Isla de Margarita Estado Nueva Esparta.
*1998 Docente en las cátedras de Diseño Gráfico del Colegio universitario “Monseñor de
Talavera” S/C.
*1997-1999 Docente de Aula Escuela: Est. Conc. S/N, Barinas.
*1999-2001 Docente de Diseño Gráfico publicitario en Icatec (Instituto de Capacitación
Técnica) San Cristóbal.
*1999-2001 Docente de Teatro infantil en la Academia de Arte; “Arte Aventura” San
Cristóbal.
*2001-2006 Fundador del Grupo de Teatro Histriones de la “Fundación Banfoandes” así
como el grupo de Danza Folklóricas.
*2001 Profesor de Danza Folklórica. Fundación Banfoandes.
*2002 Profesor de Danza Folklórica Contemporánea en el Plan Vacacional. Fundación
Banfoandes.
*2002 Profesor de Teatro-Actuación Plan Vacacional. Carola Studios.
*2003-2017 Docente fijo en el Instituto Tecnológico Universitario “Antonio José de Sucre”
232
en el área de Diseño Gráfico/Fotografía /Creatividad I y II /Empaques y Embalajes/Teoría
del Diseño/Teoría de la Imagen/Dibujo libre/Taller de Diseño III/Director del Grupo de
Teatro “ANJOZÚ”
*2004-2009 Profesor de Expresión Corporal. Escuela Regional de Teatro del Táchira.
*2004-2014 Presidente de la asociación civil “Trepida Trama Teatral” (Grupo de Teatro y
Artes Plásticas)
*2007-2008 Profesor de Expresión Corporal en Escuela Regional de Teatro del Táchira.
*2007-2017 Docente fijo en el instituto Politécnico “Santiago Mariño” en el área de
Ingeniería en Diseño Industrial y Diseño Gráfico. Director del Grupo de Teatro
“NEFERTARI”
*2007-2015 Docente y organizado general en el evento cultural; 1ra y 2da Muestra de
Teatro y Performance UTS 2015 Realizado en el Instituto Tecnológico Universitario
“Antonio José de Sucre” durante los días 12,13 y 14 de mayo 2015
*2008 Docente del Taller “Maquillaje y Puesta en Escena” UNERS. Núcleo La Grita.
*2008-2017Profesor de Danza para Niños. Asociación de Ceramistas y Artes del Fuego
ASODERARFUT.
*2008-2018Facilitador en el Curso Introductorio de Teatro Infantil. Escuela Regional de
Teatro del Táchira.
*2008-2018 Facilitador en el Curso Introductorio de Teatro Adulto. Escuela Regional de
Teatro del Táchira
*2008-2018 Docente fijo como profesor en el área de Expresión Corporal de la Escuela
Regional de Teatro del Táchira dependiente de la Dirección de Cultura del Estado Táchira.
*2008-2018 Director de los grupos de teatro "Los Histriones" y “Los Histriónicos”
pertenecientes a la Escuela Regional de Teatro del Táchira.
*2010-2011 Docente en el colegio Universitario “Monseñor de Talavera” en el área de
Fotografía y Diseño de Vestuario para Teatro S/C.
*2012-2016 Tutor Académico de Pasantías en el Instituto Tecnológico Universitario
“Antonio José de Sucre”
*2013-18 Profesor de “Expresión Corporal” en el Taller Intensivo de Teatro para Docentes
de la Zona Educativa Táchira “Movimiento Teatral César Rengifo” S/C 2013-18.
*2018 Director del grupo de teatro “Niños Vulnerables” de la ENTIDAD de ATENCIÓN
JOVENES SC.
233
El Gran Mariscal de Ayacucho, Antonio José de Sucre se viste de los Seattle
Seahawks. Esperemos que PERSONAJE POPULAR esta vez salga al campo
sin su caballo y su sable.
234

Tesis Especial de Grado Jorge Luis Davila Quintero 11507437 UNEARTE Sabado 10

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REPÙBLICA BOLIVARIANA DE VENEZULEA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÒN

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Por medio de la presente, hago constar que he aceptado la tutoría del

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o 4 * Valor histórico de personajes en la Entidad Atención San

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1. CASETTI, F. y CHIO, F. (1996): Cómo analizar un film. Barcelona, Paidós.

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