Flauta EEBB (Revisada)

PROGRAMACIONES CPM.
FRANCISCO GUERRERO (SEVILLA)
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES BÁSICAS

FLAUTA TRAVESERA
1. Objetivos generales de las enseñanzas de música en la Enseñanzas Elementales.
Los objetivos de las Enseñanzas Elementales de Música deberán contribuir a que los alumnos
y alumnas desarrollen las siguientes capacidades:
1. Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural

de los pueblos y de las personas en el ámbito universal y andaluz.
2. Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar de la música de
las diferentes épocas y estilos, y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y de
realización personal.
3. Tocar el correspondiente instrumento en público con la necesaria seguridad en sí mismos,
para comprender la función comunicativa de la interpretación musical.
4. Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a
adaptarse equilibradamente al conjunto.
5. Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de estudio
que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.
6. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la
audición interna y el pensamiento musical.
7. Conocer y valorar el patrimonio cultural e histórico de Andalucía en su dimensión artística
concerniente a la música.
1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA EEBB FLAUTA TRAVESERA

PROGRAMACIONES CPM. FRANCISCO GUERRERO (SEVILLA)
2. Metodología
La música en las Enseñanzas Elementales debe acercarse a los intereses y motivaciones

propias de los alumnos y, para ello, debe considerarse como un lenguaje expresivo que éste tiene
que emplear para constituir y conformar su estilo personal. En la vertiente perceptiva de la
música se ha de tener en cuenta que la percepción auditiva cobra una extraordinaria importancia.
Los sentimientos y emociones experimentados por los alumnos en estos años pueden cobrar un
excelente medio de comunicación a través de sus capacidades expresivas mediante la actividad
musical.
El aprendizaje instrumental necesita contemplar el desarrollo de la creatividad como parte

integral de sus contenidos. El aprendizaje de la música debe resultar un camino alentador y
atractivo para el alumno, a la vez que debería permitir desarrollar aquellas capacidades que le
doten de autonomía suficiente para servirse de la música de la forma que más le guste.
Partiendo de la premisa de que los contenidos se interiorizan desde los procedimientos,

cabe destacar, en relación con los contenidos de las especialidades instrumentales, una
característica común: la necesidad de conjugar, desde el inicio del proceso de enseñanza y
aprendizaje, la comprensión con la expresión, el conocimiento con la realización. Este proceso
complejo de educación artística debe de tener presente que los contenidos esenciales en la
formación de un músico que se expresa a través de un instrumento están presentes, casi en su
totalidad, desde el inicio de los estudios, y que su desarrollo se realiza no tanto por la adquisición
de nuevos elementos como por la profundización permanente en los mismos. En esta trayectoria
educativa, el grado de dificultad interpretativa vendrá determinado por la naturaleza de las obras
que en cada tramo del proceso se seleccionen.
La improvisación y la composición, estructuradas de manera que posibiliten la

consecución de los objetivos establecidos a priori, ocupan un espacio importante en las
actividades de aula, ya que desarrollan la creatividad.

La etapa de iniciación en una disciplina artística es un período muy importante y delicado.

Aquí es donde se produce la evolución más acelerada de toda la vida musical, pues el alumnado
comienza por la familiarización con el instrumento y termina, tras cuatro cursos de aprendizaje,
asumiendo unos contenidos básicos que le capacitan para afrontar las Enseñanzas Profesionales
con garantías, en el caso de que así lo decida.
Es conveniente recordar que quienes reciben estas Enseñanzas Elementales son niños y
niñas en continuo cambio en su desarrollo físico, intelectual y emocional y que,
consecuentemente, necesitan una gradación muy especial de todos los conceptos y su
metodología. En este sentido, se considera adecuado en los primeros años, aplicar una enseñanza
instrumental basada en la práctica grupal y un mayor seguimiento del aprendizaje mediante dos
sesiones semanales de una hora con un máximo de tres alumnos por grupo durante el primer ciclo.
Los alumnos y alumnas intercambian experiencias y conocimientos, propiciándose en todo
momento contextos motivadores, a la vez que efectivos. Este tipo de enseñanza puede y debe
aprovechar la inercia hacia la socialización natural que posee el alumnado para incentivarlo en sus
primeros estadios de la enseñanza que son, con mucho, los más significativos de su formación.
Durante el segundo ciclo está estipulada una hora de clase individual a la semana, aunque este
año, por razones organizativas y de espacio, se ha considerado conveniente dar media hora de
clase a los alumnos de dicho ciclo.
Es de suma importancia para la eficacia del proceso de enseñanza-aprendizaje la atención

a los sistemas de estudio en casa, fundamentales para establecer pautas de trabajo individual que
harán mucho más sólida la interpretación y fomentarán procesos básicos de análisis y reflexión.
Para ello, se desarrollará la concentración y la atención auditiva continuada, a fin de identificar en
todo momento los aspectos mejorables y los que ya se dominan. Con ello, se trata de establecer
el mecanismo pertinente para que los procesos de aprendizaje que se realizan en la clase con el
profesor o profesora, se continúen en la casa de forma autónoma. Una buena técnica de estudio
consolidada favorecerá la continuidad y permanencia del alumnado en los centros durante su
formación básica.

Actualmente se plantean nuevos retos y motivaciones: Hay un mayor conocimiento de

todos los procesos de enseñanza y aprendizaje, se posee una estructura docente más completa y
preparada, una tradición de repertorio, nuevas tecnologías que facilitan el trabajo, etc. Esto hace
que nos encontremos en un momento muy importante e ilusionante para el cambio hacia
planteamientos pedagógicos innovadores.
El disfrute y el aprecio de la música como arte y vehículo etéreo de sensaciones, la

creatividad, la vivencia de experiencias gratificantes en común con otros niños y niñas, el
conocimiento de nuevas culturas y épocas a través de la música, etc., deben usarse como
elementos motivadores. Así, se formarán buenos instrumentistas, pero, además, se contribuirá a la
formación de personas íntegras, cuyas cualidades fundamentales sirvan para forjar una sociedad
del siglo XXI más tolerante, más justa, más sensibilizada ante los demás y con valores. Entre estos
últimos tenemos algunos claros ejemplos aplicables a nuestras aulas como son: la constancia, el
entusiasmo, la responsabilidad, la búsqueda de la calidad, la reflexión, la transigencia por el bien
común, etc. Estos servirán, no sólo para utilizarlos durante el periodo de formación musical inicial,
sino a lo largo de sus vidas.
Por último, se debe señalar la necesidad de que el alumnado conozca, valore y respete la
amplia oferta de obras que le ofrece el patrimonio musical culto y popular de Andalucía, así como
aquellas otras obras de inspiración andaluza, tanto de autores españoles, como de otros países.
Ello les permitirá, por un lado, completar el repertorio básico de su instrumento y, por otro, tomar
conciencia de dicho patrimonio a través de la selección e interpretación de sus obras más
representativas. Asimismo, su utilización supone un marco adecuado donde poder aplicar las
experiencias y conocimientos adquiridos.
Se pondrá un énfasis especial en la importancia de la música de conjunto como elemento

básico en la educación musical y social, aportando los recursos didácticos necesarios que faciliten
y enriquezcan la acción docente.

Una concepción pedagógica moderna ha de partir de una premisa básica: La vocación

musical de un niño puede, en numerosísimos casos, tal vez en la mayoría de ellos, no estar aún
claramente definida, lo cual exige de manera imperativa que la suma de conocimientos teóricos
que han de inculcársele y las inevitables horas de práctica a las que se verá sometido le sean
presentadas de manera tan atractiva y estimulante como sea posible, para que él se sienta
verdaderamente interesado en la tarea que se le propone, y de esa manera su posible incipiente
vocación se vea reforzada. Se presta una atención especial a la motivación hacia las actividades de
expresión y comunicación, aprovechando la necesidad espontánea de cada uno de comunicarse a
través del juego simbólico, la imagen, el ritmo, la canción. Esta motivación debe incidir sobre las
vivencias y aspectos sensoriales: un texto, una canción, una situación, una imagen; es decir
buscando en los conocimientos del alumno.
En esta programación se contempla la graduación de actividades, tomando nociones,

aspectos y técnicas ya aprendidos (como son conocimientos conceptuales básicos de lenguaje
musical, conocimientos adquiridos gracias a su propia experiencia), volviendo a incidir sobre ellos
desde otras perspectivas nuevas que nos aporta la asignatura de instrumento, así como dentro de
las actividades en sí, siguiendo un orden lógico establecido para llegar a la consecución de los
conocimientos reflejados en los objetivos.
Partiendo de la vida real de los alumnos, solo la asimilación comprensiva de nuevos

conocimientos relacionados con sus experiencias vitales, contribuirá a la construcción de
aprendizajes significativos que sólo así podrán ser permanentes y sólidos.
La interacción entre iguales adquiere suma importancia, especialmente entre los mas
jóvenes, en cuanto promueve actitudes de cooperación y tolerancia, respeto a las diferencias y
aceptación de las propias limitaciones. En la propuesta de actividades se alternan las de carácter
individual con las colectivas: si el trabajo individual favorece alcanzar la autonomía personal, el
trabajo en equipo permite el intercambio de experiencias y apoyo mutuo, coordinando sus

intereses y tareas para la realización de un proyecto común.
Se empleará una metodología activa y participativa, dándole prioridad a la creatividad,

potenciando la motivación y haciendo de las sesiones un estudio provechoso. Nuestra
metodología será, por tanto, ACTIVA, PARTICIPATIVA Y CREATIVA.
Los principales recursos didácticos, a utilizar por parte de la docencia, para incrementar el
proceso comunicativo entre alumno y profesor son: actitud positiva, contacto visual, claridad de
exposición, trato adecuado, seguridad y confianza por ambas partes. Entre las estrategias básicas
que se pueden utilizar debemos señalar evitar las sanciones negativas y procurar que el alumno
intervenga en los procesos de planificación y de evaluación.
3. La evaluación en las Enseñanzas Elementales.
La evaluación es una actividad permanente e integral que incluye el proceso de

enseñanza-aprendizaje del alumno, con el fin de ayudarlo y orientarlo, así como la función
docente, con el fin de revisar todos los aspectos que inciden en el proceso educativo (objetivos,
contenidos, metodología aplicada, etc.)
Proceso de evaluación
Se realizará una evaluación inicial para conocer la situación de la que parte el alumno y
cuáles son los conocimientos previos, con el fin de diferenciarlos de los que vaya adquiriendo
durante el curso.
El proceso de evaluación será continuo y tendrá un seguimiento individualizado por parte

del profesor, que habrá de tener en cuenta el grado de cumplimiento de los objetivos, así como el
progreso propio del alumno.

El sistema de evaluación se realizará por trimestres. El profesor podrá realizar pruebas y

audiciones para complementar las notas de clase, y entregará a los padres un boletín trimestral
informativo en el cual la calificación será numeral.
El profesor introducirá los cambios que considere oportunos respecto al material didáctico y
realizará las adaptaciones curriculares oportunas, con el fin de mejorar la consecución de los
objetivos, de acuerdo con las necesidades de cada alumno.
Criterios de evaluación
Los criterios de evaluación estarán basados en indicadores que muestran el grado de

cumplimiento satisfactorio de los objetivos propuestos. De esta manera se consigue realizar una
evaluación objetiva basada en objetivos de referencia común a todos los alumnos: Dichos
indicadores se basarán en:
• Cumplimiento de los objetivos mínimos que el profesor determine en cada bloque

trimestral de trabajo.
• Destreza técnica conseguida por el alumno en la interpretación de ejercicios, estudios y
obras incluidas en la programación. El profesor orientará al alumno sobre las condiciones
mínimas requeridas para obtener un resultado positivo.
• Capacidad de progreso del alumno y su rendimiento.
• Asistencia y actitud mostrada en clase, así como su disponibilidad para realizar actividades
y actuaciones propuestas.
• Capacidad de aprendizaje y desarrollo de la creatividad y la sensibilidad artísticas.
• Correcto desarrollo de la habilidad para tocar en grupo.
Instrumentos de evaluación

• Realización de una prueba inicial y otra al final del aprendizaje para analizar el progreso
del alumno.
• Registro de una ficha de seguimiento periódico del alumno donde consten los datos sobre
sus avances o problemas en el aprendizaje
• Audición pública con autoevaluación y coevaluación de los alumnos.
• Trabajos escritos, preguntas en clase, observación directa... etc.
Plan de recuperación de un curso pendiente
Para la recuperación de un curso pendiente, en primer lugar, el alumno tiene que ser
consciente del esfuerzo que tendrá que realizar para llegar a alcanzar los objetivos mínimos
planteados en el curso en el que se encuentra.
En segundo lugar, el profesor, en consonancia con el equipo educativo, debe aportar

medidas de apoyo, plantear actividades complementarias y corregir las carencias del alumno.
4. Medidas de atención a la diversidad
Se debe tener en cuenta el tratamiento a la diversidad, respetando el ritmo de trabajo y la

asimilación personal de cada alumno según sus dificultades o habilidades en las distintas facetas
del proceso enseñanza-aprendizaje. Para dar una verdadera respuesta a la diversidad,
consideraremos cada situación personal, prestando ayuda a los alumnos que la necesiten y
potenciando las posibilidades de los más dotados. Habrá que fomentar el desarrollo sensorial
como vehículo de aprendizaje en los alumnos que tengan mayores dificultades, favorecer su
inserción en el grupo, y su aportación personal.

5. Actividades complementarias extraescolares
Más que actividades complementarias, podríamos hablar de actividades de enseñanza-

aprendizaje, ya que la dimensión práctica de las enseñanzas artísticas requiere la organización de
diversas actuaciones que completen las enseñanzas en el aula:
1. Realización de audiciones, participación en conciertos, colaboración con instrumentos de

otros departamentos.
2. Asistencia a conciertos, ensayos generales o conciertos didácticos.
3. Asistencia a cursos o talleres especiales, impartidos por profesores especializados en
psicomotricidad, técnicas de relajación, Técnica Alexander u otras de reeducación
postural, hábitos de estudio, etc.
4. Participación en de cursos de flauta encaminados a desarrollar la creatividad,
improvisación y destrezas técnicas, siempre desde un punto de vista lúdico y motivador.
5. Asistencia a clases magistrales de GP a cargo de profesores de reconocido prestigio.
6. Participación en concursos de música de cámara, concierto en conjunto con otro
conservatorio, colaboración de alumnos de flauta en las actuaciones del coro, etc.
7. Colaboración con los Ensembles de flautas de GP, colaboración de con una bandas de
música del entorno, etc.
6. Desarrollo de las Enseñanzas Elementales de Flauta Travesera
Objetivos específicos
Primer curso de 1er Ciclo
• Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la
correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

• Apreciar la belleza del sonido del instrumento.

• Conocer los efectos que produce la columna de aire en la calidad y afinación de las notas
que se producen.
• Conocer las partes del instrumento, montaje y limpieza
• Conocer los registros de la flauta.
• Relacionar y aplicar los conocimientos de lenguaje musical al instrumento.
• Interpretar pequeñas piezas de memoria.
• Iniciar la práctica de la respiración diafragmática.
• Aprender las normas de conducta y el significado musical del trabajo en grupo.
• Adquirir consciencia de afinación y desafinación.
• Coordinación de lengua y dedos.
• Iniciar la interpretación de música en grupo.
• Realizar audiciones y conciertos de alumnos para establecer un primer contacto con el
público.
Segundo curso de 1er Ciclo
• Desarrollar una digitación adecuada al segundo curso

• Conseguir una afinación más correcta.
• Trabajar la precisión rítmica
• Buscar sonoridad más limpia y estable.
• Iniciar la dinámica como parte de la interpretación
• Desarrollar la música en grupo con la coordinación de varios instrumentos.
• Desarrollar el empleo de las distintas articulaciones
• Desarrollar la naturalidad y la relajación en la práctica instrumental.
• Habituarse a tocar de memoria.
• Leer a primera vista.
• Realizar juegos de atención

• Aprender las normas de conducta y el significado musical del trabajo en grupo.

• Realizar audiciones y conciertos de alumnos.
Primer Curso de 2º Ciclo
• Trabajar una digitación más precisa.

• Afinar más correctamente en los diferentes registros.
• Desarrollar una precisión rítmica más correcta.
• Dominar adecuadamente para este nivel las articulaciones y los matices
• Desarrollar hábitos correctos de estudio.
• Profundizar en el desarrollo de la respiración diafragmática.
• Desarrollar la precisión en la emisión.
• Alcanzar la homogeneidad en el sonido.
• Comprender de forma muy elemental las estructuras musicales o frases y aplicarlas en la
interpretación.
• Iniciar la práctica de la improvisación.
• Interpretar piezas musicales adaptadas al nivel de este curso.
• Desarrollar el hábito de tocar de memoria.
• Perfeccionar el trabajo en grupo.
Segundo Curso de 2º Ciclo
• Desarrollar hábitos correctos de estudio.

• Desarrollar más profundamente la respiración diafragmática.
• Consolidar una embocadura correcta.
• Profundizar en la búsqueda de la calidad del sonido.

• Iniciar el estudio de la flexibilidad.

• Trabajar diferentes articulaciones.
• Interpretar piezas musicales adaptadas al nivel de estos cursos.
• Desarrollar el hábito de tocar de memoria.
• Desarrollar la práctica de la improvisación.
• Perfeccionar el trabajo en grupo.
• Conocer la música de diferentes épocas y diferencias en su interpretación.
• Consolidar las destrezas y habilidades adquiridas en los tres cursos anteriores.
Contenidos específicos
Primer curso de 1er Ciclo
• Posición natural del cuerpo en relación al instrumento.

• Montaje y limpieza del instrumento.
• Iniciación a la respiración diafragmática.
• Conocimiento de la embocadura y su colocación.
• Ejercicios de sonido con la cabeza del instrumento sola y con la cabeza y la pata de do.
• Escala cromática en registros grave.
• Iniciación al registro medio.
• Estudio de pequeñas obras, tanto individual como colectivamente (solos, dúos, tríos,
cuartetos).
• Conocimiento de las normas de conducta y el significado musical del trabajo en grupo.
• Audiciones y actuaciones públicas.

Segundo Curso de 1er Ciclo
• Ejercicios de respiración.
• Escala cromática en el registro medio.
• Ejercicios para el desarrollo de una digitación adecuada al segundo curso con precisión
rítmica.
• Ejercicios para una mayor homogeneidad del sonido y correcta afinación.
• Iniciación a las distintas articulaciones posibles en la flauta.
• Interpretación de piezas cortas, incluyendo alguna del patrimonio musical andaluz.
• Juegos de atención.
• Preparación de pequeños grupos homogéneos, heterogéneos, con y sin director
• Conocimiento de las normas de conducta y el significado musical del trabajo en grupo.
• Desarrollo de la naturalidad y la relajación en la práctica instrumental.
Primer curso de 2º Ciclo
• Ampliación y profundización de los objetivos y contenidos de los cursos anteriores.

• Ejercicios de respiración diafragmática.
• Ejercicios de sonido diarios, notas tenidas…
• Iniciación al registro sobreagudo.
• Dominio adecuado de las articulaciones y los matices para este nivel.
• Afinación más correcta en los diferentes registros.
• Importancia de la relajación. Su práctica.
• Desarrollo de hábitos correctos de estudio.
• Práctica de escalas y arpegios mayores y menores hasta un total de 4 alteraciones y
combinando diferentes articulaciones.

• Interpretación de pequeñas obras o fragmentos musicales, incluyendo alguna del

patrimonio musical andaluz.
• Comprensión de forma muy elemental de las estructuras musicales o frases y su
aplicación en la interpretación.
• Práctica de la improvisación.
• Perfeccionamiento del trabajo en grupo.
• Precisión rítmica más correcta. El uso del metrónomo.
• Lectura a vista de pequeños fragmentos.
• Desarrollo de las técnicas necesarias para la memorización de pequeños fragmentos
musicales.
• Asimilación e interiorización de los objetivos y contenidos de los cursos anteriores.

• Profundización en los ejercicios de respiración diafragmática.
• Consolidación de los conceptos de respiración, presión y vocalización.
• Estabilidad y homogeneidad del sonido en toda la extensión del instrumento.
• Práctica de escalas y arpegios mayores y menores hasta un total de 5 alteraciones y
combinando diferentes articulaciones.
• Dominio adecuado de las articulaciones y los matices para este nivel en relación a la
expresión musical y el fraseo.
• Relajación corporal y mental como premisa indispensable para favorecer una
interpretacion correcta. Autoconfianza.
• Hábitos correctos en el trabajo diario y autonomía en el estudio.
• Interpretación de pequeñas piezas de memoria.
• Práctica de la improvisación.
• Interpretación de tres obras y/o estudios de diferentes estilos.

• Realización de un trabajo escrito sobre la historia del instrumento.

• Realización de un pequeño dossier sobre la época, estilo y autor de las obras trabajadas
en el curso
• Perfeccionamiento del trabajo en grupo, incluyendo alguna pieza del patrimonio musical
andaluz.
Metodología por cursos
Primer Curso de 1er Ciclo
El profesor dotará al alumno desde las primeras clases de un esquema eficaz para el
trabajo personal. Es importante implicar, dada la edad de los alumnos de este curso, a los padres
en este punto. Se intentará que el alumno tome conciencia de qué es lo esencial en su estudio y
cómo distribuir su tiempo.
El profesor tocará las piezas que interpreta el alumno, pues en este estadio de
aprendizaje, él es el único modelo del que el alumno dispone. El profesor deberá hacer
consciente al alumno de las diferencias entre ambos (por ejemplo en el sonido) y en cual es el
camino por el que el alumno puede llegar a alcanzar su modelo.
Aunque el método de aprendizaje en los primeros estadios es básicamente imitativo e

intuitivo, nos parece fundamental poner en relación las nuevas adquisiciones técnicas del alumno
con su aplicación a las piezas musicales que interpreta.
Es importante desarrollar en el alumno la capacidad de autoescucha y de localización de

sus deficiencias. Podrá, de esta forma, ganar autonomía y mejorar el rendimiento de su estudio
personal progresivamente.

En cada una de las clases se dedicará diez minutos al trabajo de respiración, postura y
sonoridad. Siendo estos ejercicios beneficiosos además para la relajación y la concentración,
suponen un buen inicio para la clase.
La selección de ejercicios y estudios se realizará de tal forma que una vez dados los
primeros pasos técnicos, el alumno aborde de forma paralela piezas musicales, ejercicios y
estudios técnicos, tomando conciencia que ambos aspectos están íntimamente relacionados y
que las adquisiciones técnicas tienen una aplicación práctica y sirven a la interpretación musical.
El profesor comentará a lo largo del curso paralelamente al estudio de pequeñas piezas,

su forma, elementos estructurales, de manera que el alumno vaya familiarizándose de forma
rudimentaria con conceptos como frase, cadencia, tema, etc. de manera progresiva y práctica.
La clase se distibuirá en los siguientes apartados:

• Relajación/posición corporal y respiración.
• Emisión y sonoridad.
• Escalas y técnica.
• Memorización de canciones.
• Utilización del Método con ejercicios y lecciones.
• Estudios para flauta acorde con el nivel.
• Piezas fáciles (sólo y en conjunto).
Las consideraciones en este curso son muy similares a las del curso anterior, con la
salvedad de que el alumno dispone ya de cierta autonomía, aunque el rol de los padres sigue
siendo fundamental para el progreso en el estudio.

La estructuración de la clase no sufre modificación alguna en relación al curso anterior, si

bien, la complejidad de los ejercicios va en aumento. Siempre se tomará como punto de partida
el trabajo realizado en el curso anterior.
Utilizaremos un método como forma de organizar los contenidos, intentando seguir el

ritmo de una lección por clase además de los ejercicios de sonoridad, escalas, interpretación de
piezas que sean motivadoras como piezas conocidas, dúos o tríos, etc, y la participación en
audiciones tanto como intérpretes como oyentes. Se fomentará también la utilización de la
memoria, las normas de conducta en público y la consciencia de la afinación y su importancia,
trabajándola con el profesor, en conjunto y con el piano.
Para concretar el objetivo de habituarse a escuchar música para formar su cultura musical,
es importante contar con la colaboración de los padres y orientarlos en que los alumnos escuchen
buena música en casa. Empezar a escuchar buena música con flauta (como cartetos de mozart, la
flauta mágica, sonatas de cámara barroca con flauta, el Carnaval de los Animales de Saint Säens,
etc), es también una manera de estimularlos a estudiar.
El alumno recibe por primera vez clase individual de media hora semanal. A partir de este
curso habrá más diversidad en el material, utilizaremos estudios y piezas de diversos autores y
estilos, así como material complementario para un soporte técnico como un libro de escalas y de
ejercicios de sonoridad, dúos, tríos, piezas con piano, etc.
Para conseguir el trabajo de desarrollo técnico, el profesor estimulará en el alumno su

estudio personal y trabajarán en la clase las escalas, la sonoridad y los ejercicios del libro
enfocados al disfrute de tocar y a organizar su método de estudio.

Para concretar el objetivo de desarrollar una precisión rítmica más correcta, se

intensificará el trabajo con metrónomo, tanto en la clase como en casa, enseñándoles como
hacer dicho trabajo.
La lectura a primera vista y el hábito de tocar de memoria se trabajará alternativamente

en la clase así como el gusto por la improvisación sobre todo en grupo, como juegos de ecos o
improvisación de melodías sobre una base armónica con un ostinato rítmico por parte de un
grupo de dos o tres voces.
En este curso el alumno experimenta el cierre de un ciclo, que coincide a menudo con el
final de una etapa en el colegio (Educación Primaria) y el principio de una etapa de desarrollo
físico/psíquico importante. Le ayudaremos a concienciarse de esta etapa, de importancia que
tiene haber llegado a nuestro puerto y a prepararlo para un nuevo reto.
Concretaremos el objetivo de profundizar la búsqueda de la calidad de sonido a través de

ejercicios de sonoridad, de búsqueda de armónicos, trabajo de notas tenidas, conjuntamente con
el profesor y utilizando también el afinador para que el alumno vea en él las consecuencias de las
variaciones de la columna de aire de la presión del diafragma y la forma de la embocadura
(labios).
Prepararemos al menos una pieza a lo largo de curso de memoria así como un estudio por
trimestre de memoria.
También interpretaremos obras y estudios de al menos tres estilos diferentes explicándoles las
diferentes características de dichos estilos.

En fin, consolidaremos las habilidades y destrezas adquiridas en los tres cursos anteriores a través
del estudio y práctica del material y programa con todos los recursos para que el alumno supere
con éxito esta etapa y la prueba de acceso a las enseñanzas profesionales.
Secuenciación

Primer trimestre
• Ejercicios de respiración con y sin flauta trabajando notas tenidas. Se estudiarán delante
de un espejo.
• Descripción del instrumento: montaje y cuidados.
• Emisión del aire y ejercicios básicos sólo con embocadura.
• Posición del cuerpo, manos, brazos y dedos.
• Conjunto de flauta.
• Notas tenidas.
• Ejercicios de articulación: Separado y ligado.
• Lecciones del método escogido.
Segundo trimestre
• Escalas y arpegios con alteraciones según el nivel del alumno.
• Conjunto de flautas.
Tercer trimestre
• Repaso de la materia estudiada.
• Escalas y arpegios con una alteración.

Primer trimestre
• Iniciación al registro agudo.
• Ejercicios de sonido.
• Escalas y arpegios.
• El proceso de estudio.
• Memorización de alguna pieza.
• Estudios del método escogido.
• Piezas de La Flauta Clásica.
Segundo trimestre
• La tensión corporal o mental: cómo prevenirla.
• Estudio de los diferentes parámetros como columna de aire, velocidad de aire, cantidad
de aire, dirección de la columna de aire y conocer su influencia en el sonido.
• Piezas de estudio variadas.
Tercer trimestre
• Cómo controlar los nervios durante las actuaciones en público.
• Memorización de alguna pieza.
• Repentización de pequeños fragmentos.
• Ampliación del concepto de afinación: afinación en diferentes octavas y matices.
• Consolidación de la posición del cuerpo y del instrumento.
• Estudio de la escala cromática.
• Piezas de estudio variadas.


Primer Trimestre
• Aspectos técnicos y ejercicios con lo textos complementarios.
• Escalas y arpegios hasta cuatro alteraciones.
• Trabajo sobre la respiración diafragmática.
• Presencia escénica.
• Estudios a elegir del listado.
• Obras a elegir entre el listado.
Segundo trimestre
• Aspectos técnicos
• Obras a elegir del listado.
Tercer Trimestre

Primer Trimestre
• Ejercicios de sonido (mf, f, p, pp…).
• Modos de atacar un sonido.
• Flexibilidad e intervalos.

• Memorización de una de las obras como mínimo.
Segundo Trimestre
• Sonido y matices.
• Flexibilidad.
• Estudio de armónicos.
• Escalas y arpegios hasta cinco alteraciones.
• Memorización de una de las obras.
• Preparación técnica y mental para la prueba de acceso a Enseñanzas Profesionales
• Obras
Tercer trimestre
• Estudio del vibrato.
• Perfeccionamiento y ampliación de los métodos de técnica.
• Preparación técnica y mental para la prueba de acceso a Enseñanzas Profesionales
• Memorización de las obras

GUÍA VISUAL DE SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS EEBB
Ergonomía Aire Mecanismo Lectura musical Musicalidad
Posición I Soplo I 1as posiciones Nivel I -
1º Articulación
:
Sujeción I Coordinación I - Memoria I
picado y
ligado
Pulsación
De Re1 (Re5) a
Posición II Soplo II posiciones -
Sol3 (sol7)
agudas
Embocadur
Sujeción II a y calidad Coordinación II Nivel II Memoria II
2º del sonido I
Articulación
Respiració
:
n Ritmos y pulso
combinacio - -
diafragmáti estable
nes picado
ca I
y ligado
Escalas y
Relajación Calidad de Ritmos
primeras Memoria III
muscular I sonido II combinados
tonalidades.
3º
Art: otros
Dinámicas:
Sujeción III golpes de 1os adornos Fraseo
F-p
lengua.

Duración
Apoyo I Afinación I - Lectura compleja I
intermedia
Relajación Posiciones Autonomía de

Emisión Repentización I
Muscular II hasta Si7 (Si3) estudio I
Apoyo
Flexibilidad
4º abdominal Tabla de trinos Calentamiento Memoria IV
e intervalos.
II
Agógica Escalas y
Velocidad I general: técnica II Estilos Improvisación
reguladores (hasta 4 alt.)
Criterios específicos de evaluación
• Audiciones conjuntas: se convocará una audición conjunta trimestral sobre el contenido

del programa correspondiente. Las fechas de las mismas se comunicarán con un mes de
antelación. Las lecciones y estudios de estas audiciones serán escogidos por el profesor. Se
evaluarán los conocimientos de forma individualizada clase a clase. El resultado final
(numérico de 1 a 10) será la consecuencia de estos conocimientos adquiridos o no a lo
largo de las clases que componen un curso y de cumplir los objetivos mínimos
correspondiente al curso.
• Audiciones públicas: se programarán al menos dos audiciones por trimestre, una sobre
estudios o piezas memorizadas y otra sobre obras relativas al programa, bien para solista o
para grupos de flautas. La asistencia y participación será muy importante.

Objetivos mínimos
• Escalas hasta una alteración, a velocidad negra=60, con claridad de sonido y en
articulaciones ligado y picado
• 8 lecciones de I. Ory por trimestre (como método orientativo), con sonido centrado y
correcta medida
• Escalas hasta dos alteraciones a velocidad negra= 80, con articulaciones ligado, picado y
dos ligadas/dos picadas.
• 8 lecciones de I. Ory por trimestre (como método orientativo), con sonido centrado y
correcta medida.
• Escalas hasta cuatro alteraciones a velocidad negra=100 con diferentes articulaciones.
• Escalas de memoria hasta dos alteraciones a velocidad negra =80
• Tres estudios por trimestre con correcta medida, matices y emisión de sonido.
• Leer a primera vista un pasaje adecuado a su nivel con precisión rítmica, de notas y de
sondo.
• Una obra por trimestre.
• Escalas y arpegios hasta 5 alteraciones con diferentes articulaciones y a velocidad negra
=80, por corcheas.
• Escalas y arpegios de memoria, hasta cuatro alteraciones.
• Leer a primera vista un pasaje adecuado a su nivel
• Cuatro estudios por trimestre
• Un estudio de memoria
• Una obra por trimestre
• Una obra de memoria

Material didáctico
• “Iniciación a la Flauta, Parte I”, Trevor Wye, Ed. Mundimusica
• “La flûte traversière” Vol.1, Isabelle Ory, Éditions Van de Velde
• “La Clase Colectiva”, Trevor Wye, Ed. Mundimúsica
• “Iniciación a la Flauta, Parte II”, Trevor Wye, Ed. Mundimusica
• “La flûte traversière” Vol.2 Y 3, Isabelle Ory, Éditions Van de Velde
• Bantai-Kovacs - Estudios Flauta Vol. 1
• “18 Petit Etudes Rythmiques”, Cheret
• “125 Easy Classical Studies for Flute” - Frans Vester, Universal Edition.
• Método de Flauta, vol 1. Altés
• “Le debutant Flutiste – M. Moyse, Ed Leduc
• “La Clase Colectiva“– Trevor Wye, Ed. Mundimúsica
• “125 Easy Classical Studies for Flute” - Frans Vester, Universal Edition.
• Método de Flauta, vol 1. Altés
• “Etudes Mignones” Gariboldi, Ed Billaudot
• 20 Pequeños Estudios op.132 – Gariboldi, Ed. Leduc
Material complementario
• La Flauta Clásica I.
• Flauta Amiga I.
• “Escuchar, leer y tocar” Vol.1 - Matthijs Broers & Jaap Kastelein, Ed. de haske
• P. Wastall – Aprende tocando la flauta. Ed. Mundimúsica


• La Flauta Clásica I.
• “Escuchar, leer y tocar” Vol.1 - Matthijs Broers & Jaap Kastelein, Ed. de haske
• “Escuela de la Flauta” Vol. 1 y 2 - Marcial Picó, Ed. Mundimúsica
• 40 Pequeñas Piezas – L. Moyse, Ed Schrimer

• La Flauta Clásica II.
• “Teoría y práctica de la flauta” Vol. 1- Trevor Wye, Ed. Mundimúsica
• “Take ten” grados 2 a 7, Universal Edition
• Sonatina nº 1 – J. Hook. Ed Schr.
• Aria – Auric, Ed Leduc
• Air de Vielle – Bozza, Ed. Leduc
• 4 Piezas fáciles – Bozza, Ed. Leduc
• Berceuse op.16 – Fauré. Ed. Leduc

• La Flauta Clásica II.
• “Método de Flauta” Vol. 2- Henry Altès, ed. Real Musical.
• “Teoria y Práctica de la Flauta” Vol. 1 y 2 – Trevor Wye, Ed. Mundimúsica
• “Take ten” grados 2 a 7, Universal Edition

Relación de obras

• Siciliana (G. Fauré).
• Berceuse (G. Fauré).
• Pavana (G. Fauré)
• Madrigal (Gaubert)
• El pequeño negro (C. Debussy).
• Sonata en Do Menor Op. 2, nº 11 (B. Marcello).
• Sonata nº 2 en Do Mayor de “Il pastor Fido ( A. Vivaldi).
• Andante en Do Mayor (W.A. Mozart).
• Echo (Hindemit).
• Sonata en Fa Mayor (Donizetti).
• Siciliana (J.S. Bach).
• Sonata en Sol Mayor (Finger)
• Tambourin (Gossec)
• Cinco piezas para pequeños flautistas (X. Boliart)
• Cinco piezas sobre temas japoneses (E. Bozza)
• Piece (Fauré)
ACCESO A CURSOS DIFERENTES A 1º DE º1er CICLO
Para el reconocimiento de competencias básicas en estudiantes de flauta que hayan solicitado

el acceso a las Enseñanzas Elementales de flauta del C.P.M. “Francisco Guerrero”, se realizará en
una prueba durante el mes de septiembre, previa convocatoria de día y hora, en coordinación con
el Dpto. de Lenguaje musical, y cuya parte práctica consistirá en:
• El equipo de profesores propone la realización de una escala de las propuestas para cada

nivel.
• El solicitante trae preparadas dos piezas, de libre elección de entre los textos propuestos.
• La aportación del material será por parte del solicitante.
• La adjudicación de plaza escolar la determinará en primera instancia el nivel ofrecido,
independientemente de la oferta académica el centro.
2º de 1er Ciclo:
• Escalas mayores y terceras, hasta 2 alteraciones, del libro La Flauta Amiga, I
• Una pieza para flauta sóla de “La flûte traversière” Vol.1, Isabelle Ory.
1º de 2º Ciclo:
• Escalas mayores y menores con sus ejercicios de terceras, hasta 2 alteraciones, del libro La
Flauta Amiga, I
• Una pieza del libro Bantai-Kovacs - Estudios Flauta Vol. 1
• Una pieza de La Flauta Clásica I.
2º de 2º Ciclo:
• Escalas mayores y menores con sus ejercicios de terceras, hasta 3 alteraciones, del libro La
Flauta Amiga.I
• Un estudio de los “18 Petit Etudes Rythmiques”, Cheret
• Un estudio de la primera mitad del libro “125 Easy Classical Studies for Flute” - Frans
Vester.

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PROGRAMACIONES CPM.

FRANCISCO GUERRERO (SEVILLA)

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES BÁSICAS

1. Objetivos generales de las enseñanzas de música en la Enseñanzas Elementales.

1. Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural

1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA EEBB FLAUTA TRAVESERA

La música en las Enseñanzas Elementales debe acercarse a los intereses y motivaciones

El aprendizaje instrumental necesita contemplar el desarrollo de la creatividad como parte

Partiendo de la premisa de que los contenidos se interiorizan desde los procedimientos,

La improvisación y la composición, estructuradas de manera que posibiliten la

2 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA EEBB FLAUTA TRAVESERA

La etapa de iniciación en una disciplina artística es un período muy importante y delicado.

Es de suma importancia para la eficacia del proceso de enseñanza-aprendizaje la atención

3 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA EEBB FLAUTA TRAVESERA

Actualmente se plantean nuevos retos y motivaciones: Hay un mayor conocimiento de

El disfrute y el aprecio de la música como arte y vehículo etéreo de sensaciones, la

Se pondrá un énfasis especial en la importancia de la música de conjunto como elemento

4 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA EEBB FLAUTA TRAVESERA

Una concepción pedagógica moderna ha de partir de una premisa básica: La vocación

En esta programación se contempla la graduación de actividades, tomando nociones,

Partiendo de la vida real de los alumnos, solo la asimilación comprensiva de nuevos

5 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA EEBB FLAUTA TRAVESERA

intereses y tareas para la realización de un proyecto común.

Se empleará una metodología activa y participativa, dándole prioridad a la creatividad,

3. La evaluación en las Enseñanzas Elementales.

La evaluación es una actividad permanente e integral que incluye el proceso de

El proceso de evaluación será continuo y tendrá un seguimiento individualizado por parte

6 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA EEBB FLAUTA TRAVESERA

El sistema de evaluación se realizará por trimestres. El profesor podrá realizar pruebas y

Los criterios de evaluación estarán basados en indicadores que muestran el grado de

• Cumplimiento de los objetivos mínimos que el profesor determine en cada bloque

7 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA EEBB FLAUTA TRAVESERA

Plan de recuperación de un curso pendiente

En segundo lugar, el profesor, en consonancia con el equipo educativo, debe aportar

4. Medidas de atención a la diversidad

Se debe tener en cuenta el tratamiento a la diversidad, respetando el ritmo de trabajo y la

8 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA EEBB FLAUTA TRAVESERA

5. Actividades complementarias extraescolares

Más que actividades complementarias, podríamos hablar de actividades de enseñanza-

1. Realización de audiciones, participación en conciertos, colaboración con instrumentos de

6. Desarrollo de las Enseñanzas Elementales de Flauta Travesera

Primer curso de 1er Ciclo

9 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA EEBB FLAUTA TRAVESERA

• Apreciar la belleza del sonido del instrumento.

Segundo curso de 1er Ciclo

• Desarrollar una digitación adecuada al segundo curso

10 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA EEBB FLAUTA TRAVESERA

• Aprender las normas de conducta y el significado musical del trabajo en grupo.

Primer Curso de 2º Ciclo

• Trabajar una digitación más precisa.

Segundo Curso de 2º Ciclo

• Desarrollar hábitos correctos de estudio.

11 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA EEBB FLAUTA TRAVESERA

• Iniciar el estudio de la flexibilidad.

Primer curso de 1er Ciclo

• Posición natural del cuerpo en relación al instrumento.

12 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA EEBB FLAUTA TRAVESERA

Segundo Curso de 1er Ciclo

Primer curso de 2º Ciclo

• Ampliación y profundización de los objetivos y contenidos de los cursos anteriores.

13 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA EEBB FLAUTA TRAVESERA

• Interpretación de pequeñas obras o fragmentos musicales, incluyendo alguna del

Segundo Curso de 2º Ciclo

• Asimilación e interiorización de los objetivos y contenidos de los cursos anteriores.