Catedrático

Lic. Libia Peña

Alumna:
Claudia Sarahi Pérez Chávez. 61521285

Clase:
Apreciación Musical

Tema:
Cuadro Comparativo sobre el Periodo Romántico y el Periodo
Contemporáneo
Fecha:
10/11/2019
Periodo Romanticismo
Definición: Una de las principales características de este movimiento es la
perspectiva individual del mundo. Se evidencia el mundo interior del artista
y los reflejos y emociones desencadenadas por la realidad externa.
El romanticismo dio oportunidad a los compositores de expresar musicalmente
todas sus inquietudes y sus ideas acerca de los sentimientos del ser humano.
Comienzo: El romanticismo se inició en los años 1770 ó 1780, con el Comienzo: Se denomina Edad Contemporánea al periodo histórico comprendido
movimiento alemán llamado Sturm und Drang. Fue principalmente entre la Revolución francesa (1789) y la actualidad.
influenciado por Shakespeare, las sagas folklóricas, reales o ficticias, y por la
poesía de Homero.
Características:
Se suele escuchar la melodía inspirada en lo popular, sin organización, los
ritmos son complejos y libres, los tempos extremos. Se amplía el concepto de
armonía.
Instrumentos más Frecuentes: Los instrumentos produjeron gran avance en
la orquesta.
El flautín (llamado también Piccolo)
• El corno inglés • Piano • Violín • Clarinete • Orquesta sinfónica
Autores: • Franz Liszt (1811-1886), es el creador del poema sinfónico, forma
típica del romanticismo, y de la moderna técnica de interpretación pianística
Fue el precursor del recital para piano y, a través de sus numerosos discípulos,
el pianista más influyente del siglo XIX, , compuso unas 350 obras y escribió
o colaboró en ocho volúmenes en prosa.
Periodo Contemporáneo
Definición:
Es la época del expresionismo musical, la atonalidad, la dodecafonía y el
neoclasicismo.
El Periodo Contemporáneo principal es la libertad de expresión y su actitud
provocadora, emplean un lenguaje y un vocabulario que escandaliza y que
critica de forma humorística la cultura y la época del momento
Características: Música disonante por excelencia, Originalidad a toda costa,
Cambios de ritmos muy frecuente, Marcada influencia del jazz, Absoluta libertad
en cuanto a la forma, Utilización y manipulación de las vibraciones del sonido a
través de medio electro acústico.
Instrumentos más Frecuentes: Fagot ,Órgano
Percusión Saxofón Trombón Trompa Viola Tuba Violonchelo
Autores: Piotr Ilich Tchaikovsky, Piotr Ilich Tchaikovsky o Chaikovski;
Votkinsk, Rusia, 1840 - San Petersburgo, 1893) Compositor ruso. A pesar de ser
contemporáneo estricto del Grupo de los Cinco, constituido por figuras de la talla
de Borodin, Mussorgsky o Rimski-Korsakov, Sus primeras obras, como el poema
sinfónico Fatum o la Sinfonía núm. 1 «Sueños de invierno», mostraban una
personalidad poco definida.
Frédéric Chopin (1810-1849) Su obra se caracterizó por el intimismo, la
delicadeza, la facilidad melódica, y una revolucionaria técnica de ejecución.
El piano fue su instrumento por excelencia, y tuvo gran popularidad e
influencia en los compositores de su época
• Franz Schubert (1797–1828), compositor austriaco, gran incomprendido en
su tiempo, cuyos Lieder (canciones para voz solista y piano basadas en
poemas alemanes) están entre las obras maestras de este género, y cuyos
trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo
del siglo XIX.
Nikolái Andréievich Rimski-Korsakov o Rimsky-Korsakov; Tichvin, 1844 -
Lyubensk, 1908) Compositor y director de orquesta ruso. Maestro de la
orquestación, Nikolái Rimski-Korsakov ocupa un lugar destacado en la música
sinfónica de finales del siglo XIX, llegando su influencia hasta Debussy y Ravel.
En sus composiciones utilizó tanto modos antiguos de la iglesia como modos
poco frecuentes con intervalos aumentados y disminuidos. Escribió, entre otras
muchas piezas, tres Sinfonías (1865-1884)
Igor Stravinsky: Rusia, 1882 - Nueva York, 1971) Compositor ruso
nacionalizado francés y, posteriormente, estadounidense. Una de las fechas clave
que señalan el nacimiento de la llamada música contemporánea es el 29 de mayo
de 1913, día en que se estrenó el ballet de Stravinsky La consagración de la
primavera. Su armonía politonal, sus ritmos abruptos y dislocados y su agresiva
orquestación provocaron en el público uno de los mayores escándalos de la
historia del arte de los sonidos.