UNIVERSIDAD POLITÉCNICA Y ARTÍSTICA DEL PARAGUAY

TRABAJO PRÁCTICO

 TALLER DE DISEÑO

Tema: Diseño y diseñador

 Responsable:

Crishian León

 CARRERA

Diseño Grafico

2019

1
 Índice
Introducción ...............................................................................................................................4
I. Diseño y diseñador ............................................................................................................5
II. Diseñador ..........................................................................................................................5
III. ¿Qué es un diseño? .......................................................................................................5
 Etimología y definición de Diseño .................................................................................5
 Diccionario de la Real Academia: ..................................................................................5
 Definiciones de Diseño ..................................................................................................6
 Ámbito del diseño..........................................................................................................7
Diseño industrial. ..............................................................................................................7
Diseño de espacios. ...........................................................................................................7
Diseño textil y de indumentaria. .......................................................................................7
Diseño gráfico. ..................................................................................................................7
 Tendencias y maneras de concebir el diseño. ...............................................................7
Formalismo. ......................................................................................................................7
Funcionalismo. ..................................................................................................................7
Función y forma. ...............................................................................................................7
 Análisis de los objetos ...................................................................................................7
Identificación. ...................................................................................................................8
Descripción. › ...................................................................................................................8
 El diseño surge de una necesidad. .................................................................................8
 La referencia es el cuerpo humano. ..............................................................................8
IV. ¿Qué funciones y actividades hace un diseñador gráfico? ............................................9
 1. Crear conceptos visuales para publicidad .................................................................9
 2. Reunirse con clientes para conocer el presupuesto del proyecto.............................9
 3. Asesorar a los clientes para crear estrategias de publicidad visual...........................9
 4. Liderar equipos de trabajo.........................................................................................9
 5. Diseñar logotipos .....................................................................................................10
 6. Diseñar páginas web ................................................................................................10

2
  7. Crear infografías ......................................................................................................10
 8. Presentar diseños e ideas a clientes o directores de arte .......................................10
 9. Desarrollar videojuegos ...........................................................................................10
 10. Diseñar empaques de productos ...........................................................................11
V. LENGUAJE VISUAL ...........................................................................................................11
 La imagen y la iconicidad .............................................................................................12
 El lenguaje y la comunicación ......................................................................................12
 Lenguaje Visual Objetivo .............................................................................................12
 Lenguaje Visual Publicitario .........................................................................................13
 Lenguaje Visual Artístico..............................................................................................13
 Modos de expresión en las imágenes..........................................................................14
 Símbolos y signos en los lenguajes visuales ................................................................16
 Marca, anagrama y logotipo ........................................................................................17
 Signos convencionales: Señales ...................................................................................17
 Pictogramas .................................................................................................................18
Conclusión ................................................................................................................................20
Bibliografía ...............................................................................................................................21
Anexo .......................................................................................................................................22

3
 Introducción

Con el presente trabajo, el motivo de mi investigación es con el fin de comprender mejor lo

que es el diseñador, cuáles son sus funciones, sus ámbitos, sus forma de trabajar y cuáles
son las funciones, aprenderemos a sumergirnos dentro de su área de profesionalismo, el
motivo por el cual son llamados diseñadores, por que se basan en crear, redefinir, expresar
lo que quieren transmitir el mensaje atraves de diseños visuales. Resulta interesante ver
como atravéz del diseño abarca una gran amplia área, ya que con ella es posible transmitir
mensajes, publicidades, a las grandes empresas, de diferentes maneras visuales y esto
conlleva al manejo de varios ámbitos y herramientas visuales, creatívos, todo esto abarca
dentro de lo que es el diseño grafico u visual

4
 Diseño y diseñador

Diseñador
Un diseñador es un profesional que ejerce la Profesión del diseño. Puede dedicarse o
especializarse en una gran variedad de objetos o áreas del diseño. Los diseñadores son
responsables del desarrollo proyectual de un objeto, producto o concepto.

Aunque comparte algunas Bases con artística, la Profesión se desarrolla dentro de un marco
estrictamente industrial, por lo que queda excluida la definición para referirse a la persona
que trabaja, Arte o artesanalmente. Los diseñadores trabajan según un proceso de diseño
que comienza con la interpretación o detección de un problema o necesidad y culmina con
la producción o construcción de la solución a este problema.

En este proceso intervienen, entre muchas otras, habilidades que se relacionan con el
manejo y conocimiento de las ciencia, auxiliares del diseño la tecnología, la psicología, la
forma, la ergonomía, el Lenguaje, la comunicación visual, la cultura general y una gran
capacidad creativa.

¿Qué es un diseño?
Etimología y definición de Diseño
Tradicionalmente significa la configuración de objetos bi y tridimensionales, fabricados en
serie por procesos industriales

Diccionario de la Real Academia:

1. Traza o delineación de un edificio o de una figura

2. Proyecto, plan

3. Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie

4. Forma de cada uno de los objetos

5. Descripción o bosquejo verbal de algo

5
6. Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente a diversos
animales y plantas

Según estas definiciones podemos agruparlas en dos acepciones:

1. Diseño como proceso: planificación

2. Diseño como producto: materialización de la idea

Según Yves Zimmermann (1998) rastrea en la etimología de este vocablo en las palabras
diseño y designio que comparten una misma raíz: signo o seña del latín signa - signum =
señal, marca o insignia

La seña es el signo de una cosa, su aspecto propio y esencial

La palabra diseño procede del italiano “disegnare” que deriva del latín designare que
significa designar, marcar, dibujar

El prefijo “di” y “de” quiere decir disociación, separación y también indica que posee o
pertenece a algo

Designare significa pues elegir, singularizar algo entre una gran cantidad de cosas

Elección de los signos que van a ser los elementos constituyentes de ese objeto y que van a
conformar su identidad

Designar es fruto del designio, de la intención

El designio es la intención de llevar el objeto a su signo mediante la acción proyectiva de

diseñar y a través de este proceso que culmina en un objeto tangible, señala la finalidad que
debe cumplir

Todo objeto diseñado debe tener un uso

Definiciones de Diseño
Reswich: “El diseño es una actividad creativa que supone la existencia de algo nuevo y útil
sin existencia previa” 1982

Archer: “Es una actividad orientada a determinados fines para la solución de problemas”
1965

Albers: “Diseñar es planear y organizar, relacionar y controlar. De forma breve abarca todos
los mecanismos opuestos al desorden y al accidente. Además significa una necesidad
humana y califica el pensamiento y el hacer humano” 1988

Ricard: “El Diseño interpreta y serve a aquellas necesidades humanas que pueden ser
cubiertas dando forma a productos, mensajes o servicios. La función de estos productos es la
de ayudar al hombre en el mejor disfrute que él mismo crea” 1982

6
Frascara: “El Diseño es una actividad humana volitiva, una actividad abstracta que implica
programar, proyectar, coordinar una larga lista de factores materiales y humanos, traducir lo
invisible en visible, en definitiva, comunicar.

Incluye juicios de valor, aplicaciones de conocimientos, adquisición de nuevos

conocimientos, uso de intuiciones educadas y toma de decisiones” 2000 El diseño es una
actividad creativa cuyo propósito es establecer las cualidades multifacéticas de objetos,
procesos, servicios en su ciclo completo de vida. Por lo tanto, el Diseño es el factor principal
de la humanización innovadora de las tecnologías y el factor crítico del intercambio cultural y
económico.

Ámbito del diseño

El diseño pretende actuar sobre el entorno para mejorarlo, y contribuir así, a la obtención de
hábitats confortables o ambientes agradables. A lo largo de su evolución se ha ido
extendiendo a muchos ámbitos del entorno humano.

Diseño industrial.
Trata de los objetos y de las máquinas que se tienen que fabricar en serie.

Diseño de espacios.
Incluye las especialidades que estudian y proyectan la configuración de espacios:
arquitectura, interiorismo, escenografía, escaparatismo.

Diseño textil y de indumentaria.

Comprende el diseño de tejidos y estampados en el mundo de la moda.

Diseño gráfico.
Se encarga de crear productos de comunicación visual. Productos que incorporan textos,
fotografías, ilustraciones y otros recursos gráficos. En este ámbito se desarrollan las
especialidades de: diseño editorial, publicidad, de marcas, cartelismo, envasado (packaging),
señalización, ilustración, etc.

Tendencias y maneras de concebir el diseño.

Formalismo.
Relevancia de la forma sobre la función.

Esta tendencia se denomina actualmente Styling.

Funcionalismo.
Se antepone la función a la forma. Teoría defendida por la escuela Bauhaus

Función y forma.
Un objeto es bello porque satisface una necesidad y porque presenta una forma que
comunica su función y es visualmente atractiva.

Análisis de los objetos

En el proceso de análisis y lectura se organizan y agrupan las observaciones en tres grandes
bloques: identificación, descripción y valoración.

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Identificación.
Identificar el objeto y decir para que sirve, situarlo en el tiempo, saber quien lo ha diseñado
y fabricado son datos que nos permiten contextualizarlo y compararlo con otros que tienen
la misma función.

Descripción. ›
¿Cómo es? . El análisis descriptivo estudia los elementos del lenguaje visual y plástico que los
configuran, sus cualidades, peso y técnicas de construcción. Una buena forma de conocer y
estudiar un objeto es dibujarlo, construir sus vistas en sistema diédrico, y dibujar
perspectivas, etc.

¿Cómo funciona? Hay que comprobar si el objeto satisface las necesidades que han
conducido a su diseño y su producción. Valorar la comodidad de uso y la funcionalidad.

El diseño surge de una necesidad.

El primer paso que tiene que dar un diseñador es conocer y determinar cuál es la necesidad
a la que debe dar respuesta. Una misma necesidad tiene que hacer surgir muchas ideas y
respuestas diferentes: innovadoras, originales, sugerentes, etc.

Dos buenos recursos para estimular la creatividad son:

La lluvia de ideas o brainstorming se trata de emitir ideas con rapidez y espontaneidad sin
que ninguna sea reprimida ni criticada. Se puede trabajar de forma oral o con dibujos
rápidos y esquemáticos.

La naturaleza como modelo Las formas orgánicas tienen una determinada estructura a
causa de la actividad que desarrolla cada uno de los elementos que la componen o
interactúan.

De la observación y comportamiento se pueden deducir soluciones a problemas similares.

La referencia es el cuerpo humano.

Cualquier proyecto de diseño está directamente relacionado con el ser humano: desde el
diseño de espacios que habitamos hasta pequeños objetos que cogemos con la mano.

El prestigioso arquitecto Le Corbusier estableció en1946 Este sistema de medidas, en el que

las dimensiones básicas son:

•Altura del cuerpo con el brazo levantado es de 226cm

•La mitad 113cm coincide con la cintura

•La altura de la cabeza es de 183cm Las medidas anatómicas y los movimientos físicos del
cuerpo están estudiados y sistematizados.

El Modulor es la escala de medidas que relaciona las proporciones del cuerpo humano y la
sección áurea

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El prestigioso arquitecto Le Corbusier estableció en1946 Este sistema de medidas, en el que
las dimensiones básicas son: •Altura del cuerpo con el brazo levantado es de 226cm •La
mitad 113cm coincide con la cintura •La altura de la cabeza es de 183cm

¿Qué funciones y actividades hace un diseñador

gráfico?
Entre las principales funciones de un diseñador gráfico se pueden mencionar las siguientes:

1. Crear conceptos visuales para publicidad

Para llevar a cabo esta función, el diseñador gráfico se vale de su creatividad y de múltiples
herramientas que posee a su disposición tales como software de diseño asistido por
computadora, programas cono JavaScript, Adobe Tool Suite, y otros, los cuales debe manejar
y mantenerse actualizado al respecto.

Al jugar con los tipos de fuente, el tipo de encabezados, la distribución de las imágenes y el
texto en una página, el diseñador gráfico encuentra el concepto que se adapta a sus
objetivos.

2. Reunirse con clientes para conocer el presupuesto del proyecto

Para poder estimar el alcance del diseño, el comunicador visual debe estar consciente de las
limitaciones que puedan existir en cuanto a los recursos económicos.

Esto le permitirá tomar decisiones relacionadas a las herramientas que utilizará, si podrá
contar con el apoyo de profesionales de otras ramas como fotógrafos o publicistas, etc.

3. Asesorar a los clientes para crear estrategias de publicidad visual

El diseñador gráfico debe conocer las tendencias y gustos del público en cuanto a lo que les
atrae visualmente según su grupo demográfico, es decir, qué le gusta a los niños, jóvenes o
adultos, mujeres, hombres, etc.

En tal sentido, está capacitado para brindarle a su cliente la asesoría y las propuestas
necesarias para alcanzar a una audiencia específica y lograr transmitir el mensaje de forma
exitosa.

4. Liderar equipos de trabajo

El diseñador gráfico puede desempeñar diferentes cargos en una organización, por lo que
estará a cargo de equipos de profesionales que conforman un departamento en particular.

Como Director Creativo, el diseñador gráfico dirige un equipo que crea elementos visuales
para la comercialización de marcas, campañas publicitarias, entre otras actividades.

Por otro lado, un Director de Arte coordina las acciones entre artistas e ilustradores para
cumplir con los plazos establecidos por el cliente. También, como Gerente de Producción de
Arte, el diseñador gráfico gestiona el proceso creativo enfocándose en mejorar la eficiencia y
reducir los costos.

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5. Diseñar logotipos
En el ámbito empresarial y corporativo, la identificación de marcas, productos y compañías
es un tema de gran importancia a nivel de mercados y publicidad.

Los diseñadores gráficos son los encargados de crear la expresión visual del mensaje o valor
más importante de la empresa/marca.

Se trata prácticamente de desarrollar la identidad de la compañía, por lo que debe ser un

concepto visual impactante y que sea fácilmente reconocido por el público.

6. Diseñar páginas web

Una página web funcional, atractiva y bien distribuida es sinónimo de éxito en el diseño web.
Es por ello que el diseñador gráfico se encarga de ensamblar una serie de elementos para
crear páginas de calidad, con elementos interactivos y aplicaciones útiles así como también
de su mantenimiento y actualización constante.

El conocimiento de lenguajes de programación, herramientas gráficas y otras tecnologías es

esencial para poder realizar esta función, así como lo es actualizar dichos conocimientos a
medida que emergen nuevas tendencias en este campo.

7. Crear infografías
Las infografías son combinaciones de imágenes y textos que resumen una gran cantidad de
datos de tal manera que sean de fácil lectura.

Son bastante populares hoy en día en el mundo web y son una excelente herramienta para
la presentación de la información.

El diseñador gráfico también se encarga de crear infografías de diferentes tipos, según el

público destino.

Pueden referirse a información turística, periodística, cartográfica, arquitectónica y muchos

otros tipos.

8. Presentar diseños e ideas a clientes o directores de arte

El diseñador gráfico no sólo utiliza su creatividad y las herramientas de trabajo para crear
proyectos sino también para hacer una presentación exitosa a sus clientes o superiores.

La manera en la que transmitan sus ideas dejará una impresión favorable o no y de esto
dependerá la aprobación y publicación de sus diseños.

En algunos casos, es posible que haya correcciones y modificaciones a solicitud de quienes

dirigen el proyecto, por lo que el diseñador gráfico debe ser receptivo ante las inquietudes y
observaciones de las que pueda ser objeto.

9. Desarrollar videojuegos
Esta es una de las áreas más populares -y probablemente más atractivas para muchos
jóvenes- del diseño gráfico.

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Para desempeñar esta función, se requiere de conocimientos específicos sobre
programación, simulación, modelado tridimensional, realidad virtual. Incluso, podría decirse
que es toda una carrera distinta, dado el nivel de especialización que requiere.

10. Diseñar empaques de productos

Este es un aspecto del diseño gráfico muy ligado a la publicidad y el mercadeo de productos.

El diseño de empaques va desde la concepción de la idea hasta la construcción física. La

creatividad, ingenio y particularidad que el diseñador pueda aplicar en esta tarea harán que
sus resultados reciban la aceptación del público y aporten un atractivo extra al producto en
cuestión.

El diseñador gráfico debe ser capaz de despertar el interés y agrado de su audiencia por
medio de sus creaciones, haciendo un uso eficiente y acertado de las herramientas
existentes en esta área.

LENGUAJE VISUAL
La evolución de la comunicación humana se ha manifestado en sucesivas formas: oral,
escrita, impresa, radiofónica; de forma paralela o en interacción con ellas se encuentra la
presencia constante de las imágenes.

Los avances tecnológicos de los medios de difusión y la creciente fascinación ante la

transmisión icónica determinan que la transmisión visual haya sido adoptada por nuestra
sociedad como una solución universal, eficaz e inmediata de comunicación

No hay que extrañarse de que no haya forma de encontrar el término lenguaje visual. Pero sí
que existe. Con sintaxis más o menos conocidas y gramáticas peor o mejor articuladas,
llevamos milenios usando los gráficos para expresar ideas y conceptos:

 Lenguajes de carácter no secuencial en el que los dibujos transmiten igualmente,

pero a veces de forma mucho más efectiva, ideas y hasta sentimientos
 Se expresa mediante imágenes

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  Las imágenes son una representación de la realidad, no son la realidad.

La imagen y la iconicidad
• El grado de iconicidad es el grado de parecido de una imagen a la realidad

• Dependiendo del parecido se habla de iconicidad alta, media o baja.

El lenguaje y la comunicación
• El lenguaje visual es un sistema de comunicación que utiliza las imágenes como medio de
expresión, es decir, emite mensajes visuales

Lenguaje Visual Objetivo

• Es el que transmite una información de modo que posea sólo una interpretación. Por
ejemplo un dibujo científico:

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Lenguaje Visual Publicitario
• Su objetivo es informar, convencer y/o vender.

Lenguaje Visual Artístico

• Posee una función estética

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Modos de expresión en las imágenes
• Una imagen puede tener diferentes lecturas según las características del emisor y el
receptor.

• Además el emisor condiciona el significado de una imagen, distinguiéndose 4 modos de

expresión: realista, figurativo, abstracto y analítico.

• El modo de expresión realista representa fielmente la realidad

• Modo o estilo Figurativo: Representa formas basadas en la realidad pero interpretadas con
un estilo libre.

• Los espacios, las formas, los colores y las proporciones son alteradas pero aún
reconocibles. El autor interpreta la realidad para expresar ideas y sentimientos.

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• El estilo abstracto ya no representa formas inspiradas directamente en la realidad

• Son formas y estructuras nuevas creadas por el propio autor que expresan un mundo
particular

• Debido a sus características el estilo abstracto suele limitarse a la expresión artística:

pintura y escultura principalmente.

• El modo o estilo analítico: Se trata de imágenes que describen detalladamente formas y

procesos científicos.

• Son representaciones complejas dirigidas a un público ya iniciado o entendido, capaz de

interpretar las formas que se describen

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Símbolos y signos en los lenguajes visuales
• Todas las imágenes tienen 2 componentes fundamentales: el significante y el significado –
El significante es el propio aspecto de la imagen.

– El significado es la idea que evoca dicha imagen.

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Marca, anagrama y logotipo
• La marca es una señal que ponemos a un elemento determinado para poder reconocerlo
entre los demás

• Las marcas publicitarias son distintivos utilizados como las señales de identidad de los
productos comerciales. Para ser fácilmente reconocibles y recordadas por el público, han de
ser formas sencillas y tener una combinación simple de tonos planos.

• Los anagramas y logotipos son 2 variantes muy parecidas dentro de la idea de marca.

• El anagrama es una palabra que resulta de la transposición de las letras de otra. Por
ejemplo Universidad Latinoamericana ULA

• El logotipo es una conjunto de letras con forma particular y una combinación de colores
que da nombre a una empresa.

• La diferencia con respecto al anagrama, es que el logotipo puede venir acompañado o

combinado con un dibujo representativo de la marca.

Signos convencionales: Señales

• El signo es una imagen que indica una orden, un aviso o una información. Es, por tanto,
una forma de comunicación a través de la cual indicamos al espectador de esta imagen una
información que le resultará muy útil.

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Pictogramas
• Es un tipo de signo o señal que indica un lugar o un concepto determinado.

• Es una información que ha de ser fácilmente reconocida por el público al primer golpe de
vista por lo que están geométricamente simplificadas

En el caso de las señales de tráfico, la combinación de unas pocas figuras geométricas como
triángulos, cuadrados y círculos con unos colores determinados y un conjunto de símbolos
como coches, bicicletas y hasta bocinas permite expresar un amplio surtido de
prohibiciones, obligaciones y situaciones de tráfico de forma inequívoca y perceptible en
fracciones de segundo.

El lenguaje escrito, aunque pueda parecer extraño, es un caso particular de lenguaje visual.
Tanto en su vertiente ideográfica como en la fonética un conjunto limitado de símbolos las

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letras o los ideogramas junto con unas reglas especificas tales como la sintaxis, la gramática
y la ortografía permiten interpretar y reconstruir los sonidos del lenguaje hablado y, por
tanto, su significado.

Así pues el lenguaje escrito es sólo uno entre muchos ejemplos de lenguajes visuales
posibles.

CARACTERISTICAS Ningún lenguaje, ni siquiera el visual, es autoexplicativo. Esto es, cualquier

lenguaje nos ha de ser explicado y hemos de aprenderlo.

El hablado lo aprendemos lentamente a partir de las experiencias de nuestro entorno y de la

interacción con nuestros semejantes. El escrito se aprende de forma sistemática en el
colegio y los demás lenguajes visuales han de ser explicados o bien basarse en un conjunto
de conocimientos previos fácilmente representables gráficamente.

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 Conclusión
Se ha considera que el diseño en general es una actividad que se viene
desarrollando desde hace mucho tiempo ya que anteriormente primero se
diseñaba algo que se quería lograr, y luego ponerlo en marcha, Esta actividad
fue evolucionando hasta llegar a lo que se considera hoy el diseño o el hecho
de diseñar un objeto que se esta queriendo desear o demostrar. En la
actualidad estas actividades se pueden ver delimitadas a pesar de que haya
vínculos entre ellas, ser un diseñador lleva al hecho de que se tiene que manejar
varias ramas como diseño de interiores, la arquitectura la ingeniería y el diseño
industrial entre otros. Esto es de prioridad ya que con cuyos conocimientos se
llega a manejar varias áreas laboral y eso es lo que el diseñador es su principal
rol, construir crear demostrar expresar

Hagamos una pregunta, ¿Ante un mundo globalizado cual es nuestro rol

como diseñadores? ¿Estamos realmente preparados para dar lo mejor
como profesionales lo que realmente pide la sociedad y mercantil actual?,
el diseño, sigue respondiendo y satisfaciendo al mercado y grandes
empresas, y el diseñador genera los métodos para poder abornar las
necesidades de consumo global. La tecnología va aumentando, y la
globalización mercantil se expande aun mucho mas, el diseñador se
empieza a adentrar en un cambio evolutivo donde se va acoplando a las
herramientas formadas por la tecnologías, esto es para que pueda ejercer
y abastecer las necesidades sociales mercantiles
El rol del diseñador no se centra en el, es en lo que hace y como
transmite el mensaje. Tenemos un papel activo diariamente en la
sociedad, tenemos diferentes tipos de áreas o medio diferentes formas
metodos, todo para crear un verdadero diseño para un mundo que
verdaderamente necesite, Estamos aderidos íntimamente con lo
mercantil, no podemos escapar de la sociedad en la que vivimos, pero si
podemos hacernos más preguntas y darnos cuenta de la realidad,
tenemos la capacidad de observar y crear, utilicemos las verdaderas
herramientas, no pensemos desde la pantalla, pensemos desde el
cotidiano, desde lo real.

20
 Bibliografía
1. Diseño. Recuperado de: davinci.edu.ar
2. Graphic Designer. Recuperado de: prospects.ac.uk
3. Job Description: Graphic Designer. Recuperado de:
creativepool.com
4. http://brd.unid.edu.mx/recursos/CL05/5.%20Lenguaje%20vi
sual.pdf
5. http://www.edu.xunta.gal/centros/iessanchezcanton/aulavirt
ual2/file.php/332/EL_DISENO.pdf

21
Anexo

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