Folleto Difital de Lenguaje de Señas en Caso de Emergencia de Las Personas Con Deficiencia Auditiva Que Facilite La Comunicación en Su Entorno

REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO PARA EL PODER POPULAR

PARA LA EDUCACION UNIVERSITARIA
COLEGIO UNIVERSITARIO “MONSEÑOR DE TALAVERA”
ESPECIALIDAD DISEÑO GRAFICO PUBLICITARIO
MENCIÓN: COMPUTARIZADO
EXTENSION ACARIGUA – ARAURE
TRABAJO DE GRADO
FOLLETO DIFITAL DE LENGUAJE DE SEÑAS EN CASO DE EMERGENCIA

DE LAS PERSONAS CON DEFICIENCIA AUDITIVA QUE FACILITE LA
COMUNICACIÓN EN SU ENTORNO
Autora: María Paula Martínez Díaz

Tutor: Daniel Riera
Araure, Mayo 2.019

TRABAJO DE GRADO

Araure, Mayo 2.019

ACEPTACION DE TUTOR
Por medio de la presente hago constar que he leído el Proyecto de trabajo de grado
presentado por la Estudiante María Paula Martínez Díaz, C.I. 26.379.280, Para
optar por el Titulo de T.S.U En Diseño Gráfico Publicitario, Mención Computarizado
y que acepte asesorarla en calidad de tutor, durante el periodo de la evaluación del
informe, hasta la presentación y evaluación
En la Cuidad de Araure del mes de Mayo del 2.019
___________________________
DANIEL RIERA
C.I.12.263.905
DEDICATORIA
Cuando se quiere caminar un kilómetro y alcanzar una meta, no importa cuántos

caminos recorras. Caminos con dificultades que me han hecho descifrar en sus
horizontes lo escondido que en mi hay.
Hoy en día una de mis metas se hace realidad, y finalmente puedo decir ¡Sigo
adelante otro kilómetro! Por eso es preciso el momento para agradecer a quienes
me han acompañado en esta etapa de mi vida.
A Dios, ya que gracias a él estoy donde estoy, por la fe y esperanza que me brinda,
por ser mi herramienta de vida, me regalaste el poder grande de elegir, por darme
todos mis dones.
A Mis padres porque son un pilar para mi vida y siempre estuvieron brindándome
apoyo, para ser mejor persona cada día y llegar a esta etapa, satisfecha estoy de
ser su hija siempre confiaron en mis sueños.
A Mis hermanos por siempre estar conmigo en esta misión para Uds. que me
brindan su compañía todos los días, iluminan mi existencia y me hacen más
consciente de lo que soy.
A todas aquellas personas que estuvieron estos 4 años en el transcurso de mi

carrera, gracias a todos por ser parte de esta etapa de mi vida.
A mí misma por lograr una meta más en mi vida con grandes esfuerzos llegue hasta
esta etapa de mi vida, por eso lo certificó y creo que nada es imposible en la vida.
Nada me detuvo a llegar hasta aquí, ni nada me detendrá ahora, mi discapacidad

para mí no será más un obstáculo, más bien fue será y seguirá siendo un
aprendizaje de querer, porque cuando uno tiene determinación y una meta
visualizada y un querer de cumplir cualquier sueño; Nada te detiene todo es posible
mientras se respira. Pues lo que obtengo con mayor dificultad, lo retengo
durante toda la vida…..
GRACIAS….
AGRADECIMIENTO
A Dios, por haberme colocado excelentes profesores con los cuales he aprendido y
actualmente me siguen enseñando en la institución CUMT, por la colaboración en
el poseso de la realización de mis proyectos, y el proceso de enseñanza que nos
han otorgado.
A El Profesor y Coordinador Iván José Guerrero por su paciencia y ganas de

transmitir todos sus conocimiento y experiencia en la universidad. Aparte toda su
enseñanza y esfuerzo el cual nos transmite verdaderos conceptos y conocimientos
fundamentales en su materia, dentro del plantel, a Ud, mil gracias
A El profesor Daniel Riera ya que es un gran docente para todo el alumnado, el

cual nos inculco grandes experiencias cocimientos en todo el ámbito de diseño
gráfico y que nos han ayudado de una forma a la hora de desempeñar o desarrollar
un proyecto de diseño.
A todos mis compañeros de clases, agradecida con todos ellos, los cuales me
enseñaron y me ayudaron en toda mi carrera universitaria, por su apoyo, por ser
grandes compañeros y amigos, de ellos aprendí mucho y me alegra haberlos tenido
como amigos, y espero conservarlos siempre, en todo este recorrido, y a lo largo de
mi vida.
También le agradezco a mis familiares y amigos por su gran apoyo y desempeño,

sin ayuda de ellos no hubiese llegado a donde estoy ahora. Realmente gracias a
todos por su dedicación y tiempo que se tomaron para ayudarme.
GRACIAS….
INDICE
DEDICATORIA…………………………………………………….iii
AGRADECIMIENTO………………………………………………v
RESUMEN…………………………………………………………..vi
INTRODUCCION………………………………………………….vii
CAPITULO I
El Problema……………………………………………………
Planteamiento del problema………………………………….
Objetivo General………………………………………………
Objetivo Especifico……………………………………………
Justificación……………………………………………………
Delimitante…………………………………………………….
CAPITULO II
Marco Referencial………………………………………………
Antecedentes…………………………………………………….
Reseña Histórica…………………………………………………
Fundamento Legal……………………………………………….
Fundamento Filosófico………………………………………….
Fundamento Teóricos……………………………………………
Términos Básicos…………………………………………………
CAPITULO III
Marco Metodológico………………………………………….
Modalidad de la Investigación……………………………….
Espacio Observacional……………………………………….
Características del Medio…………………………………….
Características del Usuario…………………………………...
CAPITULO IV
Análisis Funcional………………………………………………
Concepto Generador…………………………………………..
Síntesis………………………………………………………….
Resultado……………………………………………………….
Alternativa del diseño…………………………………………
Conclusiones
Bibliografía
TRABAJO DE GRADO

Autor: María Paula Martínez Díaz

Tutor: Daniel Riera
Mayo 2019
RESUMEN
Con este Diseño se presenta un método, fruto de un trabajo de investigación, en

relación con los materiales didácticos específicamente para las personas con
discapacidad auditiva, en caso de emergencias, se incorporan otros recursos que
favorecer la inclusión educativa de este colectivo en el aula ordinaria y en la
sociedad. Presento una aportación de un Folleto Digital, Lenguaje de Señas,
Personas con Discapacidad Auditiva, que facilite la comunicación a la hora de una
emergencia. Con el objeto de permitirles encontrar lugares, hacer llamadas, de
manera sencilla concediéndoles a la comunidad sorda, y al profesorado en general,
la oportunidad de acceder a un sistema que les facilite la búsqueda y recursos. Con
el propósito de mejorar la comunicación a través de este lenguaje. En el trabajo se
establecen, primeramente, los fundamentos teóricos del concepto de sordera y
material didáctico y se describen sus características, clasificación y evolución a lo
largo del tiempo. Después de realizar una investigación en los distintos ámbitos y
bancos de recursos, se expone la metodología a la que se llega como resultado a
la clasificación de los distintos materiales; para concluir en una reflexión sobre el
diseño del folleto antes mencionado y el proceso de elaboración de esta
investigación.
En el desarrollo el presente trabajo, se siguió la línea de investigación Proyecto

factible, apoyado en una investigación de campo y descriptiva; en el estudio se trata
la problemática referida al poco conocimiento que las personas poseen sobre
lenguaje de señas especialmente en caso de emergencia de las personas con la
condición de deficiencias auditivas y es por ello que, se plantea el objetivo de
diseñar un Folleto Digital de Lenguaje de Señas en caso de Emergencia de las
personas con deficiencia auditiva que facilite la comunicación en su entorno. El
referido folleto viene a ser un recurso que permitirá visualizar este tipo de lenguaje
para ayudar a las personas que lo ameriten en caso de emergencia. En atención al
trabajo realizado se concluyó que el uso de un recurso fundamentado en una
herramienta del diseño gráfico, fácil de utilizar y comprender como el folleto digital
constituye un factor importante en los parámetros lingüísticos de la Lengua de Seña,
puesto que hace demostración de aspectos y palabras que utilizan las personas con
discapacidad auditiva de manera que su interacción en el entorno sea de fácil
comunicación.
Palabras Claves: Folleto Digital. Lenguaje de Seña. Deficiencia Auditiva.

Comunicacion
SUGERENCIA PARA LA REDACCION DEL RESUMEN
.
INTRODUCCION
En el mundo moderno el Diseño gráfico es una gran innovación ya que como una
profesión que radica en ciertos ámbitos. Como joven que soy, el diseño gráfico es
un partimiento de grandes técnicas a desarrollar y con el internet ha llegado a ser
una herramienta muy audaz .En 1990 permitieron que creciera un interés en
técnicas de comunicación visual y la misma de ser implementadas en cd, DVD,
etiquetas envases, afiches, volantes entre otros.
El diseño gráfico a partir de las décadas antes mencionadas, permitió que la

comunicación visual se diversificará en diferentes áreas tales como: diseño gráfico,
diseño publicitario, diseño industrial, diseño tipográfico entre otros. Siendo algunas
de estas más completas que las otras, como el caso del diseño editorial e industrial
que es uno de los diseños con mayor técnica en diferentes ámbitos, este diseño trae
solución a grandes problemáticas.
En caso al folleto digital debe cautivar a las personas al contacto visual y es allí
donde el diseño impacta a través de colores, formas y diseños, va a comunicar y
trasmitir lo que desea mostrar. De este surge la necesidad de crear un adecuado
folleto que sea utilizado como herramienta que permita atender a los estudiantes
con discapacidad auditiva, que por su misma condición, necesitan de la aplicación
de estrategias específicas para su comunicación y aprendizajes.
La discapacidad es aquella condición bajo la cual ciertas personas presentan

alguna deficiencia física, mental, intelectual o sensorial que a largo plazo afectan la
forma de interactuar y participar plenamente en la sociedad. En la mayoría de
países, las personas con discapacidad pueden solicitar el reconocimiento de su
condición y, a partir de cierto grado, un certificado de discapacidad, que les permite
acceder a una serie de ventajas.
Hoy en día en las aulas los docentes cada vez cuentan con más heterogeneidad
en el aula. Evidentemente esta situación hace más complejo el proceso de diseño
e implementación de propuestas educativas que den respuesta a las necesidades
en caso de emergencia. Por este motivo, se necesita la introducción de estrategias
y recursos lo suficientemente ricas, polivalentes y eficaces que faciliten la
interacción a base del trabajo colaborativo o cooperativo entre estudiantes con
perfiles muy diferenciados entre sí, ayudándoles a adquirir aquellas competencias
y respetando las necesidades individuales y colectivas de los estudiantes.
Por eso un folleto digital puede ser una herramienta de marketing efectiva para
publicitar por correo electrónico, o para proporcionar información a clientes sobre
productos y servicios. Estos folletos son rentables porque no hay costos de
impresión o de correo involucrados en producirlos y distribuirlos. Un software de
publicación le permite a cualquiera crear un folleto digital profesional en una
computadora sin tener que contratar los servicios de fuentes externas; además te
brinda la oportunidad de aprovechar los medios digitales para promover tus
productos y servicios de forma efectiva y eficiente.
Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda

de diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo
de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos
que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan.1
En este folleto se mantuvo lo más minimalista posiblse.se utilizó un diseño lineal y

organizado con una jerarquía sólida que informada por el contenido, se evitó el texto
llamativo o animado y los fondos que reducen la legibilidad. Se utilizó una paleta de
colores pequeña y pensativa que, ofreció un buen contraste, mantuvo un enfoque
en lo que está tratando de decir y lo que debe incluirse para transmitir ese punto. La
edición cuidadosa y el aprovechamiento de sus diseños para promover una mayor
accesibilidad para todos.
Ser sordo significa carecer, parcial o totalmente del sentido del oído, debido a esto
la persona sorda no conoce los sonidos del habla, por lo que la mayor parte de ellos
no han aprendido a hablar, no percibe alarmas sonoras. Su comunicación es visual.
La persona sorda goza de todos los derechos al igual que cualquier persona. Sin
embargo son personas que al igual que todos son vulnerables a los diferentes tipos
de riesgos. Es por eso que pensé en un folleto para lo que debe hacer una persona
sorda antes, durante y después de una emergencia.
CAPITULO I
EL PROBLEMA
Planteamiento del problema
Según la Organización Nacional de Salud (1997) al menos setenta millones de

personas en el mundo sufre de alguna discapacidad auditiva, por lo que utilizan
el lenguaje de señas para comunicarse con otros, sin necesidad de usar
el recurso verbal logran expresarse a través de sus manos. Sin embargo, la
mayoría de la población que no sufre de esta discapacidad desconoce que la lengua
de señas es un proceso de comunicación que cuenta con códigos, sintaxis y un
conjunto de reglas que hacen de esta expresión corporal todo un arte
comunicacional, no solo para la comunidad sorda, sino también para sus familiares
y amigos
Es por ello que, en los últimos años en nuestro país se ha experimentado cambios
considerables, tanto en su contexto educativo como social, para incluir a personas
con deficiencia auditiva dentro de la sociedad con diferentes propuestas para una
perspectiva educativa distinta. Esto significa, que de una concepción
exclusivamente ligada a la asistencia social de personas con necesidades se ha
pasado de brindar una atención en materia educativa a una formación con carácter
de integración social.
Se puede decir que toda persona independientemente de su edad, sexo y posible

discapacidad, tiene la misma dignidad, derechos y responsabilidades que los demás
y de igual manera, es capaz de aprender y superarse para su desarrollo humano,
tal es el caso de los individuos con compromiso auditivo, quienes conforman de
alguna manera una comunidad lingüística minoritaria con lengua y cultura propia
que requieren enseñanza sistemática a través del sistema viso– gestual, para la que
el sordo o el hipoacusia, que es la pérdida parcial de la capacidad auditiva, en la
cual esta pérdida puede ser desde leve o superficial hasta moderada, está
plenamente habilitado .Es decir, el lenguaje de señas debe conformar pedagogías
didácticas para la diversidad auditiva que permita ayudarlos a su día a día, con
aplicaciones a la vanguardia en las que puedan comunicarse sin dificultad alguna a
la hora de una emergencia.
En ese orden de ideas, es necesario y prácticamente obligatorio que se obtengan

manuales para atender a personas con necesidades auditivas, en las escuelas,
liceos, universidades e incluso aeropuertos y sitios públicos de manera que puedan
incorporarse más allá de sus conocimientos, una pedagogía acorde con sus
requerimientos y convertida en estrategias para obtener una conversación fluida,
entre las personas con discapacidad auditiva.
Es necesario acotar que el sistema educativo venezolano carece de una

estructura curricular orientada a la formación, de docentes para la atención a los
niños y niñas con necesidades educativas especiales desde las aulas regulares,
(salvo aquellas dirigidas específicamente a la educación especial) y mucho menos
concretamente a niños con discapacidad auditiva, los cuales en la actualidad forman
parte de la población estudiantil de instituciones educativas convencionales. A pesar
de esto y según lo establece la Resolución N° 2592 del Ministerio del Poder Popular
Para la Educación de fecha 10 de Enero del 2012 en su Artículo 3 cita “Son de
características generales del Programa Nacional de Formación y Educación
Especial las siguientes”
En ese orden de ideas, la falta de preparación para la atención específica a las

necesidades educativas especiales, es una realidad tangible en todos los ámbitos
de las instituciones educativas, en la cual se puede observar que ninguna de las
menciones de educación incorpora unidades curriculares dirigidas a la atención de
niños, niñas adolescentes adultos o adultas con estas necesidades, lo cual pudiera
decirse representa una debilidad en cuanto a la formación profesional, por cuanto
ya es un hecho que los estudiantes podrían incorporarse a las aulas regulares
independientemente de su condición o discapacidad. Esto implica que el docente,
no está formado para esta integración, la cual se pudiera minimizar a través de este
proyecto, con el cual ayudaríamos de manera específica, a las personas con
compromiso auditivo, esta será una herramienta que les permita minimizar las
barreras comunicativas y que faciliten el proceso de enseñanza y aprendizaje.
De este planteamiento, surge la necesidad de crear un adecuado diseño digital

que sea utilizado como herramienta que permita atender a los estudiantes con
discapacidad auditiva, que por su misma condición, necesitan de la aplicación de
estrategias específicas para su comunicación y aprendizajes. Por consiguiente
surgen las siguientes preguntas:
Dentro del diseño gráfico se puede nombrar herramientas como:
El campo del diseño gráfico abarca varias áreas fundamentales, cuyos límites se
superponen parcialmente en la actividad profesional. La clasificación se basa en la
noción de que cada una de las áreas requiere una preparación y un talento especial
o asesoramiento especial de acuerdo a la complejidad del proyecto. Las áreas son:
 Diseño para información: incluye el diseño editorial. Generalmente estos

productos se clasifican de acuerdo al tamaño de información que disponen en
carteles, flyers o volantes, libros, periódicos, revistas, catálogos, CD, DVD, etc.
Además abarca la señalética, que incluye señales de peligro, señales de
tráfico, señales de banderas marítimas, señales de ferrocarril, entre otras.
Los folletos se clasifican de acuerdo a su número de páginas y pueden ser
dípticos (dos páginas), trípticos (tres páginas), etc. También se los divide en
publicitarios,12 propagandísticos, turísticos, entre otros. Dentro de esta
clasificación entra también la infografía, mapas, gráficos y viñetas.
 Diseño para persuasión: Es el diseño de comunicación destinado a influir

sobre la conducta del público. Incluye la publicidad y la propaganda. Además
entran en esta clasificación la identidad corporativa que comprende marcas, iso-
logotipo, papelería comercial y fiscal, billetes, aplicación de marca en taquigrafía
e indumentaria, gráfica vehicular; las etiquetas, las cuales pueden ser frontales,
colgantes, de seguridad, envolventes, etc.; y los envases, los más comunes son
los rígidos, semirrígidos, flexibles y las latas.
 Diseño para educación: Incluye el material didáctico como los manuales

instructivos, indicaciones de uso, fichas didácticas educacionales, etcétera.
También entran la cartelería de seguridad industrial y señalización de espacios
de trabajo.
 Diseño para administración: Comprende el diseño de formularios, señalética
urbana, billetes, sellos postales, pagarés y en general, cualquier pieza que sea
susceptible de falsificación.
 Diseño tipográfico: tipos sans serif o palo seco, con serif, gestuales, góticas,
caligráficas y de fantasía.
 Diseño de Logotipos (Branding): Comprende el diseño del logo e imagen
corporativa de una empresa, producto, evento, etc., en base a una temática en
concreto.
 Diseño para el Marketing Digital: Comprende en hacer el diseño de todo el
material gráfico que se usa en redes sociales y medios digitales. Va muy de la
mano con una de las labores que hace hoy en día un Community Manager.
 Diseño de instrumentos de mandos o también denominado diseño de
interfaces: pantallas de relojes digitales, de teléfonos móviles, de cámaras
digitales, y otros aparatos. El aspecto visual es la primera impresión que un
usuario percibe de un sitio; una apariencia atractiva y funcional es la mejor carta
de presentación con la que cuenta un diseñador gráfico para promover
credibilidad y confianza en el sitio que diseñó y motivar al usuario a continuar
con la exploración de los contenidos. En esta perspectiva, la interfaz gráfica se
concibe como una dimensión cuya función es articular la comunicación entre
personas y tecnologías para facilitar el acceso a la información propiciar el
aprendizaje significativo.
Para elaborar un folleto digital abre un programa de edición de publicaciones o un
procesador de textos que tenga disponibles plantillas de folletos. Si no tienes un
programa apropiado, busca un software gratuito de este tipo en línea (ver
Recursos). Elige la opción "Nuevo" del menú "Archivo" y selecciona "Plantillas". A
continuación, busca una plantilla de dos, tres o cuatro paneles o la que mejor
represente el tipo de folleto que te gustaría diseñar.
Altera la plantilla del folleto para adaptarla a tus necesidades. Para borrar los
gráficos de la misma, haz clic en un gráfico para seleccionarlo. Después haz clic
en la tecla suprimir para eliminar la imagen de la plantilla. Dirígete al menú
"Insertar" y selecciona la opción "Imagen". Navega a la ubicación de tu
computadora donde esté la imagen que deseas colocar en tu folleto. Haz clic en la
misma y será añadida a tu folleto. Trata de usar la misma cantidad de imágenes o
menos que las de la plantilla base, para así mantener un diseño equilibrado.
Puedes agregar más imágenes, pero demasiadas pueden sobrecargar el proyecto.
Una buena regla es no utilizar más de dos imágenes por cada panel.
Edita el texto de la plantilla seleccionándolo con el mouse y eliminándolo. Escribe

tu propio texto. Considera utilizar la misma fuente (letra y estilo de encabezado)
para que la plantilla mantenga el diseño. Si deseas utilizar una fuente diferente,
elige las fuentes simples, como Times New Roman, Courier u otras fuentes que
sean fáciles de leer. Los folletos digitales están diseñados para ser leídos en una
computadora, así que deberías utilizar fuentes amigables a la vista.
Guarda tu folleto en un formato digital que sea fácil de leer por la mayoría de los
usuarios en cualquier sistema que utilicen. PDF es el estándar. Si no tienes la
posibilidad de guardar tu folleto terminado en este tipo de archivo, puedes
descargar gratis una impresora virtual que te permitirá guardar cualquier archivo
creado como un archivo PDF (ver Recursos). Un folleto digital PDF te dará la más
amplia cobertura ya que este formato es multiplataforma y puede leerse utilizando
el programa gratuito Adobe Reader
Interrogantes:
¿Cuál sería el formato adecuado a diseñar un folleto digital de lenguaje de señas

para personas con deficiencia auditiva que facilite la comunicación a la hora de una
emergencia?
¿Qué figura de seña debería utilizarse en el caso de una emergencia?
¿Cuál sería la estructura apropiada para la realización del Folleto Digital?
Objetivos de la investigación
Objetivo general
Diseñar un Folleto Digital de Lenguaje de Señas en caso de Emergencia de las
personas con deficiencia auditiva que facilite la comunicación en su entorno
Objetivos específicos
Determinar el formato más adecuado para el diseño de un folleto digital de
lenguaje de seña para personas con deficiencia auditiva que facilite la
comunicación.
Justificación
El presente proyecto se justifica desde el punto de vista teórico, porque se basa

en la aplicabilidad de una metodología para el desarrollo de un folleto digital de
lenguaje de señas para personas con deficiencia auditiva que facilite la
comunicación en el momento de una emergencia. Desde el punto de vista práctico
permitirá que solucione el problema existente dentro del colegio universitario y logre
mejorar el proceso educativo para personas con discapacidad auditiva.
Igualmente, el objeto de este estudio proporcionara ventajas como, confirmar el uso
de avances tecnológicos dentro del diseño gráfico, a través de este folleto. Mostrar
los elementos del buen diseño gráfico a través de un folleto digital. Tener un mejor
entorno de funcionalidad más amigable hacia los usuarios que conozcan este
folleto, para beneficio de las personas con discapacidad en el momento de
auxiliarlos. El diseñar es una parte importante en la carrera, se dedica a la
maquetación de publicaciones editoriales como pueden ser folletos digitalizados,
debido a la necesidad de atrapar la atención de los lectores, para lo que se crear un
producto que se diferencia entre otros ya realizados. Disponer de una herramienta
vigente que admita actualizaciones, ofreciendo así una solución más optima, para
la comunicación entre personas sordas, quedando de esta manera argumentado
metodológicamente el propósito del estudio.
Delimitantes
Temática: Con respecto a la investigación el presente trabajo de grado se

enfocara en un folleto digital, siendo una nueva alternativa del diseño gráfico, el cual
tendrá el objetivo de ayudar a personas con deficiencia auditiva a la hora de
presentarse una emergencia, y que las personas a su alrededor puedan entender
como prestar ayuda.
Geográfica: La investigación se desarrollará en el Colegio Universitario

Monseñor de Talavera en la Ciudad de Araure estado Portuguesa.
Temporal: El desarrollo del trabajo se realizará durante el Periodo académico

Enero-Mayo 2019.
CAPITULO II
MARCO DE REFERENCIAL
Es intención presentar en este capítulo, las concepciones sobre la formulación y el

análisis del diseño e implementación de sistemas de información formulada en
diversos contextos sociales y relacionados con los planteamientos teóricos que
sustentan la presente investigación. De esta manera se puede contar con marcos
de referencias para ampliar y continuar con el objetivo que se propone en este
proyecto que se lleva a cabo, ajustado a las necesidades del tema a investigar. En
tal sentido, Cerda citado por Correa (1991), expresa que
…las bases teóricas proveen la delimitación conceptual, es decir la ubicación del

problema dentro de un sistema y en una estructura que permiten definir
claramente los aspectos y características de dicho objeto, a través de las
categorías descriptivas y operativas que le son propias a este. (p.32,33).
APORTE A LA CITA
Antecedentes de la investigación
Todo hecho anterior a la formulación nos ayuda aclarar e interpretar el problema

planteado constituye en los antecedentes Tamayo y Tamayo (2004) lo cual trata
de hacer síntesis conceptual de las investigaciones o trabajos realizados sobre
el problema formulado, con el fin determinar el enfoque de la misma
investigación ,estos indican conclusiones existentes en torno al problema
planteado en sentido de la literatura y la investigación que nos permitió analizar
y reflexionar grandes respuestas de diseños a la hora de implementarlos .Por
otra parte A comienzos del año 2000) la Facultad creó el Centro de Estudios en
Diseño y Comunicación (CED&C) como extensión de la estructura organizacional
en continuidad con una política comprometida La creación de dicho Centro
significó la posibilidad de contar con un marco unificador en torno a una
multiplicidad de iniciativas sustentan.
El presente estudio se puede destacar el de Méndez (2004) en su investigación

descriptiva titulada “Déficit comunicacional entre padres oyentes e hijos sordos en
la unidad educativa especial bolivariana de audición y lenguaje ICOAL”, realizada
en Barquisimeto, Estado Lara, con una población de 15 padres, cuyo objetivo
principal era favorecer un canal de comunicación formal entre padres o familiares e
hijos con deficiente auditivo, mediante el manejo de la L.S.V.
También, propone promover e impulsar el lenguaje de señas y el intercambio de

conocimientos entre personas con discapacidad auditiva y oyentes. Todo esto
permitirá establecer en la presente investigación la necesidad de difundir el lenguaje
de señas en diferentes áreas de conocimiento para beneficiar tanto a las personas
con discapacidad auditiva como a los oyentes, además de evidenciar la importancia
de la utilización de las técnicas.
En otro orden de ideas, con respecto al método de enseñanza, una investigación

realizada por Cabrera, E Iriarte, G en el año (2018) titulada “Diseño y evaluación de
material instruccional para la enseñanza- aprendizaje del lenguaje de señas a través
de medios tecnológicos en caso de auxilio (software) para el profesional de la
docencia que cubre su desempeño en la Universidad Nacional Experimenta Simón
Rodríguez” realizada en Ciudad Bolívar, Estado Bolívar, cuyo objetivo general fue
dar a conocer lo que es el lenguaje de señas y la instrucción a los docentes cerca
de este tema para el manejo de individuo sordos en el proceso de enseñanza
aprendizaje en la educación regular y de diseñar un material instruccional para la
enseñanza del lenguaje de señas para los profesionales de la docencia, basado en
un ambiente interactivo y amigable con la incorporación de herramientas
multimedia.
El estudio realizado por Cabrera, E e Iriarte, G refleja que la utilización de talleres
educativos, aunados a la tecnología, son de gran utilidad en la enseñanza de
lenguaje de señas a los profesionales de diferentes áreas. En la investigación en
curso es vital tomar en cuenta la efectividad de la utilización de herramientas
visuales dentro de las estrategias de enseñanza, para facilitarle al profesional de
enfermería el logro del objetivo principal, que es el aprendizaje del lenguaje de
señas, lenguaje bimodal y lectura de labios 23.
NO SIGUIO LAS ORIENTACIONES PARA LAS CORRECCIONES

RELACIONADAS A LOS ANTECEDENTES DEBE SER POR LO MENOS 2
ANTECEDENTES SOBRE DISEÑO GRAFICO QUE SE RELACIONEN CON TU
ESTUDIO Y UNO SOBRE LA OTRA VARIABLE
Bases Legales
El presente trabajo se encuentra sustentado legalmente en la Constitución

de la República Bolivariana de Venezuela (1999), Ley Orgánica de Educación
(2009), Ley Orgánica para la Protección del Niño Niña Y El Adolescentes (2007),
Ley para personas con discapacidad.(2007)
En relación a ello, la constitución de la República Bolivariana de Venezuela
(1999),en el Artículo 81, establece:
Toda persona con discapacidad o necesidades especiales tiene
derecho al ejercicio pleno y autónomo de sus capacidades y a su
integración familiar y comunitaria. El Estado, con la participación
solidaria de las familias y la sociedad, le garantizará el respeto a su
dignidad humana, la equiparación de oportunidades, condiciones
laborales satisfactorias, y promoverá su formación capacitación y
acceso al empleo acorde con sus condiciones, de conformidad con la
ley. Se les reconoce a las personas sordas o mudas el derecho a
expresarse y comunicarse a través de la lengua de señas venezolana
(p.28).
Este artículo expresa, que todas las personas con discapacidad tienen derecho
al ejercicio pleno y autónomo de sus capacidades y a su integración en la
sociedad. Por esto surge, la necesidad de igual manera, en su artículo 102,
expresa:
La educación es un derecho humano y un deber social fundamental,
es democrática, gratuita y obligatoria. El Estado la asumirá como
función indeclinable y de máximo interés en todos sus niveles y
modalidades, y como instrumento del conocimiento científico,
humanístico y tecnológico al servicio de la sociedad. La educación es
un servicio público y está fundamentada en el respeto a todas las
corrientes del pensamiento, con la finalidad de desarrollar el potencial
creativo de cada ser humano y el pleno ejercicio de su personalidad
en una sociedad democrática basada en la valoración ética del trabajo
y en la participación activa, consciente y solidaria en los procesos de
transformación social, con sustanciados con los valores de la
identidad nacional y con una visión latinoamericana y universal. El
Estado, con la participación de las familias y la sociedad, promoverá
el proceso de educación ciudadana, de acuerdo con los principios
contenidos en esta Constitución y en la ley.
Ley sobre derecho al Autor:
Obras de ingenio al diseño:

HAY REDACCION SOLAMENTE DEL SUSTENTO LEGAL SOBRE
EDUCACION, DISCAPACIDAD Y NO HAY ALGUNA LEY CON SUS
CORRESPONDIENTES ARTICULOS RELACIONADOS AL DISEÑO
GRAFICO
Fundamentos filosóficos
La idea de las pinturas en las cuevas creo el diseño gráfico, permite el

uso del primer tipo de letras y artes como forma de la comunicación. Cada
subconcepto y comprensión provienen de inspiración de las concepciones
anteriores, que en conjunto transmiten la forma, La filosofía de diseño
gráfico es el estudio de los supuestos, fundaciones e implicaciones del
diseño
Pero el diseño gráfico se transforma con cada avance humano que existe,
se reconstruye con la evolución tecnológica y con la aparición de diferentes
materiales donde plasmar el arte y el diseño (fotografía, cine, producción
masiva…), está en constante replanteamiento ideológico pues también se
une al cambio del pensamiento y al cambio social, por tanto, ya puede
existir toda la tecnología del mundo y sistemas o métodos racionales, que
sus ideas no pueden dejar de estar ligadas al humanismo ni reducirse a su
función o una descripción física.
MARCO HISTORICO??????
El Diseño en Venezuela
En 1964 se crea en Venezuela el instituto de diseño con el propósito de servir

como centro de formación de profesionales al servicio de la industria. El diseño
en función de la industria es relativamente nuevo en Venezuela, en donde el
desarrollo de la producción atraviesa por una etapa de transformación por el deseo
de autoabastecerse, y por una rápida transformación y modernización de la
producción industrial.
Hasta el momento las industrias se han servido de modelos extranjeros, que en
algunos casos en los países de origen han sido superados; pero se nota cada día
la necesidad de solicitar diseñadores que puedan aportar soluciones nuevas y
propias a esa producción. Del Instituto de Diseño han agregado una serie de
diseñadores jóvenes que están realizando una gran labor en el campo del diseño
gráfico, industrial y de investigación.
Haciendo un enfoque general de lo que ha sido el diseño gráfico en Venezuela, se

descubre que ha intervenido en todas las formas de la comunicación visual
(carteles), en la artesanía, en la industria, y muchas otras formas de expresión
comunicacional.
FALTA ASPECTOS HISTORICOS SOBRE FOLLETO HASTA LLEGAR A LA

ACTUALIDAD
Diseño
El diseño se define como el proceso previo de configuración mental, prefiguración,

en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Se aplica habitualmente en el
contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras disciplinas
que requieren creatividad. El diseño involucra variadas dimensiones que van más
allá del aspecto, la forma y el color, abarcando también la función de un objeto y su
interacción con el usuario. Durante el proceso se debe tener en cuenta además la
funcionalidad, la operatividad, la eficiencia y la vida útil del objeto del diseño.
Folleto
Un folleto es un impreso de papel con escasas hojas, que sirve como

instrumento divulgativo o publicitario.
En marketing, el folleto también es una forma sencilla de dar publicidad a una

compañía, producto o servicio. Su forma de distribución es normalmente variada:
situándolo en el propio punto de venta, mediante envío por correo o buzoneo o
incluyéndolo dentro de otra publicación de venta o entre otras cosas.
Las cadenas de distribución utilizan regularmente folletos para dar a conocer a
los clientes de la zona de ofertas periódicas.
Para la confección efectiva de un folleto publicitario, se recomienda:
 Redactar títulos y subtítulos claros y atractivos.

 Exponer argumentaciones completas. Explicar los beneficios
del producto o servicio y hacer un resumen de los mismos.
 Incluir fotografías en las que aparezcan los productos, así como demostraciones
de su funcionamiento, junto con pies de foto explicativos.
 Acompañar el texto y las fotografías con diagramas o dibujos.
 Ordenar los diferentes productos y argumentaciones en una secuencia lógica.
Hay diversos tipos de folletos, como son los volantes (flyers) u octavillas (cuando
van sin plegar), y los dípticos y trípticos (que son folletos plegados). Un folleto o
volante tríptico suele tener el tamaño de una hoja carta o DIN A4 cuando está
abierto, que luego se pliega de tal forma que forma seis paneles (tres por cara) y un
tamaño de un tercio del original.
Los folletos se pueden analizar desde el punto de vista cuantitativo y cualitativo, es

por eso que nos conduce a relacionarlo y vincularlo con otras ciencias.
Digital
Digital puede designar:
 a cualquier cosa relativa a los dedos;

 a un sistema de representación mediante dígitos;
 a cualquier sistema digital, dispositivos destinados a la generación, transmisión,
procesamiento o almacenamiento de señales digitales;
 a las señales digitales, es decir, aquellas que son discretas y cuantizadas, en
términos de la teoría de la información;
 a los circuitos digitales, basados en el procesamiento de niveles discretos de
voltaje;
 a las dedaleras o digitales (Digitalis spp.), un género de plantas de la familia de
las plantagináceas, en especial Digitalis purpurea;
 al fármaco que se obtiene de estas, también conocido
como digitalina, digitalin o, simplemente, digital;
 a la compañía Digital EquipmentCorporation, fabricante de equipos de
informática;
 a la compañía Digital Research, desarrolladora de sistemas operativos,
comenzando con CP/M;
 al álbum Digital, del grupo español Azul y Negro;
 Canal+ (antiguamente Digital+), sistema de televisión por satélite de España.
Personas con deficiencias auditivas
La Discapacidad auditiva es un déficit total o parcial en la percepción que se evalúa

por el grado de pérdida de la audición en cada oído. Las personas con esta
discapacidad se distinguen entre:
 Sordas: poseen una deficiencia total o profunda.

 Hipoacusias: poseen una deficiencia parcial, es decir, que cuentan con un resto
auditivo el cual puede mejorar con el uso de audífonos (aparato electrónico que
amplifica los sonidos).
En la mayoría de los casos, los hipoacúsicos van a necesitar durante la Educación

Infantil el apoyo de códigos visuales aumentativos del lenguaje oral, con dos
objetivos:
 Palabra complementada. Para asegurar la correcta discriminación auditiva de

los sonidos de la lengua que permita, a su vez, acceder a la lectura. Esta vía de
acceso a la cultura es imprescindible para las personas con deficiencia auditiva.
 Sistema de comunicación bimodal. Para favorecer la comunicación y asegurar
el acceso a la información transmitida en el aula. Recurso necesario al menos,
hasta que el trabajo de entrenamiento en discriminación auditiva y producción
del lenguaje, así como la adquisición de la lectura, haga innecesario el uso de
este sistema.
La comunicación
Lo primero en la comunicación es atreverse a HABLAR con los demás, perder

el miedo a expresar nuestros sentimientos, experiencias, sensaciones; para eso
necesitamos ordenar nuestras ideas de manera que sepamos qué vamos a decir
y cómo queremos hacerlo.
Fundamentación Teórica
Características del Diseño Gráfico en Venezuela
El cartel, al igual que las revistas, folletos y otros, Son punto de partida del
desarrollo del Diseño Gráfico en Venezuela, donde el verdadero campo de esta
forma de comunicación se ha desarrollado en estas áreas específicamente,
basándose en excelentes criterios de conformación gráfica, como lo son esta serie
de elementos que nunca han faltado en los diseños venezolanos:
Simplicidad: los buenos carteles deben ser esencialmente simples, ya que el

observador no tiene tiempo para analizarlo detalladamente.
Adecuado: debe tenerse el cuidado de que defina el término y el propósito,

evitando así decepciones psicologías que hundan el propósito del cartel
Texto: el texto debe ser breve. Deben utilizarse pocas palabras, procurando que
transmitan al lector el sentido de lo que queremos anunciar.
Atractivo: los carteles agradables tienen eficacia; aun cuando el tema no sea
agradable, debe procurarse que el dibujo, las letras y el color estén bien
distribuidos y bien hechos
Diseño y Color: la buena composición, el color y la técnica son los elementos
principales en la preparación de carteles eficaces.
El Diseño Gráfico en la Artesanía:
La artesanía es la creación de objetos de belleza artística en la mayoría de los

casos creados con un fin utilitario.En Venezuela no parece existir el deseo por
parte de los diseñadores de incorporarse al camino de la artesanía ya que
siempre se ha visto la artesanía ¿?????????????
¿Qué es diseño gráfico? Visto desde el ámbito profesional como disciplina que
desarrolla una actividad creativa y técnica que consiste en crear composiciones que
conllevan diferentes aspectos como: informativos, estadísticos, de identidad, de
persuasión, tecnológicos, productivos y de innovación, dirigidos a un público
objetivo determinado, el verbo diseñar se usa para referirse al proceso de
programar, coordinar, seleccionar y estructurar mensajes de manera que cumpla su
función en la sociedad. (Bellucia, 2009) “Los procesos de diseño tienen lugar en el
interior de cada diseñador, y es en ese interior donde se da la mezcla productiva de
sensibilidad comunicacional y estética, refinamiento visual, capacidad
interpretativa, memoria gráfica, habilidades retóricas, técnicas, tipográficas,
analíticas, etc. que desemboca en una propuesta de afiche, de logotipo, de
revista.”(Web) 13 Importancia del Diseño Gráfico El diseño gráfico tiene como
objetivo dar a conocer, es un proceso de creación visual con un propósito, que
cumple una función muy importante con respecto a la comunicación y que puede
afectar el conocimiento, las actitudes, los afectos y el comportamiento en las
personas. En la sociedad actual el diseño ha cobrado mayor importancia y esto
radica en que todo negocio necesita darse a conocer como empresa además de
sus productos o servicios q vende al igual que las personas y países la
responsabilidad directa recae en el diseño el cual tiene múltiples propósitos como:
comunicar ideas, vender, etc. El diseño cuando es bueno no sólo vende, sino que
sabe cómo vender, comunicando con éxito el mensaje a la sociedad y
manteniéndose en la mente de la misma. Entonces a manera de conclusión se
confirma que el diseño gráfico esta adherido a todas las profesiones, a toda la
sociedad y que está y estará presente en el transcurso del tiempo gracias a su
demanda.
Fundamentos del Diseño Son el conjunto de principios de los cuales se parte

para la elaboración u composición de cualquier diseño, son una parte fundamental
del diseño en todas sus modalidades, introduciendo en las composiciones
información a lo que se denomina elementos del diseño gráfico que complementa
en gran medida el mensaje que se desea transmitir, y que a veces es tan importante
en el diseño como los contenidos textuales del mismo.
Los diferentes aspectos que maneja el diseñador a la hora de realizar una pieza que
va hacer impresa, es el color con sus diferentes tonalidades cromáticas, la forma, la
textura, la tipografía, la diagramación que juega un papel muy importante, el slogan
el logotipo y la imagen gráfica tomando en cuenta que cada uno desarrolla un papel
importante a la hora que el individuo vaya a interpretar y sepa cómo decodificar la
pieza gráfica y quede conforme de lo que ve, y lo incite a ver más allá de lo gráfico
para que el proceso de percepción por el que cruza sea agradable y de su
comprensión así mismo el diseñador ya paso por este mismo proceso de percepción
al crear esta pieza lo cual está plasmado en ella sintiéndose a gusto por el deber
cumplido “comunicar.” El diseñador recurre al uso de los elementos como el punto
la línea, el contorno la textura, la escala el color, la dimensión, y movimiento para
llevar acabo la comunicación visual apoyándose en el manejo de técnicas visuales
para comunicar aquello que desea. Sin embargo no debe dejarse de lado que todas
las personas no receptan de la misma manera debido a que la percepción que tiene
cada individuo es sumamente diferente de acuerdo a su proceso de cognición y
asimilación de las sensaciones. El Lenguaje Visual El lenguaje visual es la base
para la creación del diseño está totalmente ligado a los fundamentos del diseño.
Esta es la parte donde lo funcional del diseño queda en segundo plano y se acentúa
en los principios, conceptos o como se diría la teoría. Para el diseñador es esencial
comprender de ellos para que su capacidad organizacional visual sea excelente, y
es así como en todo proceso no solo existe la práctica sino la gramática el diseño
no es la diferencia en este caso sería la estructura de una composición. Este
lenguaje es uno de los que se aplica en el diseño gráfico y por esa razón esencial
que se maneje de manera adecuada ya que es la forma directa en la que se llega a
las personas debe estar bien configurado para que sea bien interpretado.
Semiótica y el diseño gráfico
La semiótica es una parte del diseño gráfico que se han especializado en las
estructuras significativas de los lenguajes visuales, o en aquellas que se han
especializado en la imagen. Sin embargo, la semiótica del texto, la Semiótica de la
publicidad, la semiótica del cine, la de los medios audiovisuales y electrónicos, y
otras similares son también influyentes en el diseño gráfico. Se puede manejar un
sistema de señalización o una imagen global como si fuera un texto, y "traducir" la
semiótica del texto a nuestras finalidades. Igual con los otros casos. (López., 2013)
"Sabemos que el mundo de la comunicación es el mundo de los signos, o sea, el
de la semiótica. Es ese dominio de los signos, sus funciones, su sintaxis, su
significado, su práctica; lo que definirá en gran parte al diseñador” (pag.71-80)
Términos Básicos.
Clasificación de los fundamentos del diseño
Diseño Bidimensional:
El diseño bidimensional como su nombre lo señala se trata de diseño en dos

dimensiones, en el cual se desarrollan habilidades creativas hablando desde el
plano gráfico descubriendo la interrelación que hay entre percepción y expresión
mediante las composiciones ordenadas. Estas se realizan en espacios planos y
como se mencionó cuenta con solo dos dimensiones longitud y anchura
naturalmente se tiene la vista desde un punto en la parte superior del objeto a la
que se denomina "planta" luego las vistas laterales que se conoce como elevaciones
o fachadas del objeto y en algunos casos encontrarás la vista inferior del objeto.
Todo diseño bidimensional está trazado según las coordenadas X y Y lo cual
significa que utilizas únicamente medidas en esas coordenadas.
Elementos del diseño bi-dimensional Elementos conceptuales Los elementos que

conforman este grupo no son visibles pero que parecen estar presente a simple
vista, pero en realidad no existen. El punto Es el elemento más básico del diseño,
aunque a simple vista parezca insignificante es el comienzo de toda creación y es
mediante ellos que toda. Las figuras básicas son llamadas también comunes, por
tanto, son estas tres:
 Círculo
 Cuadrado
 Triángulo
Medida:
Toda forma tiene un tamaño, grande o pequeña. Físicamente no hay medida

exacta para las formas más bien es relativo, pero su dimensión en de suma
importancia dentro de una composición. La Textura Es la forma en que se exterioriza
una superficie y se puede percibir o tocar. La textura sirve habitualmente para
expresar visualmente las cualidades de otro sentido, el tacto. La textura, permite
crear una forma personalizada de lo real y se utiliza para enriquecer un diseño. Las
texturas tienen a función de darle una cualidad abstracta a cualquier superficie,
forma, etc. Haciéndola diferenciar de otras distinguirla entre las demás. La textura,
por lo tanto, es una cualidad diferencial que ayuda a distinguir y reconocer los
objetos, por ejemplo, un muro puede ser igual a otro en forma, superficie, color y
simplemente distinguirse por su textura. Según su volumen se clasifican en:
Textura táctil:
Es las que se divisa mediante la vista y el tacto en la superficie de objetos en el

diario vivir, son reales por ello si poseen relieve y más de dos dimensiones.
Textura visual:
Es la que tiene como función representar por medio de una textura gráfica las
texturas táctiles mediante fotografías, ilustraciones, pinturas y dibujos. Tienen dos
dimensiones por ello no tienen relieve, simplemente tratan de ser lo más parecidas
a texturas reales. Según su origen se clasifican en:
Naturales:
Estas texturas son las que provienes de la naturaleza y todo lo que ella posee
por ejemplo: la corteza de un árbol.
Artificiales:
Estas texturas provienen de las cosas que crea el hombre por ejemplo: la
cerámica
El color:
Es una de las principales herramientas para la elaboración de los mensajes
visuales. Se dice que es la traducción visual de los sentidos y que por medio de este
se puede tener sensaciones y sentimientos que despierta el mensaje o imagen, está
comprobado que los colores sobre las personas provocan sentimientos o llegan a
influir en el estado de ánimo. Por lo tanto se clasificaron en dos grupos, como son
los cálidos y fríos. Al primero lo componen los siguientes colores como el amarillo,
rojo y naranja. Al segundo grupo pertenecen colores como el azul, violeta y verde.
(Peña, 2010) “Los colores despiertan respuestas emocionales específicas en
las personas”. (p.11) El esquema cromático El esquema cromático permite crear
combinaciones de colores ya sean estas de armonías o saturación mediante el
círculo cromático, todo dependerá de la ubicación de los colores dentro del mismo.
Los esquemas cromáticos más conocidos son los siguientes:
Esquema de contraste:
Este tipo de contraste se basas en la utilización de los colores complementarios
o también conocidos como colores contrastes, estos crean un efecto en el ambiente
de tipo alegre brillante cuando los colores utilizados están más apegados a los
colores primarios pero sucederá todo lo contrarios en el caso de que se alejen de
los mismos. En el caso del blanco que es principalmente usado en este tipo de
contraste como tercer color para dar limpieza, frescura y hasta acentuar otros tonos.
En este tipo de esquema es recomendable no usar los mismos porcentajes de
ambos colores ya que llegan a competir entre sí y causan un efecto perturbador, es
por esa razón que un color debe dominar sobre el otro y el blanco debe ser usado
en cantidades apropiadas.
Esquema armónico:
A este tipo de contraste lo componen los colores que están uno a lado del otro en
el círculo cromático, por ejemplo el amarillo anaranjado, el naranja y el rojo
anaranjado; trabajan juntos porque tienen algo en común en este caso el color
naranja, ninguno impera sobre el otro. Se recomienda trabajar con 3 colores y
utilizarlos en diferentes porcentajes dentro de la composición, estos colores
pueden ser cálidos o fríos.
Esquema moderado:
A través de este esquema se pueden conseguir buenas contrastes, uniendo

colores próximos pero de preferencia los que estén entre la mitad de los fríos, o los
cálidos por ejemplo rojo, naranja y verde (dos cálidos y un frío) o también se puede
lograr a través del amarillo verde y azul (dos fríos y un cálido). Cuando se dejan de
lados los esquemas suelen resultar efectos muy buenos.
Esquema poli-cromático:
Este tipo de esquema combina numerosos colores que terminan incluso cansando y
perturbando los sentidos, para que esto no ocurra se recomienda seleccionar para este
esquema los colores que están próximos en el círculo cromático, aunque trabajar con varios
colores y lograr un equilibrio entre ellos llega a ser un poco complejo si puede lograrse.
Esquema monocromático:
Cuando se usa un color en diferentes cantidades también se puede lograr una armonía, por
ejemplo un azul pálido hasta un azul intenso puede llegar a crear un ambiente fresco y de
calma, se recomienda cuando se trabaje bajo este esquema utilizar el color seleccionado en
una amplia gama de tonos para lograr este efecto.
Clasificación del color:
Colores Cálidos
Son aquellos conocidos como colores armónicos son llamativos y energéticos y parecen estar
más cerca, dan la sensación de calor. En publicidad se los usa para representar mensajes
gráficos de comida ya que causan sensación de ansiedad.
Amarillo es el color de la luz, es muy cálido, ardiente y explosivo se dice que es el color de
la inteligencia y conocido también como el color de la riqueza.
Rojo significa fuego, fortaleza, sangre y pasión. Este color es vinculado directamente como
símbolo de sexualidad y amor, ya que todos los objetos de este color se los denomina del
amor y amistad al ser muy llamativo. También puede representar peligro. Generalmente en
la publicidad se utilizan en anuncios urgentes, de advertencia, y muchos otros mensajes que
quieran dar a conocer algo urgente o importante.
Naranja es un color calorífico, más que el rojo. Este color es utilizado mucho en los lugares
o puntos de comida ya que este color causa una sensación de ansiedad que conlleva a que las
personas consuman alguno de sus productos apetito dependiendo del tono de naranja y la
cantidad del mismo.
Elementos de Relación
Son los encargados de gobernar la ubicación y la relación que tienen las formas en un
espacio, estudian la relación entre forma - espacio y sin olvidar al observador. Esto quiere
decir que estudian su dirección, posición espacio y la gravedad de las mismas.
Dirección: Se trata de la relación de la forma y la cercanía con otro objeto u otro sujeto.
Posición: Relación de la forma respecto al enmarque o a la estructura del diseño. Posición

que ocupa dentro de un espacio o en la composición.
Espacio: Directamente se puede hablar de un espacio ocupado o vacío el mismo que puede
ser liso, ficticio y en casos aludir profundidad.
Gravedad: Existe, pero no es visible es más bien una reacción psicológica. El diseñador
adhiere pesantes estabilidad si desea algo más realista pero si lo que desea es algo ilusorio
le da el toque de liviandad, o inestabilidad a formas o a grupos de formas.
Elementos Prácticos
Son el resultado de la unión de los elementos mínimos que componen un diseño que ya se
han mencionado anteriormente, es en esta parte donde se engranan y formal el diseño final.
Representación: Son aquellos que derivan de la naturaleza o por el contrario han sido
creados por el hombre, la función de este elemento practico es de representar una idea,
imagen, marca, ciudad, país.
Significado: Que tiene importancia y se distingue por ser conocido. Todo diseño tiene como
objetivo trasmitir un mensaje, tiene un significado y una razón de ser.
Función: Actividad que realiza un objeto o sujeto. En el campo gráfico es cuando el diseño
sirve a un determinado propósito, tiene una función en el medio. Por ejemplo la función de
un semáforo es facilitar el control del tránsito de vehículos y peatones.
El Plano de la Imagen
Dentro del marco de referencia está el plano de las imágenes que tiene que ver con la
ubicación de los objetos, pueden parecer situadas arriba debajo u esquinas dependiendo de
cómo desee que figuren las formas.
Diseño, forma y estructura
El diseño es ya la composición terminada, de la que la forma es la parte más evidente. Diseñar

una forma puede ser un proceso aparte de diseñar una composición, aunque la una afecta a
la otra en gran medida, el diseñador debe ser creativo a la hora de diseñar una forma.
La forma y los elementos conceptuales
Los elementos conceptuales no son visibles y para pasar a ser visuales y convertirse en formas
deben tener, un tamaño, un color y una textura.
La Forma como Punto
Una forma es reconocida como un punto porque es pequeña. Pero puede que su entorno sea
muy pequeño y entonces la forma puede parecer bastante grande, y viceversa la misma forma
puede parecer muy pequeña si está dentro de un entorno o marco bastante grande. Sus
características son: de forma simple y comparativamente pequeño.
La forma como Línea
Una línea, comúnmente transmite la sensación de esbeltez, la misma que es relativa. La línea
como forma si es muy delgada pierde importancia, al contrario si la línea es ancha da
sensación de superioridad y sobresale o se destaca dentro del espacio en que se encuentre.
La forma como plano
Una forma plana es visible porque la componen líneas conceptuales estas crean los bordes
de la forma. Según sean la característica de las líneas será el resultado de la forma. Ejemplo
sin son largas el plano se verá más alargado.
Clasificación de las formas
Según su organización:
Forma positiva: La forma puede ser positiva si ocupa un lugar en el espacio.
Forma negativa: Como negativa si está en un espacio en blanco cercado por un espacio
saturado.
Según su composición:
Formas naturales: Son las que forman parte del mundo natural que pueden ser orgánicas e
inorgánicas. Ejemplo: Orgánicas: Un perro - Inorgánica: Roca.
Formas artificiales: Son las que han sido creadas por el ser humano. Ejemplo: cama, lápiz,
sillas.
Según su estructura:
Forma Simple: Se trata de composiciones que tiene una sola forma y sobresale en su espacio
por ser única de manera evidente.
Forma Múltiple: Es cuando dentro de una composición una forma esta repetida.
Forma Compuesta: Se originan cuando se unen varias formas simples, una forma múltiple
puede volverse compuesta solo si se añade una forma diferente a las que se vinieron
repitiendo.
Formas Unitarias: Es la repetición de la misma forma dentro de una composición.
Formas Súper unitarias: Resultan de la asociación o agrupación de dos formas unitarias,

para luego repetirse dentro de una composición.
Según su contenido:
Formas figurativas: Puede ser representada con tal realismo fotográfico o con un pequeño
grado de abstracción. Pero cuidando de que la forma no sea del todo abstracta sino pasaría a
ser no figurativa. Una forma es figurativa cuando el tema a comunicar es claramente
identificable.
Formas no figurativas: Este tipo de forma es todo lo contrario que la anterior, el tema que
representa no es identificable por eso se las conoce como no figurativas o abstractas.
Interrelación de formas:
Distanciamiento: Se da cuando las formas están cerca pero hay una pequeña distancia que
las separa.
Toque: Pasa cuando las formas rompen con la distancia que las separan y se tocan entre sí.
Unión: Sucede cuando las formas se acercan aún más, hasta el punto de quedar combinadas
una encima de otra de manera que crean una forma distinta y más grande.
Superposición: Sucede cuando una forma se une a otra pero lo hace cubriendo cierta parte.
Sustracción: Se da cuando una forma luego de que se superpone a otra termina restándole
cierta parte.
Penetración: Sucede cuando dos formas se unen y parece vacía la parte en la que se
entrelazaron.
Intersección: Tiene similitud con la interrelación de penetración solo que en esta

interrelación la única parte que es visible es la que las formas se interceptaron.
Coincidencia: Sucede cuando dos formas coinciden en el mismo lugar y espacio dentro de
la composición cubriéndola totalmente quedando así como una sola forma.
Características en las formas:
Repetición: Cuando se habla de repetición se lo relaciona directamente con los módulos, los
mismos que son la unión de varias formas iguales, estas hacen que el diseño se vea unificado.
Los módulos deben ser simples, si son demasiado complicados o difíciles tienden a verse
como formas individuales y por tanto se perdería la unidad en el diseño.
Estructura: La mayoría de las formas y el diseño en general tienen una estructura, como se
conoce la estructura gobierna la posición de las formas en un diseño, además de dar orden
predetermina la relación de las formas, de hecho se puede diseñar sin estructura
Previa pero ella está presente mientras haya organización en el mismo.
Similitud: Las formas pueden parecerse unas a otras aunque no sean exactas, cuando las
formas no se parecen hay similitud, caso contrario existiría repetición.
Gradación: La gradación es el cambio ligero de una forma y una experiencia visual que se
vive a diario. Es tanto así que para nosotros las cosas que están más cerca las vemos mucho
más grandes y las que están lejos más pequeñas.
Radiación: Es la repetición de los módulos que giran alrededor de un centro común y con
este efecto se produce la radiación. Este se caracteriza por Real Academia Española RAE
toda la atención al centro de la forma, y se lo usa cuando es necesario que el diseño sea
atrayente y visualmente se destaque.
Anomalía: Se presenta dentro de un diseño en el que prevalece la regularidad, para ser claros
la anomalía es un elemento irregular dentro de una organización uniforme, en diseño se usa
para captar la atención en ese punto. Un ejemplo en la sociedad sería una casa de madera
ubicada en medio de edificios modernos.
Contraste: El contraste ocurre en todas las formas aunque pasa de forma inadvertida, el
contraste es la comparación que se hace entre más de un objeto y por la cual las características
que presenten hacen la diferencia.
Concentración: Se habla de concentración y directamente se refiere a la distribución de las

formas, pueden estar cerca o lejos,todo depende del centro de interés que se le desee dar. Por
ejemplo en una ciudad los edificios y las personas están en el centro, mientras que en las
afueras se van escaseando.
Textura: Este es un elemento visual que se ha venido mencionado en secciones anteriores,

en las formas como en todo el diseño completo la elección de una textura apropiada puede
sumarle mucho al diseño o viceversa.
Espacio: El espacio es otro elemento que se ha venido mencionando, este puede ser positivo
o negativo, liso o ilusorio, ambiguo o conflictivo.
Positivo: Es el espacio que rodea a una forma negativa.
Negativo: Es el espacio que rodea a una forma positiva.
Liso o ilusorio: Es aquel en que las formas están todas perfectamente ubicadas a una misma
distancia.
Ambiguo o conflictivo: Este espacio es un poco confuso y es más una tensión visual en casos
interesante, por ejemplo si vemos una parte del diseño parecería que miramos hacia abajo o
hacia arriba pero si miramos todo el diseño se establece cierto conflicto y no se sabe si sube
o baja, si va o viene.
Diseño Tridimensional: Como su nombre lo indica se trata de diseño de objetos constituidos
en 3 dimensiones: altura, anchura y profundidad y tiene 3 vistas básicas que son: visión
frontal, plana y lateral. El diseño Tri-dimensional no solo puede referirse solo a un objeto
físico pues también puede ser virtual y no por esto pierde sus propiedades de profundidad.
La estructuración de un objeto tridimensional debe tener relación al igual que todos sus
ángulos, además que debe ser funcional y contener un buen impacto visual.
Elementos del diseño Tri-dimensional: En el diseño tridimensional también existen los

elementos conceptuales, visuales y relacionales mencionados en el diseño bi-dimensional,
por esa razón en esta clasificación se hará énfasis en la parte que diferencia el diseño bi-
dimensional del Tri-dimensional.
Elementos Visuales: En el caso de los elementos visuales del diseño tri-dimensional las
formas se ven diferentes según el ángulo y la perspectiva, juegan así también un papel
importante la distancia en que se vea, y la luz que se proyecte.
Forma: Las formas tri-.dimensionales son también la forma exterior de un diseño sin
embargo están nacen de la unión de formas bidimensionales sobre una superficie plana.
Tamaño: Además de medirse en magnitud o pequeñez el tamaño de una forma tri-
dimensional se refiere también a sus tres perspectivas básicas como son altura anchura y
profundidad y de estas dimensiones calcular su volumen.
Color: Este elemento mediante el recurso claro- oscuro es el que hace la diferencia entre una
forma bidimensional y una tri-dimensional, cuando se trabaja en papel generando volumen
se puede simular un efecto tridimensional, importantes, como el campo visual, el recorrido
de la vista, el contraste, la percepción de las figuras, fondos, trayectoria de la luz.
Administración de recursos: Conocer todos los recursos de los que se dispone, y aplicarlos
y organizarlos lo mejor posible.
Textura: La textura tridimensional es más marcada de manera que la acentúa y logra en el
sujeto la sensación de real y casi como que la puede palpar.
Elementos de Relación Se los considera más complejos en el diseño tridimensional debido
a que ya no se usa un marco de referencia como el diseño bidimensional sino que todo parte
de un cubo imaginario como referencia para su creación.
Posición: La posición de un elemento tridimensional debe determinarse desde más de uno
los planos o vistas de la forma y de esa manera relacionarlo entre sí.
Dirección: debe considerarse desde más de un punto para obtener el realismo necesario.
Espacio: Es totalmente real, en el diseño tridimensional este puede ser visto de tres formas
como ocupado sólidamente, desocupado o vaciado en su interior.
Gravedad: Las formas en el diseño tridimensional no pueden estar en el aire ya que

desestabilizaría el diseño tienen que estar apoyadas sobre algo. Todas estas formas están
sujetas a la ley de gravedad por tanto algunas posiciones y disposiciones no se pueden
concebir.
Elementos Constructivos
Son aquellos que particularmente son usados para ayudar a definir las formulas volumétricas.
Todos los vértices de una figura tridimensional deben ser marcados y puntiagudos por lo
consiguiente todos los filos deben ser agudos y rectos y todas las superficies deben estar
suaves y lisas, todo esto varía según los materiales y las técnicas que se use aunque lo más
recomendado en trabajar de la forma que se explicó anteriormente.
Vértice: Es el resultado de la unión de varios planos que coinciden en un punto conceptual.
Los vértices pueden ser proyectados hacia dentro o hacia fuera.
Filo: Es el resultado de la unión de dos planos paralelos a lo largo de una línea conceptual.
También pueden proyectarse hacia dentro o hacia fuera.
Cara: Es un plano conceptual que está físicamente presente y se convierte en una superficie.
Las caras son superficies externas que encierran a un volumen.
Forma y estructura tri-dimensional: La forma tridimensional es la que permite al sujeto el

acercamiento o alejamiento así mismo rodearla (darle la vuelta). O sea se la puede ver de
diferentes ángulos y distancias e incluso de puede palpar y tomar. Entonces se puede concluir
que las formas tridimensionales son las tangibles y reales. Cuando una forma tridimensional
se rota va creando otra forma en cada movimiento. La estructura es la manera en que está
construida la forma, el esqueleto que está detrás de la forma.
Módulos: Son las formas más pequeñas que se repiten en ocasiones con variaciones para de
esa manera producir una forma mayor. Cuando un módulo se une a otro y aparece
constantemente en un diseño toma el nombre de súper módulo.
Repetición y gradación: Se trata de módulos con cambios o transformaciones en su forma

que pueden ser:
a. Gradación de tamaño pero repetición de figura.

b. Gradación de figura pero repetición de tamaño.
c. Gradación de la figura y del tamaño.
Planos Seriados
Planos bidimensionales que nacen de la división de objetos que luego se colocan en orden y
distribución adecuada y simulan volumen. Cada uno de estos también se puede considerar
módulos. Pueden emplearse las siguientes variaciones:
a. Variaciones posicionales: La variación de posición tiene que ver con el espacio que hay
entre cada plano el mismo que puede ser estrecho o amplio.
b. Variaciones de dirección: Esta se refiere a la dirección que toman los planos que puede
variar de tres formas distintas: Rotando en eje vertical, en eje horizontal y sobre el mismo
plano.
c. Técnicas de construcción
Cualquier clase de material en hojas puede servir para hacer planos seriados. Se recomienda
que para la base se use cartón para que se mantenga firme. Y acrílico si se desea transparencia
en los planos.
Tipografía
Hablar de tipografía es bastante extenso por lo cual en este proyecto se ha tomado en cuenta
la información básica e importante en la parte que implica al diseño gráfico. El término
tipografía se emplea para referirse al 38 estudio, diseño de nuevos estilos y clasificación de
los tipos de letras y las familias tipográficas.
Son la representación gráfica del lenguaje (caracteres, números, símbolos) a fin de componer
visual y estéticamente un texto que comunique. Es por esto, que el aspecto visual de cada
una de las letras que forman los textos de una composición gráfica son muy importantes. Es
así como surge la idea de que el diseñador gráfico a más de comunicar ideas o pensamientos
debe lograr armonía entre los caracteres, siendo necesario para ello conocer a fondo las clases
de tipos; su aplicación y propiedades para obtener un arte bien fundado y bien estructurado
a base de letras.
La tipografía es el medio que diseñador emplea para transmitir un mensaje y este debe lograr
que un texto sea comprensible y de provecho. Además de su componente significativo, cada
letra de una palabra es por sí misma un elemento gráfico, que aporta riqueza y belleza a la
composición final.
Familias Tipográficas
Cuando se usa el termino familia tipográfica, se refiere al conjunto de tipos basado en una
misma fuente con ciertas variaciones, como por ejemplo, el grosor y la anchura, pero
manteniendo características similares. Los miembros que integran una familia tipográfica se
parecen, pero cada uno tiene facciones propias. Cada familia tipográfica tiene variaciones
por lo general son 3 en las más comunes como: regular, cursiva y negrita. Sin embargo,
muchas familias han sido diseñadas para incluir la variación en el peso de ultra ligero a ultra
negrita; variación en anchura desde condensado a extendida. Cuando se diseña y se hace uso
de este elemento lo más recomendable es utilizar máximo 2 tipografías de la misma familia
tipográfica.
Serif
Son aquellas reconocidas y diferenciadas por que presentan en sus extremos unos cierres
(remates) muy originales, conocidos con el nombre de serifa. Las fuentes serif incluyen las
romanas. Son las más indicadas para la lectura de libros de muchas páginas debido a que sus
remates y sus trazos finos ayudan al ojo a seguir la línea de texto, facilitando la lectura,
haciéndola más placentera, rápida y sin cansar la vista.
San Serif
Las fuentes san serif no tienen remates en sus extremos por ello su nombre de san que quiere
decir (sin serifa), entre sus rasgos gruesos y delgados no hay contraste, sus puntas de son de
forma recta y sus trazos exactos, perfectos a la vista en sus uniones. Simbolizan la forma
natural de la escritura. Este tipo de fuente tipográfica es la más usada en diseño digital o en
libros con pocas páginas.
Manuscritas o Script
Las fuentes manuscritas o script simulan la escritura. Son usadas por lo general para títulos
de libros, la firma del autor de alguna obra, no pueden ser usados en escritura extensa ya que
por sus trazos finos pueden perjudicar la lectura.
De exhibición
Las fuentes de exhibición o también conocida como display son las más populares de la
clasificación, son originales y denotan actualidad. Estas fuentes deben usarse de manera
única en títulos ya que al igual como las manuscritas pueden llegar a cansar la vista.
Símbolos e imágenes
Estas fuentes se caracterizan por que todo su contenido se basa en símbolos, iconos, señal
ética, imágenes, y otros caracteres no alfabéticos que no se encuentran normalmente en los
alfabetos de fuentes comunes. Estas fuentes se utilizan para resaltar objetos, colocar viñetas
y toda clase de decoración.
El Color y la tipografía
El color juega un papel crucial en la tipografía. Los colores que se utilicen bajo las mismas
tienen que estar muy bien contrastados, esto con el objetivo de que el texto sea legible. Si
bien los colores sólidos son los más recomendados para conseguir una buena legibilidad, no
se trata de utilizar cualquier color, se debe tener cuidado con las texturas o tramas de fondo
por que se corre el riego de que el texto se pierda, el mismo problema puede ocurrir con los
fondos en degradados y muy complejos como los de tipo mosaico y los muy ornamentados,
evítalos.
Algunas combinaciones de colores otorgan buenos grados de legibilidad mientras que otros,
no tanto y algunos producen efectos indeseados (el texto parece balancearse, se ven sombras
o luces adicionales). Estos efectos provocan una difícil lectura además de cansar la vista.
Normas para la composición de un diseño

Existen normas de estilo en el diseño, igual que en la escritura. Estas normas y principios
son: El contraste, el equilibrio, la proporción, el ritmo, la armonía, el movimiento y la unidad
las mismas que se ampliaran a continuación.
Aspectos básicos del diseño
a. Contraste
En toda pieza gráfica, hay ciertas partes que deben destacarse más que otras. En diseño
gráfico hay saber manejar este principio, esta será una herramienta poderosa para el
diseñador, podrá dar énfasis y priorizar ciertas ideas de manera que se contrasten y cumplan
el objetivo establecido.
b. Equilibrio
Se manifiesta cuando los elementos están colocados con sentido de proporción mediante a lo
que se califica como balance visual, de forma en que el peso de los diferentes elementos
guarde un equilibrio.
c. Proporción
Ciertas proporciones son más atractivas a la vista que otras, la primera tarea en diseño es
elegir el tamaño del impreso y sus dimensiones. Las dimensiones más atractivas son aquellas
en las que la relación entre el ancho y la altura no es obvia para el ojo.
d. Ritmo
Se logra a través de la repetición ordenada de cualquier elemento ya sea línea, forma, tono,
textura.
e. Armonía
Las personas cuando observan un diseño buscan también la similitud entre los elementos, esa
atractiva combinación o semejanza entre las formas y cualidades de las cosas, esto les causa
sensación de equilibrio, llegando al punto de relajarse mediante lo observado.
f. Movimiento
Cuando se lee por mucho tiempo alguna libro, revista. Se produce movimiento, se sabe que
el ojo realiza un recorrido de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo. Cuando el diseño
tiene aparte de texto, formas y otros elementos se hace más complejo mantener regulado el
movimiento ocular y esto pasa por lo general porque el ojo esta libre para mirar a cualquier
lugar en cualquier momento. Por ello el diseñador deberá colocar los elementos de manera
adecuada para que el mensaje sea interpretado de manera correcta.
g. Unidad
Trata sobre la parte estética del diseño, de que exista orden en la composición y que los
elementos tengan una razón de ocupar ese espacio (no colocar por colocar los elementos).
De no existir este principio dentro de un diseño sería casi imposible entender el mensaje.
Aspectos esenciales para crear una composición.
Los elementos básicos que se deben considerar para la creación de un diseño son los
siguientes:
Lenguaje Visual: Es la manera en que se interpreta o decodifica un mensaje. El diseñador

debe saber comunicar el mensaje de forma adecuada, haciendo uso de recursos propicios,
según el grupo al que se esté dirigiendo.
Comunicación: El diseñador está en la tares de conocer los procesos de comunicación, para

poder elaborar y llevar el mensaje de manera correcta a el grupo objetivo.
Percepción Visual: Estar informados, la manera en que las personas ven y perciben lo que
se crea.
Aspectos tan importantes, como el campo visual, el recorrido de la vista, el contraste, la

percepción de las figuras, fondos, trayectoria de la luz.
Administración de recursos: Conocer todos los recursos de los que se dispone, y

aplicarlos y organizarlos lo mejor posible.
Elementos básicos y sus características
El punto
Se le denomina punto a la señal de dimensiones pequeñas, ordinariamente circular, que, por

contraste de color o de relieve, es perceptible en una superficie. En sentido gráfico, el punto
es una superficie materializada, es decir reconocible por el ojo humano; es la unidad gráfica
más pequeña, el "átomo".
Es la unidad mínima de comunicación visual, el elemento gráfico fundamental y por tanto

el más importante y puede intensificar su valor por medio del color, el tamaño y la posición
en el plano. No es necesario que el punto esté representado gráficamente para tomar fuerza,
ya que en cualquier figura su Centro geométrico, puede constituir el centro de atención.
Entre las características más notables del punto en diseño gráfico están:
• No es un ente inmaterial, ocupa una superficie sobre el plano.
• Tiene un gran poder de atracción cuando se encuentra solo.

• Puede producir sensación de tensión cuando se añade otro punto y construyen un
vector direccional.
• Posee sus límites y tensiones internas.
• Es tensión en sí mismo, sin dirección.
• Da lugar a la creación de otros conceptos como el color cuando aparecen varios

puntos en el mismo campo visual.
• Su forma externa es variable pudiendo ser circular, triangular, cuadrada, como

simple mancha sin características geométricas, etc.
El punto posee significación:
• Hito
• Referencia de posición
• Indicador, centro irradiador o dispenso.
• Concentrador de tensión.
• Eje del mundo.
• Figura unitaria en fondo neutro, acento, etc.
La línea
La línea puede ser considerada como la traza que deja el punto al moverse, o como la unión
de dos o más puntos. A su vez es una suma de puntos que son conectados en el espacio.
Casi siempre genera dinamismo y definen direccionalmente la composición en la que la

insertemos. Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los
diferentes elementos que conviven con ella. Puede definirse también como un punto en
movimiento o como la historia del movimiento de un punto, por lo cual tiene una enorme
energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto. Además la línea separa
planos, permitiendo crear diferentes niveles y volúmenes.
Una línea es direccional, tiene longitud, pero no anchura. Divide o circunda un área. Se
encuentra en el borde de una forma. Cuando la anchura esté presente, aparece una forma.
Sin embargo las formas de cierta longitud y poca anchura son consideradas generalmente
como líneas, y pueden tener:
• Bordes lisos.
• Bordes dentados
• Extremos rectos
• Extremos redondeados
• Extremos en punta
• Cuerpo sólido
• Cuerpo texturado
• Dirección recta
• Dirección curva
• Homogénea
• Modulada
Entre los tipos de líneas más utilizadas están:
• Tomemos a la línea recta como "prototipo". Nosotros nos movemos en un plano

horizontal, es por eso también que nuestro campo visual sea mucho más amplio en la
dimensión horizontal que en la vertical. El ojo humano diferencia estas posiciones relativas,
hay más conciencia de la horizontal como estable, la vertical como activa. La horizontal
está, la vertical se construye.
• La línea oblicua trae tensión e inseguridad. La situación más estable y reconocible

entre las oblicuas es la que forma un ángulo de 45o con la horizontal. Nuestra costumbre de
leer de izquierda a derecha influye en la interpretación de una oblicua, (ascenso/descenso).
• La línea curva despierta otro tipo de estímulos y sentimientos con respecto a la

recta. La vida se desarrolla en forma circular, "el sol y las estrellas giran por encima del
hombre", el hombre se pone en la posición de eje, de centro, todo gira alrededor de él. En
expresión gráfica hay dos tipos de curvas, una la geométrica, y otra como resultado del
movimiento espontáneo de la mano.
La línea puede tener múltiples significados y distintas formas de expresiones, desde la

conformación de figuras a otros significados como acción, dirección, movimiento,
estabilidad, etc. dependiendo de sus distintos grosores o valores también variará su
significado. La línea puede expresar cosas muy diferentes dependiendo de su carácter,
puede ser ondulada y delicada, vacilante, inflexible, fría o sensual, expresando la
intencionalidad de su autor o el momento personal de éste en el acto de ejecución.
En la conformación bidimensional, la línea representa la posibilidad de expresión más

sencilla y pura a la vez que la más dinámica y variada. La línea es considerada como tal, es
decir, como movimiento en longitud mientras la relación ancho/largo no sobrepase una
proporción determinada. Una línea más ancha que la mitad de su largo pierde expresión
dinámica de trazo y adquiere la estática de una superficie cuadrangular.
La línea crea tensión en el espacio gráfico que se encuentre. Se usa mucho para expresar la
yuxtaposición de dos tonos. La repetición y proximidad de líneas generan planos y/o
texturas. Una buena definición o elección de línea pertinente con el tema refuerza el
mensaje. La línea en si tiene significación propia y aumenta el grado de expresividad.
El contorno
En la terminología de las artes visuales se dice que la línea articula la complejidad del
contorno. Cuando la línea cierra un determinado espacio se crea una tensión entre el
espacio y sus límites y es entonces cuando la línea tiene un gran poder de atracción. La
característica principal del contorno es que son estáticos o dinámicos dependiendo del uso
que se les de o de las diferentes direcciones que éste adopte.
Las formas más generales del diseño provenientes de los principios básicos de verticalidad,
horizontalidad, centro e inclinación, son el círculo, el rectángulo y el triángulo equilátero.
Cada uno de ellos tiene su carácter específico y se les atribuyen diferentes significados. Los
contornos básicos, por tanto, son estos tres:
• El círculo
• El cuadrado
• El triángulo
El contorno / la dirección
Todos los contornos básicos son fundamentales, figuras planas y simples que pueden
describirse y realizarse de forma fácil. A partir de estos contornos básicos y mediante
combinaciones y variaciones podemos construir todas las formas físicas e imaginarias que
se nos ocurran. Dependiendo de cómo coloquemos ciertas figuras podremos tener una
sensación u otra, por ejemplo, el triángulo y el cuadrado si los representamos apoyados en
la base nos dará una sensación de estabilidad y también de estatismo. Sin embargo, si lo
representamos apoyado en uno de sus ángulos tendremos las sensaciones contrarias,
inestabilidad y dinamismo.
El plano
Permite fragmentar y dividir el espacio, de esta forma podemos delimitar y clasificar las
diferentes zonas de nuestra composición.
La textura
Consiste en la modificación o variación de la superficie de los materiales utilizados, ya sea
de una forma visual o táctil. La reunión de puntos sobre una superficie es considerada como
trama o textura, pues se produce un efecto colectivo tonal según la densidad y/o tamaño de
los puntos. La textura sirve frecuentemente para expresar visualmente las cualidades de
otro sentido, el tacto. Cuando hay una textura real, coexisten las cualidades táctiles y
ópticas, no como con el tono y el color que se unifican en un valor comparable y uniforme,
sino por separado y específicamente, permitiendo una sensación individual al ojo y a la
mano, aunque proyectemos ambas sensaciones en un significado fuertemente asociativo.
La Textura / Escala / Dimensión
El primer análisis que realiza el ojo en la percepción, queda reafirmado o contrastado a

través del tacto, que nos transmite otra información. La textura está relacionada con la
composición de una sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie del
material. Con la luz, es el elemento clave en la percepción del espacio por su capacidad
para orientar laVisión estereoscópica. Se produce mediante la repetición de luces y sombras
en un espacio gráfico, motivos iguales o similares que se repiten en el soporte. Con todo, la
mayor parte de nuestra experiencia textural es óptica, no táctil. Mucho de lo que percibimos
como textura está pintado, fotografiado, filmado... simulando una materia que realmente no
está presente. Es un hecho que se da también en la naturaleza, ya que muchos animales
adoptan o tienen aspecto de lo que les rodea para defenderse de los enemigos, se confunden
con la textura de contexto.
Investigación Descriptiva
Tipo de investigación que describe de manera ordenada y secuencial las características de

una población, situación o área de interés. Estudiada mediante la observación para luego
describir su comportamiento sin influir sobre el de ninguna manera. Los investigadores
recogen la información partiendo de una hipótesis o teoría, luego la exponen y resumen de
manera correcta y exponen los resultados, al final se relacionaran todas las variables que se
encontraron en los datos.
(Lara Muñoz, 2018) “La investigación descriptiva, según se mencionó, trabaja sobre
realidades de hecho y su característica fundamental es la de presentar una interpretación
correcta. Ésta puede incluir los siguientes tipos de estudios: encuestas, casos exploratorios,
causales, de desarrollo, predictivos, de conjuntos, de correlación”. (p.71)
Investigación de campo
Esta investigación se la uso y se la realizó en la carrera de diseño gráfico mediante la

observación se pudo evidenciar que los estudiantes de diferentes semestre desconocen
parcialmente los elementos del lenguaje de señas y por esa razón hacen mal uso de los
mismos. Para la recolección de información se hizo uso de las entrevistas.
Características del Usuario
Este proyecto se dirigió directamente a la comunidad educativa del Colegio Monseñor de

Talavera con el fin de mejorar la comunicación entre los Estudiantes con discapacidad
auditiva y a su vez mostrar que el diseño gráfico puede innovar y mejorar la educación, sin
distinción.
Se puede decir también que este folleto digital como diseño da un paso adelante hacia las
mejoras de la comunicación, ya que se utilizaron técnicas de avance para realizar el mismo
y como medio cultural y publicitario nos muestras que no debe existir discriminación
dentro y fuera de los planteles de estudios.
El Desarrollo del Lenguaje
El lenguaje es una forma de comunicación, ya sea oral, escrita o por señales que se basa en
un sistema de símbolos. El lenguaje consiste de las palabras utilizadas por una comunidad y
de reglas para variarlas y combinarlas. El lenguaje en nuestra vida cotidiana es muy
importante ya que lo necesitamos para hablar con los demás, escucharlos leer y escribir,
además nos permite pasar información de una generación a otra y crear una rica herencia
cultural.
Como vimos antes, en la perspectiva de Vygotsky (1962), citado por Santrock (2004), “El
lenguaje tiene un papel clave en el desarrollo Cognoscitivo de los niños”, (p. 56). En todas
las culturas los niños dominan el complicado sistema de su lengua materna, a menos que
una grave privación o problemas físicos los interfieran. Por lo menos, los sonidos, los
significados, las palabras y las secuencias de palabras, el volumen, el tono de voz, la
inflexión, y las reglas para tomar turnos debe coordinarse antes de que el niño pueda
comunicarse de manera efectiva en conversaciones.
Vygotsky le da mucha importancia al lenguaje porque para él es el instrumento mediador

por excelencia que le permite al ser humano darse cuenta de que es un ser social que puede
comunicarse con los demás. El lenguaje es el instrumento más importante del pensamiento
Entonces aquí, la tarea de las universidades es formar docentes capaces de poder
comunicarse a través de los diferentes lenguajes utilizados por el ser humano.
Lengua de señas
Hoy en día se sabe que la lengua de señas, son lenguas naturales que tienen representación
cinética basada enseñas realizadas con el movimiento de las manos, brazos, cabeza y
expresión facial, y que su recepción se hace a través del canal visual. Como definición se
puede hablar de “un sistema arbitrario de señas por medio del cual las personas sordas
realizan sus actividades comunicativas dentro de una determinada cultura” (Pietrosemoli,
1998, pág.: 09).
Este sistema está organizado básicamente en dos niveles, uno constituido por las diversas
configuraciones y movimientos manuales respecto a alguna parte del cuerpo, conocido
como nivel físico y otro constituido por el nivel del significado que tienen estas
representaciones desarrollado en la mayoría de los casos por los individuos sordos a lo
largo de generaciones dentro de una determinada cultura (Gracia2006).
La lengua de señas como cualquier lengua se forma y nutre de las actividades, formas de
vidas y cotidianidades de la comunidad en la que se utilice por lo que igual que las lenguas
orales existen en una diversidad muy amplia, pensaren la existencia de una lengua universal
de señas será tan erróneo como pensar en la existencia de una lengua universal oral, ambas
obedecen a factores sociales y culturales. Su evolución es dinámica y va a depender del uso
que hagan las generaciones con el correr del tiempo.
Ambas lenguas, las orales y las de señas tienen diferencias significativas, “mientras que con
el lenguaje oral la comunicación se establece en un canal auditivo-oral, la lengua de señas
lo hace por un canal viso-gestual. Así mismo, es necesario señalar que las lenguas de las
personas sordas pueden ser descompuestas en segmentos, de unidades menores sin
significado que también forma parte en la cadena del discurso. Los segmentos de las señas
son de dos clases: “detenciones” y “movimiento”. Una detención es un momento dentro de
las señas en la cual la mano no cambia de forma, de posición ni de lugar, y permanece así
suficiente tiempo para que el cerebro pueda percibirlo como un momento de inactividad.
Pero si la mano cambia alguno de los rasgos como moverse a un sitio distinto o cambia su
forma o su posición, lo que el cerebro percibe como un periodo de actividad entonces
tendremos un segmento de movimiento que se extenderá hasta que la mano cambie
nuevamente alguno de esos rasgos o se detenga. Esto significa que todas las señas se
componen por secuencia de detenciones y movimientos, y las detenciones y movimientos
están compuestos, a su vez, por rasgos que concurren en ellos de modo
simultáneo.(Oviedo,2001).
Alfabeto Dactilológico
Las personas sordas instruidas (que sepan leer y escribir) es decir todo el mundo han usado
un grupo de señas durante muchísimos años para representar las letras del alfabeto con que
se escribe la lengua oral del país donde se desenvuelve .Es esto lo que se denomina alfabeto
manual o alfabeto dactilológico.
Este se emplea a modo de una escritura aérea, “circunscrita sobre la base de diferente
figuras gestuales trazadas por medición de posición de las distintas posiciones de los dedos
de las manos del ejecutante” (Gascón,2006). A continuación, te adjuntamos las señas del
abecedario dactilológico:
El deletreo manual visualiza palabras y frases, letra por letra, por medio de las manos
utilizando el alfabeto manual, que consta de 27 configuraciones manuales distintas (más la
"LL" y "RR") para representar cada letra del alfabeto castellano.
Combinando las letras en una sucesión continua, se puede expresar y recibir ideas. El
deletreo manual se usa en frases de lenguaje de señas como suplemento para Real
Academia Española RAE expresar ideas para las cuales no hay señas formales, tales como
nombres propios y términos técnicos. El deletreo se suele hacer con las manos en una
posición cómoda cerca de la zona del hombro y el mentón. Este lenguaje por signos es
reconocido con facilidad por una persona sorda, en especial como dijimos cuando se
acompaña de gestos que significan palabras o ideas específicas, lo que le permite en tablar
una conversación con otras personas.
La Discapacidad Auditiva.
La diversidad caracteriza a la sociedad. Lo implica comprender que en ella no existe nada

igual ni homogéneo, por el contrario nos caracteriza la pluralidad étnica, social y cultural;
aunada a la multiplicidad de cualidades personales, capacidades, habilidades y destrezas
que nos hacen únicos e irrepetibles. En este contexto, para Aramayo (2005), La
discapacidades una realidad, tan antigua como la historia de la humanidad, cuya visión y
concepciones está estrechamente vinculada a la evolución de la sociedad y a las diversas
culturas.
Este autor expresa que es importante aclarar el uso de la palabra discapacidad, la cual se
emplea indistintamente, muchas veces sin conocer su real significado y que los términos
frecuentemente utilizados hacen énfasis en las limitaciones del individuo; entre estas se
mencionan: discapacitado, minusválido, ciego, mudo o inválido. Esta concepción se
enmarca en el modelo médico el cual asocia a la persona con una incapacidad para
desempeñar su rol social habitual, impidiéndole las acostumbradas relaciones con los
demás.
Clasificación de Hipoacusia o Sordera.
• Deficiencia Auditiva Leve: Cuantitativamente significa pérdida de la audición entre

40 y 55 decibeles. La persona con ésta pérdida auditiva comprende y expresa el lenguaje
hablado con ligeras dificultades, porque algunos índices fonéticos de débil intensidad no
son percibidos, por ello requieren de auxiliares auditivo su intervención educativa
especializada para mejorar el uso, forma y contenido de su lengua oral. Su escolaridad debe
llevarse a cabo en la escuela regular, con apoyo especializado.
• Deficiencia Auditiva Moderada: Esta categoría incluye las personas con pérdidas de
audición entre 56 y 65 decibeles. Las dificultades de audición son significativas, requieren
usar permanentemente auxiliar auditivo para mejorar el desarrollo del lenguaje y recibir su
educación en escuelas regulares, con seguimiento y apoyo especializado.
• Deficiencia Auditiva Severa: Corresponde a pérdidas de la audición entre 66 y 86

decibeles. La incidencia de la pérdida auditiva se evidencia tanto en la recepción como en
la producción de la lengua oral, obstaculizándose el desarrollo espontáneo de la misma.
• Deficiencia Auditiva Profunda: La pérdida de audición superior a los 86 decibeles e

interfiere significativamente en el desarrollo del lenguaje oral. Presentan gran dificultad
para incorporar la lengua oral como medio de comunicación y adquisición de
conocimientos. Su educación plantea por tanto el desarrollo de la comunicación y del
lenguaje como instrumentos para adquirir el conocimiento, lo cual es posible si se le
proporciona un ambiente que favorezca un intercambio e interacción que conduzca a
estimular sus potencialidades.
Términos Básicos??
CAPITULO III
MARCO METODOLOGICO
Modalidad de la investigación
Metodología es el estudio que se realiza a los métodos que se utilizan o utilizaran dentro de
la investigación y al conjunto de procedimientos que se usan para alcanzar un objetivo que
rigen una investigación científica. Real Academia Española (RAE 2014) “Conjunto de
métodos que se siguen en una investigación científica o en una exposición doctrinal... (Web)”
En esta investigación realizada en la Carrera de Diseño Gráfico se utilizaron los siguientes

métodos y técnicas de investigación.
NO SE OBSERVA TIPO DE INVESTIGACION SUSTENTADO POR AUTOR
Espacio Observacional.
Características del medio

En este proyecto se utilizaron los siguientes tipos de investigación: Descriptiva y va dirigido
a los estudiantes del Colegio Universitario Monseñor de Talavera, en la modalidad de diseño
gráfico, como un aporte, para aquellas personas con discapacidad auditiva, con el fin de
mejorar la comunicación en su entorno.
ESPACIO DONDE VA A LLEGAR EL MENSAJE
CAPITULO IV
Análisis Funcional
La intención de recolectar muestras conversacionales es para determinar el conocimiento

léxico-gramatical, para ello se utilizó muestra selectiva, de varios alumnos de semestres
distintos de El Instituto Universitario “Monseñor de Talavera”, con la finalidad de obtener
producciones en LENGUAJE DE SEÑA, a fin de observar la estructura gramatical de sus
narraciones sobre conversatorios relacionados a la comunicación entre ellos mismos. A tal
efecto se aplicó la técnica de la entrevista, con preguntas abiertas que guiaron la producción
de las conversaciones.
Análisis
En el análisis de las muestras de las conversaciones tomadas de los estudiantes de varios
semestres del Instituto Universitario “Monseñor de Talavera”, se evidencio, el poco
conocimiento de marcadores lingüísticos como BIEN y DESPUES, lo que constituye un
orden organizacional de los temas conversacionales que el entrevistado manifiesta. De igual
manera, para la expresión de número algunas señas no son conocidas en el entorno interno,
por ello el lenguaje de seña emplea como recurso, la repetición de la seña y la producción de
un componente no manual para expresar el plural. El análisis formal también permitió
establecer que las señas no se modifican internamente para expresar el género. Lenguaje de
seña presenta recursos que permiten realizar la distinción femenino/masculino. Estos son:
Articulación de las señas FEMENINO/MASCULINO inmediatamente después de producir
la seña referida a sus compañeros. Se observó el poco conocimiento de vocabulario, la poca
fluidez en la conversación, manejo de los aspectos fonológico, morfológico, sintáctico,
semántico y pragmático de la seña. Este desenvolvimiento en la producción lingüística es
indicador del nivel de dominio del idioma es bajo dentro del Instituto Universitario, como
código natural de comunicación de los sordos, los cuales emplean su capacidad comunicativa
y lingüística para informar, comunicar e interactuar, razonar, discutir, analizar, reflexionar,
leer y escribir.
RECOMIENDO QUE MUESTRE EL CAPITULO IV AL PROFESOR TUTOR PARA LAS
CORRESPONDIENTES CORRECCIONES EN CUANTO AL DESARROLLO DE LA
PROPUESTA
CONCLUSIONES
El uso de un recurso fundamentado en una herramienta del diseño gráfico, fácil de utilizar y
comprender como el folleto digital constituye un factor importante en los parámetros
lingüísticos de la Lengua de Seña, puesto que hace demostración sobre los aspectos léxicos
gramaticales que la caracterizan; de allí, que se propuso para expresar en una lengua rica por
naturaleza, pero desconocida ante la realidad de la comunidad, aspectos y palabras que
utilizan las personas con discapacidad auditiva de manera que su interacción en el entorno
sea de fácil comunicación.
En tal sentido, el estudio se considera relevante el folleto por cuanto es una técnica de
actualidad, y además abordada por una persona con esta discapacidad, hablante natural de la
lengua de señas, cuya opinión, parte de la observación, análisis y reflexión sobre las
conversaciones tomadas de estudiantes.
El proyecto aborda la temática del diseño de un folleto digital para personas con discapacidad
a la hora de emergencias focalizándose en las características propias de su función social, el
proyecto es la generación de un dispositivo para ser utilizado en esta situación de emergencia
y que pueda también, por sus características, ayudar.
Entre los aportes más significativos, se refieren: el incremento y uso adecuado del léxico,
espontaneidad, aumento de la fluidez en las conversaciones, abordaje de cualquier temática
y/o experiencia de la vida diaria; ello es propicio para el manejo de estructuras gramaticales
complejas, muy diferentes a la lengua española. Estos resultados permiten inferir que la
LENGUAJE DE SEÑA, es una lengua joven que está en pleno proceso evolutivo y por tanto
amerita investigación y una visión crítica desde la comunidad Con discapacidad auditiva y
oyente, para el enriquecimiento del acervo cultural de este idioma, patrimonio de Venezuela.
Finalmente, se concluye que El Instituto Universitario Monseñor de Talavera, es un propicio
para el desarrollo de la LENGUAJE DE SEÑA, pues es una casa de estudios y por demás un
lugar ideal para aprender, compartir, interactuar y hablar de diversos temas empleando su
lengua natural, particularmente si provienen de hogares cuyos padres son oyentes, no
manejan la lengua de señas y por lo tanto se presentan barreras lingüísticas que limitan la
comunicación.

Folleto Difital de Lenguaje de Señas en Caso de Emergencia de Las Personas Con Deficiencia Auditiva Que Facilite La Comunicación en Su Entorno

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REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO PARA EL PODER POPULAR

FOLLETO DIFITAL DE LENGUAJE DE SEÑAS EN CASO DE EMERGENCIA

Autora: María Paula Martínez Díaz

Araure, Mayo 2.019

FOLLETO DIFITAL DE LENGUAJE DE SEÑAS EN CASO DE EMERGENCIA

Araure, Mayo 2.019

En la Cuidad de Araure del mes de Mayo del 2.019

Cuando se quiere caminar un kilómetro y alcanzar una meta, no importa cuántos

A todas aquellas personas que estuvieron estos 4 años en el transcurso de mi

Nada me detuvo a llegar hasta aquí, ni nada me detendrá ahora, mi discapacidad

A El Profesor y Coordinador Iván José Guerrero por su paciencia y ganas de

A El profesor Daniel Riera ya que es un gran docente para todo el alumnado, el

También le agradezco a mis familiares y amigos por su gran apoyo y desempeño,

FOLLETO DIFITAL DE LENGUAJE DE SEÑAS EN CASO DE EMERGENCIA

Autor: María Paula Martínez Díaz

Con este Diseño se presenta un método, fruto de un trabajo de investigación, en

En el desarrollo el presente trabajo, se siguió la línea de investigación Proyecto

Palabras Claves: Folleto Digital. Lenguaje de Seña. Deficiencia Auditiva.

SUGERENCIA PARA LA REDACCION DEL RESUMEN

El diseño gráfico a partir de las décadas antes mencionadas, permitió que la

La discapacidad es aquella condición bajo la cual ciertas personas presentan

Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda

En este folleto se mantuvo lo más minimalista posiblse.se utilizó un diseño lineal y

Planteamiento del problema

Según la Organización Nacional de Salud (1997) al menos setenta millones de

Se puede decir que toda persona independientemente de su edad, sexo y posible

En ese orden de ideas, es necesario y prácticamente obligatorio que se obtengan

Es necesario acotar que el sistema educativo venezolano carece de una

En ese orden de ideas, la falta de preparación para la atención específica a las

De este planteamiento, surge la necesidad de crear un adecuado diseño digital

Dentro del diseño gráfico se puede nombrar herramientas como:

 Diseño para información: incluye el diseño editorial. Generalmente estos

 Diseño para persuasión: Es el diseño de comunicación destinado a influir

 Diseño para educación: Incluye el material didáctico como los manuales

Edita el texto de la plantilla seleccionándolo con el mouse y eliminándolo. Escribe

¿Cuál sería el formato adecuado a diseñar un folleto digital de lenguaje de señas

¿Qué figura de seña debería utilizarse en el caso de una emergencia?

¿Cuál sería la estructura apropiada para la realización del Folleto Digital?

El presente proyecto se justifica desde el punto de vista teórico, porque se basa

Temática: Con respecto a la investigación el presente trabajo de grado se

Geográfica: La investigación se desarrollará en el Colegio Universitario

Temporal: El desarrollo del trabajo se realizará durante el Periodo académico

Es intención presentar en este capítulo, las concepciones sobre la formulación y el

…las bases teóricas proveen la delimitación conceptual, es decir la ubicación del

Todo hecho anterior a la formulación nos ayuda aclarar e interpretar el problema

El presente estudio se puede destacar el de Méndez (2004) en su investigación

También, propone promover e impulsar el lenguaje de señas y el intercambio de

En otro orden de ideas, con respecto al método de enseñanza, una investigación

NO SIGUIO LAS ORIENTACIONES PARA LAS CORRECCIONES

El presente trabajo se encuentra sustentado legalmente en la Constitución

Ley sobre derecho al Autor:

Obras de ingenio al diseño:

La idea de las pinturas en las cuevas creo el diseño gráfico, permite el

En 1964 se crea en Venezuela el instituto de diseño con el propósito de servir

Haciendo un enfoque general de lo que ha sido el diseño gráfico en Venezuela, se

FALTA ASPECTOS HISTORICOS SOBRE FOLLETO HASTA LLEGAR A LA

El diseño se define como el proceso previo de configuración mental, prefiguración,

Un folleto es un impreso de papel con escasas hojas, que sirve como

En marketing, el folleto también es una forma sencilla de dar publicidad a una

Para la confección efectiva de un folleto publicitario, se recomienda:

 Redactar títulos y subtítulos claros y atractivos.

Los folletos se pueden analizar desde el punto de vista cuantitativo y cualitativo, es