Cutaway Num68

Nº68 enero/febrero 2019
Entrevista a
Jeff King
Pablo Padilla
Nacho Mur
Guild D40 Traditional

Fender American Performer Telecaster
Yamaha CSF3M em ás
Fender Nocaster y ad
truc
os y a juste
l t i
s,
m edia
,
mu
Córdoba 55FCE d i d á c t
f
ica,
amo
sos
y m ucho
ca s i ...
más
sumario Entrevista Trucos y ajustes
05 Jeff King 70 Teoría de los ajustes III
20 Pablo Padilla Amplificadores
33 Nacho Mur 73 Historias de Champs
Guitarras 77 Multimedia
41 Heidegger y Framus 78 Casi Famosos
48 Guild D-40 Traditional 79 Didáctica
53 Fender Nocaster
58 Yamaha CSF3M
62 Fender American Performer Telecaster
66 Córdoba 55FCE Negra Ziricote
68
2
/Editorial
H Hola amigos, bienvenidos a este nuevo número de Cutaway con el
que damos la bienvenida al Año Nuevo y con el que aprovechamos
para desearos que tengáis un excelente próximo año lleno de
proyectos guitarreros. Por nuestra parte intentaremos colaborar con
contenidos que aporten entretenimiento para los fans de las guitarras.
Contamos para ello en este número de enero con un buen número de

propuestas a que van desde las entrevistas a Pablo Padilla, Nacho Mur y
Jeff King a los conceptos musicales que explican nuestros redactores de
didáctica, pasando por una variedad de reviews de instrumentos como son
La Guild D-40, Fender American Performer Telecaster, Fender Nocaster,
Córdoba 55FCE Negra Ziricote, Yamaha CSF3M, junto a artículos más
específicos sobre las guitarras centroeuropeas de mitad del siglo pasado
o las modificaciones para un Fender Champ.
Las secciones habituales del luthier en Trucos y Ajustes, Casi Famosos

con trabajos de bandas nuevas y no tanto, y las propuestas en Multimedia
cierran uno de los números más completos de vuestra revista favorita.
Gracias por estar ahí.

José Manuel López
BRETT
GARSED
Guitarreando desde Australia
4 Cutaway Magazine /68

Freelance’s Corner
JEFF KING
“El toque maestro”
Freelance’s Corner 5
J
eff King es uno de los guitarristas "First
Call" en la ciudad de Nashville (USA), uno de
los epicentros de la industria discográfica
en dicho país.
Como bien nos cuenta en esta entrevista, ha

formado parte de una generación de músicos
de sesión que ha podido experimentar cambios
importantes en el mercado y se han adaptado a
ello. Jeff es un guitarrista que ciertamente dota
de carácter y gusto a cada composición en la
que interviene, con una versatilidad envidiable.
Además, es un tipo de lo más entrañable. Jeff

nos atendió nada más terminar su residencia
en el Caesar Palace de La Vegas junto a Reba
McEntire y Brooks and Dunn.

...estoy seguro que no estoy solo
cuando digo que me volví loco con
Steve Lukather, Michael Landau,
J
eff, muchas gracias por Comencé a tocar con ella, a oír las
compartir tu tiempo con notas y a estar emocionado con
Larry Carlton, Robben Ford y Jay
nosotros. Comencemos con los los sonidos que podía producir. Graydon, por nombrar a unos pocos...
inicios de tus aventuras musicales. Durante la misma época descubrí la
¿Podrías mostrarnos los momentos colección de discos de mi tía Penny.
más importantes en tu carrera
La primera canción que realmente de sesión en Nashville por muchos Steve Lukather, Michael Landau,
musical y como han afectado a la
me hizo prestar atención fue una años y hace poco publicó un disco en Larry Carlton, Robben Ford y Jay
forma en que tocas o entiendes la
canción cantada por un gran artista solitario. Graydon, por nombrar a unos
música hoy día?
de R&B/Country llamado Dobie pocos.Las influencias de rock y jazz
El tono y la selección de notas en
Siempre he amado la música. Gray. Se llama “Drift Away”. llegaron a mi vida más tarde a la vez
las frases de la introducción y todas
Cualquier estilo de música. que descubría el “sonido L.A.”.
Mis pensamientos eran: que canción las frases a lo largo de la canción
Básicamente cuando niño, ame me volaron la cabeza. Aprendí/Robé Por supuesto, los tipos de Nashville
más buena y ¡COMO CONSIGUEN ESE
toda la que me hiciese sentir algo cada lick, ¡cuánta alma en cada nota! estaban tocando cosas increíbles,
SONIDO DE GUITARRA! Escuchad el
diferente: feliz, triste, excitado Fue definitivamente un aprendizaje y por igual... tales como Chet Atkins,
álbum si tenéis la oportunida. Las
etc. ¡Todo era bueno! Estaba muy entrenamiento para tocar con gusto Jerry Reed, James Burton, Grady
guitarras son increíbles.
intrigado en como esta podía y alma. Martin... y más tarde Brent Rowan,
producir eso en mí. Curiosamente descubrí que las Steve Gibson, Dann Huff (que de
guitarras habían sido grabadas por A partir de ahí descubrí otras bandas
Nashville fue a LA y volvió a Nashville
Cuando tenía alrededor de 10 como Eagles, Lynyrd Skynyrd, Joe
un chico de Memphis TN llamado de nuevo), Brent Mason y Chris
años encontré una guitarra en la Walsh, the Atlanta Rythm Section,
Reggie Young (Fui muy afortunado Leuzinger por nombrar unos pocos.
parte trasera del trastero de mi tío y muchas, muchas otras bandas de
de trabajar con Reggie en gran
Kenneth… (una guitarra acústica southern rock, rock y pop music. Todo lo que oía se convertía en una
cantidad de grabaciones en la última
barata con la acción de cuerdas muy influencia en mi forma de tocar y en
parte de los ‘90 y durante todos los Estoy seguro que no estoy solo
alta), la cual afiné de alguna forma... mi pensamiento de como ejercitar el
2000’s) Reggie fue EL guitarrista cuando digo que me volví loco con
(¿Lo conseguí? ¡Ha!) ser guitarrista.
Estudié todos los créditos de álbumes y CDs para saber que músicos timbres de cada estilo, y después aprender de forma general los licks
tocaban con que artistas y en que canciones intervenían. Como y pensamientos de los guitarristas que participaban en esos discos.
adolescente intente emular los tonos y licks/elección de notas de cada
Uso ese procedimiento aun hoy día. Fue un consejo magnífico y me
uno de ellos. En multitud de ocasiones mi oído no estaba desarrollado lo
gustaría compartirlo. Aprender un estilo te proporciona trabajo, pero
suficiente para hacerlo correctamente pero me daba la oportunidad de
solo en ese género. Tío, ¡me puedo considerar afortunado!
poder colocar esas ideas en mi cabeza.
Aprendí, principalmente, “En el estilo ¿Por qué piensas que existe ese
de”...opuesto a “aquí tienes un lick de sentimiento de comunidad musical en
Carlton o Huff”. Nashville, que la hace sobresalir en
comparación con otros grandes centros
Y antes del “slowing down software” fue
musicales?
a la vez frustrante y gratificante. Más
tarde en mi carrera, mi oído musical se Siento que Nashville siempre fue una
desarrolló y pude aprender más rápido. ciudad de banda (batería, bajo, guitarra
Cuando me trasladé a Nashville en los acústica, teclados, guitarra eléctrica,
80s, uno de mis primeros amigos que fiddle y steel guitar si se necesitaba)
hice en el “negocio” me dijo que debía todos juntos en un estudio haciendo
aprender un poco de cada estilo si quería música.
ser un músico de sesión. A menudo trabajamos sesiones unita-
Solía ir a la tienda local de discos (Tower rias, un día completo y, a veces, una o
Records en ese momento) cada par de dos semanas completas en un mismo
meses y salir de allí con, al menos, 6 o proyecto. (Nota aclaratoria: una sesión
7 CDs. en Nashville significa, generalmente, 3
horas... comenzando a las 10am, ter-
Hablando de forma general, eran de muy
minada a las 1pm, comenzando a las
variados estilos, desde el Western Swing
2pm, terminada a las 5pm, comenzan-
al World Music al Pop al New Country.
do a las 6pm, terminada a las 9pm, y en
Aprendí muy rápido que la llave para ocasiones, una cuarta de 10pm a 1am,
la versatilidad estaba en aprender los en la noche.

De ahí que en muchas ocasiones juntos frecuentemente… a veces, detenimiento, todas las canciones Ok, vamos a ver:
nos refiramos a ellas como “10, 2, 6” como sección y en otras en diferentes del repertorio.
G (1 chord/root) se convierte en A.
etc.) círculos.
Empezó a ponerse interesante
C (4 chord) se convierte en D.
Debido al género musical podemos He grabado también en otras centros cuando me llamaron para estar en
completar un tema completo en musicales como NYC, LA, Atlanta, la banda de la casa en una “writer’s D (5 chord) se convierte en E.
unas horas... más o menos. Muscle Shoals AL etc. las diferencias night”. El compositor se subía al Em (6m o 6- tal como le llamamos)
se limitaron a cosas como el tiempo escenario, nos daba un chart, tocaba se convierte en F#m
No puedo recordar ninguna canción
de comienzo o finalización de las 4 compases y contaba. ¡Boom!
de aire country que haya tomado más ¡Me duele la cabeza! ¡No puedo
sesión y similares. ¡Nada o te hundes! ¡Aprendí rápido!
de una sesion y media (4-5 horas) ¡Y recordar eso mientras estoy
esa fue una bien complicada! Muchos Es siempre interesante para mi ver Creo que el Nashville Number tocando! ¡Transportar a tiempo real
álbumes tienen dos guitarristas como productores, ingenieros u System fue creado por coristas seria de locos!
eléctricos en ellos, cada uno aporta otros músicos plantean las cosas de en los 60s. Interpretaban tanto
un diferente planteamiento. manera diferente sin importar en la repertorio en un día que no podían En otras palabras, la introducción
ciudad que estés. ¡He tenido grandes humanamente aprenderse, canción original para tu canción/chart en G
Los productores deben averiguar se miraría de esta forma:
experiencias y otras terroríficas, en por canción. Y entonces, algunas
quién es el mejor para cada estilo
todos lados! veces los “artistas” cambiaban el GGCD GGCD
y llamarlos en concordancia. Y de
tono de la canción.
igual forma importante, también Hablemos del Nashville Number Ahora podemos preguntar al MD
aprenden que músicos no trabajan System. ¿Puedes compartir con Con números, la relación con de la sesión que escriba un nuevo
bien juntos debido a diferencias de nosotros como ha afectado a tu respecto a la tónica es lo importante, chart en A para la primera toma
personalidad, egos o simplemente trabajo en el día a día? ¿Cómo y por lo que cambiar el tono es nada de contacto. ¡Uh, oh, parece que el
tener estilos muy similares. cuándo lo aprendiste? más que un suspiro. tono aún está bajo! ¡Vayamos a la
Por tanto, durante los proyectos Lo aprendí nada más llegar a Fue adoptado por instrumentistas tonalidad de C! ¿Escribir un nuevo
que llevan más tiempo tocamos, Nashville. Supe que tenía que por la misma razón. Imagina estar chart? ¿Hacer copias? ¿Cuánto
pasamos el tiempo con nuestros aprenderlo para hacer gigs con escribiendo un chart muy largo en tiempo de nuestra sesión de 3 horas
amigos, y en la mayoría de las artista en la ciudad, especialmente la tonalidad de G y llegar al estudio se está comiendo todo este proceso?
ocasiones conocemos bien a todos cuando tenía varios muy seguidos y para darte cuenta que la canción Por tanto... ahí es donde entra el
en la sesión, porque trabajamos no tenía oportunidad de aprender con será grabada en A. Nashville Number System...
...quiero decir, muchas “demos” terminan
Aquí estaría la intro para tu nuevo
siendo álbumes, un proyecto privado puede NUNCA dejes pasar nada… incluso
tono (C) terminar formando parte de una película... si piensas que es una canción terri-
ble. ¡SIEMPRE SE LO MEJOR QUE
C C F G C C F G… o con números:
PUEDAS!
1145 1145
escrita... “Tu parte”, me dijo. Ahí fue formando parte de una película. ¿Cuál es tu equipo de grabación en
¡Funciona para cualquier tonalidad! cuando mi cara se puso de todos los Nunca sabes cómo terminará. Y eso casa y que hizo que lo eligieses?
Hay algunas raras excepciones colores. Todo salió bien, al final. me ha ocurrido. En mi home estudio uso Pro
de cualquier forma. Mi amigo Me escondí en otra habitación del He tocado en #1 hits que se grabaron Tools. También tengo Studio 1. La
Chas Williams escribió un gran estudio bajando las escaleras e como demos. Ok, después editan, mayoría de productores y estudios
libro acerca de este sistema.Y hay intenté averiguar todo lo que pude hacen overdubbing, cantan de nuevo, en Nashville usa PT (aunque hay
maneras diferentes de escribir un excepciones). Cuando recibo una
del papel, pero era demasiado re-mix, etc.
chart de números. Al final podéis ver sesión de PT a través de internet
complejo para mí.
un par de ellos que escribí para dos Por tanto, la llave está en siempre puedo abrirla rápidamente y
sesiones. En ese punto me dirigí al productor hacer lo mejor que sepas en ese empezar a trabajar.
y se lo confesé. Simplemente se rió momento. ¡Porque la gente lo va a
En cuanto a leer notaciones musical Ayuda oír lo mismo que el productor
y dijo “¡No hay problema! iremos de escuchar! Siempre imagino algún
estándar. Puedo leer, aunque está escuchando, queriendo decir,
compás en compás”. gran productor/ingeniero o artista
partes simples. Pero en Nashville como las cosas están paneadas, que
haciendo solo en mi track para ver
no hay muchas sesiones en la que ¿Qué has aprendido a los largos de ocupa los espacios, como la pista
cómo está tocado. SIEMPRE quiero
se practique una lectura a primera los años haciendo tantas sesiones vocal está colocada, etc. También
estar afinado, a tiempo y tocado con
de grabación “en vivo”, a diario, y mucha gente traerá un disco duro a
vista “real”. Desearía ser mejor en tanto gusto como me sea posible.
que aplicas a tus sesiones en tu casa con la sesión. La abrimos y ¡a
ese tema pero no lo uso a menudo...
home estudio? Básicamente, mi carrera ha sido un trabajar!
excepto para ese día en que un
productor me contrato para una esfuerzo en no avergonzarme (risas) Hay excepciones... si no están en
Bien, como en cada grabación,
sesión en Chicago. Era para un nunca sabes cuál será el resultado Nosotros no elegimos las canciones, PT, simplemente enviaran .wav files
jingle... haha. final. Quiero decir, muchas “demos” nosotros solo tenemos que enfocar- o stems en estéreo (una mezcla de
terminan siendo álbumes, un nos en la canción como si siempre cosas diferentes... como un stem de
No tenía ni idea de que esperar hasta
proyecto privado puede terminar va a ser un #1 éxito en la radio… batería, stem de teclados, etc.) o el
que me dio un papel con música
simple mp3.

Algunas veces los mp3 no alinean Si hago 5 tracks, más un solo, ter-
correctamente, lo que produce una minan siendo 12 tracks que recibe
pérdida de tiempo para colocar y el productor. Y eso es difícil de ma-
entonces, aun así, es una suposición nejar. Por eso, hago blend de la for-
sobre donde debe ir, especialmente ma en que me gusta lo que he oído
si el track se mueve (no sigue un y adelante.
tempo constante).
Mayormente grabo en mono,
En cuanto a previos y micrófonos, pero ocasionalmente, hago algún
uso lo que usaría en otros estudios... track estéreo, con plug ins o con
un Shure SM57 y un Roger 121. Mis amplificadores. Uso un interface UA
previos son: Wunder Audio Cobalt Apollo y suena muy bien a mis oídos.
Pre para el 121, y Burl B1D para
Tengo unos monitores Mackie 824
el 57. Ambos son 500 Series Pre’s.
(fueron el standard en Nashville
(Aclaración: Mi querido amigo y gran
por mucho tiempo, quería escuchar
ingeniero de sonido Matt McClure y
cosas de la misma forma que lo
yo hicimos un amplísima prueba de
hacía en otros estudios de grabación,
unos 50 mic pres y decidí esos dos
como siempre, hay excepciones).
porque eran la mejor combinación,
según nuestro gusto, para cada También tengo un set de Yamaha
micrófono). Después tengo un NS10s... Si puedes hacer que suene
“Blender” de Serpent con el que bien en esos monitores, el resultado
puedo hacer un blend de ambos va a ser bueno.
micrófonos antes de llegar a PT.
¿Qué espera un productor de un
Tenía costumbre antes, de hacer músico de sesión hoy en día?
tracks separados para cada micró-
Cuando alguien me contrata,
fono pero si haces muchos tracks
usualmente, tienen una idea de lo
para una misma canción, termina
que hago, o bien por algo que han
siendo una locura.
oído o a través de la recomendación Una suma de ideas “tontas” -Y en la mayoría de ocasiones mi En la carretera con Reba McEntire
de otro instrumentista o ingeniero terminan siendo la semilla de otras vieja 70’s 355 con Bigsby uso al menos 4-5 guitarras:
de sonido. ideas espectaculares.
-Algunas veces una guitarra -Una Tom Anderson Strat (AMO las
En la mayoría de ocasiones, ya Usualmente comienzo diciendo eléctrica Godin también. guitarras Tom Anderson)
tienen una idea de lo que van “esta quizás sea una mala idea
- Una Tom Anderson Tele
buscando. Algunas veces no es así y pero...” Si ES tan mala, alguien lo
esperan que yo sea creativo. Cuando dirá... pero y si ... - Una PRS (DGT)
alguien me está pagando, quiero
¿Cuál ha sido tu guitarra más - Otra PRS DGT afinada medio tono
que esa persona quede contenta con
grabada o utilizada en directo a lo abajo
su track.
largo de los años y por qué? - Y en ocasiones alguna guitarra
Algunos días tu eres una simple
¡Difícil pregunta! Mi minimo equipo extra que va rotando y que sea
herramienta usada para tocar ideas
de guitarra para cualquier sesion divertida de tocar.
de otras personas y otros días eres
incluye:
una página totalmente en blanco.
Depende del proyecto, del productor - Al menos una Telecaster, a veces
y del artista. Siempre aparezco dos. Siempre mi Telecaster Glaser,
feliz y respetuoso y llevo diferentes que tiene un G Bender... y una Tom
guitarras/amplificadores/pedales, Anderson Tele para un sonido más
etc. para muchos y diferentes moderno y “spanky”.
sonidos y timbres
-Una Les Paul
Algunas veces ellos llegan con ideas
-Una Gretsch de cualquier tipo
“tontas” que estoy SEGURO en que
(tengo 4 para elegir)
NUNCA funcionaran... y terminan
siendo parte integral de la canción. -Una baritone
Es una industria de servicios, como -Mi vieja 64 Strat

dicen por ahí. Intento todo lo que me -Algunas veces una PRS (DGT Model)
piden respetuosamente.

Creo que he grabado más con mi Ellos también facturan al cliente por y un par de cabezales en mono para Ahora, después de 15 años, se
Telecaster Glaser que con cualquier el transporte. La compañía con la power chords o grandes licks. ha convertido en una ciudad
otra. Porque es una gran guitarra y que trabajo yo se llama Soundceck. de “singles”, con sesiones muy
En los 90s en Nashville se produjo un
tienen muchas opciones tonales. Mi configuración de estudio consiste separadas en un periodo de tiempo
boom de compañías discográficas
en un baúl de guitarras. para completar un disco entero.
La he tenido desde 1985 y se todos y se hacían muchos discos. Era un
los “rincones” en su afinación, Tendré 10-12 guitarras en él, como momento genial para estar aquí y ser Los presupuestos son mucho más
etc. ¡Pero siempre me gusta tener una eléctrica de 12 cuerdas, barítono músico de sesión. Yo, generalmente, reducidos que hace 15 años. Mi
opciones! afinado de B a B, 6 string bass trabajaba 12-16 sesiones en una equipo ahora es una rack con 3-5
afinado de E a E, un sitar eléctrico, semana, ¡no había tiempo para cabezales, también 3 ó 4 diferentes
¿Cuál es la mayor diferencia entre
335, una Grestch, un par de Teles, un trabajar más! bafles, una pedalera, mi baúl de
la escena en Nashville, digamos, 15
par de Strats, cualquier instrumento Tenía días en los que empezaba a guitarras y un bonito y grande stand
años atrás y en la actualidad?
extraño o particular etc. y tengo un las 8am con un overdub en Studio A, de guitarras.
Hubo muchos días en los 90s y par de guitarras favoritas que las terminando a las 9.15am, los chicos
En demos usualmente uso 5-6
comienzos de los 2000s en los que llevo conmigo. de cartage estarían esperando,
guitarras, un cabezal y un combo
tenía tres sesiones cada día. Cada entonces a montar el rig en el
También tengo un rack con un (Blackface Bassman, y un 55
una para diferentes proyectos. Studio B para estar listo a las 10am,
setup de Bradshaw en el que hay un Vibrolux combo o lo que agarre
Por tanto, tenía una hora para después corriendo hacia Studio C
Soldano X88 preamp, un Bradshaw saliendo de casa), un Marshall 2x12
almorzar/cenar y mi equipo era para empezar a las 2pm, después
preamp, un VHT Classic 2100 y una pedalera.
a un Studio D para empezar a las
transportado de un estudio a otro. (Chrome) Power amp, un puñado
6pm y después Studio E para más Tal y como el negocio de la
Por suerte, tenemos algo llamado de efectos de rack (Tri stereo
overdubs. ¡TIEMPOS DE LOCURA! grabación que está disminuyendo,
compañía de “cartage” que chorus, TC Electronic 1210 chorus,
¡CRAZY TIMES! Estábamos haciendo los presupuestos cada vez más
transportan nuestro equipo de un puñado de delays y una reverb… mucho dinero y muchísimos discos. reducidos, en ocasiones el cartage
estudio en estudio y esos chicos son total stereo-ness rig. Fue un tiempo fantástico y divertido. para esos equipos no son una opción
buenísimos. La pedalera controladora para el por lo que siempre existe una opción
Pero, no quisiera volver a hacerlo
Saben los setups de cada guitarrista rack y también un par de bafles 1x12” de nuevo... tratar de tener un buen más reducida.
y los setups de cada estudio de la con EVs para el sonido estéreo, y un balance entre el trabajo y la familia
ciudad. 4x12 o dos para diferentes opciones, fue muy difícil.
¿Cuál es el conocimiento armónico Es un show muy rápido por lo que no Es un guitarrista increíble. El está Gran cantidad de opciones tonales
que ser requiere hoy día para tocar tengo tiempo de ajustar los tiempos usando Kemper ahora. Siempre lo con split de humbucker y diferentes
música con sabor country (Modern de delay/overdrives, etc... para cada pasamos bien y tratamos de dar a single coils, etc.
Country)? canción. los compañeros de FOH los mejores
Mi amigo Roy es el A&R para Tom
sonidos posibles. No hay secretos...
¡Esa es una buena pregunta! Creo El rig amplificadores/pedales cam- Anderson y conectamos desde el
¡aprende el repertorio y pásalo bien
que la versatilidad es la llave hoy bia cada cierto tiempo. En los dos principio. A través de esos chicos
tocando el concierto!
día, siendo la “country music” tan últimos años he ido directo usan- conocí a mi colega Tim Pierce y otros
amplia ahora mismo. Actualmente do un Fractal Audio FX II. Es duro Yo te “descubrí” a través de un DVD maravillosos guitarristas. Somos
consiste en 70s rock, algunas veces programarlo, pero cuando ya lo has de Tom Anderson Guitarworks que todos grandes amigos.
80s type layering y Telecaster con hecho es solo un botón y ¡a por la fue publicado hace unos años.
En ocasiones me envían guitarras
filo más PRSs/Les Paul. siguiente cancion! En cada canción
¿Cómo comenzó tu relación con Tom para que pruebe para ellos y de
tengo de 3 a 5 “escenas”... intro/Vs/
Creo que un guitarrista que llegue a Anderson Guitars y cuáles son las mi opinión. Desarrollaron una
Ch/Bridge/Solo dependiendo de lo
Nashville ahora debe tener dominio razones de que haya durado en el nueva Telecaster hace unos años
que se necesite.
de esos estilos antes de comenzar a tiempo? llamada “Short T”. Era un cuerpo
trabajar. Tiene grandes sonidos de amplifi- de Telecaster pero una escala corta
Conocí a Tom hace años, en los 90s.
cador y efectos increíbles. Y a ellos al estilo Gibson. ¡Es una guitarra de
En algún momento me indicaste que Quizás en NAMM Show... realmente
súmale la facilidad de cambiar pro- deporte! Mástil rapidísimo. Grandes
estabas usando un rig estéreo en el no recuerdo donde fue. Estaba
gramas dependiendo de los cambios diseñadores de guitarras y grandes
tour de Reba. Dos amplificadores y encandilado con la calidad de las
en el repertorio. El set list puede amigos.
una pedalera.¿Cuando decidiste usar guitarras de Tom. Los ajustes de sus
cambiar de vez en cuando. Es muy
un rig de ese tipo y como hiciste para Teles y Strats eran increíbles. ¿Tienes algún plan para un disco en
útil por eso.
que funcionase compartiendo tareas solitario?
Una guitarra nueva siempre se
guitarrísticas con más compañeros Hay otro guitarrista en la banda,
sentía tan confortable y ciertamente ¡Siempre tengo planes para un
en la banda? mi “compañero de crimen”, Jim
no tenían el fee de una guitarra álbum en solitario! (risas) Pero soy
Kimball, con el que comparto alguna
He usado muchos y diferentes rig en nueva “stiff”. Me enamoré de su muy afortunado de estar siempre
de las labores de guitarra eléctrica
gira con Reba. Por un par de años concepto moderno sobre una base ocupado trabajando en muchos otros
y toca increíblemente las partes de
fueron dos cabezales, dos bafles y de guitarra vintage. proyectos. Siempre estoy pensando
guitarra acústica.
algún tipo de pedalera programable. en ideas para mi propio álbum, pero

nunca parezco encontrar el tiempo. sonidos son geniales para hacer la- posea como unos 30 cabezales y 10 Siempre ha sido: “¿Lo voy a disfrutar?
Pero definitivamente está en plan yering y poner tracks por debajo. To- combos... tanta diversión. He ido ¿Voy a aprender algo? ¿Tocaré con
para un futuro próximo. davía conservo todo mi gran equipo comprando al azar amplificadores instrumentistas mejores que yo?
de entonces. a lo largo de los años teniendo ¿Me llevará a algo interesante? Todo
Jeff, tu pudiste experimentar los
grandes ofertas para comprar o ocurre cuando debe pasar.
tiempos, ambos, de los grandes Aún uso esos sonidos pero general-
simplemente algo que quería. Todos
racks y de los rigs de amplificadores. mente con plug ins en Pro Tools. Se generoso, pásalo bien, trabaja
son herramientas.
¿Cuál es tu opinión acerca de duro y las cosas pasarán. Se el tipo
Los rigs de amplificadores parece
ambos? Tengo 4 Marshalls, 10 o por ahí de músico y persona que todo el
ser lo “in” en estos momentos,
Fenders (dos Blackface Bassman’s, mundo quiere alrededor, no infeliz o
Amo la exuberancia de los equipos al igual que equipos “directos”
dos Blond Bassman’s, un gran malhumorado.
estéreo. Los delays volando alrede- (Fractal, Kemper, Helix, etc.). A mí
Twin Reverb, un Deluxe Amp, el
dor, hacia un lado y otro, y el mara- me encanta un ampli que suene Ponte en situaciones no confortables
Vibrolux que mencioné antes,
villos chorus a la vez... ¡genial! Esos bien. ¡Hace divertido el tocar! Quizás como músico. Por ejemplo, fui
un Princeton, un Champ, un Pro
parte de una jam band, durante un
Reverb) un Matchless, un Vox, un
tiempo, que tocaba una vez al mes
par de Silvertones, y un puñado de
aquí en un club de Nashville. Yo
amplis de boutique. ¡Mi estudio es
estaba acostumbrado a hacer solos
DIVERTIDO! ¡Me encanta tocar la
de 4 u 8 compases de los que debía
guitarra!
sentirme orgulloso en el estudio.
Muchas gracias por tu tiempo, Jeff. Pero mis solos en esa jam band
¿Algunas palabras de consejo o parecían eternos... se me acababa
motivación para nuestros lectores el material y vuelta a empezar ¡ME
como conclusión? HIZO MEJOR! ¡Haz cosas!
Toca por amor a la guitarra... el

equipo llega con el tiempo. Con solo
Pablo Padilla
unas pocas excepciones, nunca he
tomado decisiones en mi carrera
musical basadas en el dinero.
Downbeat 10 a.m. con Jeff King
REBA McENTIRE "BACK TO GOD"
En este track toqué todas las

guitarras eléctricas. Las grabé
en mi home estudio (Playloud
Studio)... ¡Lo pasé genial
Aquí os muestro un par de charts
sencillos que escribí para estas
dos canciones. Muchos atajos
en estos charts, pero esto es lo
que utilizamos y vemos para las
sesiones.

BILLY RAY CYRUS "TULSA
TIME" (FEAT. JOE PERRY)
En este track, también toqué
todas las guitarras eléctricas,
con la excepción de la primera
mitad del segundo solo, que
fue interpretado por Joe Perry
(Aerosmith).
Todas mis partes fueron grabadas
en mi home studio. Es un gran
remake de una vieja y divertida
canción. Un chart sencillo
también...
QUICK QUESTIONS
• Un lugar en la Tierra
Las montañas de East Tennessee
donde me crie.
• Plato/Comida
¡Todo lo que sea picante!
• Libro (Musical)
Actualmente, el nuevo libro de
Steve Lukather: “The Gospel According
to Luke”
• Película
“Raising Arizona”
• Banda sonora
Casi todas ellas…una de mis favoritas
es la de “Shutter Island”. Gran cantidad
de maravillosas piezas en ella.
• FXs
¡Todos!
• Guitarra
¡De nuevo, todas!
• Amplificador
¡Solo hay unos pocos que no me hayan
gustado! Chequea la parte de la
entrevista sobre los 30 cabezales... ¡haha!
• Pick up
Todas aquellas que suenen bien y
gorditas.

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19
Guitarras
PABLO
PADILLA
La vida alrededor de la
guitarra

P
ablo Padilla es un guitarrista español, residente en
Los Ángeles USA, un músico en constante evolución
que combina su trabajo como instrumentista freelance
con actividades complementarias e igual de importantes
como la composición, los arreglos y la producción…
fundamentalmente.
Como el todo es más que la suma de las partes, cada día
es un músico más completo a base de estudio, esfuerzo y
observación de todo lo que ocurre a su alrededor.
¿ Cuándo comenzaste con la guitarra? ¿Qué

recuerdas de los primeros años de estudio?
el álbum “Keep The Faith” de Bon Jovi causó un
gran impacto en mí. No sólo me gustaban las
composiciones, si no la producción, los detalles,
Curiosamente, a pesar de mi padre ser, siempre la orquestación de instrumentos, los ambientes,
ha sido, un fan de la guitarra desde que tengo uso etc. La epifanía llego al ver el videoclip del single
de razón (el primer LP que compró fue “Second “Bed Of Roses”. En él se ve a Richie Sambora
Album” de Roy Buchanan -‘73- ) tener una espacio tocando en el estudio, con velas y un ambiente más
en la casa dedicado exclusivamente a escuchar íntimo, que me pareció increíble. Posteriormente
música y mi madre una gran afición por aprender se ven imágenes del tour. El plano en lo alto del
a tocar la guitarra, no mostré interés alguno por acantilado tocando el solo. A partir de ahí, ¡“no
la música hasta la adolescencia. Recuerdo que mire atrás”!
entrevista 21
Recuerdo tener que pedir permiso a Recuerdo que en ese verano, mis Muchos días ni comía, con la pertinente que siento o pienso. Además, también
mis padres para comprar una guitarra padres habían construido una piscina, preocupación de mi madre. (Risas). considero su construcción, la lutheria,
eléctrica y ahorrar durante dos años lo que era un gran acontecimiento Coincide con el descubrimiento, unos un arte.
todo el dinero que me daban cada fin para la familia. No hice caso en meses antes de una revista americana
Un arte en el que se incluyen factores
de semana, pacientemente. absoluto a ese acontecimiento. “Guitar For The Practicing Musician”
tan objetivos como la física, los
en Almería, donde vivían mis abuelos.
Con la condición de buenas notas y Me dirigía al espacio donde tenía mi avances tecnológicos durante el
estudiar guitarra clásica durante un amplificador y mi guitarra y pasaban Recuerdo ver la revista en uno de los siglo pasado y tan subjetivo como la
año académico, el 23 de Junio de 1993 de 8 a 10 horas todos los días, sin múltiples kioskos que hay (al menos, estética. La combinación de ambas
compré mi primera guitarra eléctrica falta, sin salir de ahí. había) en el Paseo de Almería y tener y todo lo espiritual que se puede
y mi primer amplificador. ¡Uno de los la sensación de descubrir el “mapa obtener como resultado de un objeto
días más felices de mi vida! del tesoro”. Pensé: “ OK, entonces así constituye un hecho fascinante
existe toda esa información que he para mí. Honestamente, yo considero
usado en guitarra clásica para el la guitarra, o cualquier instrumento
mundo del rock!”. que se elija para hacer música, más
que un medio de vida, una “forma de
Siempre recordaré la vuelta a mi “vida
vida”.
académica” tras ese verano. Amigos
míos no daban crédito a la forma Evidentemente, hay que ser práctico
en que había aprendido a tocar en 3 y vivir con los pies en el suelo. Hay
meses. Esa experiencia me enseñó que tener una vida digna y para ello,
que el trabajo duro siempre tiene su aunque no nos guste reconocerlo en
recompensa. muchas ocasiones, hay que tener di-
nero suficiente para no preocuparse
¿Qué significa para ti la guitarra más
y poder responder a las necesidades
allá de un medio de vida?
básicas de una persona en sociedad.
Definitivamente, un canal de expresión
Dicho esto, el tener dinero suficiente
para mí. No soy una persona muy
para sobrevivir en buenas condiciones
extrovertida y la guitarra, o la música,
te permite dedicar tiempo a perfec-
en general, me ayuda a expresar lo

...honestamente, yo considero la guitarra, como guitarrista/arreglista o como Si consideramos estos discos como
o cualquier instrumento que se elija para simple espectador a todas y cada participes de cambios importantes
una de las sesiones que se hicieron en mi vida musical o la muestra de
hacer música, más que un medio de vida, en ese estudio. Una experiencia de nuevos camino a seguir:
una “forma de vida”... incalculable valor, desde mi punto de
- Joe Satriani “Time Machine”
vista.
(Epic, 1993). Este álbum lo escuche
¿Puedes citarnos 3 guitarristas y 3 durante muchos años, tumbado en
cionar tus capacidades en el instru- Recuerdo que no llevaba más que discos que hayan sido significativos mi cama, sin guitarra en mano, y con
mento y disfrutar de la música de una unos meses tocando la guitarra, para ti? auriculares.
forma más profunda. Así lo considero. pero, para mi sorpresa, ya era capaz
La guitarra y su estudio, en mi caso, de entender lo que me pedían en el
me han aportado conocimiento, dis- estudio.
ciplina y capacidad de reflexión y su-
Me di cuenta de que, aunque aún me
peración, los cuales me han servido y
quedaba mucho camino por recorrer,
sirven en mi vida no musical, también.
me sentía cómodo en un estudio
Existe una, que considero feliz, retro-
de grabación. Lo sentía como un
alimentación entre la guitarra y yo.
laboratorio en el que experimentar
¿Cómo llegó tu primer trabajo ideas musicales. ¡Apasionante! Esa
profesional? sesión marco mucho mi carrera
musical. Me “engancho” al estudio
Mi primer trabajo profesional fue la
y desde entonces siempre he tenido
grabación de un anuncio radiofónico
preferencia por ese ámbito. También
para una revista. La sesión fue en
inicie una estrecha relación con José
Guadix, mi ciudad de origen. A uno
Luis Salmerón, técnico de sonido y
de mis profesores en el instituto,
productor en dicho estudio.
gran apasionado de la música, le
encargaron la realización de este Me convertí en su sombra por una
anuncio para ámbito nacional. buena cantidad de años y asistí tanto
entrevista 23
Como simple oyente. Es grandísima - Toto “Tambu” (Legacy, 1995). A este de Allan Holdsworth sin quedarse
mi admiración por Mr. Satriani. álbum llegue, curiosamente, por un corto? Este álbum posiblemente
No solo como guitarrista sino tema que no tenía mucha guitarra, contenga el Allan menos “out” y más
como músico. Tantos detalles en pero que siempre me ha parecido uno reflexivo o contemplativo de todos
ese disco: de producción, efectos, de los mejores de Toto. Se trata de “I sus álbumes.
arreglos... una obra de arte. El tema Will Remember”. Toda una clase de
Este álbum me enseñó a intentar ser
inicial, de título homónimo, siempre producción y buen gusto de parte de
personal y no disculparse por ello.
ha sido un referente para mí. algunos de los mejores músicos del
En este álbum, Allan puede ser la
mundo.
Siempre que lo escucho, pienso en persona más compleja o la persona
una persona contando una historia, Descubrir a Steve Lukather supuso más adorable, musicalmente
muy excitante, transportándote a entrar de lleno en el sendero de hablando, y pasar de una cosa a otra
otro lugar. En el segundo CD se ser músico de sesión o músico en segundos. Algo que siempre me
encuentra la versión en directo de profesional. Antes de eso, solo ha llamado mucho la atención y gran
“Rubina” (quizás, mi tema favorito consideraba la música como afición. parte de mi atracción por este album,
de Satriani). Lo que más me llamo la atención es la mezcla, realizada por Gordon
sobre Mr Lukather fue la capacidad Davis. Considero “Low Levels High
Y esa, en mi opinión, al igual que la
que tenia de tocar todos los estilos Stakes” una de las obras de música
de otros muchos fans, es la mejor
y aportar tanto a una canción, y con contemporánea más importante del
versión que ha interpretado de ese
tanto gusto y pasión. En ese disco, siglo XX. La entrada al estilo raveliano,
tema. Hace unos meses tuve la
hay hard rock, pop, cantautor, funk, el piano cargado de influencias de
suerte de conocer y compartir mesa
fussion, instrumental, country... todo Debussy y Bill Evans, con algún tinte
con Matt Bisonette.
tipo de música, interpretada con un flamenco incluso.
Hablamos de este álbum y esa gusto exquisito. Siempre quedaba
El solo de Allan es simplemente una
conversación completo un ciclo hipnotizado con el solo de “Gift of
obra maestra en todos los aspectos.
personal para mí. ¡Gran experiencia! Faith” o el groove de “The Turning
Un solo a estudiar, como se estudian
¡Soy gran fan! Sin haber escuchado Point”.
los de otros referentes como Wes
a Satriani, no tocaría la guitarra
- Allan Holdsworth “Hard Hat Area” Montgomery.
eléctrica como lo hago hoy día. ¡Le
(Polydor, 1993). ¿Qué se puede decir
debo mucho!

EL PRIMER DISCO Recuerdo hacer eso con varios discos que me están ocurriendo y los que
“ex-triunfitos", imagino que algún
(CDs en esa época) que llegaron a lector recordara. Como dices, y en mi llegarán. ¡Gracias David!
No recuerdo exactamente cuál fue el
nuestras manos. Álbumes como opinión, fue la época más mediática
primer disco que grabé, completo, si
“Hourglass” (‘97) de James Taylor de David y creo que en la que mejor ¿Cómo fue tu primer contacto con la
a eso te refieres. Sin duda, debió ser
(producido por Frank Filipetti) o “Seal” se encontraba. Kike Santander supo, ciudad de Los Ángeles a nivel musical?
en la época que mencione antes. En
(‘94) de Seal (con Trevor Horn en la como en muchas otras ocasiones,
el estudio de grabación que había en Mi primer contacto con Los Ángeles
producción). hacerle un álbum a medida y se notó
Guadix y en el que pasé tanto tiempo. fue en el año 2006. Fue la primera vez
Se hacían demos, discos, jingles, Cuando me trasladé a Madrid, en éxito de ventas y como artista. que lo visite, por invitación de Mayte
singles… en multitud de ocasiones, considere, por un tiempo, que esa falta Leturiaga (CEO de Letusa). Fue en
Mi recuerdo es muy bueno. Fue una
¡no se sabía dónde terminaba la demo de formación similar a otros músicos Enero, en el NAMM show. Puedes
gran oportunidad, que me confirmó en
y empezaba el disco! (Risas). con los que trabajaba, llamémosle imaginar, la primera vez y estar
el panorama nacional como músico
estándar, era un lastre. “a tener en cuenta”. Era muy joven, inmerso en un evento como ese. Fue
Grabé gran cantidad de proyectos,
de muy diferentes estilos musicales, lo cual hizo que aprendise mucho y muy motivador. La gran mayoría de
Actualmente considero que esa
y de forma continuada, en ese lugar. rápido, no sin falta de sufrimiento mis “héroes musicales” han tenido su
creatividad, por necesidad en esa
Lo interesante, para mí, de esa (risas). Siempre le estaré agradecido origen en LA. Eso me hizo tener gran
época, es la semilla de lo que llama
experiencia, fue la de tener que a David. curiosidad por este sitio y no solo su
la atención a algunas personas en mi
imaginar y desarrollar una forma de música, si no la vida aquí, la mezcla
forma de interpretar música hoy día. Aprendí no solo musicalmente,
trabajo sin información exterior de de culturas, los lugares, la historia de
tocando siempre con los mejores la industria cinematográfica, etc.
ningún tipo. Giraste con Bustamante en la etapa
músicos nacionales, si no también del
más mediática o al menos más A partir de ese momento, visité
En esa época aún no se disponía de “music business”. Viví en todos esos
novedosa de OT ¿Qué recuerdas de Los Ángeles, cada año siguiente,
internet (vendría unos pocos años años y de forma condensada e intensa
aquello? asistiendo a NAMM y permaneciendo,
más tarde), es una localidad pequeña la mayoría de aciertos y fracasos que
en la que no había músicos con los Antes de contestar, permíteme que se pueden dar en este ámbito. usualmente, un mes más. Lo
que compartir información. Lo que haga una pequeña rectificación. En la considere mi periodo de vacaciones
Siempre he considerado mi trabajo entre tours acompañando artistas en
hacíamos era escuchar discos que época en que gire con David y fui su
con él mi “universidad’ en el music España. Aprendí mucho, me motivo
nos gustaban e imaginar como habían director musical, si fue su época más
business. Sin todo ese proceso nunca más aún y siempre lo consideré como
conseguido todos esos detalles que mediática pero no la de OT. En esa
tendría todos los éxitos profesionales posibilidad en un futuro próximo.
nos llamaban la atención. época, ya se les denominaba como
entrevista 25
En ese tiempo tuve experiencias presente que nunca. Y se le da, en Tocar, arreglar, componer, producir… estudiante. Me levanto muy temprano
musicales esporádicas aquí. Tal general, una importancia equivalente ¿Cuál es tu tarea favorita? para ir a la universidad. Vuelvo a casa
y como es L.A., cada experiencia al cultivar el ser buen músico. a mediodía, usualmente y desarrollo
No podría decidir. Lo que realmente
musical puede ser muy diferente. En todo lo que el Pablo músico profesional
Yo siempre he creído en hacer un buen me atrae de esta profesión es hacer
ocasiones, ¡radicalmente opuestas! necesita hacer.
trabajo, el mejor que puedas en cada esas 4 acciones que mencionas, a
Hay de todo, y mucho. Posteriormente
momento, en cada pequeño peldaño la vez y a tiempo real. Todo se basa Dedico mucho tiempo también (todo
decidí trasladarme aquí, al menos por
que tu vida musical te propone y en la capacidad de escuchar lo que el que puedo) a estudiar guitarra y
unos años. Y aquí sigo.
con mucha paciencia, el tiempo te está pasando a tu alrededor. Filtrarlo, practicar. Pero no solo hago esto.
Ya llevas años instalado allí de forma regala grandes experiencias. Nada, procesarlo y responder. Eso hace Justo en estas semanas he estado
continuada… ¿Cómo se consigue que merezca la pena, es rápido en el única esta actividad, cada vez que te estudiando y comentando posibles
entrar en ese circuito freelancer tan mundo musical, creo. subes a un escenario o entras a un contratos discográficos (ofrecidos)
lleno de buenos músicos? ¿Es algo estudio. con un artista con el que colaboro.
Sigo pensando lo mismo que pensaba
que va más allá de las habilidades
en España y lo aplico aquí de la En mi caso, esa es la fuente de No es una actividad muy “musical”,
como guitarrista o productor?
misma forma. Hablo con muchos motivación. Siempre toco la guitarra pero uno no es consciente de lo que
No diría que estoy en el circuito de compañeros a los que admiro como intentado combinar lo que Pablo, puede ayudar aprender sobre esos
freelancer, aún. Requiere mucho músicos y coinciden en ello. Si te como guitarrista haría y lo que Pablo, temas. Hace que profesionalmente,
tiempo poder considerarse establecido respondo de forma más directa, diría como audiofilo, quisiera escuchar. como músico, puedas entender mejor
en él. De hecho el circuito freelancer que observando lo que hacen los Es difícil, pero ese es mi objetivo. que es lo que se te pide y en qué
hoy día es bastante diferente a lo que músicos de los que te quieres rodear, Disfrutar como interprete y receptor a condiciones, a la vez que mirar a los
yo observé cuando visite LA en la a los que admiras, por lo que hacen, partes iguales. No es fácil, pero ese ojos a la otra persona que participa
época 2006 – 2010. Noté un cambio reflexionando el porqué de que lo intento mantiene la llama viva. del contrato y hacerle saber tu opinión
en la dirección de esos músicos que hacen y analizando el resultado que o modificaciones. Ambos entendiendo
¿En qué estás trabajando en estos
siempre he admirado y permanecí obtienen a la vez que descubriendo si perfectamente de lo que se habla.
momentos? ¿Cómo es un día de
atento a ello. es el mismo camino que crees correcto
trabajo para ti? Tuve la suerte de estudiar Music
para ti. Eso sí, hay que trabajar, y duro,
Evidentemente, debido a las redes Business, por unos meses, aquí en
a diario. Constantemente. Aquí toda En estos momentos, divido mi vida en
sociales, todo lo que implica (lo que LA., con un profesor que ha sido A&R
va más rápido que iba en España. Al dos facetas, de forma muy consciente.
llaman aquí) “networking” está más tanto en Europa como en USA y no
menos, esa es mi experiencia. La de músico profesional y la de

puedo más que agradecerle haber significa en la vida de los habitantes recuerda y que son más tortuosos,
compartido tantos conocimientos de este planeta. No hay duda sobre pero que te pueden hacer llegar antes,
basados en su experiencia. eso. al mismo lugar, que cualquier usuario
que está usando esa autopista?. Dicho
Cualquier información sobre las Evidentemente, si hablamos del
esto, LA es muy grande y hay muchas
actividades que rodean el negocio de negocio de la música, desde el punto
oportunidades, y muy variadas. Tan
la música va a ser muy positivo para de vista del profesional, no creo que
solo hay que descubrirlas.
tu actividad como profesional. En haya crisis. Creo que, directamente,
muchas ocasiones, nos olvidamos de ha desaparecido la posibilidad de
esto por nuestro amor a la música negocio en algunos apartados y en
como arte. ¡Sirva este comentario los que existe aún, no según los
como mi pequeña aportación a la parámetros que hubo antes.
causa!
Por otro lado, tengo amigos, a los que
Para terminar el día, siempre (que tengo gran admiración como músicos, Foto: Manu Rivera
puedo) voy a la playa a andar una que no solo tienen un volumen de

hora aproximadamente. Me sirve para negocio constante, sino disfrutan de
meditar y pensar en el día siguiente. una mayor prosperidad a lo largo del
¡Lo recomiendo! tiempo.
Al menos en España el trabajo para Siempre que surge este debate

un freelancer está difícil, pocas aparece esta reflexión en mi mente
producciones, presupuestos casi (por otro lado, muy propia de LA por
ridículos… ¿La crisis de la industria el “problema” del tráfico diario): si
está igual de manifiesta en LA? hemos creado las autopistas para
ivera
que los habitantes se desplacen mas
Yo creo, por lo que observo, que es
rápido y todo el mundo las usa, al
Foto: Manu R
general en todo el mundo, si hablamos
mismo tiempo, colapsándolas. ¿No
de la música como “actividad de
será que existe aún esos pequeños
placer para la gente”. Se ha producido
atajos, que nadie usa, que poca gente
una devaluación de lo que la música
entrevista 27
Sé que eres fan de Tyler pero ¿Qué es de caoba, con un flame top y lo
guitarra te llevarías a una sesión más importante, pastillas EMG. Rafa
Tyler´s al margen? y yo hemos sido amigos desde hace
muchos años y era lógico tener una
Si, efectivamente, soy fan de James
guitarra suya.
Tyler Guitars. En especial, una de las
que poseo, modelo Classic Dann Huff, Le pedí que me construyese una
pero en acabado Arctic Mint Shmear, a guitarra diferente a la Tyler en cuanto
diferencia del habitual acabado Black, a maderas, pero físicamente similar
que me ha acompañado durante los para que no notase diferencia cuando
ultimos diez años y que es mi guitarra usase una u otra. Le “obligué” a copiar
más apreciada, sin duda. exactamente el mástil de la Tyler
Foto: Manu Rivera
e instalar EMGs (no le hizo mucha
Esa guitarra siempre recibe halagos
gracia inicialmente). En lo demás, él
allá donde va. ¡Siempre suena bien!
puso toda su magia, que no es poca.
En cualquier situación. Además, el
trato que siempre he tenido por parte Siempre, aun con el paso del tiempo,
de Jim y sus hijas, Sarah y Jessica, ha he estado obsesionado con el sonido
sido exquisito. Visito la fábrica cada que Steve Lukather tuvo durante los
ciertos meses para que Jim ajuste las años ‘88 - ‘92. En esa época usaba
dos Tylers que uso habitualmente. A su Valley Arts Robot, cuyo cuerpo
la que cité primero, Jim la llama “The es de caoba y como humbucker en
Money Maker”. ¡Buen tipo! Volviendo puente tiene un EMG 58. Da igual los
a tu pregunta, sin duda añadiría una estilos que escuche, los diferentes
guitarra que no hace tanto tiempo guitarristas o equipos. Siempre que
que tengo pero que ocupa un lugar oigo ese sonido, de nuevo, me viene a
especial. la mente: “Gran sonido de guitarra”.
Con esa guitarra, fui persiguiendo ese
Foto: Manu Rivera Se trata de mi Barajas Custom Guitar
sonido.
superstrat en acabado azul. El cuerpo

...si la producción es humilde, me centraría en
Por otro lado, usaría mi K-Line
las ideas y no en el equipo. Un buen guitarrista Otros, por el contrario quieren rapidez
Telecaster ‘62 Replica. Esa guitarra de sesión, puede obtener muchos sonidos de y efectividad, que le des todo hecho,
es especial, y ¡no solo lo digo solo un equipo sencillo... con los efectos, el panning, los layers,
yo! Hubo un par de años en que traté etc … Unos no confían apenas en la
de encontrar las mejores replicas a creatividad del músico que contratan
instrumentos vintage que hubiese en y otros dejan en manos del guitarrista
el mercado. Por razones obvias, no superstrat, no diferente en concepto Corre la leyenda urbana (yo se lo todo el criterio.
podía/puedo acceder a instrumentos a la Tyler Classic de la que hablamos pregunté y no me contestó) que Brent Hoy día, con la única posibilidad de
vintage reales. anteriormente pero con una diferencia Mason llevaba un camión con amplis y llevar el equipo en tu propio vehículo,
En mi búsqueda, encontré esta en el mástil. Lawrence ha desarrollado equipo a las sesiones… John Parsons se hace necesario ser práctico y solo
guitarra, curiosamente a un precio más un sistema para instalar los trastes ironizaba que lo ideal era una guitarra llevar el equipo necesario para esa
que sorprendente, porque al anterior que proporciona a la guitarra un mayor y un buen cable únicamente, que el sesión. Lo mejor, creo, es siempre
dueño no le gustaba, en absoluto. Mi sustain. Te aseguro que funciona y en productor se ocupaba del resto ¿Qué preguntar al productor que es lo
concepto “idílico” de una Telecaster mi caso, siendo un amante del legato es lo necesario para ti? que tiene en mente para ese disco
está totalmente basado en el sonido playing, te hace tocar más suave o canción o por lo menos tener una
Imagino que esa leyenda sería de la
de Robben Ford y su Blonde 60s para obtener el mismo resultado idea del estilo o producciones que
época en que el “cartage” (empresas
Telecaster. Especialmente su sonido con la consiguiente diferencia en los le gustan. En mi opinión, cuantos
que se dedicaban al transporte de
en el DVD “New Morning - The Paris overtones. ¡Es magnífico! más medios (estudio con más
equipo para las sesiones) existía. Ese
Concert” (‘05). Sorprendentemente, Es una guitarra que estoy usando/ tiempo ya ha pasado. ¡No existen hoy posibilidades, sin problema de tiempo,
cuando abrí el hardcase y la probé, usaré en próximos proyectos de día! (Risas). En el mundo musical que demos con gran claridad de concepto)
todo ese sonido que buscaba, estaba fusion-jazz eléctrico. También me vivimos, creo, hay una gran cantidad más puede aportar el llevar distintos
ahí. Además, en un color que me permitió pasar un par de mañanas de productores y de muy variadas instrumentos.
encanta, Lake Placid Blue. ¡No podía con Tom Anderson (amigo cercano preferencias. Puedes encontrarte Si la producción es humilde, me
pedir más! de Lawrence) en Newbury Park productores que quieren que lleves centraría en las ideas y no en el
Para terminar y no por ello de menos (CA) puliendo algunos aspectos gran cantidad de equipo, lo consideran equipo. Un buen guitarrista de sesión,
importancia, usaría una guitarra que de la electrónica de la guitarra y el seguro de que contratan a un gran puede obtener muchos sonidos de un
mi amigo Lawrence Bernd me envió compartiendo opiniones. Buenos músico, aunque no se vaya a usar en equipo sencillo.
hace unos meses. Se trata de una momentos y ¡magnifica persona! la sesión.
entrevista 29
...si te dejas llevar por tu intuición y crees
en tus ideas, con respeto hacia las de los Loyo (MD de Luis Miguel por muchos do todas esas ideas. A la vez, grabé
años). Ya había tocado en directo las guitarras del disco para posterior-
demás, puedes llegar a sitios que ni tú con él, y con una relación personal mente grabar todo lo demás sobre
imaginabas... entrañable, pero nunca había esas demos.
participado en estudio en algunos de
La gran sorpresa fue que a final de
sus proyectos.
año, ese álbum fue nominado al
Por cierto, ya que mencionas a John Los comentarios que hizo durante la Grammy Latino como mejor álbum
Más que por la repercusión de trabajar
Parson, aunque en este apartado sesión me hizo sentir muy satisfecho cristiano, compitiendo con artistas
con un artista de la consideración de
que mencionas no esté de acuerdo por el camino recorrido hasta ese de grandes compañías discográficas.
Robert (compositor de algunos hits
con él, no disminuye en nada mi momento. Hubo una conexión especial Posiblemente, ese álbum fue el que
como “No Easy Way Out” en la banda
amor por su forma de tocar. El disco entre lo que yo intentaba aportar y lo más “humildes” medios se usaron
sonora de Rocky IV o “Into The Night”),
“A Contraluz” (‘91) de Luz Casal lo que el percibía como tal. Por otro lado, de entre todos los que participe
el hecho de poder plasmar mis ideas
considero uno de los mejores discos hay un álbum que grabe en mi primer en ese año. La nominación de ese
sin ningún tipo de filtro y en todos los
de pop que se han hecho en España. año, creo, estando aquí en USA. Se álbum, aparte de las implicaciones
ámbitos, no solo en el apartado de
Con interpretaciones estelares tanto trata de una artista cristiana llamada profesionales evidentes, me enseñó
guitarras sino en el de la composición
de John como de Toni Carmona y de Gabriela Cartulano. algo importante:
en general.
Robbie Mcintosh. ¡Gracias John por Su esposo, amigo mío y productor Si te dejas llevar por tu intuición y
Robert ha sido muy generoso y he
tan buenos tracks! del álbum: Euro Zambrano, me llamó crees en tus ideas, con respeto hacia
aprendido muchísimo de su visión en
¿Qué trabajo de entre los que has para crear las ideas y estructura de las de los demás, puedes llegar a
la composición. Además, ¡lo hemos
hecho te hace sentir más satisfecho? arreglo para los distintos temas. Lo sitios que ni tú imaginabas. ¡Una gran
pasado muy bien! Para los dos ha sido
hicimos durante unas semanas en leccion! También, el DVD que hicimos
Siempre es difícil elegir. Posiblemente, una vuelta a un estilo musical que
su casa de Glendale. Yo sentado en con David Bustamente (Al Filo de la
uno de los proyectos en que he estado habíamos abandonado por unos años.
un sofá, con mi guitarra-pedalera y Irrealidad En Vivo - Universal Music
involucrado durante la última parte Eso siempre produce una chispa
el enfrente de su ordenador portátil Group, 2008) Un reflejo de esa gira, un
de este 2018. El nuevo disco de especial.
manejando el DAW. gran recuerdo y ¡no suena mal! El solo
Robert Tepper, en el que he tenido la De la misma forma, he hecho sesiones que hice para esa gira siempre ha
oportunidad de ser co-compositor, co- Compartimos buenos y excitantes
para uno de los músicos latinos que tenido buenas críticas de compañeros
arreglista y co-productor. momentos compartiendo y discutien-
más he admirado siempre: Francisco y público. Es motivo de alegría.

También me siento satisfecho del guitarra sigue siendo el centro de
trabajo que hice junto a mi amigo y todo para mí. Amo la guitarra como
productor Juan Sueiro creando todo instrumento. ¡Qué no te sorprenda
el underscoring , en tan solo unos que eventualmente estudie luthería y
días, para la película “Solo Quimica” construya mis guitarras, como afición,
(‘15). Me abrió la puerta de un camino en un futuro!
fascinante que he seguido estudiando
Muchísimas gracias, Lopi, por la
desde entonces.
entrevista y aprovecho para enviar
En general, cualquier trabajo que un cordial saludo a todos los lectores
he realizado me ha hecho aprender, hispano hablantes de Cutaway
y eso, mirando atrás, me hace estar Magazine y especialmente a los
satisfecho de cada uno de ellos. habitante de una maravillosa tierra,
España. ¡Mis mejores deseos para
¿Cómo te ves profesionalmente en todos!
los próximos años? ¿Te ves más
encaminado hacia la producción o la José Manuel López
guitarra manda mucho?
Me veo disfrutando, con tranquilidad,

de todas las oportunidades musicales
que se me presenten. Ampliando el
abanico de posibilidades profesionales
y mejorando en mis cualidades como
guitarrista, productor y compositor.
También, inmerso en el mundo de

la composición desde un punto de
vista más académico (me fascina
ese estudio). En cualquiera caso, la
entrevista 31
Entrevista
NACHO MUR
Explorando las canciones
entrevista 33
N
acho es uno de los valores guitarrísticos
de nuestro país, en quien ya empieza a
juntarse juventud y madurez y en donde el
instrumentista comienza a devenir en músico.
Aunque ya acumula trayectoria como sideman,
tal vez el éxito de la banda La MODA de la
que participa, lo sitúa en un lugar preferente
dándole visibilidad.
Charlamos con él y esto nos contó.

...mi primera guitarra eléctrica fue una Squier Strato,
que ahora mismo tiene un antiguo amigo y que, entre
broma y broma, no me quiere volver a vender…
¿ Cuándo comenzaste a tocar la

guitarra?
El rock nos juntó a unos cuantos
y en ese momento me hice con mi
primera guitarra eléctrica.
Tienes estudios formales en IMT,
Escuela de Música Creativa… ¿Qué
recuerdas de esos años de estudian-
He tenido la suerte de poder
formarme en varias escuelas y con
muchos profesores que me han
A los trece años. Tengo un primo que
tocaba por entonces y cuando iba en Empecé a estudiar en la escuela te? ¿Tenías rutinas establecidas? marcado.
año nuevo a su casa me quedaba de mi pueblo con Pedro Noda, que Nunca he sido demasiado metódico. Primero en el IMT junto a Iñigo
pasmado mirando las guitarras, el tiene mucha culpa de que hoy siga En la época del instituto lo era un Zubizarreta, Arturo Pérez y Sergio
amplificador y los pedales. en esto. La guitarra se convirtió en poco más. Sancho. Luego conseguí un par de
una obsesión y formé muy pronto mi becas de la AIE para estudiar en
Tiene mucho que ver que en mi Durante bastante tiempo me
primer grupo. la escuela Creativa donde aprendí
casa y en el coche de mis padres levantaba a la vez que mi padre lo
siempre se ha escuchado mucha ¿Cuál fue tu primer instrumento mucho de armonía, lenguaje,
hacía para ir a trabajar y estudiaba
música. Cantautores como Sabina, serio? ¿Lo conservas? producción…
guitarra antes de ir a clase. Luego
Serrat, Ismael Serrano o Manolo me llevaba los libros de armonía Al acabar seguí estudios con Félix
Mi primera guitarra eléctrica fue
Tena, y grupos como Dire Straits o y los ponía encima de los de Santos, que es un auténtico gurú
una Squier Strato, que ahora mismo
Creedence Clearwater Revival. matemáticas, lengua…Al volver a del jazz y de la armonía moderna. Y,
tiene un antiguo amigo y que, entre
En el colegio ya nos reuníamos en broma y broma, no me quiere volver casa seguía estudiando. Estaba un a parte, he recibido clases sueltas
los recreos a escuchar música y a vender… poco obsesionado, la verdad. Tocaba de Julián Kanevsky y de Diego
en el instituto, ya sabes, formas tu muchas horas pero nunca conseguía “Twanguero”.
Luego tuve una buena Ibanez, una seguir los horarios y rutinas que me
grupo de amigos según la música De todos he aprendido mucho,
RG550 de principios de los noventa ponía yo mismo. Siempre me ha
que escuchas. aunque creo que donde de verdad
que aún conservo. frustrado mucho eso.
entrevista 35
se aprende es tirándote al barro improvisar, a transportar cualquier También trabajas en musicales. Allí aprendí a tocar todas las noches
y tocando con gente de más nivel. cosa, a saber cuándo tocar y cuándo ¿Cómo es el trabajo de un guitarrista lo mismo. Con lo bueno y lo malo
Empecé muy joven a trabajar no… en ellos? que eso conlleva.
profesionalmente y creo que es lo
Estar al lado de Cómplices, Manolo Hace años que no trabajo en Tienes que estar muy atento para no
que más me ha servido. Tena, Virginia Labuat, Ele, Fredi musicales pero fue una experiencia tocar peor cada noche. Tienes que
Has trabajado como sideman para Leis… Te hace aprender. De ellos y muy enriquecedora. Conocí muchos mantenerte alerta. Yo aprovechaba
distintos artistas de diferentes de tus compañeros de banda. amigos que son muy importantes en para estudiar cosas.
estilos. mi vida a día de hoy.
Me hacía funciones enteras tocando
¿Alguna gira o bolo que recuerdes con púa, otras tocando con dedos,
especialmente? otras con púa de pulgar… Hay que
escapar de la comodidad.
Tengo recuerdos muy buenos de
todas las giras y proyectos en los Cítanos 3 discos que te han marcado
que he participado. musicalmente.
Con diecisiete años empecé a girar He crecido escuchando muchísima

con Cómplices. Imagínate. Tenía música diferente. Sé que suena a
mi propio proyecto de música respuesta de futbolista, pero es que
instrumental, formaba parte de es verdad. Creo que me ha marcado
Sweet Little Sister y pensaba que por igual el flamenco de Paco de
sabía tocar aunque fuera un poco. Lucía, el punk de The Clash o la raíz
Pero no, ahí me di cuenta de que no americana de Woody Guthrie.
tenía ni idea. Todo te marca y he tenido épocas que
Aprender de gente que lleva tantos lo que me tenía loco era el country,
años haciendo música es la clave. otras que lo hacía el rap, otras el
Aprender a sonar, y no hablo de blues…
equipo. Te digo tres que me han marcado
Que cada nota diga algo. Y de verdad y he reescuchado últimamente:
empezar a entender la música, a “American III” de Johnny Cash, “Pink

Moon” de Nick Drake y “A Good as a ¿Cómo te definirías a ti mismo como
Wink de A Nod’s to a Blind Horse” guitarrista?
de Faces.
Creo que a medida que he ido
Y a 3 guitarristas que te resulten mejorando como músico he ido
inspiradores y por qué. empeorando como guitarrista. Hace
años tenía mucha más técnica que
Me es igual de difícil contestar a
ahora. Y más disciplina.
esta pregunta.
He pasado mucho tiempo apren-
Hay tantos… y no quiero citarte a
diendo otros instrumentos e inten-
los clásicos evidentes que nos han
tando entender por qué me emo-
inspirado a todos.
cionan ciertas canciones. Con eso
Ahora mismo me interesan mucho estoy muy muy centrado.
Marc Ribot, Bill Frisell y Ry Cooder.
También en entender el por qué
Pero guitarristas como Jim me emociona cómo tocan algunos
Campilongo, Robbie McIntosh o más instrumentistas. Voy diseccionando
modernos como Blake Mills, Derek el ataque de la mano derecha, el
Trucks o John Mayer, me vuelven tempo….
loco también.
Si tuvieras que contratar a un

guitarrista para tu banda, ¿qué
habilidades debería reunir?
Cada vez creo menos en que un

músico sepa hacer muy bien muchas
cosas diferentes.
Llamaría al mejor en eso que quiero

hacer, el que considere que puede
aportar más creativamente en ese
estilo. Sonido y creatividad.
entrevista 37
Eso es lo que me obsesiona de Sí, yo venía de escuchar mucho a disco ‘Salvavida (de las balas Además estuvimos grabando un
cualquier músico. Y de mí mismo. Vai, Satriani, Kotzen cuando era perdidas)’ a finales de 2017 y Ep con Steve Albini, aprovechando
La emoción. adolescente. llevamos todo el 2018 presentándolo nuestro paso por Chicago.
en cada lugar que hemos podido.
Creo que soy un guitarrista que Empecé a escuchar lo que ellos Hemos tocado en los festivales más
toca poco, que intenta entender la escuchaban, fui hacia atrás y acabé Hemos hecho más de cien conciertos grandes y hace un par de semanas
canción para buscar el sonido y el en la raíz americana más pura. Me y la gente ha agotado entradas en hicimos un concierto en el Palacio
arreglo que pueda hacer que mejore. obsesioné un poco con todo ello y todas las ciudades a las que hemos de Deportes de Madrid.
empecé a estudiar weissenborn, ido.También hemos podido llevar
Si no, me callo. A veces miro atrás y no me creo todo
mandolina, banjo… nuestra música a USA, Colombia,
lo que nos está pasando.
¿Cuál es tu guitarra principal en México, Irlanda, Inglaterra… un
Me encanta la música americana
estos momentos? sueño.
y en general todos los folklores y
Ahora mismo estoy enamorado de músicas populares de raíz.No sé
mi Gibson 355 con Bigsby. tocar ningún instrumento bien, ni
la guitarra; pero me gusta intentar
Si no tuvieras restricciones econó-
sacar sonido a todos ellos.
micas, ¿qué guitarra te pillarías?
Ahora estoy más inmerso en la
Ufff, creo que una Telecaster del
música americana, pero en la
52. Cuestan un dinero que no sé si
latinoamericana. Quiero aprender un
estaría dispuesto a pagar aunque lo
poco de tres cubano y de charango.
tuviera. Pero es uno de mis sueños
Es una locura, hay demasiada
húmedos. Y una buena Strato
música maravillosa por disfrutar y
cincuentera, una buena Martín bien
aprender.
añeja…
Formas parte del grupo La M.O.D.A.
Eres multi-instrumentista a nivel
(La Maravillosa Orquesta del Alco-
mandolinas, pedal steel, banjo…
hol). ¿En qué momento se encuentra
por lo que deduzco que te gusta la
el grupo?
americana. ¿Qué nos puedes contar
acerca de ello? Nos encontramos en un momento
precioso. Sacamos nuestro último

¿Cuál es tu backline para directo? Eso lo saco por un Fender Deluxe Planes a corto plazo. Gracias por la entrevista, es un honor
Reverb 65’ y un Vibrochamp original aparecer en vuestra revista. Os sigo
Siempre estoy probando equipo nue- En 2019 compaginaré la gira de
del 66. desde el comienzo y me encanta
vo, equipo vintage, intercambian- La M.O.D.A., que aún estaremos
vuestro trabajo, ¡enhorabuena!
do pedales… Tengo mucho G.A.S. La acústica la saco por ampli presentando nuestro último disco
Va por épocas, pero sí que estoy un también, a parte de la DI, para tener en las ciudades y festivales que no José Manuel López
poco enfermo. dos señales con carácter diferente. hemos podido visitar hasta ahora,
con varias producciones y trabajos
Ahora mismo con La M.O.D.A. llevo Para otros proyectos como Faz o
de estudio.
una Telecaster Nash del primer año para cuando trabajo grabando o
con el mástil cambiado y la Gibson produciendo utilizo cosas de todo
355 que te comentaba antes, que tipo.
es espectacular. Mi sonido acústico
Tengo una guitarra de caja Kay del
es una Gibson J45 Mystic recogida
58, una Stratocaster setentera, una
por una DI Radial. La mandolina es
Les Paul con P90’s, una Lowden
una Ortega que va también a otra DI
de la primera época, una clásica
Radial.
Manuel Rodríguez…
En cuanto a pedales, no llevo mucho,
En cuanto a pedales me encanta
básicamente llevo todo el ruteo de
probar de todo y dependiendo del
los tres instrumentos que toco en el
proyecto uso unos u otros. Me gusta
grupo con un switcher de Lehle para
mucho todo lo que hace Strymon,
mandar las señales a las diferentes
JHS, Electro-Harmonix, Fulltone,
DI’s y poder compartir afinador,
Xotic, Diamond…
compresor…
Amplificadores tengo varios también
El sonido eléctrico se basa en un
pero mi santo grial es un Fender
JHS Morning Glory y la reverb de
Deluxe Reverb original del 65. Lo
Strymon. A parte llevo un par de
utilizo para grabar y para conciertos
pedales nacionales: un trémolo de
muy concretos. En directo llevo la
Astone y un clon de un Red Snapper
reedición u otros amplis.
de Marc Sospedra. Para hacer el
loco uso un fuzz de Jam.
entrevista 39
15CB

Guitarras
HEIDEGGER Y FRAMUS
En los orígenes de la guitarra moderna centroeuropea

guitarras 41
L
a procedencia de estas tres guitarras es
el taller del luthier Miguel Angel Martín
en Madrid, que ya lleva unos cuantos años
realizando un trabajo excepcional de recuperación
de guitarras antiguas, de buena calidad,
arreglándolas y ofreciéndolas a los amantes de
la música a un precio razonable.
T iene una especial dedicación a las

archtop, siempre con productos
Con el paso del tiempo y debido a la
calidad de los materiales empleados
interesantes en tienda. en aquella época y zona geográfica y
a los procedimientos de fabricación
Las tres guitarras que se comentan
de entonces, se han convertido en
tienen como nexo de unión que son
tres singulares y apreciables guita-
productos centro-europeos de la pri-
rras con un sonido especial, aparte
mera mitad del siglo XX, y que en su
de la belleza de su línea.
día estaban dirigidos a un público de
poder adquisitivo medio, pues no te-
nían como pretensión el figurar en la
alta gama de los instrumentos musi-
cales.

HEIDEGGER
Según información contrastada con

Stefan Gschwendtner, director del
museo regional de Linz (Austria),
en la obra de “Die Geigen- und
Lautenmacher vom Mittelalter bis zur
Gegenwart” escrita por Willibald Leo
Freiherr von Lütgendorff y publicada
en Frankfurt am Main en 1922 se
menciona que Eduard Heidegger
nació en 1851 y se estableció en Linz
en 1873.
Fundó una fábrica de instrumentos

musicales de cuerda, inicialmente
dedicado a las cítaras.
Esta guitarra tiene como número

de serie 9 626 y es un muy bello
instrumento con diapasón de arce
pintado. Sorprende la calidad del
barniz por la antigüedad que tiene,
probablemente 100 años.
guitarras 43
FRAMUS 5 / 53-59 STELLA
La Fábrica de Ins- A comienzos del siglo XX, la implanta- Este hecho motivó que los emprende-
trumentos Musi- ción de la electricidad y el ferrocarril dores del sector hubieran desapare-
cales de Franco- en la industria de instrumentos musi- cido en los años anteriores, tras el fin
nia (Alemania) cales incrementa espectacularmente de la guerra.
de Fred Wilfer, la producción empleando a más de
En esa parte bohemia de la industria
“Fränkische Mu- 3.000 trabajadores con una produc-
musical, el fundador de Framus, Fred
sikinstrumentener- ción anual de 150.000 instrumentos.
Wilfer, nació en 1917.
zeugung Fred Wilfer KG” En el año 1927 se construye en
o FRAMUS fue uno de los resultados En 1945, cuando se enteró que las
Luby una estatua de un luthier en
de la devastación provocada por la fuerzas aliadas iban a ser expulsadas,
memoria de todos los luthiers y
segunda guerra mundial en el centro maestros de instrumentos musicales decidió trasladar su negocio a la
de Europa, y llegó a ser en los años desconocidos que contribuyeron al Europa occidental y se puso en
sesenta el principal constructor de desarrollo de este campo en la región contacto con diferentes autoridades
guitarras de Europa. de Luby. de Baviera y les habló de sus
proyectos de traslado.
Su origen se encuentra en la ciudad En la década de 1940, la guerra mun-
musical de Schoenbach, hoy llamada dial paraliza la producción. Y con el fin El gobierno militar esta-
Luby u Chebu en la República Checa en de la contienda, casi todos los cons- dounidense en Baviera, que
zona fronteriza con Sajonia y Baviera tructores fueron obligados a aban- había aprobado un plan de
(Alemania), donde la tradición de la donar el país, estableciéndose con ayudas para la reindustrializa-
construcción de violines se remonta el tiempo en Bubenreuth (Alemania), ción de la región devastada
al siglo XVI fabricando y exportando a pueblo conocido como el segundo por la guerra, acogió con
todo el mundo. Schoenbach que cuenta incluso la satisfacción sus planes
misma estatua de un luthier. y le dio el permiso para
El museo de Nuremberg conserva el
fundar una compañía
instrumento más antiguo actualmen- Fue clave que en el año 1948 el partido
comunista tomara el poder naciona- bávara.
te existente: un violín de Jan Adam
Pöpel de 1664. lizando toda la producción de instru- En enero de 1946 se
mentos musicales y unificándola en constituye la empresa y
una sola compañía llamada Cremona. llega el primer ferrocarril

con los maestros artesanos construc- Bubenreuth, conviertiéndose Framus El modelo Stella 5 / 53-59 comienza
tores de violines procedentes de la en el mayor fabricante de guitarras a fabricarse a finales de los años 50,
ciudad de Schoenbach. de Europa, empleando a unos 300 en un esfuerzo muy considerable
trabajadores a finales de los años de producir un instrumento que se
Fred Wilfer y el comisionado de refu-
sesenta. acerque a la calidad de las archtop
giados trabajaron duro para conse-
Gibson que tanto éxito tenían en
guir el alojamiento. En otoño de 1946 En una entrevista, Fred Wilfer resumió
Estados Unidos, especialmente la
se fundó una fábrica en un antiguo su concepto global con las siguientes
ES-175, que era la versión accesible
cuartel de Moehrendorf. palabras: “It's not only important to
frente a otros modelos más caros
produce instruments, over a long
A finales de 1948 la fábrica se trasla- como la L5 o la Super 400.
period it is important to ‘produce
dó a la cercana ciudad de Baiersdorf,
customers’".
pero pronto, el espacio queda insufi-
ciente y desde finales de 1949, Bub- Finalmente, la política de precios
enreuth se convierte en el centro de de las empresas japonesas con sus
los fabricantes de violines de Schoen- exportaciones por debajo de costes de
bach. producción, junto con otros factores
tanto externos como internos, llevó
Fred Wilfer construyó una de las
a Framus a la quiebra a finales de la
fábricas más modernas de la época.
década de 1970.
En el verano de 1954 Framus se
trasladó a la nueva fábrica. Alrededor Conocidos músicos han asociado
de 170 empleados comenzaron a su imagen a Framus, como Bill
trabajar, disponiendo de 2.200 metros Lawrence, Peter Kraus, John Lennon,
cuadrados para producir más de 2.000 Bill Wyman, y desde Estados Unidos,
instrumentos al mes. Charlie Mingus y Jim Hall. Especial
mención merece el guitarrista
El boom del pop-rock y de la guitarra
holandés Jan Akkerman.
eléctrica explosiona y en 1966 se tuvo
que construir una segunda fábrica
en Pretzfeld, a 25 km al norte de
guitarras 45
Especificaciones: FRAMUS 5-3 CAMPING
• Color castaño sombreado, rojo Esta guitarra pertenece a la línea
oscuro o acabado natural
"Wanderlust" que se fabricaba
• Cuerpo laminado arqueado, con
desde la fundación de la empresa
un solo cutaway redondeado
en 1946, como productos dirigidos a
• Ensamblado en una sola capa
principiantes y mercado juvenil.
• Diapasón de palosanto con
incrustaciones Las tapas de abeto macizo y el mástil
• Precio de venta (1958): 130,-DM de caoba son un testimonio de la
• Precio de venta con pastilla 0/50: calidad de los primeros trabajos y de
200,-DM la probada tradición en la fabricación
de instrumentos.
La datación del instrumento es muy
El modelo más llamativo y sin duda
sencilla con la lectura de la etiqueta.
el más famoso de este tipo es el
Desde 1959, la etiqueta que figura Framus-Camping con su distintivo
en el interior de la caja informa del acabado.
modelo, en este caso 5153 que es
Esta Camping es de 1951, y tiene
el Stella, y a continuación el año de
como número de serie que está en
fabricación: 59, es decir, 1959.
la parte trasera del cabezal 197 51,
También consta el número de serie y tiene un muy característico Neck-
56019, aunque este número no joint que hace pensar en que debía de
informa de la secuencia de producción ser una especie de prototipo.
ni da información relevante alguna.
También aparece la firma del control Polo Delgado

de calidad realizado por el master
guitar-maker y final inspector of
Framus, Richard Müller.

Starfire V
guitarras 47
Guitarras
GUILD D-40
Tradicional
El primer acorazado
C
orría el año 1963 y compañías como Gibson y Martin llevaban
30 años produciendo guitarras acústicas de tapa plana con
el cuerpo dreadnought. Lógicamente Guild no podía quedarse
atrás y aunque añadir un modelo nuevo siempre implica algo de
riesgo, hay decisiones que no se pueden ni deben aplazar.
M ark Dronge, hijo del co-fundador

de Guild Guitars Alfred Dronge y
actualmente presidente de DR Strings,
La D-40 ha sido tocada por músicos
tan dispares como Pat Metheny o
CONSTRUCCIÓN, PALA, MÁSTIL
La guitarra viene en un estuche con

Bruce Springsteen lo que da idea
insistió en implementar la fabricación humidificador para preservar la
de su versatilidad y la adaptación de
de los modelos dreadnought para madera de cambios de temperatura
su sonido a tan distintos contextos
añadirlos a la ya popular línea F- y humedad y desprende ese aroma
musicales.
Style. propio de la nitrocelulosa. Tiene un
La Guild D-40 ha vuelto a fabricarse aspecto muy llamativo por el brillo
Los primeros modelos con esa forma recientemente en la factoría de de su acabado en un sunburst de
fueron los “Dreadnought D-40” y Oxnard, California y presenta los tres tonos, su peso es de 2.1 kg y se
“Dreadnought D-50” aunque pronto modelos D-40 y D-40 Traditional. siente cómoda y manejable, viene
los nombre de los modelos fueron encordada con un 0.12 pero no se
cambiados por “Bluegrass Jubilee” y WNosotros traemos la D-40 Traditional
siente especialmente dura. Buenos
“Bluegrass Special” respectivamente, a estas páginas en acabado Vintage
acabados, sin restos de barniz,
por lo visto en Guild no les gustaba Sunburst, también se encuentra
trastes perfectos.
usar la palabra dreadnought en disponible en acabado Natural.
los nombres de los modelos que La pala es de forma libro abierto
aparecían en su catálogo. con el centro elevado, muestra el
guitarras 49
... sonando la guitarra destacaríamos sobre
todo la respuesta a las dinámicas, suena
especialmente clara independientemente
del ataque...
logo “Chesterfield”, denominado así 1963 que tenía una longitud de escala de
por ser parecido al que aparecía en 25 ½”, clavijero Grover StaTites o mástil
los paquetes de tabaco de la marca de 3 piezas pero de caoba/arce/caoba,
del mismo nombre. Se encuentra por citar algunas specs históricas.
ubicado en ella el acceso al alma
dual. En la parte posterior un clavijero CUERPO, SONIDO, CONCLUSIONES
de mecanismo abierto Guild Vintage Una de las características de la D-40 es
Style con un radio 20:1 y palometas de la unión cuerpo-mástil de forma cola de
níquel. La cejuela es de hueso y mide milano (dovetail) frente a la antigua caja
43 mm. y espiga (mortise and tenon) original,
El mástil está construido en 3 piezas proporcionando una unión más estable
caoba/nogal/caoba con un perfil en “C” y precisa.
bastante plano y acabado glosseado, Las maderas que forman el cuerpo son,
presenta un grip cómodo con en todas tapa sólida de abeto Sitka de alto grado
las Guild. de dureza, la dureza de la madera se
mide con la prueba Brinell, que
El diapasón es de palorrosa de
consiste en presionar una bola
India con un radio de 12”. Incluye
de acero de 10 milímetros
20 trastes médium. La longitud
con una fuerza y duración
de escala de la D-40 es de 25
específicas contra la superficie
5/8”. Aquí la guitarra muestra
de la madera.
evoluciones respecto al modelo de
La marca resultante permite calcular acompañamiento vocal o un trabajo
el valor Brinell. Cuanto más dura es soleando. No llega a tener el chimey
la madera, más alto es este valor. Los de una D-55 pero si un largo poso
aros y fondo de caoba africana. Una sonoro.
combinación típica.
Una guitarra de fabricación USA,
El braceado está realizado con con perfectos acabados, gran look y
piezas scalloped de Adirondack sonoridad icónica, por un pvp cercano
para conseguir potencia, matices y a los 1800€… toda una tentación
capacidad de respuesta. que bien puede ser un gran regalo
navideño y una acústica definitiva.
El cuerpo presenta un elegante binding
tortoise en la unión de la tapa con los José Manuel López
aros y de los aros con la trasera. Es
el mismo tortoise empleado para el
golpeador.
El puente está realizado en palorrosa

de India, monta una selleta Ficha Técnica
compensada de hueso, como también
Modelo: D-40
de hueso son los pines para anclar las Cuerpo: Tapa abeto sólido, aros y
cuerdas. fondo de caoba
Mástil: Caoba/nogal/caoba
Diapasón: Palorrosa
Sonando la guitarra destacaríamos Trastes: 20 Medium Jumbo
sobre todo la respuesta a las Cejuela: Hueso
Puente: Palorrosa
dinámicas, suena especialmente Hardware: Cromado
clara independientemente del ataque, Clavijero: Guild Vintage Style Open
Gear
incluso cuando tocas con mucha Acabado: Antique Sunburst
fuerza mantiene un buen balance y
claridad. Esto permite que puedas
interpretar partes con sutileza,
alguna fuertes cuando realizas un
guitarras 51
ARTIST:
52
Cutaway Magazine /68
FABRICADAS
©2019 Fender Musical Instruments Corporation. FENDER, FENDER en letra cursiva, STRATOCASTER, PRECISION BASS y el clavijero distintivo que se encuentra comúnmente en las Guitarras y Bajos Fender son marcas registradas de FMIC. Yosemite es una marca registrada de FMIC. Todos los derechos reservados.
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PARA ACTUAR
Guitarras
FENDER
NOCASTER
Un poco de historia
guitarras 53
“L
opi, la historia de las Nocasters es bien conocida” está
fue la primera frase que me contestó Nacho Baños
–una de las mayores autoridades mundiales en este
tipo de guitarras- cuando le pregunté por ellas.
En abril de 1950 Fender, ante el asombro de muchos y la burla
de algunos, presentó su nueva creación la “spanish solidbody
guitar”, en la NAMM show. Una guitarra futurista con mástil
atornillado a un cuerpo sólido sin caja de resonancia.
Esta primera guitarra se denominaba Esquire, tenía una sola
pastilla montada sobre un cuerpo sólido de madera de pino,
lacado en negro y mástil sólido de arce sin refuerzo interno.
D urante los meses siguientes

a la presentación se fueron
desarrollando cambios en las
montada sobre un cuerpo sólido de
fresno –en lugar de pino- y acabado
blonde más acorde con la moda y
especificaciones, que culminaron estética de mueble de entonces.
en Octubre de 1950, cuando Fender Esta nueva versión se denominó
ante las reclamaciones surgidas Broadcaster (Cutaway 15). Se calcula
con las primeras guitarras, decidió que durante los primeros cinco meses
adoptar definitivamente el “truss rod” entre Octubre de 1950 y Febrero
o sistema de alma regulable en los de 1951 se produjeron y vendieron
mástiles de sus guitarras. Además aproximadamente 200 guitarras, unas
se optó por salir al mercado con una 10 por semana.
versión más versátil de dos pastillas,

SITUACIÓN
El 22 de Febrero de 1951, coincidiendo con la Fullerton a partir del 24 de Febrero, ya no eran

reintroducción de la Esquire, esta vez como una Broadcaster y sólo llevaban el logo Fender en
versión más económica de una pastilla de la la pala sin el nombre de ningún modelo, estas
Broadcaster (la Esquire se ofrecía por 129,95$ guitarras son conocidas por los aficionados
y la Broadcaster por 139,95$, el estuche eran como las Nocaster.
39,95$ a pagar al margen), Fender recibió un
Poco después Don Randall anunciaría la
telegrama de Gretsch alertándoles que ellos
elección de Telecaster como el nuevo nombre,
tenían registrada la marca “Broadkaster” para
en concordancia con los tiempos de auge de la
una línea de baterías e instándoles a cambiar
televisión en los primeros 50.
el nombre de la guitarra.
Como Leo no era un hombre de desperdiciar
El 23 de Febrero Don Randall envió un
nada, se siguieron utilizando las calca de agua
comunicado interno informando que a partir de
recortadas que le proveía la Associated Silk
ese momentose abandonaba la denominación
Screening (Silk Screen es pantalla de seda,
Broadcaster y que se estudiaría un nuevo
éstas eran calcas impresas con pantallas
nombre para la versión de dos pastillas de la
de serigrafía) hasta que se agotaron, sólo
guitarra que estaba causando tanta sensación.
entonces encargó nuevas calcas con el
A partir de ese momento algún empleado nombre Telecaster.
de Fender se dedicó a cortar la palabra
Broadcaster de las calcas de agua utilizadas en Según los datos de venta de 1951 publicados
la pala del mástil, de forma que las guitarras en el libro “The Blackguard” se calcula que
que comenzaron a salir por la puerta de se vendieron entre 450 y 500 Nocaster entre
55 Cutaway Magazine /66 55

Febrero y Septiembre –las primeras de las últimas Nocaster antes de la
Telecaster como tal aparecen aparición de las Telecasters a finales
fechadas 9-51 en cuerpo y mástil- de Septiembre del mismo año.
y son prácticamente idénticas a
“EL SONIDO QUE NOS DA sus antecesoras las Broadcaster y El mástil es de perfil en “D”, bastante
QUIZÁ TIENE MÁS TWANG sucesoras las Telecaster. plano en los primeros trastes va
cogiendo volumen según se va
QUE EL DE LA BROADCASTER, CONSTRUCCION, PALA Y MÁSTIL aproximando al cuerpo, tiene muy
QUE NOS PARECE MÁS La Nocaster que nos ocupa se
poco uso dada su antigüedad y los 21
trastes que lleva son originales, los
AGRESIVO Y POTENTE.” encuentra en muy buen estado, el
lacado del cuerpo ha sido restaurado
marcadores de posición son “dots” de
color negro.
de forma maestra y realista.
El golpeador se sustituyó por uno de CUERPO, ELECTRÓNICA, SONIDO

reproducción pero tanto mástil como
El cuerpo de fresno, “slab single
la electrónica y los herrajes son 100%
cutaway” va unido al mástil de manera
originales. Todos los tornillos que se
atornillada con un neckplate entre
ven son de cabeza recta igual que las
tornillos y madera del cuerpo.
Broadcasters. La guitarra tiene un
aspecto fabuloso. El puente que monta es el original de
tres selletas de latón redondas estilo
La pala es la propia de Telecaster
clásico, las cuerdas atraviesan el
con la calca como hemos indicado
cuerpo.
antes, recortada, original de 1951,
los clavijeros, 6 en línea, son Kluson La entrada para el jack es lateral y
Deluxe originales sin el nombre los controles son un toggle switch de
troquelado. Está fechada en el mástil 3 posiciones y dos potenciómetros
y en el cuerpo con TG 8/51, es decir uno para volumen y otro para tono,
Tadeo Gómez Agosto de 1951, por aunque este último no es un control
lo que puede ser considerada una propiamente dicho, puesto que la

guitarra lleva el cableado “blend CONCLUSIONES
control” que se utilizó hasta finales
Nos hallamos ante un ejemplar
de 1952 y en el cual en la posición de
histórico, de las primeras “Spanish
puente, el control de tono se puede
Solidbodies” salidas de la factoría
utilizar para mezclar el sonido de las
Fullerton allá por 1951, ha llegado
dos pastillas (puente y mástil) de ahí
hasta la actualidad en un estado muy
el nombre empleado.
bueno incluido el estuche original
Las pastillas single coil originales con denominado “termómetro” por su
el clásico sonido dulce y cremoso “flat forma característica recubierto de
pole” Alnico III de las blackguards piel imitación cocodrilo.
anteriores a 1955, cuando Fender
En esencia es la misma guitarra que
incorporó las staggered poles con
la Broadcaster con algunos detalles
imanes Alnico V que tienen un sonido
diferentes, tal vez lo más significativo
más brillante.
sea la ausencia en la Broadcaster del
El sonido que nos da quizá tiene más “route channel” entre la pastilla de
twang que el de la Broadcaster, que mástil y el control de conexiones y el
Ficha Técnica
nos parece más agresivo y potente perfil del mástil que en la Nocaster Modelo: Nocaster
puesto que las Broadcaster hasta es menos grueso y menos en “V”. Cuerpo: Fresno
principios de 1951 utilizaban un coil Con ella tenemos el sonido Telecaster Mástil: Arce
bobina más fina 0.043” con más fijado en la conciencia sonora de Diapasón: Arce
Forma mástil: En
vueltas en la pastilla, lo cual le daba muchos de nosotros. “D”
Cejuela: Hueso
una salida ligeramente superior de Trastes: Vintage
Cierro la review citando de nuevo a
hasta 8.000-9.000 ohms y un sonido Puente: Tres Silleta
Nacho: ¡Quien pudiera volver atrás en s latón
más poderoso y rockero que no es Hardware: Cromad
o
el tiempo y comprar 20 ó 30 de estas Clavijero: Kluson
precisamente el que se suele asociar Vintage
preciosidades a Leo por 139 dólares la Golpeador: Negro
al clásico twang de las clásicas Baquelita
Controles Potenció
pieza! metros: 1x Volumen
Telecaster. y 1 x Tono (este m
ezcla la señal en la
José Manuel López posición del puente
)
Entrada: Jack Late
ral
Asistencia técnica: Nacho Baños
57
Guitarras
YAMAHA CSF3M
Estudio, escenario y sofá

L
a serie CSF de Yamaha desapareció del catálogo de guitarras
acústicas de la marca hace aproximadamente unos 15
años, recientemente la compañía nipona ha decidido volver
a producirla, con algunas actualizaciones, volviendo a formar
parte de sus propuestas acústicas flat-top.
D esde hace unos años las guitarras

tipo parlor están de nuevo en la
palestra por diferentes razones y las
no solo en cuanto a especificaciones
también los acabados deben ser
correctos y por encima de todo sonar
residuales y es a partir del nuevo
milenio cuando han comenzado a
recuperar su posicionamiento y han
Yamaha CSF1M y CSF3M están listas bien. vuelto a reivindicarse por la mayoría
para competir en ese campo. de marcas que operan en el mercado
Vamos a analizar la Yamaha CSF3M,
de las guitarras acústicas.
Antes que nada debemos comentar una guitarra de cuerpo parlor que
que son guitarras con un pvp de poco recordemos en un principio estaban
CONSTRUCCIÓN
más de 500 euros, lo que quiere decir pensadas para la música de salón,
que van dirigidas a un segmento de aunque fueron adoptadas para la De manera general, el cuerpo de
mercado altamente competitivo y música rural y popularizadas por tamaño reducido determina unas
donde no es sencillo funcionar bien, los intérpretes de blues y folk. Esta características muy concretas
para ello, de base hay que tener un popularidad comenzó a disminuir en pero podemos afirmar que suelen
buen producto, una buena guitarra y la década de los 50 hasta ser casi ser guitarras cómodas y blanditas
para tocar, una vez te adaptas ght por poner un ejemplo y además Los marcadores de posición son “dots”
mínimamente a las dimensiones en esta Yamaha el pin para sujetar el situados en los lugares habituales y la
que proponen. strap está en la parte inferior del ta- longitud de escala es de 23.5”, escala
cón con lo cual minimiza el cabeceo. corta si se compara con el 24.9” de
En el caso de la CSF3M es
una estilo concert o el 25.4” de una
interesante destacar que ese El clavijero es un Die-cast Chrome
dreadnought.
proceso de adaptación dura con el mecanismo cubierto. La ce-
segundos, de inmediato se siente juela está realizada en Urea Resin y
CUERPO, ELECTRÓNICA
propia. tiene una longitud de 1.69”, con una
separación más que suficiente entre El cuerpo es de maderas sólidas, un
La guitarra tiene un aspecto
cuerdas. detalle importante en una guitarra
atractivo, con una estética austera
de este precio, con un acabado
y a la vez elegante que otorga El mástil está construido con madera
glosseado. Para la tapa dispone de
sobre todo el acabado de nato, mora, una especie que tiene
abeto sitka que no muestra gran
Tobacco Brown Sunburst propiedades cercanas a la caoba,
cantidad de dibujo pero asume el color
del cuerpo. Es muy aunque de hecho son especies
meloso del sunburst. Los aros y fondo
ligera dado su tamaño, distintas, debido a ello se la denomina
son de caoba, se ven piezas bonitas y
esta unidad pesa 1.4 kg, en ocasiones “caoba oriental”, resulta
bien seleccionadas. Una combinación
se siente cómoda. difícil de trabajar en opinión de
estándar y ganadora.
algunos luthieres.
Como todas las guita-
El braceado de la tapa está conforma-
rras de este tamaño Tiene un grano que va de recto a
do con piezas scalloped y en disposi-
la diferencia de peso interbloqueado con textura media y
ción de “X”.La roseta que adorna el
entre cuerpo y más- un buen brillo natural.
soundhole, en un anillo en madreper-
til hace que tiendan
El perfil que muestra es en “V” suave. la delgado, sencillo pero con clase.En
a cabecear ligera-
Sobre él, presenta un diapasón de cuanto al puente, éste es asimétrico
mente al tocar de
palorrosa con un radio de 16” y 20 de palorrosa con pines negros y la se-
pie, de ahí que tengan
trastes, lisos y bien perfilados que se lleta -al igual que la cejuela- es de
una pala de dimensiones
asientan perfectamente. resina.
un poco menores a una dreadnou-

La forma del puente le da un punto orgánicos otorgados por la caoba una idea de cómo suena si es que no
contemporáneo a un diseño clásico que se complementan y contrastan vais a vuestro punto de venta favorito
como es el de la CSF3M. con los agudos en el otro extremo a probarla.
del espectro de frecuencias.Las
La guitarra monta una electrónica que
single-note suenan claras definidas y José Manuel López
en Yamaha denominan pastilla pasiva
equilibradas entre sí.
de “impacto cero”, SRT Zero-Impact
Piezo pickup, que está diseñada para Lógicamente en una guitarra de este
no interferir con la sonoridad que pro- tamaño algunos pueden echar de
ponen las maderas o colorear excesi- menos un mayor cuerpo en los graves,
vamente el sonido. (algo que no encontrarán en ninguna
parlor, para eso hay que buscar en
SONIDO, CONCLUSIONES otro sitio) sin embargo tiene una
voz potente sin sentirse
El instrumento viene con un buen
comprimida o embarrada
ajuste, acción baja y lista para tocar. La
si atacas con fuerza.
afinación es perfecta a través de todo
el mástil. Es blandita y confortable a Atención al detalle, Ficha Técnica
pesar de su 0.12”. equilibrio, comodidad, Fabricante: Yamah
a
son las virtudes M odelo: CSF3M
Sonando se siente fluida y acogedora Cuerpo: Tapa de ab
principales de la eto sitka, aros y
cuando pones acordes con disposición fondo caoba
Yamaha CSF3E, una Mástil: Nato
de voces complicadas (ahí actúa bien
seria competidora con Di apasón: Palorrosa
el 0.12 dando consistencia) Trastes: 20 Mediu
vocación de liderazgo m
Cejuela: Urea Resin
Cuando tocas fingerstyle aparecen en el segmento donde Puente: Palorrosa
esos medios brillantes que aportan se encuentra. Ha rdware: Cromado
chispa y resultan agradables en Clavijero: Die-cast
Chrome
Os dejamos con un Electrónica: SRT Ze
patrones arpegiados. Se pueden ro-Impact Piezo
pickup
video grabado para la
detectar tonos cálidos, secos y Entrada de Jack: Pi
ocasión y os hacéis n trasero
Acabado: Tobacco
Brown Sunburst
guitarras 61
Guitarras
FENDER AMERICAN
PERFORMER TELECASTER

E
n esta última temporada Fender ha ido sustituyendo su
catálogo de series por otras actualizadas, pasando la
American Standard a American Professional, la American
Vintage a American Original, la Standard a Player y por último
la American Special a American Performer.
E n este último caso que es el poco hay que decir de manera general que partiendo del carácter tradicional
que nos trae aquí, es la primera sobre una Telecaster que no se haya Fender aporte, debido a materiales
actualización que se da en 10 años dicho ya, vamos a repasar algunas de modernos y nuevas características,
en esta línea de precios que ocupa la las especificaciones que aporta este una experiencia al interpretar
Performer. nuevo modelo. confortable, de sonoridad versátil y
en definitiva inspiradora.
Tenemos el privilegio de disponer
de un modelo Telecaster de la nueva CONSTRUCCIÓN, PALA, MÁSTIL En la pala podemos encontrar
serie antes de su lanzamiento y que La guitarra está fabricada en la factoría algunas de esas specs propias
presentamos hoy en Cutaway, el día de Corona en California y el objetivo del de la American Performer
de su lanzamiento global y aunque modelo es proponer un instrumento como son los clavijeros
guitarras 63
imanes planos y la bobina poteada (wax El puente es de 3 selletas de latón
potting) para que respire mientras compensadas con las cuerdas a ...Acepta muy bien los pedales
través del cuerpo, el favorito de los
controla el feedback, la de posición
de mástil presenta un revestimiento más puristas. de overdrive, distor, fuzz y
de laca. Otorgan sonoridades que El pickguard es negro de un solo puede llegar a tener una pegada
importante si es necesario ...
se adaptan a cualquier situación pliegue otra especificación vintage.
musical.
Los controles son un máster de
volumen y uno de tono, este último
presenta el circuito Greasebucket, que no es otra cosa que la capacidad de Puede encajar perfectamente en
mantener los graves sin aumentarlos distintos estilos musicales. La
cuando se recortan o ajustan los Performer Telecaster es una guitarra
agudos quedando un balance de que reune lo más significativo del
frecuencias que preserva el sonido. feel Telecaster junto a aportaciones
características que la preparan
Estas que hemos visto son las para el hacer contemporáneo, una
características principales de la Telecaster versátil y abierta pensada
Fender Performer Telecaster para cualquier contexto musical
actual.
SONIDO Y CONCLUSIONES
Pasa por tu tienda favorita y pruébala
Sonando es una Telecaster en toda con precaución que el GAS la rodea.
regla, la pastilla del puente propone
la dosis necesaria de twang además José Manuel López
de sonoridades en la mezcla y la de
mástil que la hacen versátil.
Acepta muy bien los pedales de

overdrive, distor, fuzz y puede llegar
a tener una pegada importante si es
necesario.

Ficha Técnica
Fabricante: Fender
Modelo: American Performer Telecaster
Cuerpo: Aliso
Mástil: Arce
Diapasón: Arce
Trastes: 22 Jumbo
Cejuela: Hueso sintético
Puente: 3 selletas compensadas de latón
Hardware: Cromado
Clavijero: Fender ClassicGear
Pastillas: Yosemite Telecaster
Controles: Volumen y Tono con
Greasebucket
Entrada de Jack: Lateral
Acabado: Penny
amplificadores 65
Guitarras
CORDOBA
55FCE NEGRA
La belleza del ziricote

P
erteneciente a la España Series de Córdoba
Guitars, guitarras construidas a mano en España,
llega a estas páginas la 55FCE Negra en Ziricote,
uno de los instrumentos de más alto nivel del catálogo
de guitarras propuesto por Córdoba, marca que viene
operando desde 1997 siendo una de las más populares
en Norteamérica.
Y a hemos comentado en alguna ocasión que el Un par de consideraciones, el nombre del modelo
objetivo que persiguen en Córdoba Guitars es “Negra” obedece al apelativo con el que se
crear guitarras ligeras, con un buen sonido, en refieren los flamencos a las guitarras que
base a utilizar técnicas constructivas que mezclen son de maderas oscuras y no de arce,
métodos tanto tradicionales como contemporáneos como es el caso del ziricote y por otro lado
en su realización. el mismo ziricote es una de las maderas
visualmente más bonitas que existen.
Volviendo a la guitarra que nos ocupa, el modelo es
una guitarra flamenca de caja estrecha con cutaway El ziricote es de origen centroamericano
realizada a mano en España. La característica y sur de Mexico, dura y quebradiza si no
destacable del modelo es la selección de maderas, se trabaja con cuidado, destaca por los
en este caso para los aros y fondo se emplea el contrastes marcados en sus vetas, que le han
ziricote, aunque también se encuentran disponibles otorgado el sobrenombre de “araña” o “paisaje”
en ébano de macasar y en arce flameado. popularmente hablando.
guitarras 67
Es de color marrón, marrón-oscuro y El mástil presenta un perfil en “U” y
también presenta partes de albura en tiene un grosor en el traste 1 de 21.5
amarillo que en el modelo que tenemos mm y en el 9 de 25mm, el acabado como
se utilizan simétricamente como comentamos antes es en poliuretano
ornamentación para la trasera de la brillante, confortable, el cutaway le
guitarra. permite llegar a los trastes más altos
con comodidad.La cejuela es de 50mm
Estas mallas tan acentuadas hacen que de hueso de vaca, la longitud de escala
sea muy difícil encontrar dos guitarras de 650 mm (25 ½”) y el diapasón de
parecidas, no así como el palosanto, por ébano con 19 trastes. El acceso al alma
ejemplo, que suele ser de un veteado dual se realiza por el soundhole en la
similar en toda su superficie. base del mástil
CONSTRUCCIÓN, PALA, MÁSTIL CUERPO, ELECTRÓNICA

La 55FCE Negra es una guitarra Lo más destacable del cuerpo es su
flamenca de caja estrecha con cutaway, profundidad que oscila entre 65mm
estéticamente combina la serenidad y 70mm, y está realizado en los aros y
de la tapa con la vistosidad de los aros fondo en madera de ziricote –del que
y fondo haciéndola muy atractiva, el hemos comentado largo y tendido- y la
acabado es en poliuretano brillante. tapa es de abeto europeo sólido.
Se presenta con un estuche sólido con
En sus uniones observamos bindings de
humidificador para una conservación
palorrosa. Estéticamente es espectacu-
óptima de maderas y ajustes. Viene
lar.
encordada con Savarez Cristal Corum.
El tamaño del cuerpo que facilita
Pala y mástil son de cedro español, en
en cuanto a comodidad al tocar en
la pala monta un clavijero Cordoba
pie, limita mucho los problemas de
Premium Gold con las palometas de
feedback que pudieran aparecer,
ébano, muy ornamentado y con un suave
pero sin embargo obliga a tocar
radio 14:1, sostiene perfectamente la
amplificándola porque de lo contrario
afinación.
perdería graves lógicamente, y a su vez necesariamente hay que amplificarla y a partir de ahí el sonido ya se
le restaría el poso sonoro que ofrece presenta más completo. Con esto no queremos decir que la guitarra
una caja ancha, fuera de un escenario no suene desenchufada, ni mucho menos, pero no es una guitarra de
se defiende estupendamente en caja completa. El ziricote propone un sonido profundo, español, rico
acústico. Ya deducimos por qué es el y suave, con un timbre más alto que el palorrosa. Mientras que el
modelo elegido por los Gypsy Kings. abeto otorga la suficiente dulzura para equilibrar el resultado final.
El braceado de refuerzo de la tapa es Otra característica que se agradece es la ventaja que significa que
el “fan”, que siempre elige Cordoba el previo tenga la capacidad de controlar el feedback a volumen alto.
para sus modelos y que como siempre Estamos hablando de una guitarra con un precio cercano a los 1500
agradecemos a Antonio Torres. La euros, con las maderas y construcción con que se presenta, lo mejor
tapa incluye un par de golpeadores que podemos decir de ella es que cuesta menos de lo que vale.
transparentes y delgados para
protegerla de los golpes propios de la José Manuel López
interpretación del flamenco.
Para este modelo en Cordoba Guitars ica

Ficha Técn
han seleccionado el previo Fishman itars
Cordoba Gu
Prefix Pro Blend, que permite combinar Fabricante: ited Edition
: 5 5 F C E Negra Lim
el tono de la captación del piezo con Mo d e lo ros y fondo
: Ta p a a b e to sólido, a
un pequeño micro capturador interno, Cuerpo
con el objeto de respetar todo lo de ziricote
ro español
Mástil: Ced ssar
posible el tono acústico de la guitarra Ébano maca
Diapasón:
evitando colorearlo. Por último, el
Trastes: 19
puente es de palorrosa de India en eso
Cejuela: Hu
lorrosa
acabado glosseado. Puente: Pa
Dorado
Hardware: Gold con
e ro : C o rd o ba Premium
SONIDO Y CONCLUSIONES Clavij
ns
Black Butto Pro Blend
La profundidad de la caja de la guitarra ró n ica : F is hman Prefix
Elect l trasera
condiciona el sonido de la misma n tr a d a d e Jack: Latera
E rillante
oliuretano b
por lo que ya hemos comentado Acabado: P
anteriormente, para un directo
guitarras 69
Trucos y Ajustes
TEORIA DE LOS
AJUSTES (III)
PROBLEMAS EN EL MÁSTIL
E n mi trabajo de lutier, muchos Debido a que estamos aprendiendo una guitarra porque emplee ese tipo instalación, un defectuoso nivelado o
clientes esperan que de un ajuste a ajustar guitarras, y que debemos de construcción. Cualquier mástil, bien por golpes en algún traste. Si es
de su guitarra, salga una guitarra aprender a reconocer los baches que con cualquier tipo de construcción, así, el traste que esté más bajo que
perfecta; por desgracia, la realidad es nos pueden salir en el camino, dedico puede ser perfecto por muchos otro trasteará notablemente.
a veces distinta. No todos los mástiles este artículo a los problemas en los años o bien dar problemas en un
Sólo se puede minimizar con elevar
son perfectos. mástiles. momento dado. Además, el nivelado
las cuerdas o bien con un nivelado de
de trastes, o en el peor de los casos,
Los mástiles pueden presentar Aprender a reconocerlos nos evitará trastes.
el planificado de diapasón y retrasteo
numerosos problemas que pueden creer que todo lo aprendido hasta
pueden solucionar el 99,99% de todos Estos problemas son habituales en
hacer un ajuste bueno imposible. ahora no es aplicable a nuestra
los problemas que mencionemos. guitarras de presupuesto económico.
guitarra. Asimismo, ciertos problemas
Para solventarse requerirán de un
se pueden minimizar a través del Los problemas que suelen verse en El desnivel de trastes también se
nivelado de trastes o en el peor de
ajuste. los mástiles son: puede producir por desgaste de los
los casos un planificado de diapasón
trastes; típico de los trastes 2º y 3º en
y retrasteo (que se explicará en Si bien voy a explicar en qué tipo de 1.- Desnivel de altura entre trastes.
las cuerdas 1ª, 2ª y 3ª (ver foto 1)
qué consisten y como se hacen en construcción son más frecuentes esos Algún traste puede estar más alto o
próximas entregas). efectos adversos, no dejes de comprar más bajo que otros debido a una mala

Asímismo, un deficiente curado de la madera al ensamblar la guitarra puede
producir problemas inevitables aunque metiésemos la guitarra en una urna con
humedad y temperatura constantes.
Las deformaciones más habituales son las siguientes.
Foto 1
Las mellas que se producen por el desgaste pueden producir trasteos en esas
notas donde el traste esté desgastado. Si las mellas son leves y el traste tiene
suficiente altura, se pueden corregir con un nivelado de trastes, y si fuesen
profundas o el traste estuviese ya muy bajo, retrasteando la guitarra.
Mástil combado hacia atrás (figura1 del gráfico). El mástil combado hacia atrás
2.- Deformaciones en el mástil. La madera fluctúa con las variaciones de
es uno de los más molestos, el alma de la guitarra (salvo en las de doble acción,
humedad y temperatura en el ambiente.
raramente encontradas en guitarras de fábrica) sólo puede curvar hacia atrás el
Con los cambios climáticos la madera se contrae y se expande, debido a esas mástil, si el mástil presenta esa curva, el alma sólo puede empeorar el problema.
fluctuaciones, en algunas ocasiones puede retornar a un punto anterior con
En estos casos, lo único que podemos hacer es aflojarla del todo y tal vez usar
deformaciones.
unas cuerdas más duras que nos ayuden a torcer positivamente el mástil. Suele
Estos problemas se producen (de manera leve) en todas las guitarras cuyo mástil ser necesario planificar y retrastear la guitarra.
sea de madera por muy cara que sea la guitarra.
Mástil con “chepas” (figura 2 del gráfico), se suelen producir en la zona donde se
No te extrañes si tu guitarra es 5000 euros ha producido algún problema. une el mástil a la caja del instrumento.
Trucos y ajustes 71
Es muy frecuente en guitarras Suelen ser muy molestos y suelen
acústicas y en guitarras con mástil ser complejos de arreglar incluso
encolado a la caja. Cuando se planificando y retrasteando el mástil.
presenta este problema hay trasteos
EN RESUMEN
muy pronunciados en los 3-5 trastes
anteriores a llegar al cuerpo de la Saber interpretar estos problemas es
guitarra. una tarea compleja que requiere algo
de experiencia. Mi intención es que
Si bien se pueden compensar
este artículo te ayude a comprenderlos
ligeramente con un ajuste de mástil
algo mejor. Si crees que tienes alguno
más recto, su solución ideal es un
de estos problemas, no desesperes.
nivelado de trastes.
Foto 2
En ocasiones, puede deberse sola-
En guitarras con cutaway, se suele
mente a un mal ajuste del alma de la
producir principalmente por el lado
guitarra.
de las cuerdas agudas. Mástil que al y en el peor de los casos con un Mástil que hace un “tirabuzón” (figura
apretar el alma recomba hacia atrás planificado de diapasón y retrasteo. 5 del gráfico), se puede producir Te recomiendo que acudas a un
del traste 3 al 1 más que en el resto Mástil en el que el final del diapasón en cualquier tipo de construcción luthier, el cual evaluará el problema
(figura 3 del gráfico). se eleva (figura 4 del gráfico). aunque es más notorio en guitarras con su experiencia y te recomendará
con mástil realizado con tres piezas la solución que considere más
Este problema se produce frecuen- Suele producirse en guitarras archtop
longitudinales. aconsejable: o bien un nivelado de
temente en guitarras en las que la en las que el diapasón flota en su final,
trastes o bien un planificado de
pala de la guitarra está hecha de otra y en menor medida en guitarras con Es prácticamente imposible ajustarlos
diapasón y retrasteo, tras los cuales
pieza de madera que el mástil, ma- sistemas de angulado (no confundir y suelen requerir un planificado
lo normal es que la guitarra funcione
chihembrándose dentro del mástil a con el alma) de mástil mediante y retrasteo. Es el más raro de los
problemas mencionados hasta el perfectamente por muchos años.
la altura del traste 2º o 3º (ver foto 2) tornillos que fuerzan el ángulo del
mástil respecto al cuerpo. momento
Este problema es muy difícil de
compensar con el alma, nuestra 3.-Incorrecta torsión y enderezamiento Juan Brieva
Se pueden compensar con un ajuste
del mástil por culpa de un alma
única opción es aflojarla lo máximo de mástil lo más recto posible aunque
mal instalada o bien por problemas
que podamos y elevar las cuerdas. lo ideal es un nivelado de trastes.
en la rigidez de la madera. No se
Este molesto problema se puede Es fácil de confundir con un mal ajuste deben confundir con los anteriores
corregir con un nivelado de trastes del alma (mástil curvado). problemas.

Amplificadores
HISTORIAS
DE CHAMPS
A
principios de los años 70 Fender empezó a
meterle trafos de potencia de Princeton a sus
Champs. ¿Por qué? Ni pajolera idea. Apostaría
a que compraron chiquimil trafos pensando que con
los Princeton iban a partir la pana.
O que alguno de los lumbreras de la CBS (léase
Ingenieros de Harvard) pensaron que nadie se iba a
dar cuenta. Total, tenemos el mismo circuito single-
ended, con una única 6V6 y un trafo de potencia que
da el DOBLE de potencia. Disipa que te disipa, 20w
nada más y nada menos después de sacar el tester
y la calculadora…
amplificadores 73
¿ El resultado? Que los Champs
de después del 70 y poco no
suenan ni de coña como dios
y condensador de 25uf 25V a 50uf 50V)
conseguí bajar el bias a exactamente
la mitad – 26 VA. Tras el ajuste de bias,
1
manda, llevan el bias como para freir cambio de piezas fuera de valores
chuletas. Suenan finitos, muy “light”, (mayormente los electrolíticos, suelen
sin cuerpo, si los aprietas saturan de estar más secos que la mojama),
una forma muy rasposa, nada natural. eliminar el NFB (Negative Feedback
Suenan limpios pero da la sensación Loop) y dejar cuatro chorraditas del
de que hay una saturación fea encima layout más limpio, el Champ sonaba
de las notas a la que lo subes un pelo. lleno de armónicos, delicioso, lleno,
Y puestos al diez la saturación es muy con cuerpo y el mojo perdido en algún
jodidamente fea. laboratorio de la puñetera CBS.Y lo
mejor, que en el local de ensayo eso
Hace un par de años leí un post de un
lo apretabas y daba una saturación
tal “John Phillips” que explicaba que
espectacular, con la 6V6 dándolo todo.
había visto muchos Champs de esa
época con ese trafo ultra-chicha. Me Maravilloso para grabar y conseguir
puse a investigar, a probar, a abrir mis el sonido de “disco” (sobre todo con la
Champs, a preguntar, etc. mod para poder usar un jack moderno
y conectarlo a otra pantalla, lo explico
Efectivamente, después de abrir unos
más adelante).
7 u 8 champitos no he visto ni uno
post-70s con el bias por debajo de los Vamos con las modificaciones:
50 mA… (¡exactamente el DOBLE!).
Ajuste de bias (Foto 1): Cambio de la
Toda esta información la contrasté resistencia de bias por cátodo y su
con mi gurú, y después de probar a condensador. El original lleva uno de
doblar los valores de la resistencia 470 Ohm y 1W (un carbon comp más
cathode-bias y su condensata a juego
(resistencia de 470 Ohm doblada a 1k
gordo) y un electrolítico Mallory de 25
uf 25 V.
2
Se doblan los valores, pero en de toda la vida pero una cosa rarísima
este caso vamos a tirar por el lado - en lugar del condensata de 2 uf traía
über-conservador, utilizando una uno de 10 uf! No es la primera vez
resistencia bobinada de 1k y 5W (una que lo veo, casi seguro que pillaron
sobrada, pero nunca está de más). lo primero que había por ahí o que el
técnico la noche antes se había bebido
Esta resistencia no afecta al “tono”,
la botella de Jack a un ritmo de peloti
así que podemos cambiarla por una
por hora. Y 14 pelotis son muchos
que no sea carbon comp (es casi
pelotis, al día siguiente no se rinde y
imposible encontrar nada de más de
uno confunde un 2 con un 10.
1W en carbon comps).
El electrolítico se cambia por un

Se le mete un Sprague Atom de 25 uf 3
25 V y como no he encontrado nada
Sprague Atom de 50 uf 50 V. Con la
“boutique” en ese valor le voy a meter
resistencia original el ampli estaba
uno normalito (en la foto no aparece
dando 56 mA! Si multiplicamos el
cambiado, a ver si los de Banzai se
voltaje de placa de la 6V6 por la
ponen las pilas).
corriente de cátodo valor obtenemos
la potencia: Cambio del jack antiguo por uno
moderno (Foto 3): No es una mod
56 mA x 354 V = disipa nada más y
per se, simplemente se “actualiza” el
nada menos que 20w!!!
jack viejuno por uno moderno. Ahora
Con los nuevos valores el bias se le puedes meter un cable de carga y
reduce a la mitad, así que tenemos la enchufar el Champ como si fuera un
6V6 ajustada tirando a calentita pero cabezal a una 4x12”.
no achicharrante disco inferno. Y el
Anular el Negative Feedback Loop
Champ vuelve a la vida, ¡Olé!
4
o NFB (Foto 4): Esto va a gusto del
Electrolíticos nuevos (Foto 2): Este consumidor, consigues que el ampli
espécimen de Champ traía los Mallory sature un poco más.
amplificadores 75
En limpio me encanta porque sigue Un Orange Drop pa dentro y Hi Ho,
siendo limpito y mantiene el carácter Let’s Go!
Champ, pero satura un poco antes,
Ya tenemos el Champ sonando, no hay
la saturación es algo más cremosa y
mucho más que decir. El que no se
para grabar es perfecto.
haya enchufado a un Champ viejuno
Fuera el condensador de 250 pf de que recuerde que la vida es corta. Me
Treble, Bienvenido Mr. Silver Mica voy a tocar unos bluses.
(Foto 5): Los condensadores pequeños
en Fenders viejunos suelen ser una
auténtica bazofia. Chals Bestron
El material del que los hicieron se

resquebraja, se parte, son de malísima
5
calidad, etc. Hasta parece que se han
hinchado… Este condensador que va
al pote de Treble se cambia por un
silver mica del mismo valor y el ampli
recupera los agudos perdidos. Parece
que hasta suena más “cantarín”.
Otro ejemplo más de rarezas en la

fábrica Fender (Foto 6): Aquí venía
otra cosa rara: dos condensadores
de 0.01 uf en lugar del de 0.02 uf que
dicta el esquema.
O les faltaban piezas e hicieron un

apaño o el que los montaba tenía un
mal día. Por lo menos atinó con los
valores.
6
Multimedia
FENDER AMPS. THE FIRST FIFTY
CHORD! GUITAR SONGBOOK,

YEARS / John Teagle & John
Thomas Grapperon / APP

CHORDS & SCALES
LUCK REUNION
YouTube
Hal Leonard
C L
on Chord!, puedes escribir una canción uck Productions es un colectivo cultural con
P
simplemente arrastrando y soltando acordes, sede en Willie Nelson’s Luck, TX. Anclada
or algo más de cinco décadas los amplificadores por su evento emblemático, el anual Luck
Fender se han convertido en una referencia transponiéndola a cualquier tonalidad,
computando las digitaciones con cualquier afinación Reunion, Luck Productions crea experiencias que
sonora que estamos acostumbrados a escuchar abrazan nuestro pasado al tiempo que cultivan
en discos y directos de rock, jazz, country, blues y y generando un PDF listo para imprimir, etc.
nuevas tradiciones en la cultura de las raíces
otros estilos musicales. También puedes importar tus canciones existentes estadounidenses.
En este libro se relata secuencialmente los pasos en formato de texto (ten en cuenta que la aplicación
no incluye canciones). También puedes vincular En 2018, Luck Productions lanzó Luck Journal, una
que se recorrieron desde los K&F de 1945 hasta la plataforma de medios dedicada a crear un diálogo
línea de Custom Shop Amp de la actualidad por la pistas de audio de tu biblioteca de música y
reproducirlas al mismo tiempo mientras ajusta su abierto a través de contenido único que abarca
amplificación Fender y que han sido los responsables música, cultura y artesanía; de la boca y la mente
de la percepción que tenemos a nivel sonoro en la tono y / o velocidad.
de los creativos y consumidores que contribuyen a la
actualidad. La aplicación utiliza algoritmos personalizados y narrativa de las raíces estadounidenses.
En él vienen detallados las características y únicos para generar gráficos, ingresar fácilmente
estructuras armónicas complejas, extraer acordes Tienen su canal YouTube donde ver actuaciones
especificaciones de cada modelo, reproducciones de musicales vinculadas.
catálogos, fotografías, planos y esquemas. Así como de digitaciones, determinar posiciones de dedos,
información sobre mantenimiento y modificaciones generar acordes a partir de escalas y encontrar Para más información: Luck Reunion
básicas para sacar lo mejor de cada ampli. Un buen escalas que vayan bien con algunos acordes.
manual indispensable para la afición.. Disponible para iOs
multimedia 77
Con esta sección intentamos mostrar el trabajo de todo tipo de bandas.
Si queréis participar contacta: info@cutawayguitarmagazine.com
Casi famosos
TRIPLE ZERO BAND / BROTHERS JASON BECKER / TRIUMPHANT HEARTS
La historia de Jason Becker es un
compendio de talento, brillantez,
determinación y finalmente triunfo. Un
niño prodigio con la guitarra que formó
parte del legendario dúo de guitarras
Cacophony junto a su amigo Marty
Friedman. Por entonces hizo audiciones
para David Lee Roth siguiendo la huella
de Eddie Van Halen y Steve Vai. Grabó el
álbum de DLR A Little Ain´t Enough y todo
iba genial hasta que le diagnosticaron ALS
una enfermedad degenerativa y con ella
una esperanza de vida de 5 años.
Han pasado 29 años desde entonces,

Triple Zero Band es un power trío de Bilbao con
Jason perdió la habilidad necesaria para tocar la guitarra, pero la música se lleva en el
un sonido potente de raíces americanas donde
corazón y en la mente y el deseo de crear música ha permanecido en él. Comunicándose
convergen estilos como el hard rock y el rock
con un sistema que desarrolló su padre en base a los movimientos de sus ojos, puede
sureño.
compartir su música… Jason sigue vivo y su creatividad ha quedado plasmada en un
Rock honesto, enérgico y auténtico de la mano de álbum, Triumphant Hearts, ahí se refleja el conocimiento de composición clásica de
tres tipos con un pasado común, que decidieron Jason junto a arreglos orquestales en 14 temas, donde las guitarras están a cargo
emprender este viaje a final de 2017 y que ahora de artistas como Joe Satriani, Steve Vai, Neal Schon, Steve Morse, Paul Gilber, y Joe
presentan BROTHERS, su disco debut y un Bonamassa entre otros.
homenaje a su propio reencuentro.
Una música que recuerda las guitarras de los 80s y 90s y es un premio al arte, la
Un trabajo repleto de lo que ellos denominan “Brain determinación y un ejemplo para todos, guitarristas o no.
Shakin’ Soul Breakin’ Rock and Roll”. No apto para
cobardes.

Didáctica
EL MODO MIXOLÍDIO H ola a todos: En esta ocasión vamos a usar el modo Mixolídio pero
con una aplicación un tanto diferente. Muchos de nosotros sabemos
MÁS ALLÁ DEL BLUES conocemos el modo Mixolídio, ¿verdad? "Es el que tocas en el blues" Sí,
eso es correcto, pero vamos a profundizar más sobre esto.
1
Para aquellos que no saben, el modo Mixolídio es el
quinto modo de la escala mayor: 1 2 3 4 5 6 b7. En
otras palabras es la escala Mayor con la b7.
Vamos a usar la tonalidad de E: E F # G # A B C #

D E, la nota roja es D (b7), la nota característica del
modo Mixolídio. Aquí está la escala, estamos tocando
un acorde E9 (E G # D F #) entre las líneas. Ex. 1
2
Si armonizamos las notas el resultado es: I7, IIm7,
IIIdis7, IVmaj7, Vm7, VIm7, VIImaj7. El I7, IIIdis7, Vm7
Ahora conectemos los arpegios, es una buena forma
de practicar los cambios. En este ejemplo estamos Ex. 2
tratando de crear una línea entre los acordes, podemos
tocarlo a un tempo lento para empezar, luego más
rápido y al final quizá aplicar algo de ¨Swing feel¨
Ex.2
didáctica 79
3
EL siguiente paso es tocar un riff de rock (Sonido
Clean) en el sonido Mixolídio, en el estilo de Richie
Kotzen.
El acorde de Bm (Vm) es un sonido bien particular
de este modo.Ex 3.
4
Ahora toquemos acordes diatónicos sobre
E Mixolídio (El E de la 6a cuerda al aire será
nuestra nota pedal) al final escucharemos Ex 3
el Vm (Bm).Ex 4.
En este pequeño fragmento hay algunos

acordes cuartales, lo que nos da un color
diferente sobre la misma nota pedal.

5
Para finalizar tengo una pequeña pieza para ustedes:
En esta usé tríadas abiertas (Tríadas que exceden
la octava) e inversiones de acordes. El movimiento
es muy simple: Pasos diatónicos hacia arriba en la
escala, desde E hasta E, con las tríadas abiertas el
sonido y color cambian. Las inversiones están solo
para crear algo de movimiento extra.
Aquí se pueden escuchar los ejemplos
Gracias por su tiempo y atención. Espero que disfruten

de esta pequeña lección y como siempre que puedan
aplicar estos conceptos a su propio sonido y música.
Estoy abierto a escuchar preguntas y sugerencias así

que por favor no duden en contactarme.
¡Hasta la próxima!
Cristian Camilo Torres
didáctica 81
Didáctica
©PABLOPADILLAM
USIC.COM
CARÁCTER PANDIATÓNICO
H ola a todos!
Comienzo en este número

una colaboración con Cutaway
La tonalidad del tema es B minor. Con
una armadura de dos sostenidos: Fa# y
Do#. Los acordes que forman parte de
Armónico y Menor Melódico. Las dife-
rencias, las estudiaremos a fondo en
próximas entregas.
la tonalidad son:
Magazine para compartir algunos Sin embargo, me gustaría adelantar
de los conceptos o ideas que han ido Bm7 · C#m7b5 · Dmaj7 · Emin7 · en esta ocasión un hecho importante
apareciendo a lo largo de mi estudio F#min7 · Gmaj7 · A7 cuando afrontamos dicha modalidad
de la guitarra en estos últimos menor.
Es lógico pensar que siempre que apa-
años. ¿Qué mejor composición para rezcan estos acordes en la composición La 7a mayor que aparece en el modo
comenzar que "Spain" de Chick estaremos usando el conjunto de notas Armónico (y Melódico), llamado
Corea? que se encuentran localizadas dentro de Leading Tone, crea en el V grado de
Este tema incluye algunos de los "mo- la tonalidad (Escala B Aeolian o B Na- la tonalidad un acorde dominante, a
vimientos" armónicos básicos que de- tural Minor). Aunque no siempre ocurre, diferencia del Vmin7 en el Modo Menor
finen la improvisación en el jazz. Por como veremos más adelante, creo, es Natural:
tanto, nos puede servir de ayuda para una buena costumbre con la que afron-
Menor Natural - Vm7 : F# · A · C# · E
©PABLOPADILLAMUSIC.COM
dominarlos. Este tema fue publicado tar un tema. En el conjunto armónico
por primera vez en el álbum "Light as denominado Menor podemos encontrar Menor Armónico - V7 : F# · A# · C# · E
Feather" de Return To Forever (1973). 3 modalidades: Menor Natural, Menor

Veamos la progresión de acordes elegida para la improvisación: Como muchos de vosotros sabréis, A7 ~ A Super Locria o Alterada
en cada acorde de esta progresión Dmaj7 ~ D Jónica
podemos aplicar distintas escalas. C#7 ~ C# Super Locria o Alterada
F#7 ~ F#7 Super Locria o Alterada
De cualquier forma, a continuación
Bmin7 ~ B Eolica
señalo las que he elegido para el
Bmaj ~ ¿? (Próximamente)
Etude:
Gmaj7 ~ G Lydian Echemos un vistazo a como he

F#7 ~ F# Super Locria o Alterada & enfocado el Etude para los dos
F# Frigia primeros acordes, Gmaj7 y F#7.
Emin7 ~ E Dorian
Aquí el análisis (desde un punto de vista "Clásico"):
didáctica 83
He utilizado un concepto que aprendí Los arpegios de 7a están compuestos con respecto al acorde en el que nos en profundidad esta maravillosa
de Michael Brecker y Frank Gambale por cuatro notas (1a 3a 5a 7a). Por encontramos en ese momento): composición.
(y el que el propio Chick Corea usa en tanto, entre la primera nota y la 5 (o
Encontraréis un video demostrativo
pequeña parte de su improvisación en primera nota del siguiente arpegio) C#m7(b5) sobre Gmaj7: #11 · 13 · 1 · 3
de esta lección en mis canales habi-
la grabación original). habrá un intervalo de 4a. Más adelante F#m7 sobre Gmaj7: 7 · 9# · 11 · 13
tuales de internet. Espero vuestros
en el Etude, esta interválica cambiará Bm7 sobre Gmaj7: 3 · 5 · 7 · 9
Se trata de usar el arpegio (en este comentarios. Nos encontramos, de
y se mezclará. Em7 sobre Gmaj7: 13 · 1 · 3 · 5
caso de 7a) como una unidad y nuevo, ¡pronto!
aplicar distintos intervalos entre esas La superimposición de esos arpegios Espero que haya sido de interés este
unidades. En el comienzo del Etude, (diatónicos) sobre el acorde en que artículo (que ampliaremos en próximas
podréis observar que he aplicado nos encontramos en la progresión entregas) y haya aclarado alguna
Pablo Padilla
intervalos de 4a. "dibuja" estas notas (de nuevo, repito, duda o motivado para estudiar más
Los Ángeles, Diciembre 2018

Didáctica
RIFFSTORY 5 Riffs clásicos de los años 70 [7ª parte]

C ambiamos de año, pero en este 2019 seguimos repasando la prolífica década de los 70 quetantos y buenos momentos guitarrísticos nos proporcionó.
Como siempre, a continuación tenéis 5 conocidos Riffs acompañados de Tab/Partitura y vídeo con enlace directo a Instagram..
ALL RIGHT NOW

FREE
ALL RIGHT NOW
FREE
P aul Kossoff, fallecido de forma trágica con tan

solo 25 años y considerado uno de los 100 mejores
guitarristas de todos los tiempos, fue el autor de este
conocido Riff. El grupo Free publicó el single del tema
“All Right Now” en mayo de 1970.
didáctica 85
BLACK NIGHT BARRACUDA
Deep Purple Heart
R iff de Ritchie Blackmore en uno
de los grandes éxitos de Deep
Purple. El tema firmado por los cinco
U na Stratocaster y un pedal de
Flanger por el bucle de efectos
de un cabezal Music Man, esas
miembros del grupo (Blackmore, fueron las herramientas usadas por
Gillan, Glover, Lord y Paice), se puso el guitarrista Roger Fisher para
a la venta como single el 5 de junio crear el famoso Riff de “Barracuda”.
de 1970 y llegó al Nº 2 de las listas
Tema incluido en el álbum “Little
británicas.
Queen” de Heart publicado el 14 de
mayo de 1977.
BARRACUDA
BLACK NIGHT Eagles
Deep Purple)

LIFE’S BEEN GOOD RUNNIN’ WITH THE DEVIL
Joe Walsh Van Halen
E l Riff de esta canción que reflexio-

naba de forma satírica sobre los
excesos de las estrellas de rock, se
R iff de Eddie Van Halen en este
tema que formaba parte del álbum
homónimo de debut de Van Halen.
escuchó por primera vez en la banda Fue el segundo single extraído de ese
sonora de la película “FM”, y un mes trabajo y se publicó el 6 de mayo de
después, en mayo de 1978, se incluía 1978.
en el álbum “But Seriously, Folks…”
de Joe Walsh.
RUNNIN’ WITH THE DEVIL

LIFE’S BEEN GOOD Van Halen
Joe Walsh
Os espero en la siguiente entrega. Henry Amat
didáctica 87
Cutaway
Dirección
José Manuel López
68
Colaboradores
Chals Bestron
Cristian Camilo Torre
Henry Amat
Jacopo Mezzanotti
José Manuel López
Juan Brieva
Pablo Padilla
Polo Delgado
Diseño Gráfico
Isabel Terranegra
Nota Legal:
La empresa editora de la revista Cutaway Guitar Magazine advierte que las opiniones y
contenidos aquí expuestos son responsabilidad única y exclusivamente de sus autores.

Cutaway Num68

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Nº68 enero/febrero 2019

Guild D40 Traditional

Contamos para ello en este número de enero con un buen número de

Las secciones habituales del luthier en Trucos y Ajustes, Casi Famosos

Gracias por estar ahí.

4 Cutaway Magazine /68

Como bien nos cuenta en esta entrevista, ha

Además, es un tipo de lo más entrañable. Jeff

6 Cutaway Magazine /68

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10 Cutaway Magazine /68

Es una industria de servicios, como -Mi vieja 64 Strat

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14 Cutaway Magazine /68

Toca por amor a la guitarra... el

REBA McENTIRE "BACK TO GOD"

En este track toqué todas las

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HERRAMIENTAS MUSTANG GT 200

CREATIVA POR MUSTANG GT 100

20 Cutaway Magazine /68

¿ Cuándo comenzaste con la guitarra? ¿Qué

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24 Cutaway Magazine /68

26 Cutaway Magazine /68

puedo) voy a la playa a andar una que no solo tienen un volumen de

Al menos en España el trabajo para Siempre que surge este debate

28 Cutaway Magazine /68

30 Cutaway Magazine /68

Me veo disfrutando, con tranquilidad,

También, inmerso en el mundo de

34 Cutaway Magazine /68

¿ Cuándo comenzaste a tocar la

Con diecisiete años empecé a girar He crecido escuchando muchísima

36 Cutaway Magazine /68

Si tuvieras que contratar a un

Cada vez creo menos en que un

Llamaría al mejor en eso que quiero

38 Cutaway Magazine /68

40 Cutaway Magazine /68

En los orígenes de la guitarra moderna centroeuropea

T iene una especial dedicación a las

42 Cutaway Magazine /68

Según información contrastada con

Fundó una fábrica de instrumentos

Esta guitarra tiene como número

44 Cutaway Magazine /68

También aparece la firma del control Polo Delgado

46 Cutaway Magazine /68

M ark Dronge, hijo del co-fundador

La guitarra viene en un estuche con

El puente está realizado en palorrosa

PRESENTAMOS L A SERIE AMERICAN PERFORMER TM

CON NUEVAS PASTILLAS YOSEMITE ™, FABRICADAS A MANO EN CORONA, CALIFORNIA.

D urante los meses siguientes

54 Cutaway Magazine /68

El 22 de Febrero de 1951, coincidiendo con la Fullerton a partir del 24 de Febrero, ya no eran

55 Cutaway Magazine /66 55

El golpeador se sustituyó por uno de CUERPO, ELECTRÓNICA, SONIDO

56 Cutaway Magazine /68

58 Cutaway Magazine /68

D esde hace unos años las guitarras