Jardín de Niños

Clave:
Ciclo Escolar 2018-2019

Plan quincenal
Nombre de la maestra
Grado y grupo
Fecha de inicio
Fecha de termino
Área de Desarrollo Personal y Social Artes
Organizador Curricular 1 Expresión artística
Organizador Curricular 2 Familiarización con los elementos básicos de las artes
Enfoque Realicen creaciones personales, exploren y manipulen una variedad de materiales (arcilla, arena, masas, pinturas) y
herramientas (martillo ligero, pinceles de diverso tipo, estiques); experimenten sensaciones; descubran los efectos que se logran
mezclando colores, produciendo formas, probando y combinando texturas. Entre los Aprendizajes esperados se propone que los
niños reproduzcan obras con modelado y pintura; cabe aclarar que se trata de que experimenten con colores, texturas, formas
y con ello construyan las obras, de que logren progresivamente mayor dominio en el manejo de materiales, en aplicar lo que
saben hacer con la intención de
construir algo, y de que persistan en sus intentos en el camino a lograrlo (en el proceso de producción); no se trata de que
hagan reproducciones idénticas.
Propósito 1. Usar la imaginación y la fantasía, la iniciativa y la creatividad para expresarse por medio de los lenguajes artísticos
(artes visuales, danza, música y teatro).
2. Identificar manifestaciones artísticas y culturales de su entorno y de otros contextos.
Aprendizaje Esperado Reproduce esculturas y pinturas que haya observado.
Secuencia Didáctica “Trabajando en tridimensión
Fecha de a) Inicio
aplicación Observando: elegir algunas piezas de escultura ornamental (animales, vegetales y estatuaria (representación de la figura humana).
Seleccionar piezas elaboradas con distintos materiales: barro, piedra, madera, yeso bronce y mantequilla. Colocar las figuras a la
vista de todos, pedir a los niños que se sienten alrededor y las observen. Darles el tiempo necesario para observar desde diferentes
ángulos y oportunidad para que comenten con libertad sobre aquello que llame su atención.
Propiciar que toquen y sientan las figuras. Promover que observen cuidadosamente los detalles y dialogar con ellos acerca de cómo
se hicieron, que instrumentos o materiales utilizaron, que nombres le pondrían; en el caso de las representaciones de forma humana
pueden reflexionar sobre en qué posición esta, que partes del cuerpo tiene, que expresión tiene su rostro.
b) Desarrollo
¡Observar, tocar y crear!
Modelado: proporcionar o elaborar el material para modelar con masa o arcilla, invitar a los alumnos a experimentar la textura, el
color, el olor, promover que descubran que pueden hacer con ese material al manipularlo y propiciar que aplanen, estiren, amasen
y modifiquen el volumen. Invitarlos a comentar con sus compañeros lo que están haciendo, “¿Formar algo?”, “¿Qué?”, “¿Cómo
hicieron para crear cierta forma?”, Preguntar que les ha parecido la experiencia, como se sintieron al usar el material y por qué.
Pedir a los alumnos que nombren su escultura y explicar por qué.
Al terminar juntar la masa o la arcilla y guardarla de manera que se conserve húmeda para volver a utilizarla.
Recorrido: Es importante que en la localidad se ubiquen previamente murales, puertas, columnas o entradas de edificios,
monumentos, museos, parques o plazas en los que pueda observar esculturas de bulto y relieve. Con ayuda de la familia se pueden
hacer recorridos por estos sitios para observar y fijarse en detalles de las esculturas haciendo notar su presencia en el ambiente
Si la comunidad está alejada de centros urbanos, también se pueden buscar imágenes en las que se aprecien las esculturas de
diferentes entornos.
Una escultura especial.
Arte y movimiento: elegir dos o tres imágenes de esculturas del cuerpo humano de bulto y relieve, con características y posiciones
distintas: busto, torso, sedente, ecuestre, orante, grupo. Apoyarse de la lámina “arte y movimiento”. Primer grado. Educación
preescolar. Colocar las imágenes a la vista de todos y preguntar “¿Qué son?”, “¿Qué les llama la atención y por qué?”, “¿Cómo creen
que se hicieron?, “¿en dónde se pueden ver?”, “¿Dónde se exhiben?”.
Leer a los alumnos algunos datos de las obras señalando la fuente de consulta. El nombre de la escultura, el nombre del autor, el
lugar donde se encuentra.
Observación y comparación de esculturas: seleccionar una imagen en bulto y una en relieve, invitar a los niños a observarlas y
elaborar posibles explicaciones. Apoyarlos con las preguntas “¿Cómo creen que se llama esta obra?”, “¿Que te hace sentir al
observarla?”, “¿Qué crees que representa?”, “¿Qué usaría el autor para hacerla?”. Brindar información adicional, por ejemplo, este
tipo de obra se llama “ecuestre”, porque representa a una persona montando un caballo, a esta se le llama “busto”, porque solo
representa la parte superior del cuerpo. Repetir este ejercicio de observación con otras obras.
Hagamos una escultura: proporcionar en cantidad suficiente masa, arcilla, mantequilla o algún material para que los niños
experimente la creación de alguna escultura de bulto o relieve. Permitirles pensar, imaginar y elegir lo que quieren representar, así
como los instrumentos que usaran, además de las manos se puede sugerir usar espátulas, palillos u otro material que este a su
alcance y que pueda dar efectos diversos sin representar algún riesgo para los niños.
Probablemente esta actividad requiera de más de una sesión, en este caso guardar las esculturas a manera que se conserven
húmedas para regresar y completarlas.
Donde viven los monstruos: para apoyar el proceso de creación propia, se puede apoyar a los alumnos al texto Donde viven los
monstruos.
Al finalizar leer el libro al terminar dialogar sobre los aspectos acontecidos a los personajes y preguntar cómo piensan que son los
monstruos de la historia y cuáles son sus características físicas, de personalidad y atributos. Proporcionarles materia y pedirles
crear un monstruo especial, pedir que cierren los ojos e imaginen como sería su monstruo. Apoyarlos sugiriendo un tema como “el
monstruo de mis sueños”.
Sentarse en círculo colocando las esculturas al centro, pedir que observen las obras de sus compañeros, invitar a algunos alumnos
a comentar como lo hicieron para crear su escultura, que utilizaron y como manejaron lo usado. Los alumnos deben mencionar como
se sienten después de trabajar con los materiales.
Conociendo a…
Biografía de un escultor: seleccionar un escultor para darlo a conocer a los niños, puede ser de la localidad, país u otro, presentarlo
al grupo e invitarlos a conocer un poco más de su vida y obra. Mostrar algunas de sus obras, animarlos a observarlas y promover
el dialogo mediante las siguientes preguntas: “¿Cómo creen que se llama la escultura?”, “¿Qué creen que representa?”, “¿Por qué
habrá decidido el autor hacerla?”.
Leer información sobre el autor de las obras, el nombre, donde nació, como empezó a ser escultor, que quiso representar con alguna
de las obras que están conociendo. Proponer a los alumnos registrar en un liego de papel los datos que se van conociendo.
Ayudar a los niños para que vayan identificando datos que permitan reconocer algunas relaciones entre la vida del autor y su obra,
por ejemplo: “cuando vivía en la ciudad, conoció a… y creo esta obra”, “se sentía tan feliz que lo quiso representar en…”.
Esculturas del autor: elegir tres imágenes de esculturas del autor que están conociendo, pedir a los niños que las observen y
comentar que creen que representan, que rasgos de las esculturas llaman su atención y porque, que pensamientos o sentimientos
les provoca la figura. En el caso de la representación de la figura humana, si es posible ayudarlos a observar los detalles de la
expresión: la mirada, los rasgos del rostro, la posición de las extremidades, la vestimenta y los accesorios.
Imitando esculturas: animar a los alumnos a imitar físicamente la postura de la escultura del artista que llamo su atención. Durante
el proceso creativo se puede apoyar a los alumnos pidiendo que piensen de manera anticipada en la figura que deseen crear. Pueden
elaborar un boceto o dibujo que les ayude a precisar como ser ala figura que van a modelar.
Preparamos nuestra exposición.
Observar imágenes de esculturas de diferentes épocas y estilos, por ejemplo, producciones de Enrique Carbajal, Juan Soriano,
Miguel Ángel, Alberto Giacometti, Fernando Botero, entre otros. Apoyar a los alumnos con preguntas que les provoquen hablar sobre
como son, que les llama la atención, si las han visto antes o alguna similar y donde.
Apoyarlos para que identifiquen características comunes entre las esculturas, plantear preguntas para que observen en que se
parecen, porque creen que hay esas semejanzas, cuales pudieron haberse hecho en la misma época, cuales pueden haber sido
creadas por el mismo artista, que materiales e instrumentos creen que se usó.
Escultura especial: con ayuda de la familia, reunir arcilla, masa o yeso. Además de materiales flexibles pueden juntar otros para
hacer esculturas de ensamble, como palillos, para fijar brazos o maderas como soporte vertical. Proporcionar motivos para la
inspiración de los niños como imágenes de esculturas y de autores, fotografías, artículos de arte, entre otros; también se pueden
organizar recorrido para mirar esculturas de alguna exhibición.
 Ayudar a los niños a decidir que van a esculpir y en la elaboración del boceto de su obra. Durante el proceso creativo apoyar los
preguntando “¿Cómo lo vas a representar, acostado, de pie?”, “¿De qué tamaño será?”, “¿A qué se parece?”, y posteriormente,
propiciar que reflexionen mientras lo están elaborando si se parece a la figura del boceto
Cedula de identificación: ayudar a los niños a elaborar la cedula de identificación de su obra, usando tarjetas, como apoyo leer los
datos de identificación de otras obras para que elijan los datos van a registra en la suya.
c) Cierre
Exposición de esculturas: una vez concluidas las obras, organizar una exposición, preguntar a los niños si han estado en alguna.
Escuchar sus experiencias para que intercambien ideas sobre cómo se participa en eventos culturales de esta naturaleza. Tomar
decisiones al respecto acerca de cómo lo deben hacer, propiciar que los alumnos asuman responsabilidades que cumplirán en la
exposición, quien va a dar la bienvenida y despedida y como se hará la presentación.
Recursos Didácticos Piezas ornamentales de distintas formas y materiales, arcilla, masa u otro material para modelar, imágenes
impresas o fotografías de esculturas, lamina didáctica “Arte y movimiento”. Primer grado de Educación
Preescolar, información sobre las obras que observan, espátulas y palillos, algún libro con imágenes de
personajes fantásticos, por ejemplo: Donde viven los monstruos, de Maurice Sendack, del acervo de la biblioteca
del aula, información sobre la vida y obra de un escultor y pliegos de papel para escribir, hojas de papel para
los bocetos, tarjetas o fichas bibliográficas y fichas de identificación de algunas obras.
Espacios disponibles en el contexto Aula y patio escolar
Organización de los alumnos Equipos, individual y grupal

Estrategias de observación

Observaciones

Evidencias Registro de observaciones y obras producidas.

Adecuaciones curriculares
Campo de formación académica Organizador 1 Organizador 2

Artes Apreciación artística Familiarización con los elementos básicos de

las artes

Aprendizaje esperado : Reproduce esculturas y pinturas que haya observado

Nivel de desempeño suficiente Básico satisfactorio sobresaliente

Alumno (a) Reproduce Reproduce esculturas que Reproduce esculturas que Reproduce esculturas que
elementos de una haya observado con haya observado haya observado, con gran
escultura que ha algunas características de similitud y agregando su
observado. la original. estilo.

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