2NDA PARTE

Daniela Hernández Bernal

Pontificia Universidad Javeriana
Historia del Arte Moderno

Reflexión sobre la vanguardia histórica

Vanguardia escogida: surrealismo cinematográfico

El cine surrealista nace en Francia a principios del siglo XX, se basa en los conceptos y
normas establecidas por el surrealismo: movimiento artístico y literario. Antes de empezar a
hablar de sus características y precursores, es necesario entender el contexto político, social
y cultural de Francia durante este periodo.
Tras la primera guerra mundial, la sociedad y la política francesa decaen notablemente hasta
mitad de siglo. Entre los años 20 y 30 Francia intenta recuperarse de la crisis y encontrar un
camino hacia la paz, sin embargo, la crisis económica de los años 30 genera un fuerte
extremismo, mayor polarización política y el aumento del caos, y justo antes de la segunda
guerra mundial, Francia se encuentra al borde de caer en una guerra civil. Tras notables
cambios y caídas, al culminar la guerra, y al pasar a la segunda mitad de siglo, Francia en
1959 instaura su V republica. Los siguientes años representaron un notable crecimiento
económico y social, pero, a pesar de esto, en 1968, la sociedad empieza a cuestionar los
regímenes burgueses del país, y, a través de huelgas y revoluciones, los estudiantes y obreros
exigen mayor libertad y dignidad, liberación de la mujer, mayor control económico y trabajo
justo. Empiezan a surgir diversos grupos internos con el fin de defender los derechos.
Los movimientos de vanguardia surgen en medio de una época de constantes enfrentamientos
armados, en medio de una época de revolución y protesta, de esta manera, los artistas
reaccionan contra los movimientos artísticos anteriores, con el fin de abrirle paso al futuro y
la rebeldía. Ya para el año 1910 se presentaban nuevas tendencias que rompían con los
esquemas tradicionales. De esta forma, las vanguardias se presentaron en diferentes campos
como la pintura, la música, la arquitectura y el cine.
El surrealismo

“No será el miedo a la locura lo que nos obligue a bajar la bandera de la imaginación”1
(André Breton).
La imaginación puede ser la base constitutiva, el motor y la guía para entrar en el mundo
onírico, aquel mundo libre de normas y represiones, libre de racionalidad y utilitarismo
convencional. El niño es el que un principio sabe aprovechar su capacidad imaginativa, pero
a medida que se transforma en hombre se desprende de lo excepcional y lo único, para ligarse
a la multitud y empezar a formar parte del imperio de las necesidades prácticas, sus ideales
carecerán de profundidad, y a sus actos le faltarán visión. Nos queda la locura, aquello que
nos han enseñado a reprimir y esconder, porque al parecer esta mal, porque al parecer nos
ciega de la realidad, porque al parecer los locos no le sirven a la sociedad. Aquellos locos
son encerrados, escondidos y sometidos con el fin rehabilitarlos, pero ¿Qué es lo que nos
molesta tanto de ellos?, si al fin y al cabo son los locos quienes aun pueden ver y sentir
aquello que nosotros ya no, aquello que nos han arrebatado: nuestros sueños.
Oponiéndose a la locura y la imaginación, se encuentra la actitud realista, materialista y
positivista, actitud que engaña al crecimiento intelectual y moral, ajeno al sentimentalismo y
a la libertad emocional. La lógica y el sentido común pretenden adueñarse de las
características del hombre, bajo la excusa de progreso y civilización.
Esta es la premisa bajo la cual nace el surrealismo, es decir, como movimiento opositor al
sistema y a las normas del mismo. El surrealismo tiene su origen en los sueños, en la
imaginación, en aquello que no es totalmente perceptible por medio de nuestros sentidos, de
esta manera, sus obras traen al mundo sensible aquello que solamente podía existir en nuestra
mente.
El término apareció por primera vez en 1917 con Guillaume Apollinaire, al describir una de
sus obras como drama surrealista. Mas adelante, en la década de los 20, se consolidó el
origen del surrealismo gracias a la literatura, por medio de André Breton, considerado, hasta
el día de hoy, como el fundador y máximo representante teórico de este movimiento; en 1924,
publicó su primer Manifeste du Surréalisme, seguido del segundo en 1930. En el campo

1 Breton, A. (1985). Manifiestos del surrealismo. Argentina: Argonauta, p.22.

surrealista los artistas que mas se destacan son: Salvador Dalí, Pablo Picasso, René Magritte,
Man Ray, Max Ernst, Luis Buñuel, Francis Bacon, Roy Anderson, Robert Desnos.

El manifiesto surrealista

André Breton fue un escritor francés, en su manifiesto señala cuales eran las tendencias que
habían adoptado distintos artistas y escritores, enfatizando en que el surrealismo no es
ninguna novedad, ya que el espíritu surrealista se ha manifestado desde el origen de los
tiempos, pero es ahora que hacemos consciencia de este. Menciona la importancia de la
imaginación y el mundo onírico, además, reivindica la libertad del estado o del mundo
subconsciente unido a una nueva forma de pensar que culminara la dictatorial influencia de
la lógica, la moral y el sentido común, mas concretamente, el espacio racional que nos rige.
Breton funda el movimiento surrealista, al cual le adhiere una impronta política, haciendo
parte del Partido Comunista en 1927 y finalmente redactando su segundo manifiesto en 1930,
mientras que el primero busca establecer las bases teóricas del movimiento a partir de las
teorías de Sigmund Freud, el segundo busca relacionarlo con el marxismo, además de
rechazar a algunos artistas que hacían parte de su movimiento, entre ellos Salvador Dalí.

Breton dice que el surrealismo “se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas
formas de asociación que habían sido desestimadas, en la omnipotencia del sueño, en la
actividad desinteresada del pensamiento”2 (pág. 44). El estudio del psicoanálisis de Freud le
permitió a Breton conocer mas a fondo el mundo de la locura, con el fin de transportarlo al
plano artístico. Dicho psicoanálisis hace parte de la experiencia humana y nace de las fuerzas
o aspectos ocultos en nosotros mismo y que solo logran manifestarse por medio de los sueños
y el inconsciente. Así, una de las grandes interrogantes de Breton es saber que tan reales son
los sueños y como se presentan ante nosotros, si realmente son fragmentos cortados que
recordamos vagamente o es un flujo continuo.

2
Breton, A. (1985). Manifiestos del surrealismo. Argentina: Argonauta, p.44.
Cine Surrealista

Varios artistas pertenecientes a diferentes manifestaciones vanguardistas, empezaron a

interesarse por la realización cinematográfica, esto con el propósito de instaurar una nueva
manera de hacer cine y plantear nuevas alternativas para su producción. Los dadaístas, que
fueron los precursores de los surrealistas, vieron al cine como una forma más de expresión,
donde simplemente se exponían figuras abstractas y geométricas, objetos y otros elementos
que no poseen ninguna intención psicológica o narrativa, por su parte los surrealistas vieron
al cine como una oportunidad para representar la vida imaginaria, hacer realidad lo
maravilloso y mostrar la liberación del subconsciente en el hombre. Sin embargo, el hecho
de plasmar o traer a la pantalla los sueños no fue un elemento nuevo en el cine, ya que, el
artista francés Georges Meliès, en el siglo XIX, ya había recurrido al mundo onírico para la
creación de nuevos universos en sus películas.
El realizador cinematográfico surrealista se destaco por ser extremadamente individualista,
calificándose como revolucionario. Los aspectos teóricos, en muchas ocasiones, no eran
seguidos al pie de la letra, lo que provocó una realización un poco reducida de películas
surrealistas. Aspectos propios del lenguaje cinematográfico no eran tenidos en cuenta, entre
ellos, la planificación o el montaje, pues implementarlos iría en contra de las premisas básicas
del surrealismo: el automatismo, la libertad y la no planificación, de esta manera, el azar
juega un papel fundamental en su realización, pues es el componente donde se encuentran
los descubrimientos mas maravillosos.
Estas son las características principales del cine surrealista:
1. Partiendo de sus fundadores literarios, el cine surrealista se crea fuera de los
principios estéticos y morales.
2. La fantasía onírica, el erotismo lirico, la confusión espacio – temporal, y el humor
cruel son algunos de sus temas mas frecuentes.
3. Montaje discontinuo, imágenes presentadas de manera arbitraria: contribuye a la
afirmación de la vida imaginaria y el subconsciente.
4. No se sigue una pauta lógica y racional, el cine refleja una realidad maravillosa y
oculta.
 5. Las imágenes poseen valor y sentido en si mismas, son irracionales, se juega con el
ritmo y la duración de las mismas.
6. La imagen se destaca por ser de cráter aberrante, extraño e incomoda para el
espectador.
7. Algunos directores surrealistas utilizaron el cine como medio de protesta contra la
mezquina sociedad burguesa.

La primera película, considerada de carácter surrealista, es La caracola y el clérigo realizada

en 1928 por Germain Dulac, y se trata de un filme
absolutamente experimental cuya trama gira alrededor de
un clérigo quien se obsesiona sexualmente con una mujer.
La película trata de temas propios del surrealismo: la locura,
los sueños y los impulsos humanos. En las secuencias se
observan rostros deformados y fuertes imágenes alucinatorias que crean tensión en el
espectador, aspectos que clarifican la influencia del impresionismo en este tipo de cine,
además posee contrastes muy marcados y sombras acentuadas y fuertes. De igual forma, se
usan distorsiones ópticas que crean una atmosfera de extrañeza y confusión, estas imágenes
se interpretan como las obsesiones del protagonista, y siempre nos hacen entender que
forman parte de su construcción mental y onírica. Finalmente, varios planos de la obra cortan
con la linealidad de la historia, transmitiendo un contenido abstracto y arbitrario.

Este mismo año, Man Ray estrenó la película La estrella de

mar, considerada una película propia de vanguardia, la cual
estaba inspirada en un poema de Robert Desnos, y que
buscaba crear un ambiente irracional e irreal partiendo del
mundo de los sueños. La película parece estar formada por
lo que se conoce como un cadáver exquisito, donde la
narración de la historia y se confunde el espacio de la misma, de esta manera pareciera que
el espectador debe indagar y asumir su propia línea narrativa. Las acciones que observamos
en el filme las interpreto como una de las características del surrealismo: el hombre como
victima de su imaginación, como presa de sus emociones.
Al año siguiente, en 1929, se lanza la película que será reconocida como el mayor exponente
cinematográfico surrealista: Un perro andaluz de Luis Buñuel. Su característica principal se
basa en el realismo con el que aborda y representa la fantasía. La imagen mas conocida de
esta obra, es la secuencia en la que se abre un ojo, que,
a pesar de ser el de un animal, la imagen es sumamente
chocante y sorpresiva para el espectador. Así como esta
secuencia, la película esta llena de imágenes de carácter
alucinante y grotesco: como la mano que es lanzada a
una calle o a la que le salen hormigas, también las
secuencias donde se observan fragmentos de cuerpos de animales muertos. No existe una
lógica espacio temporal, pero si una lógica y relación visual, por ejemplo, la imagen del ojo
cortado se une con la de la luna siendo cortado por una nube, lo cual otorga nuevas
interpretaciones y efectos a quien la observa. Este filme, de acuerdo a la época y el contexto
en el que se dio, considero que posee un espíritu de critica y revolución contra la represión
sexual, la clase burguesa y el peso religioso y cultural. En 1930, Buñuel estrena La edad de
oro, otro filme icono del surrealismo donde el director juega con la tesis de Freud, como lo
hizo Breton, sin embargo, Buñuel quiso explotar al máximo el psicoanálisis y el
subconsciente para luchar por la opresión de las clases trabajadoras, y las convenciones
morales que recaen sobre la sociedad.

Ya mas adelante, el director David Lynch, en

1977, estrenó Eraserhead, una película dotada de
un surrealismo terrorífico que identifica a gran
parte de su trabajo. El claroscuro de la obra ayuda
a generar la atmosfera tenebrosa en la que se basa
la historia. Una vez mas, el surrealismo busca
traer a la luz todo aquello que escondemos en nuestro subconsciente, que muchas veces son
cosas oscuras y perturbadoras que amenazan la cordura, tal como le pasa al personaje
principal. El surrealismo, como movimiento cinematográfico, perdura aún hasta la
actualidad, ya que es un mundo en el que todavía existen muchas cosas por explorar. En los
primeros años del siglo XXI, se han clasificado varios autores como surrealistas entre ellos:
David Lynch, Alejandro Jodorowsky, David Cronenberg y Léos Carax. De esta manera, estos
directores han continuado con la influencia surrealista en la producción actual, películas
como El Hombre Elefante, Inland Empire y Rabbits de David Lynch, son ejemplos del
surrealismo actual, Holy Motors de Léos Carax, también lo sumo a esta lista.

Para concluir, creo que es importante señalar como las vanguardias han significado un
rompimiento, o un quiebre, en relación con los valores y costumbres de una época, y si bien
su implementación como movimientos revolucionarios nació hace mas de un siglo, es
increíble como muchos de ellos han logrado prevalecer hasta la actualidad. El surrealismo es
uno de ellos, como ya mencioné fue un movimiento que buscó crear un sentimiento de crítica
y rechazo hacia los problemas sociales presentes en la época, y, hoy en día, el surrealismo,
junto a la industria cinematográfica, continúa llevando a cabo este cometido, pues la justicia,
los valores, y los derechos aún se nos presentan con bastantes, por no decir muchos,
problemas éticos y morales. Este movimiento, al igual que todo en el mundo, avanza acorde
a una época, y sus necesidades, por ende, nada desaparece, únicamente se transforma.

Bibliografía:
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