003 Expresion-Artistica

GUÍA DIDÁCTICA Y MÓDULO
MÓNICA
MÓNICA PILAR COBA
CO BALED
LEDA
A ESTEPA
FUNDACIÓN UNIVERSITARIA LUIS AMIGÓ

FACULTAD DE EDUCACIÓN
Colombia, Medellín 2004
Expresi
Expre sión
ón A rtística -Guía
-Guía y Módulo-
Módulo-
COMITÉ DIRECTIVO
Fray Marino Martínez Pérez

Rector
Hernán Ospina Ateho

A tehortúa
rtúa
Vicerrector Administrativo y Financiero
Director de Planeación
José Jaime Díaz Osorio
Vicerrector Académico
Francisco Javier Acosta Gómez

Secretario General
EXPRESIÓN ARTÍSTICA
Monica Pilar Cobaleda Estepa
Coordinación General:
Ana Isabel Aranzazu Montoya
Ases
Ase soría Conceptual y metodológica:
Gloria María Acosta Trujillo
Asesoría Metodológica; Corrección de

Redacción y Estilo:
Nélida María Montoya Ramírez
Diseño:
Facultad de Educación
1ª Edición, noviembre 2005

Departamento de Publicaciones FUNLAM
www.funlam.edu.co
www.genesis.funlam.edu.co
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS

Medellín – Colombi
Co lombiaa
2
Expresi
Expre sión
-Guía y Módulo-
Módulo-
COMITÉ DIRECTIVO
Fray Marino Martínez Pérez

Rector
Hernán Ospina Ateho

A tehortúa
rtúa
Vicerrector Administrativo y Financiero
Director de Planeación
José Jaime Díaz Osorio
Vicerrector Académico
Francisco Javier Acosta Gómez

Secretario General
Monica Pilar Cobaleda Estepa
Coordinación General:
Ana Isabel Aranzazu Montoya
Ases
Ase soría Conceptual y metodológica:
Gloria María Acosta Trujillo
Asesoría Metodológica; Corrección de

Redacción y Estilo:
Nélida María Montoya Ramírez
Diseño:
Facultad de Educación
1ª Edición, noviembre 2005

Departamento de Publicaciones FUNLAM
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Medellín – Colombi
Co lombiaa
2
Expresi
Expre sión
-Guía y Módulo-
Módulo-
2004
CONTENIDO
Pág
Pá g
GUÍA DIDÁCT
DIDÁCTICA
ICA 5
PROTOCOLO ACADÉMICO
ACADÉMICO 7
IDENTIFICACIÓN 9
INTRODUCCIÓN 11
1. INTENCIONALIDADES FORMATIVAS 14
1.1 OBJETIVOS 14
2.2 COMPETENCIAS
COMPETENCIAS 14
2. MAPA CONCEPTUAL 15
3. METODOLOGÍA GENERAL 16
4. SISTEMA DE EVALUACIÓN 23
5. GLOSARIO DE TÉRMINOS 24
6. BIBLIOGRA
BIBLIO GRAFÍA
FÍA 31
GUÍA DE ACTIVIDADES 35
ACTIVIDADES DE RECONOCIMIENTO 36
ACTIVIDADES DE PROFUNDIZACIÓN 42
ACTIVIDADES DE TRANSFERENCIA 46
MÓDULO 51
UNIDAD 1. LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA 53

CAPÍTUL
CAP ÍTULO
O 1.
HACIA UNA DEFINICIÓN DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA,
COMUNICACIÓN, ARTE Y CULTURA 54
3
Expresión Artística -Guía y Módulo-
Pág
CAPÍTULO 2.
LAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS 72
UNIDAD 2. LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA EN LA

EDUCACIÓN PREESCOLAR 87
CAPÍTULO 1.
TEORÍAS DE APRENDIZAJE Y LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA 88
CAPÍTULO 2.
TRES PROPUESTAS DE INVESTIGADORES EN LA
FORMACIÓN ARTÍSTICA 104
CAPÍTULO 3.
APORTES DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA AL PERFIL DEL
MAESTRO 116
ANEXOS 127
4
5
6
7
8
IDENTIFICACIÓN
FICHA TÉCNICA
Curso: Expresión Artística

Autora: Mônica Pilar Cobaleda
Estepa
Institución: Fundación Universitaria
Luís Amigó
Unidad Facultad de Educación
Académica
Campo de Específico Educación
formación Preescolar
Competencia El estudiante identifica y
general de analiza las nociones
aprendizaje: básicas que conforman las
expresiones artísticas que
se vinculan con la
educación preescolar y que
aportan elementos
estructurales que
favorecen el diseño de
actividades didácticas y
expresivo-creativas que
enriquecen el desempeño
del docente en los
diferentes espacios de
acción pedagógica.
Créditos 2 (dos)
Impresión 1ª, noviembre de 2004
Medellín
9
10
INTRODUCCIÓN
El curso de Expresión Artística, que pertenece al campo de formación

específica, corresponde a dos créditos académicos, y está dirigido a
estudiantes del Programa de Educación P reescolar.
El propósito de este curso es poner al estudiante de educación

preescolar, e n contacto con las expresiones del arte desde la perspectiva
que da en primer lugar, el conocer y experimentar los lenguajes y las
diferentes formas que componen estas expresiones , y en segundo lugar
el deseo de transformar y enriquecer la experiencia docente a la luz del
lenguaje artístico y creativo que se puede vincular con la etapa de
formación preescolar.
Desde estos criterios se pretende dinamizar no sólo la futura acción

docente de los estudiantes, sino también la forma de percibir su vida
individual y colectiva, como seres inmersos en una cultura, con
diferentes posibilidades de expresión y creadores de su propio mundo.
Un mundo, que se presenta a cada individuo, en constante
transformación, y que en el presente, se muestra constantemente
invadido por nuevos lenguajes tecnológicos y culturales.
Esta realidad hace prioritaria la concientización y la formación del futuro

docente de preescolar, para que asuma el reto de generar aprendizajes
en el niño, a través de diversos lenguajes, entre ellos, el lenguaje
artístico, que le permitirá relacionar las experiencias de aprendizaje con
el contexto multicultural, en un mundo que todo lo tiende a
homogenizar.
La Expresión Artística, característica única del ser humano, vincula en su
praxis, el pensar, imaginar, saber, sentir y el hacer creador, dándole la
oportunidad al ser humano de retroalimentarse de ese mismo acto
creador lleno de sensibilidad.
11
El cantar, expresarse con el movimiento, manejar un instrumento

musical, hacer trazos o dibujar, recitar, contar historias, imitar seres,
representar hechos, personajes, o lo contemplado en la naturaleza,
debe hacer parte no sólo de la expresión espontánea de los niños, sino
de la expresión espontánea del maestro de preescolar que ha reconocido
la importancia de vincular en sus procesos de formación integral, el arte,
la lúdica y el placer por el aprendizaje.
En este curso se desarrollarán entonces, dos unidades didácticas que
comprenden en su orden: 1) La Expresión Artística. Con dos capítulos:
Hacia una definición de Expresión Artística, comunicación, arte y cultura
y Las disciplinas artísticas ; 2) La Expresión Artística en el preescolar .
Compuesta por tres capítulos: Teorías de aprendizaje y expresión
artística, Tres propuestas de investigadores en la formación artística y
Aportes de la expresión artística al perfil del maestro.
Se hará un recorrido por las nociones básicas de la expres ión musical, la

expresión corporal y la expresión plástica, como disciplinas que pueden
vincularse muy específicamente en la formación preescolar. Cada una
de ellas guarda interrelación con el acto creador en sí, y tienen impacto
cultural y aplicabilidad en el desarrollo de actividades didácticas
específicas.
Desde la metodología el curso pone en ejercicio constante la percepción
del estudiante al emplear espacios de audición, observación, exploración
de los conceptos tratados, así mismo como la lectura y análisis de textos
académicos y artísticos que demandarán un análisis conceptual y
creativo. El trabajo individual y colectivo, aportará información de
carácter conceptual, de una realidad específica o de características
personales, que permitirá organizar los elementos constituyentes de las
conclusiones a las que cada estudiante llegará para cumplir el propósito
del curso. A través de la lectura específica, guías de observación de
espacios cotidianos y pedagógicos, de recolección de información
cultural del medio y e l ejercicio de la investigación conceptual y práctica,
el estudiante tendrá la oportunidad de construir su propio conocimiento
y transformarlo según sus requerimientos profesionales.
El proceso evaluativo, se propone desde una actitud constructiva de

parte del estudiante y un acompañamiento asertivo del tutor de curso.
Los desempeños cognitivos tendrán su correlación práctica, y será muy
12
importante la actitud reflexiva y auto-evaluativa. Respondiendo a la

propuesta Institucional sobre el proceso evaluativo (reglamento
estudiantil vigente, capítulo IX), el Portafolio personal de desempeño
será enriquecido por el trabajo disciplinado de cada estudiante, al
consignar en el sus experiencias de aprendizaje.
El reto entonces, de cada estudiante, futuro maestro de preescolar en

Colombia, se amplía a la concientización sobre la necesidad de crear
estrategias de aprendizaje dinámicas, creativas, lúdicas y llenas de un
atractivo implícito para el deseo de conocer del niño. Además, hay una
invitación constante para crear, espacios propicios que aportan desde
la e ducación infantil, la identificación con las raíces culturales, el respeto
por las diferencias étnicas, el amor por las diferentes expresiones
artísticas y el estímulo al espíritu creativo e investigativo inherente a la
niñez y que dará base a una sociedad dinámica en su deseo de
trascender.
13
1. INTENCIONALIDADES
FORMATIVAS
1.1 OBJETIVOS
 El estudiante debe identificar y analizar las nociones básicas que
conforman las distintas expresiones artísticas, que pertenecen al
contexto cultural, a través de la exploración conceptual y la observación
directa de las diversas manifestaciones culturales.
 El estudiante reconocerá la importancia de los elementos

estructurales, expresivos, cognitivos y creativos, que favorecen el
diseño de actividades didácticas, mediante la aplicación directa de estos
conceptos en su praxis docente.
 El estudiante empleará su capacidad expresivo-creativa, para

enriquecer su desempeño docente en los diferentes espacios de acción,
mediante las prácticas específicas relacionadas con la expresión plástica,
musical y corporal.
1.2 COMPETENCIAS
 El estudiante reconoce y analiza los elementos conceptuales,
expresivos y estéticos que constituyen la Expresión Artística, al
relacionar estos aspectos con su entorno social, cultural y profesional.
 El estudiante domina las nociones básicas de las expresiones
artísticas, aplicables a la acción formativa en la educación preescolar, a
través del estudio de las teorías cognitivas que aportan a la formación
artística y favorecen la exploración, estimulación de habilidades y
expresivo-creativas.
 El estudiante aplica elementos expresivos y creativos de carácter

artístico mediante el diseño de actividades pedagógicas que se
relacionan con su praxis docente.
14
Expresión Artística -G uía y Módulo-
2. MAPA CONCEPTUAL
Se focaliz a hacia
Conceptualización Contextualización
comprende Se vincua
Expresión artística en la
Hacia una Componentes Discipinas educación preescolar
definición estructurales artísticas
*E.
desde Gadner
Compuesta de Relacionados con: Ejemplizadas en: *Ausubel
Apreciación y Teorías del *J. Piaget
Comunicación Contexto Expresión expresión aprendizaje *Vigotsky
cultural artística cultural
*Victor
Propuestas e Lowenfeld
Expresión Proceso Expresión Espacios *Edgar Willems
creativo corporal creativos investigación
*Patricia Stokoe
Arte Lenguaje Expresión para dar *Habilidad

artístico musical Aportes a per i Expresivo
del maestro Creagivas
*habilidad
Cultura
pedagógica
15
3. METODOLOGÍA GENERAL
La metodología de trabajo que se plantea en esta guía didáctica,

describe una clara alternancia entre el saber como conocimiento y la
praxis como experimentación consciente, hacia un fin específico y busca
despertar, nutrir y fomentar la capacidad apreciativa de cada
estudiante, independientemente de las habilidades artísticas que posea.
El factor lúdico se considera fundamental como puente entre el saber
científico y el sensible, para así estimular el gusto por aprender,
3. METODOLOGÍA GENERAL
La metodología de trabajo que se plantea en esta guía didáctica,

describe una clara alternancia entre el saber como conocimiento y la
praxis como experimentación consciente, hacia un fin específico y busca
despertar, nutrir y fomentar la capacidad apreciativa de cada
estudiante, independientemente de las habilidades artísticas que posea.
El factor lúdico se considera fundamental como puente entre el saber
científico y el sensible, para así estimular el gusto por aprender,
descubrir e involucrar a otros en ese proceso.
El estudio de cada tema, debe hacer contacto directo con el ojo, oído,
gusto, tacto, sentimiento y pensamiento de cada estudiante para que
dichas impresiones, puedan sustentar las decisiones teórico-prácticas
del futuro.
El curso esta diseñado, para dar espacios de libertad, en el recorrido de

las experiencias de aprendizaje propuestas. Tanto el tutor como el
estudiante, encontrarán informaciones de carácter contextual, que sólo
se harán visibles después de la interacción práctica, colectiva o
individual y de seguro impulsarán nuevas propuestas para ampliar las
experiencias formativas.
Consideraciones sobre las actividades didácticas
Las actividades didácticas de la Guía, están diseñadas para recopilar y

procesar la información específica, a través de experiencias sensibles,
basadas en la percepción, la experimentación y el procesamiento
conceptual. Como experiencia sensible, se entiende aquella donde el
sujeto emplea los canales perceptivos que tiene a su disposición para
captar y “aprehender” la información que encuentra en el medio que le
rodea. Como experimentación, se toma toda acción manipulativa mental
o física que se haga, de la información recopilada o recibida, donde el
ingrediente creativo sea fundamental en el desarrollo de los procesos de
aprendizaje, para dar resultados variados y originales dependiendo de la
experiencia de cada estudiante. La interrelación hecha de los diferentes
16
conceptos teóricos, permitirá entonces, fundamentar la re-elaboración

por parte de cada estudiante, de una teoría de conocimiento acerca de
las posturas frente al saber referente a la Expresión Artística.
En las actividades de Reconocimiento, es decir la inspección de los
preconceptos o conocimientos previos que el estudiante tiene de los
distintos contenidos; en las acciones de Profundización, o sea, aquellas
que apuntan a clarificar y definir los conceptos y su interrelación, y en
las acciones de Transferencia donde el estudiante podrá aplicar,
transformar o crear espacios de acción para la solución de problemas, se
emplearán las siguientes herramientas de aprendizaje que apuntan al
desarrollo integral del mismo y proporcionarán la información requerida
en el portafolio personal de desempeño:
Elaboración de un Diario de Campo

El diario de campo como herramienta de trabajo, es muy importante
para el desarrollo de este curso, ya que se consignan de manera
permanente y rigurosa las experiencias adquiridas tanto de tipo
conceptual como de carácter personal, durante el proceso de formación.
Al finalizar el curso, el diario de campo de cada estudiante, será

empleado como recurso para la elaboración de un trabajo creativo-
expresivo que pueda vincularse con la praxis docente, o como
alimentador de e xperiencias para proponer una temática específica que
se desarrollada a manera de ensa yo.
Las características del diario de campo son las siguientes:
 Debe registrarse la actividad específica, con la fecha, objetivo,

descripción, observaciones o anotaciones personales y
conclusiones.
 Las actividades consignadas en el diario de campo, se escogen de
la guía de actividades establecidas en la Guía Didáctica y deben
agregarse algunas que no estén propuestas, pero que se vinculen
con los temas tratados y sean de gran significación para el
estudiante. El número de actividades consignadas debe ser
mínimo de 10, de las cuáles, 7 pertenecen al plan de actividades
diseñado y 4 son experiencias propuestas por el estudiante. De
igual modo se pueden anexar más actividades, si se desea.
17
 Las actividades descritas en e l diario de campo deben cumplir con

los requerimientos básicos de la escritura, conservando la lógica si
es el caso y la expresividad y creatividad si se emplean otros
lenguajes para comunicar las distintas percepciones del
estudiante.
Redacción de un ensayo
El ensayo retomará la habilidad de escribir coherentemente en la
intervención conceptual sobre un tema específico. Los ensayos
realizados deben contar con los siguientes aspectos, sin necesidad de
que sean extensos:
 Introducción en la que se plantee el contenido central del escrito o
se defina el tema.
 Enunciación del problema, cuestionamientos, supuestos o
hipótesis.
 Resolución del tema a través del vínculo de los contenidos en la
argumentación.
 Conclusiones y fuentes informativas.
Elaboración de un trabajo expresivo creativo

Este trabajo de carácter expresivo creativo es la segunda opción de
actividad final o de cierre de curso. Su objetivo es integrar los
aprendizajes obtenidos, en una producción que emplee los lenguajes
artísticos.
Los elementos expresivos desarrollados, deben estar contemplados en

alguno de los siguientes tópicos:
 Significación personal de la Expresión Artística, en su proceso de

formación profesional.
 Aporte de la Expresión Artística en elementos didácticos
específicos de la educación preescolar.
 Obra artística.
Las características de cada trabajo, son planteadas previamente por el

estudiante a su tutor de curso, en forma de boceto. Es decir una
descripción detallada, pero sin desarrollar de su propuesta que según las
18
características, empleará los recursos, visuales, auditivos, plásticos y

teóricos pertinentes.
Cada propuesta debe incluir la siguiente información, a manera de ficha
técnica:
 Título de la obra.
 Disciplina artística a la que se vincula.
 Lenguaje simbólico empleado.
 ¿Por qué se escogió el tema? (justificación)
 Marco conceptual del tema.
 Obra.
 Autoevaluación. (Se presenta al final de la exposición)
Herramientas Conceptuales Creativas
Empleo de la UVE Heurística

La técnica heurística de la UVE, propuestas por Bob Gowin, se adapta
aquí, a la comprensión analítica de textos. Aunque no busca fidelidad a
su secuencia de cuestionamientos, conserva lo esencial de la
interrelación conceptual e indagatoria que propone dicha herramienta.
Se le sugiere al estudiante ampliar su información acerca de la UVE
heurística.
Se desa rrolla de la siguiente manera:
El diagrama de la UVE responde a los aspectos conceptuales y

metodológicos de un cuestionamiento o pregunta específica, en este
caso, la lectura de un texto. Se debe responder en forma concisa y
precisa cada pregunta, siguiendo la secuencia del diagrama, las
preguntas o cuestionamientos son dados en el diseño de cada actividad
que emplee este recurso.
19
DIAGRAMA DE LA UVE
HEURÍSTICA
Conceptual Metodología
Pregunta
central
Espacio para que Espacio para que el

el estudiante haga es tudiante haga los
los registros. registros .
Realización de Mapas Mentales

El mapa mental es una técnica
creada por Toni Buzan, empleada
para previsualizar información y
organizar las ideas
interrelacionadas en la búsqueda
de la solución a un problema
específico o a una acción creadora.
Se le sugiere al estudiante ampliar
su información sobre el mapa
mental.
Toni Buzan propone en su tesis, la
interacción hemisférica, es decir
intervención simultánea de los
hemisferios derecho e izquierdo del cerebro, en la producción creadora
de un individuo, empleando registros visuales y secuénciales de la
información obtenida y respondiendo sólo a la “lógica” del constructor
del mapa mental.
20
Los aspectos de construcción lógica que participan en todo proceso

creativo y que están a cargo del hemisferio izquierdo del cerebro, en la
elaboración de un mapa mental, son manipuladas, representadas y
organizadas con los parámetros de representación del hemisferio
derecho, es decir, en esta tarea se emplean recursos visuales como el
color, la forma, la distribución espacial, y el “caos”, como forma para
integrar todos los conocimientos , sentimientos y expectativas creativas
del sujeto que tiene la intención de crear.
Para el trabajo específico de este curso, el mapa mental proporcionará

la experiencia de una manipulación creativa, divertida y al mismo
tiempo, específica en el proceso de indagación o de creación y será un
material netamente para el apoyo personal en los de los procesos de
aprendizaje.
Manejo de conceptos
 DEFINICIÓN DE TÉRMINOS: se busca a través de la lectura y
consulta académica, vincular el conocimiento científico al proceso de
aprendizaje.
 REALIZACIÓN DE ESQUEMAS CONCEPTUALES: el esquema

conceptual amplía la organización jerárquica y secuencial de los
conceptos relevantes
 REALIZACIÓN DE MAPAS SEMÁNTICAS: consiste en detectar,
nominar y vincular términos afines y cercanos a un concepto específico.
Se trata sólo de la representación gráfica del ejercicio, dejando el diseño
y la interpretación del mismo, al sujeto que se enfrente a él.
CANTANTE REPERTORIO
TÉCNICA
MAPA SEMÁNTICO
21
Actividades de Apreciación
 COMENTARIO DE EVENTOS CULTURALES: permite el ejercicio de
la apreciación artística que hace el estudiante desde lo empírico, para
cualificar este proceso con lo conceptual, al partir de una vivencia propia
y exclusiva.
 ENTREVISTAS Y ENCUESTAS: esta herramienta de trabajo,

proporcionará la información tanto individual como colectiva. Es el
puente con el mundo interno de cada estudiante, cuando le aporta
información sobre sí mismo y es el medio para contactar el legado
cultural al que se hace merecedor cuando lo conoce.
 LLUVIA DE IDEAS: esta herramienta, creada para captar ideas en

masa, en grandes o pequeños grupos de trabajo, consiste, en anotar
rápidamente, todas las ideas que “sin pensar”, brotan en un grupo
cuando deben de solucionar un problema o situación específica. Toda
idea es bien recibida porque se considera posible encontrar algo valioso
aun en el comentario más descabellado. Esta técnica, permite una
interacción agradable, divertida y lúdica, entre quienes conforman el
grupo de trabajo. Luego de empleada se puede proceder al desarrollo
normal de la actividad.
22
4. SISTEMA DE EVALUACIÓN
El proceso e valuativo es coherente con la característica de ser producto

de la intervención, tanto del tutor como del estudiante. Se debe
recordar el ingrediente de carácter experimental y vivencial que hace
parte del proceso de formación de este curso.
Por ende, la continua reflexión del estudiante, sobre su qué hacer, será
de gran valor sobre todo para la identificación de sus propias
características de aprendizaje.
Para el tutor, representa una variedad de experiencias significativas,
que amplían su percepción de los estudiantes en lo individual y grupal.
El análisis, la comprensión y la transformación de los conocimientos
implícitos en el acto de aprehender, serán observados, descritos,
cualificados siguiendo estos parámetros:
 Dominio de conceptos
 Propuestas creativas
 Prácticas específicas
 Autovaloración
Estos criterios serán reconocidos en términos de:
 Dominio de conceptos: capacidad de distinguir, discriminar,

interpretar, relacionar, comparar, inferir.
 Propuestas creativas: capacidad de dudar, cuestionar, observar,
ensayar, repetir, inventar, hacer.
 Prácticas específicas: capacidad de utilizar, accionar, integrar,
actuar, cooperar, optar.
 Autovaloración: observar, recordar, proyectar, dilucidar,
interiorizar, catalogar.
La distribución estratégica de las actividades de evaluación será
acordada por el tutor y los estudiantes de cada grupo en formación.
23
5. GLOSARIO DE TÉRMINOS
5.1 PEDAGÓGICOS
APRENDER: adquirir conocimiento de algo por medio del estudio.
CONCEPTO: el concepto es un término o palabra empleado para dar

una explicación o comprensión de un aspecto de la realidad. En la
pedagogía el concepto evoluciona desde la definición específica que se
hace de una palabra, hasta el agrupamiento complejo de varias
descripciones o definiciones, para la comprensión de lo que se denomina
un proceso. Un concepto procede como respuesta de un pensamiento o
forma mental, que se puede expresar a través de un lenguaje simbólico.
CREATIVIDAD: capacidad de carácter mental que le permite al

individuo, crear, inventar o transformar, objetos, situaciones abstractas
o concretas pertenecientes al mundo de lo real o imaginario. Se
manifiesta en el ser humano a través de las habilidades verbales,
motrices, con movimientos finos o globales o la capacidad de reacción
inmediata para la solución certera de problemas individuales o grupales.
CULTURA: conjunto de modos de vida, costumbres y conocimientos de
un grupo humano. Reúne los rasgos distintivos de una población, sus
conocimientos intelectuales y tecnológicos, el agrupamiento de sus
creencias y modos afectivos de relación y sistemas de valores,
enmarcados en un tiempo o época determinados.
A través de la cultura, el hombre manifiesta su sentido de pertenencia a

una comunidad, expresa su nivel creativo y transformador, y determina
sus particularidades como grupo frente a otros de su misma especie.
DESTREZA: habilidad o facilidad de ejecución de una acción
determinada, de carácter motriz o cognitiva. Las habilidades van de la
mano con la capacidad inteligente del ser humano y según la teoría de
inteligencias múltiples propuesta por Gardner, las destrezas más
24
desarrolladas en el ser humano adulto, son correspondientes a su

inteligencia predominante.
FORMAR: crear, darle forma a algo; construir una forma de actuar,
enseñar comportamientos coherentes con los valores sociales y
culturales.
HABILIDADES PERCEPTIVO ATENCIONALES: son las estrategias del
pensamiento que permiten la utilización efectiva de los órganos de los
sentidos para procesar la información que capta de su medio
circundante. Memorizar, reconocer, comparar, diferenciar, son entre
otras, las habilidades que intervienen en los procesos de aprendizaje,
apreciación o creación artística.
METODOLOGÍA: la metodología es una acción organizada y sistemática

que facilita procesos de producción, enseñanza o creación. En la acción
pedagógica la metodología permite identificar las características
integrales del educando para facilitar sus procesos de comprensión y
adquisición del aprendizaje. En la actividad de carácter artístico, la
metodología permite enlazar los procesos de creación conceptuales y
técnicos que deben tenerse en cuenta en una producción, sea de
carácter individual o grupal.
NOCIONES ESPACIO-TEMPORALES: conceptos relacionados con
manejo del espacio y el tiempo, a nivel físico, mental o imaginativo s i se
trata de una composición creativa o artística.
RITO: conjunto de acciones repetitivas, de carácter simbólico que

realizan las agrupaciones humanas como manifestación de creencias,
que fortalecen el vínculo entre cada miembro del grupo.
SÍMBOLO: signo convencional que a través de la percepción,

representa por analogía, un concepto. El símbolo hace parte de la
cotidianidad de cada individuo en su medio cultural particular, el cual
necesita desde su niñez, aprehender la codificación de dichos símbolos
para sus procesos comunicativos que van desde la interpretación de los
gestos, los objetos o prendas hasta la complejidad del lenguaje a través
del habla y la es critura.
25
5.2 ARTÍSTICOS
APRECIACIÓN ESTÉTICA: la apreciación como capacidad para dar un
valor o “precio” a algo, se nutre de la acción contemplativa. Por
contemplación se entiende la actitud del espectador, de la persona que
observa. Entre los griegos se aplicaba este concepto no sólo a la actitud
ante la belleza, sino también ante el saber, ante la verdad. La
apreciación estética reconoce entonces, el mérito o las cualidades que
posee una obra artística y busca dar de ella un criterio o juicio
determinado.
ARMONÍA: principio o ley de organización equilibrada, precisa y

coherente que rige hechos, acciones, situaciones o específicamente
expresiones artísticas. Generalmente se relaciona con la impresión de
belleza, paz o tranquilidad que pueda generar una obra artística en el
espectador.
ARTE: toda actividad humana cuyos resultados y procesos de desarrollo
puede ser objeto de juicio estético. Agrupa las obras humanas
expresadas simbólicamente, mediante diferentes materiales o formas de
expresión, un aspecto de la realidad entendida estéticamente. El arte
reúne el conjunto de preceptos y reglas que componen la habilidad para
hacer, crear o transformar objetos, formas visuales o auditivas, o
conceptos abstractos.
ARTES AUDIOVISUALES: combinan en su desarrollo el espacio, el
tiempo y el movimiento captados por la amplitud perceptiva. Se
consideran como tales el cine o los performances.
ARTES PLÁSTICAS: el término plástico procede del griego “plásticos”,
que significa “lo que puede ser moldeado”. Aquello a lo que puede darse
forma. Y de hecho, en todas las artes plásticas se modela o se da forma
a ciertos materiales. Son las artes del espacio y reproducen con gran
fidelidad los aspectos de la realidad a través del ojo del creador y su
habilidad técnica en el uso de materiales y conceptos de manejo. Las
obras de carácter plástico, aportan con facilidad datos sobre el
contenido histórico de su época y se usan con frecuencia para tal fin.
ARTES VISUALES: son todas las representaciones que son conocidas a
través de la vista, aunque algunas de ellas pueden serlo a través del
26
tacto. Entre estas últimas se encuentran las artes plásticas: pintura,

escultura y arquitectura. Las artes visuales han tomado fuerza en el
campo de la publicidad y los medios masivos de comunicación, como la
televisión, la Internet y la comunicación satelital.
ARTISTA: ser que encarna las facultades creativas y creadoras a través

del lenguaje artístico. Posee la capacidad de representar o expresarse a
través de la imaginación, el humor, la tragedia, el dolor o la crítica. Sus
dotes creativos son altos y en muchos casos, han logrado transformar
las creencias y formas de pensamiento de la humanidad en su época.
CAMPO SONORO: sistema que integra diferentes sonidos afines y que

determinan por sí mismos las características particulares de dicho
espacio. Hace referencia al sonido ambiente, como por ejemplo el sonido
característico de una ciudad, un bosque o una fábrica.
CONCEPTO: elaboración de un marco conceptual que sustenta la

creación artística; toma en cuenta la connotación histórica, geográfica y
social para el desarrollo de temáticas; el carácter de realidad o ficción
que determina la creación o las características particulares de la obra
que la hacen similar o diferente a otras de su especie.
DANZA: arte que emplea el movimiento corporal, guiado por el
acompañamiento musical en creaciones individuales o colectivas.
ESTÉTICA: la palabra estética procede del griego “ aisthetike” que
significa lo propio de los sentidos, es decir, lo referente a la sensación.
La experiencia estética, significará pues, lo mismo que experiencia: el
conocimiento que resulta del contacto con los objetos a través de la
sensación.
IMAGEN: representación figurativa a nivel corpóreo o etéreo que se

hace de un ser o una cosa. Elemento fundamental en el proceso creativo
cuando se antepone a la creación como parte de la elaboración de un
boceto.
INSPIRACIÓN: acción de entrada del aire en los pulmones. Impulso

que obedece a diversos orígenes (espirituales, materiales o sensitivos) y
estimula la acción creadora del artista.
27
OBRA CREATIVA: mate rialización a través de a lgunos de los lenguajes

empleados por el ser humano para manifestarse, que se caracteriza por
ser innovadora, rica en elementos expresivos y significativos en su
simbología. Es el caso de una obra literaria, poética, musical,
arquitectónica, dancística o pictórica.
PERFORMANCE: realización individual de carácter artístico que vincula

diferentes manifestaciones del arte, como el baile, la plástica, el canto,
la música y/o técnicas audio-visuales. Utiliza el cuerpo o parte del
cuerpo para canalizar los mensajes o conceptos que le componen y es
por lo general de carácter no verbal. Su nivel de representación ha
evolucionada hasta la actualidad ampliando su propuesta creativa y
aplicaciones en la proyección a la sociedad.
RITMO: cualidad del movimiento constante que refleja la existencia de

cada ser en el universo mismo. Pulsaciones de vida que se sienten en el
interior de los seres vivos. Manifestación de la música, como expresión
del manejo del tiempo de sus elementos rítmico-melódicos.
En su definición de carácter sonoro, el ritmo es la organización
secuencial del tiempo en intervalos organizados que acompañan las
obras musicales ; su término se amplía al manejo que del tiempo se hace
en acciones u obras de carácter artístico, como lo son danzas,
exposiciones, conciertos, entre otros.
5.3 TÉCNICOS
BOCETO: ejercicio de prueba que orienta los aspectos creativos del
artista respecto a su futura obra. La elaboración de un boceto es la
parte inicial de cualquier creación que realiza el artista y a veces puede
tomar la mayor parte del tiempo del proceso o como en otros casos lo
contrario, sin embargo es fundamental para canalizar las fuerzas
creativas de quien crea la obra.
ENSAYO: ejercicio de práctica previa, del acto artístico, para su
cualificación, dominio y sincronización con el montaje. El ensayo parte
de la actitud disciplinada del actor o artista, que busca la perfección en
su labor específica. Según la complejidad de la obra los ensayos
vinculan lo individual, grupal, técnico y logístico.
28
ESCENARIO: en su descripción física el escenario es la parte del teatro

donde se ubican los artistas para ser observados por el público. Sin
embargo, la palabra escenario trasciende su configuración de objeto
físico y determina también los lugares donde pueden ocurrir o han
ocurrido acontecimientos específicos que pueden ser de carácter político,
social o artístico.
GUIÓN: organización secuencial de una obra artística, que vincula el
aspecto creativo y logístico. Organiza desde los parlamentos (diálogos
de los actores) hasta la ubicación de luces o sonido. El guión general
presenta un esquema de la obra donde toma en cuenta el contenido que
se trata en la obra y el manejo temporo-espacial de su desarrollo; de
igual forma aporta la distribución jerárquica de los personajes, escenas
y acontecimientos de la misma.
MONTAJE: articulación y desarrollo de una obra a rtística o espectáculo.

En el montaje se toman en cuenta cada una de las acciones que van a
dar forma a la obra: logísticas, escenográficas, técnicas y artísticas.
PARAFERNALIA: conjunto de utensilios de carácter estético y artístico
necesarios para el desarrollo de una obra y que deben agregarse a la
misma después de un estudio conceptual.
PÚBLICO: agrupación de personas que se reúnen para presenciar,
apreciar o participar en un acto de carácter cultural. En los medios
masivos de comunicación, aparece el llamado “público virtual”,
conformado por la presencia de un público que no se conoce en sus
particularidades al no tenerse frente a frente en un escenario o que
presencia la obra en momentos asincrónicos con el artista.
PUESTA EN ESCENA: diseño del plan general de producción de una
obra, donde se determinan las características creativas y logísticas.
RODAJE: etapa en la creación de una obra artística donde se ponen en
juego los elementos conceptuales y prácticos que se obtienen en primer
lugar del trabajo interdisciplinario y luego con actores o elementos que
componen la misma, en los espacios donde se le dará forma.
29
TEMÁTICA: en el campo de lo artístico, vincula las experiencias y

asuntos que envolverán la vida y perfil de los personajes o partes que
compondrán una obra.
UTILERÍA: objetos, accesorios o elementos necesarios para una puesta
en escena que no forman parte de la escenografía o el vestuario.
30
6. BIBLIOGRAFÍA
ARNHEIM, Rudolf. . Funciones auxiliares de la actividad artística. En:

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RECOMENDADOS
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Magisterio, l995.
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JIMÉNEZ, Marc. Qué es la estética. Barcelona: Gersa, 1999MARULANDA,

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SANCHEZ, Adolfo. Antología. Textos de estética y teoría del arte.

México: Universidad Autónoma de México, 1972
VIGOSTSKY, Liev S. Psicología del arte. Barcelona: Zamora, 1972.
33
34
35
Las actividades de esta guía permitirán la interrelación de las

experiencias de tipo sensible respecto a la apreciación artística y las
habilidades artísticas propias de los estudiantes, con las teorías del
conocimiento que directa o indirectamente aportan a la sustentación
conceptual de la Expresión Artística como parte fundamental dentro del
currículo de la educación infantil.
De otro lado, buscan contactar al estudiante con su papel de espectador

y apreciador del arte en sus diversas manifestaciones, y a la vez lo
motiva a liderar una actitud investigativa y analítica, respecto a este tipo
de actividades culturales.
ACTIVIDAD 1.
DIARIO DE CAMPO
Para iniciar el recorrido por las actividades de aprendizaje, se propone el
diario de campo. Los requerimientos específicos del mismo, se
describen en la metodología del curso. Aunque su rea lización
puede tener un carácter de actividad de transferencia, es
importante que desde el comienzo el estudiante tenga claridad
sobre la importancia de esta herramienta de trabajo y su
implicación en la elaboración del trabajo final.
36
ACTIVIDAD 2.
VIVIR EL ARTE
El objetivo de esta actividad, es hacer un sondeo personal del
contacto con algunas de las manifestaciones culturales y
artísticas, que le rodean o hacen parte de su cotidianidad.
a. Responda la siguiente encuesta, lo más detalladamente posible.
Encuesta VIVIR EL ARTE

Nombre:
1. ¿Cuál es su música preferida?
2. ¿Cuál es su o sus cantantes preferidos?
3. ¿Cuáles clases de música sabe bailar?
4. ¿Posee cuadros o pinturas?
5. ¿Cuál es el tema de estos cuadros o pinturas?
6. ¿Posee esculturas o artesanías?
7. ¿Cuál es el tema de estas?
8. ¿Quién es su poeta preferido?
9. ¿Quién es su escritor preferido?
10. ¿Sabe cantar?
11. ¿Toca usted algún instrumento musical? ¿Cuál?
12. ¿Sabe pintar o dibujar?
13. ¿Cuál actividad artística practica usted?
14. ¿Cuántas visitas en un año, rea lizas a un museo?
15. ¿Cuántas exposiciones visita en un año?
16. ¿Cuántas obras de teatro ve en un año?
17. ¿Cuántos conciertos musicales presencia al año?
18. ¿Ha participado como artista en alguna obra?
19. ¿Cuál es su pasatiempo favorito?
20. Si comparte su cotidianidad con niños: ¿Cuántas veces en un año,
los acompaña a participar en actividades culturales o artísticas?
b. A través de un informe escrito, describa todas las inquietudes que

se generaron en usted al responder la encuesta. Tenga en cuenta que
37
deben incluirse inquietudes de carácter conceptual, personal o

referentes a un contexto específico. Anéxelo al portafolio personal de
desempeño.
c. Reúnase con su grupo colaborativo y realicen una plenaria sobre la
información recogida en esta actividad, el objetivo es facilitar la
interacción entre los integrantes del grupo a través del conocimiento de
facetas particulares y muy específicas de cada persona. De igual
manera, se busca dar espacio a la exposición de ideas sobre temas
artísticos como preparación al tema de la unidad 1.
d. Presenten un cuadro sinóptico, donde se describan los siguientes

aspectos:
 Puntos de acuerdo sobre el tema.

 Puntos de desacuerdo sobre el tema.
 Inquietudes comunes.
 Valores artísticos encontrados en los compañeros.
 Conclusiones respecto a la experiencia de esta actividad.
ACTIVIDAD 3.
DEFINICIÓN DE TÉRMINOS
Elabore desde sus propios conocimientos, sin necesidad de

consultar previamente, una definición de los siguientes
términos:
o CULTURA o ALEGRÍA
o ARTE o JUEGO
o FOLCLOR o TRADICIÓN
o EXPRESIÓN o PUBLICO
o SENSIBILIDAD o ESCENARIO
o COMPOSICIÓN o REPERTORIO
o CREATIVIDAD o CONCIERTO
Vuelva a revisar sus definiciones comparándolas ahora con las

definiciones conceptuales que encuentre. Enumere los términos que
38
según su criterio, tienen un alto nivel de relación con la educación

infantil y describa en cuáles situaciones.
Anexe esta información al portafolio personal de desempeño.
ACTIVIDAD 4.
EXPRESARSE SIN PALABRAS
Realice la lectura de la poesía del autor Jairo Aníbal Niño: “El
caballo”.
Exprese a través de una forma simbólica (diferente al
lenguaje verbal) de carácter visual, auditiva o plástica, sus
impresiones personales a l respecto.
“EL CABALLO” o verde limón depende del sol.
- ¿Qué tiene en el bolsillo? Posee unos ojos color de melón
- Un caballo; y una cola larga que termina en
- No es posible niña tonta flor.
- Tengo un caballo que come - Tiene cero en dibujo
hojas de menta y bebe café. - Mi caballo me ha dado mil
- Embustera, tienes cero en alegrías,
conducta. ochenta nubes, un caracol, un
- Mi caballo canta y toca el mapa, un barco,
armonio tres marineros, dos mariposas y
y baila boleros, bunde y regué una ilusión.
- ¿Se volvió loca? - Tiene cero en aritmética.
- Mi caballo galo pa dentro del - Qué lástima y que pena que
bolsillo de mi delantal usted no vea el caballo
y salta en el prado que brilla que tengo dentro de mi bolsillo.
en la punta de mis zapatos de Y la niña sacó el caballo del
colegial. bolsillo de su delantal, montó en
- Eso es algo descabellado. él y se fue volando.
- Mi caballo es rojo, azul o
violeta, es naranja, blanco
Luego de una plenaria, de apreciación de los diferentes trabajos

presentados por sus compañeros, presente por escrito las conclusiones
al respecto.
39
ACTIVIDAD 5.
COMO ESPECTADOR
Revise la cartelera cultural que le sea más asequible, y
escoja una actividad de carácter artístico que llame su
atención. Obsérvela o participe de e lla y luego presente un
cuadro apreciativo, describiendo los siguientes aspectos de
la obra:
Cuadro descriptivo
ASPECTO DESCRIPCIÓN
Título de la obra
Carácter artístico
Lenguajes simbólicos empleados
Descripción del espacio físico de la

obra
Descripción del espacio para el

público
Respuesta del público
Interacción del artista con el

público
Comentarios personales:
40
ACTIVIDAD 6.
CINE-FORO
Al realizar esta actividad usted hará un ejercicio apreciativo,
partiendo de su criterio personal. Realice un ensayo sobre la
impresión que dejó en usted, la apreciación de la película
“Fantasía 2“de Walt Disney. Tenga en cuenta los siguientes
cuestionamientos en la elaboración de su ensayo.
 ¿Qué sintió durante el desarrollo de la película?


 ¿Qué fue de su agrado?

 ¿Qué fue de su desagrado?

 ¿Cambió algo en usted, después de ver la película?

 ¿Reafirmó algo en usted, después de ver la película?

 ¿Le surgieron ideas después de ver la película?

 ¿Cómo fue su interacción con el artista?
41
Expresi
Expre sión
-Guía y Módulo-
Módulo-
ACTIVIDAD 1.
HACIA UNA DEFINICIÓN DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA
Después de realizar una lectura comprensiva sobre la definición de arte,
cultura, expresión y comunicación, en la expresión
artística, realice un mapa semántico de cada término, y
cite el autor o la corriente de pensamiento que define el
térm
té rmino,
ino, si
s i es el
e l caso.
caso.
Compare sus esquemas con los que presenten los integrantes de su

grupo colaborativo y analicen las semejanzas o diferencias de los
esquemas propuestos. Presenten una propuesta que de cuenta de éste
trabajo grupal.
ACTIVIDAD 2.
DEFINICIÓN
DEFINICI ÓN DEL
DEL ACTO CREADOR HUMA
HUMANO
NO
Reúnase con su grupo colaborativo, elaboren, presenten y
e xponga
xponga n, un
un esquema conc
concee ptual
ptua l que
que rree sponda a los
siguientes cuestionamientos:
 ¿Cuáles aspectos intervienen en el acto creador humano?

 Descri
Des criba
ba los
los eleme
e lementos
ntos presentes
presentes en unu n acto creador.
creador.
 ¿Qué determina
determina un acto artí
a rtístico
stico como tal?
Recuerde que debe realizar una lectura comprensiva sobre la definición
de la Expresión Artística y los elementos que componen algunas de
ellas, (ver
(ver capítulo
ca pítulo 2 de la unidad 1,
1 , lecturas
lecturas su
s ugeridas o propu
propuestas
estas por
usted) y emplear esta información en la elaboración del esquema
conceptual.
42
Expresi
Expre sión
-Guía y Módulo-
Módulo-
ACTIVIDAD 3.
AMPLÍE SU VISIÓN CONCEPTUAL
Realice la lectura del capítulo 3 “La caótica creativa” de la
unidad 2, del libro Pedagogía de la creatividad y de la
lúdica (ver, Fuentes bibliográficas). Realice una UVE
Heurística, analizando la temática (tesis), la problemática,
los conceptos y teorías en los que se basa el autor; así como las
conclusiones
conclusiones a las que
q ue llega
llega::
DIAGRAMA DE UVE HEURISTICA
“LA CAÓTICA
CAÓ TICA CREATIVA”
CREATIVA”
Conceptual
Metodológ
FORMULE LA
PREGUNTA
43
Expresi
Expre sión
-Guía y Módulo-
Módulo-
ACTIVIDAD 4.
CUADRO COMPARATIVO
Después de realizar una lectura comprensiva sobre las
teorías cognoscitivas de E. Garnerd, Ausubel, Bruner,J.
Piaget, y Vigotsky, (ver capítulo 2 de la unidad 2 del
Módulo, lecturas sugeridas o propuestas por usted) realice
un cuadro comparativo de los aportes que desde los planteamientos de
estos autores, se pueden hacer a los procesos de creatividad, desarrollo
de pensamiento
pensamiento y habilidad
habilidad artístic
artística,
a, presentes
presentes en
e n la formación artíst
artístic
ica.
a.
Tenga en cuenta que esta información no se encuentra explícitamente
en todos los textos consultados, sino que se debe hacer el ejercicio de
inferir los aportes de estos planteamientos y retomar los conceptos
tratados en la unidad número 1, respecto a la Expresión Artística. Si no
hall
ha llaa ninguna relaci
ela ción
ón específic
específica,
a, de la teoría con
con los
los aspect
aspe ctos
os tratados
tratados,,
puede hacer
hacer la anotación
anotación per
pe rtinen
tinentte.
CUADRO COMPARATIVO
TEORÍA CREATIVIDAD DESARROLLO HABILIDADES

COGNITIVA DEL ARTÍSTICAS
PENSAMIENTO
E, GARDNER
AUSUBEL
BRUNER
J. PIEAGET
PIEAGET
VIGOTSKY
44
ACTIVIDAD 5.
CUADRO DESCRIPTIVO
Después de realizar una lectura comprensiva sobre los
aportes de algunos investigadores como Víctor Lowenfeld,
Edgar Willems y Patricia Stokoe, (ver capítulo 2 de la
unidad 2 del Módulo, lecturas sugeridas o propuestas por
usted) realice un cuadro descriptivo de los principales aportes que hacen
estos pensadores a la formación plástica, musical y corporal al niño de
edad preescolar.
INVESTIGADORES EN PRINCIPALES APORTES AL

FORMACIÓN ARTÍSTICA NIÑO DE EDAD PREESCOLAR
VÍCTOR LOWENFELD
(Formación plástica)
EDGAR WILLEMS
(Formación musical)
PATRICIA STOKOE
(Formación expresiva-corporal)
45
ACTIVIDAD 1.
COMPOSICIÓN ESCRITA
Complete la escritura de los siguientes párrafos,

continuando el enunciado propuesto. Emplee para ello la
información conceptual que ha procesado hasta el
momento y trate de relacionarla con un caso o ejemplo en
particular que usted conozca.
a. Una acción creativa, es la que realiza un ser humano,

cuando………………………………………………………………………………………
b. Para ser creativos en la resolución de problemas se necesita
………………………………………………………………………………………………
c. A través de la música, la danza, la pintura, la literatura entre otras

manifestaciones artísticas el ser humano
manifiesta…………………………………………………………………………………
d. El contexto cultural, el proceso creativo y el lenguaje artístico los veo

implícitos en la siguiente manifestación artística
urbana………………………………………………………………………………………
46
ACTIVIDAD 2.
MEMORIA CULTURAL
a. Aplique la encuesta: Vivir el arte, a las personas de
mayor edad que convivan con usted o formen parte de su
grupo familiar. Puede reformar las preguntas, tratando de
que apunten a recuperar la información relacionada con las
prácticas culturales y artísticas que vivenciaban los
encuestados, en su niñez y juventud.
b. Desarrolle un mínimo de 10 preguntas en la encuesta y un
máximo de 15. Entreviste mínimo tres personas.
c. Realice un ensayo, donde usted proponga el tema central, tome en
cuenta la información recopilada y pueda transferir los elementos
vivenciados en esta actividad a su realidad personal actual.
Debe anexar al trabajo, la copia del diseño de la entrevista aplicada.

En una plenaria en grupo de curso, comparta la lectura de los ensayos
elaborados.
ACTIVIDAD 3.
JUEGO Y TEATRO
En esta oportunidad se dará espacio a la conciencia lúdica a
través del trabajo en equipo. Puede emplear el recurso del
mapa mental para su diseño. El objetivo es plasmar en una
corta representación teatral, dos situaciones referentes al
perfil del maestro y del niño, donde se vislumbre una actitud
creativa y no creativa del uno y del otro.
La duración de cada representación es de cuatro minutos rigurosamente

cronometrados, y los elementos de apoyo creativo, se dejan a gusto de
cada grupo colaborativo.
Se evaluará la actividad, teniendo en cuenta la claridad con que el

mensaje sea transmitido, más que la belleza o apreciación estética de la
representación, esto con el ánimo de buscar a través de la sana
47
diversión y la espontaneidad de cada participante, un espacio serio de

reflexión colectiva.
Se realizará una plenaria para la exposición de cada acto teatral y luego

se realizará un debate relacionado con la fundamentación conceptual
trabajada hasta el momento.
Cada estudiante debe consignar en su diario de campo, las conclusiones
pertinentes a la experiencia del trabajo realizado.
ACTIVIDAD 4.
EN BÚSQUEDA DE VALORES ARTÍSTICOS
Realice un cuadro descriptivo de las habilidades artísticas
o relacionadas con el área, de sus compañeros de grupo.
Puede tomar como base la información obtenida en la
encuesta rea lizada en la actividad “Vivir el arte”.
Presenten por escrito un informe donde den a conocer sus
apreciaciones sobre la información presentada en e l cuadro descriptivo,
relacionándolas con el contexto cultural y su impacto en el medio
educativo.
Tengan en cuenta las conceptualizaciones hechas al respecto en las
unidades del Módulo y anexe el cuadro elaborado.
NOMBRE HABILIDAD/ PRÁCTICA ACTUAL

ARTÍSTICA
48
ACTIVIDAD 5.
DISEÑO DE ACTIVIDAD DE CLASE
En esta actividad usted debe presentar y estar en capacidad
de ejecutar una clase, donde intervenga algún elemento de
las disciplinas artísticas o una clase dirigida a la formación
artística como tal. Recuerde que debe tener en cuenta los
elementos didácticos considerados en la unidad número dos y
buscar temáticas y técnicas que sean de su dominio.
Para el desarrollo de su clase ubique el nivel al que se va a dirigir,

orientación de la clase, número de alumnos y materiales; y realice su
diseño según estos datos.
ACTIVIDAD 6.
DISEÑO DE ACTIVIDAD CULTURAL
Esta actividad presenta en forma hipotética, el diseño de
una actividad en el medio e ducativo preescolar que aporte a
la formación cultural de la comunidad. Puede emplear el
recurso del mapa mental para su diseño. Tenga en cuenta
para ello, los espacios culturales y la transformación creativa
que se les puede dar.
Recuerde que no toda actividad cultural tiene la connotación de
espectáculo, sino que en menor o mayor escala, es una acción para
generar en quien la aprecia, elementos de contacto con diferentes
lenguajes simbólicos y culturales. Tome en cuenta la conceptualización
hecha al respecto en la unidad número dos y presente este diseño con
las siguientes descripciones:
 Tipo de a ctividad: académica o institucional

 Temática artística: folclórica, musical, plástica, literaria,
dramática, dancística, entre otros.
 Objetivo cultural: formar espectadores, motivar talentos, descubrir
talentos, identificar raíces culturales , entre otros.
 Público al que va dirigido: estudiantes, comunidad educativa,
padres de familia, entre otros.
49
 Tiempo probable:
ACTIVIDAD 7.
EXPOSICIÓN DE TRABAJOS ARTÍSTICOS
En esta actividad se exponen los trabajos de carácter final,
realizados por los estudiantes y detallados en la metodología
de la Guía Didáctica.
La metodología de exposición queda abierta y sujeta a la

variedad de creaciones que el grupo haya realizado y al deseo de
integrar muchos más conceptos creativos, a este tipo de exposición
final.
Pertenece así, al campo de la imaginación colectiva de tutor y

estudiantes, el impacto cultural que pueda generar esta actividad en el
ambiente institucional.
50
51
52
LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA
53
CAPÍTULO 1.
HACIA UNA DEFINICIÓN DE EXPRESIÓN
ARTÍSTICA, COMUNICACIÓN, ARTE Y
CULTURA
L a tarea de definir la Expresión Artística, desde la reflexión que

propone la actividad pedagógica infantil, presupone inicialmente,
contemplar una compleja dimensión del ser humano, donde
participan la cultura, e l arte y la comunicación, y luego retomar la acción
de la escuela como articuladora del pensamiento (reflexión filosófica); la
técnica y la creatividad (ciencia); y la sensibilidad (apreciación y
expresión), en el desarrollo de procesos comunicativos especializados.
Se hace evidente entonces, el nexo de la cultura y el arte como e jes que
articulan los procesos comunicativos del ser humano que va en
búsqueda de la construcción de su propia historia y legado cultural.
La cultura, entendida como el cúmulo de saberes históricos, sociales,

científicos, técnicos, folclóricos y filosóficos de un grupo humano, es
decir, como “el conjunto de información y de patrones de
comportamiento transmitidos mediante el aprendizaje de generación en
generación, dentro de la especie humana” 1, forma parte del devenir y la
evolución de los seres humanos, y da cabida a la creatividad, la
inventiva, la reflexión y el auto-cuestionamiento de sujetos, que
emplean símbolos y lenguajes particulares, representados en la
expresión de las a rtes.
El término cultura, desde su raíz etimológica se origina de “la palabra
latina cultura, que proviene de la forma cultus , del verbo colere, que
significa cultivar”. 2 Es esa dimensión de sentido de cuidado o
conservación a través de técnicas, lo que relaciona esta palabra, con la
habilidad exclusiva del ser humano de conservarse, al sistematizar sus
1
ECHANO, Javier y otros. Qué entendemos por cultura. En: Dianoia. España: Vinces
Vives, 1999. p. 40.
2
Ibid., p.41
54
procesos adaptativos y creativos para ser traspasados de generación en

generación.
Otra dimensión de este concepto, se contempla al

ser estudiado desde la amplia gama de culturas que
comparten espacio en el mundo , dando origen a una
interpretación multicultural que en la actualidad,
define la riqueza y variedad de culturas e invita a
una consideración amplia y detallada sobre la
importancia del arte en relación con la misma y
como una acción necesaria para la pacífica
convivencia entre los diferentes pueblos y naciones,
como punto de partida para un desenvolvimiento
humano arraigado y al mismo tiempo de carácter
universal.
En esta nueva visión del agrupamiento de saberes y legados culturales ,

el arte se perfila como “una fuerza poderosa y omnipresente que ayuda
a moldear nuestras actitudes , creencias, valores y comportamientos”.3
Al respecto, Ellen Dissanayake, Lankford y Mcfee muestran en sus
diferentes enfoques sociológicos, una concepción de la relación arte y
cultura descrita a continuación en el siguiente diagrama, basado en la
propuesta de F. Graeme Chalmers:
3
F. Graeme Chalmers. Para qué sirve el arte. En: Arte educación y diversidad cultura.
España: Paidós, 2003. p. 76.
55
ARTE
¿Para qué sirve?
LANKFORD ELLEN McFEE

DISSANAYAKE
 Experiencia  Refleja el mundo que

placentera lo crea  Objetiva(hace tangible
 Valor económ ico
 Terapéutico lo intangible )
 Entrena la percepción  Utiliza la ritualización
 Impacto emocional
 Crítica social
de la realidad  Discrimina y organiza
 Ordena e l mundo  Comunica(genera
 Comunicador
 Perm ite deshabituarse significados)
 Interpreta la cultura
de lo conocido  Estabiliza o
 Ofrece el sentido de desestabiliza culturas
trascendencia
 Medio de
comunicación
Desde esta perspectiva, el arte y la cultura forman parte de la

cotidianidad del ser humano, que a nivel consciente o inconsciente
participa en o de él, según su propio criterio apreciativo.
El a rte que en su definición más escueta se entiende como la capacidad

humana de crear, “hacer o reproducir algo con cierto método, siguiendo
unas reglas o de acuerdo a un modelo” 4, que en este caso pueden ser
tomadas del legado de saberes de una sociedad; amplía su definición al
ser entendido como la organización de lenguajes de carácter sensible,
estético, técnico y creativo, que proyecta la percepción del mundo
interno o externo de quien o quienes lo crean o lo emplean. Trasciende
su esencia creativa a partir del ser humano, desde el punto de vista de
lo estético (capacidad apreciativa), sensitivo (capacidad emotiva),
intelectual (capacidad de pensamiento), crítico (capacidad auto-
evaluativa) y lúdico (capacidad de disfrute o placer).
4
Ibid., p. 284.
56
La expresión artística no solamente es el arte por el arte, sino el arte

que sale de su creador, que busca ser a través de los ojos de quien lo
aprecia, no sólo para mostrarse arte, sino para ser una expresión
humana que comunica.
Al tratar de definir la Expresión Artística, hallamos en ella la reunión de

distintas habilidades expresivas, comunicativas y creativas que se
emplean en la construcción implícita o explícita del legado e historia,
donde las manifestaciones de carácter cultural y social hacen de cada
sujeto, un ser particular frente a otros grupos humanos y le permiten en
esa interrelación, manifestarse, mostrarse, darse a conocer. Ese “darse
a conocer”, lleva en su forma interna la construcción de mecanismos de
comunicación.
Comunicarse, implicará siempre la inquietud de un posible espectador
frente al que “dice algo”, al que canta, danza, pinta, recita, teje o
moldea, ¿por qué lo hace?, ¿para qué?. Las
respuestas de carácter hipotético, pueden
abarcar una amalgama de causalidades,
emotivas, físicas, espirituales, sociales,
personales, entre otras, pero en esa búsqueda
del expresarse empleando la creación de símbolos
y/o la transformación o evolución de los ya
existentes, está implícito el lenguaje artístico.
Perteneciente a este ámbito, la escuela también reclama su espacio para

la vinculación del arte en sus distintos procesos, pedagógicos, sociales o
culturales; específicamente en la educación infantil, las variables
estudiante-arte-docente, se presentan como los ejes centrales que
orientan las manifestaciones artísticas y prácticas afines, delimitadas e
implementadas por los objetivos formativos y la filosofía educativa
asumida en cada contexto.
El papel del arte en la educación toma en cuenta las consideraciones
más detalladas que cada sujeto o grupo humano realizan al respecto:
Entre ellas está el cómo se define, cómo se ubica frente a él, cuáles
tendencias artísticas se prefiere entre otros y toma en cuenta la
influencia directa que la tecnología y el avance en los medios de
comunicación humanos generan en su evolución.
Así mismo, la escuela toma elementos valiosos de las artes para
enriquecer sus procesos pedagógicos; y las artes, en su necesidad de
57
perpetuar sus saberes han recurrido a la creación de escuelas. Surge

entonces, la pegunta sobre ¿Qué tanto se influyen o transforman el arte
y la escuela?, la respuesta exige una reflexión de amplia discusión que
puede desarrollarse en otro espacio-tiempo; sin embargo, es importante
considerar que el arte y la escuela siguen y seguirán vinculados
mientras exista el ser humano en deseo de perpetuar sus conocimientos
y formarse como ser perteneciente a una cultura.
En este vínculo constante entre arte y cultura, los procesos

comunicativos forman parte significativa ya que amplían la variedad de
lenguajes y se adaptan a las diversas formas expresivas de los seres
humanos que se desenvuelven e n distintos contextos de convivencia.
La comunicación en este caso se relaciona con el papel de trasmisora de

conocimientos, como facilitadora de los procesos de interrelación
comunitaria y social y como puente para la inter-comunicación, de otros
ámbitos culturales .
El vocablo comunicación, derivado del término griego “Koiononía”,

“significa a la vez comunicación y comunidad”.5 Por tanto, cada proceso
comunicativo afecta no sólo el contenido del mensaje, sino al transmisor
y receptor del mismo.
Es indudable que este proceso responde a la necesidad de todo ser
humano de dar cuenta de sí, de expresar algo, sus emociones,
sentimientos, anhelos, pensamientos,
ideas, conceptos y luego a sus Para concluir, se define
fantasías; a la descripción de los entonces este término, como
mundos pertenecientes a una realidad la capacidad de dar a
subjetiva que a pesar de serlo, no conocer, mostrar o
deja de llamar a su dueño, para ser comunicar, una idea,
contada o dada a la luz. sentimiento, pensamiento de
carácter objetivo o subjetivo,
En ese deseo de decir, de comunicar, con elementos de la
de expresar, el arte hace su aparición sensibilidad, aplicada al
y de la mano del artista, como ser que manejo técnico de conceptos
crea, transforma y emplea los estéticos y herramientas o
lenguajes del arte, se convierte en lo mate riales especializados.
que se denomina Expresión Artística.
5
FORERO, Luis López. La esencia de la comunicación. En: Introducción a los medios de
comunicación. Bogotá: Usta, 1986. p. 32.
58
1. COMPONENTES ESTRUCTURALES DE LA EXPRESIÓN

ARTÍSTICA
La Expresión Artística posee tres componentes estructurales que son: el

contexto cultural, el proceso creativo y el lenguaje artístico.
Según las consideraciones presentadas sobre la

cultura, el contexto cultural como su nombre
lo sugiere, hace referencia a las distintas
manifestaciones de vida en comunidad y al nivel
de interrelaciones de los sujetos que la
conforman.
Las características actuales de evolución
cultural, desarrollo tecnológico y en los medios
de comunicación, hacen necesario un análisis descriptivo de cada grupo
humano y del cómo se muestran ante estos fenómenos, al ser
delimitados en los contextos cotidianos de convivencia. Dentro de ellos
se encuentran los grandes conglomerados como los son las metrópolis,
ciudades, poblaciones o resguardos, donde el flujo de información que
poseen toma dimensiones amplias e n sus contenidos, particularidades y
formas expresivas.
Tomar en cuenta el contexto cultural permite comprender las

características de las diferentes expresiones artísticas desde sus
orígenes antropológicos e históricos, determinar la cercanía a las raíces
folclóricas o las transformaciones y adaptaciones que de éstas se han
hecho con el paso del tiempo, como también leer las nueva formas
expresivas de las generaciones nacientes en su deseo de manifestarse
en el mundo que les corresponde.
Es necesario, además, tener en consideración el fenómeno de la
globalización, “como proceso que integra no solo la economía sino
además la cultura, la tecnología y la estructura del gobierno” 6, da
muestra de una tendencia mundial que busca unificar procesos de
6
TÉLLEZ F, Jorge. La globalización reto para la educación del siglo 21. En: Revista
Javeriana. Bogotá, enero- feb rero 2003. p. 38.
59
desarrollo, que en una u otra forma, están alterando las manifestaciones

expresivo-creativas de los pueblos al permitir la fácil traspolación de
información.
En conclusión se puede decir que cada contexto

cultural, da una forma particular y única para
cada manifestación artística, la cual no deja de
evolucionar, transformarse y renovarse con la
lectura del cambio generacional y el avance en los
medios de comunicación masiva, que obligan de
por sí a tomar una postura por parte de cada
sujeto, frente a cada acontecimiento de carácter
socio-cultural.
Como segundo componente, el proceso creativo , describe las

estrategias y mecanismos que el ser humano emplea en la construcción
de lo nuevo. Al relacionarse con la palabra creatividad, derivada del latín
“ creare: crear, hacer algo nuevo, algo que antes no existía ” 7, el proceso
creativo toma en cuenta las acciones de carácter mental (idea),
emocional (inspiración), corporal (habilidad) y técnica (herramienta),
que acompañan toda acción “creadora” de un sujeto.
El solo hecho de transformar o inventar, presupone del ser que realiza
esta labor, la determinación de unos procedimientos específicos para
cumplir con su meta; y es en ese espacio, donde el pensamiento
creativo, como proceso creador, deja entrever sus estadios o etapas
para que la obra final tenga un s ignificado.
Al interior de cada sujeto que inventa, existen momentos internos o

espacios para que la obra pueda llegar a su realización. El primero de
ellos es el deseo creador , donde simplemente, se manifiesta por parte
del inventor, el ansia o necesidad de expresar su idea. El segundo es la
inspiración o idea , donde se reúnen las características para dar forma a
lo que se desea transmitir como creación. Este espacio es quizás el más
relacionado con el contexto cultural, ya que de estas vivencias, e l autor
toma el motivo de su creación, cualquiera sea el lenguaje empleado
para comunicarla.
7
MATUSSEK, Paul. Del hombre genial al hombre creador. En: La Creatividad.
Barcelona: Herder ,1984.p. 11.
60
La etapa siguiente, experimentación o juego , permite a través del

ensayo- error, alcanzar la perfección de la obra propuesta según el
criterio de quien la hace, dando forma a la creación como tal.
Por último, la etapa de exposición y aceptación, parte de la premisa de

un primer encuentro del autor como contemplador de su propia obra,
para verla independientemente o con ojos de espectador a pesar de ser
creador, y luego encontrar un espacio para dar a conocer dicho trabajo
creativo a la percepción de los demás espectadores.
Con relación a la Expresión Artística, el proceso
creativo, se ve reflejado en la manera como el
artista transforma los materiales que tiene a su
disposición, sean de carácter natural o artificial;
en la riqueza expresiva y de contenido simbólico
que emplea en sus creaciones, y en la utilidad que
se puede dar al objeto de la creación, teniendo en
cuenta no solo la connotación práctica de lo
creado, sino su valor trascendente, relacionado
con la estética de su obra.
El lenguaje artístico , tercer componente de la Expresión Artística,
reúne las habilidades representativas que la humanidad emplea en la
creación de nuevos lenguajes y códigos de significación de lo creado:
símbolos. Es decir, “mediante los sistemas de símbolos podemos
aprender de las cosas (y representarlas) sin necesidad de
manipularlas” 8, esta característica separa más la raza humana de sus
antecesores en la escala evolutiva.
La implicación del uso del símbolo por parte del ser humano se describe
en el siguiente diagrama:
8
ECHANO, Javier y otros. El ser humano animal simbólico. En: Dianoia. España:
Vinces Vives, 1999. p. 51.
61
Anticipa acciones antes

de realizarlas
O
L Permite la comunicación
O al intercambiarlos
B
M Permite la transmisión de
Í conocimientos
S
Crea nuevos lenguajes
Lo que muestra que el uso del lenguaje simbólico le facilita al ser

humano, la evolución en sus procesos de comunicación.
Según Cassirer, filósofo alemán, lo simbólico al pertenecer netamente al
mundo de lo humano, desde la conformación del lenguaje mismo, es re-
creado en su propia construcción interna de significados y significantes
hasta convertirse en arte.
Por tanto, es necesario definir cuáles son los lenguajes netamente

artísticos, si se quiere conocer la gama de significados y significantes
presentes no sólo en el legado histórico-cultural de la humanidad, sino
en los lenguajes actuales.
La danza, la música, la pintura y la literatura entre muchas otras

manifestaciones de carácter artístico, emplean conceptos comunes
dentro de su estructura, pero utilizan simbolismos pertenecientes a cada
una, esto las hace particulares y únicas en su representación.
En consecuencia, el lenguaje artístico, abre las posibilidades de relación
del sujeto con el medio y sus congéneres, dando paso a la imaginación,
la creatividad y la inventiva; en los cuales el conocimiento y dominio de
los diferentes lenguajes se convierten en una opción individual de cada
ser humano que desee trascender sus esferas comunicativas a más
campos de conocimiento.
62
Es por esto, que la Expresión Artística necesita para ser tal, información
proveniente de cualquiera de estos contextos y dentro de ella, la
cultura, la creatividad y el arte, se hacen interdependientes y al mismo
tiempo, autónomos en sus niveles de influencia sobre el acto artístico,
pero justamente en esa libertad de expresión se hacen tan valiosas las
manifestaciones de este tipo.
2. APRECIACIÓN Y EXPRESIÓN CULTURAL

La función del arte en la sociedad ha sido siempre directa y marcada con
fines específicos que han cambiado a través del devenir de los tiempos.
El representar la realidad, como una reproducción o copia de la misma,
es quizás, la primera función que se definió del arte.
Sin embargo los postulados hechos por los antiguos filósofos, vinculan el
arte no solo con su capacidad de representación de lo real o como la
intervención que hace el ser humano sobre la naturaleza misma
(Aristóteles), sino también con otras funciones como la de perpetuar a
través de él, ciertas enseñanzas de carácter moral o social que los
grupos humanos en cuestión, necesitaban asumir. Se puede entender
entonces el por qué algunas manifestaciones a rtísticas como la música o
la plástica, han sido empleadas para perpetuar las enseñanzas religiosas
de una época en particular.
Desde una visión social cultural del arte, este se proyecta con funciones
específicas que cumplen sus obras: representa la realidad, se ofrece
como herramienta didáctica, conserva o renueva los principios morales
de una comunidad, se plantea como crítico de los procesos sociales, o
simplemente como una manifestación autónoma y libre de un fin en sí
misma.
Cada una de estas funciones es determinada por una mirada apreciativa
específica, perteneciente a una corriente filosófica en particular o a un
diseño de criterios de valoración predeterminados, aunque cabe anotar,
esta acción, la de apreciar, no deja de ser siempre posterior a la
creación o puesta en común de cualquier obra artística.
La aparición de la estética como la reflexión sobre lo que es bello en el

arte, aunque ha sido asumida por los filósofos, desde el pensamiento
occidental, que se sitúa en el contexto del mundo griego; sólo se asume
hasta el siglo XVII donde se manifiesta como una tarea resultado de la
teorización sobre el arte.
63
En la época moderna es Emmanuel Kant quien desde su propuesta

filosófica, “sostiene que a través del placer de percibir, que es a la vez
sentimiento estético y juicio de gusto, el hombre recupera la unidad
perdida al escindirse en el ámbito del conocimiento (razón) y de la
acción(voluntad)”.9 Abre así un espacio para la definición de los
procesos de apreciación estética como interrelación armoniosa entre las
facultades del pensamiento racional y las acciones como síntesis de la
percepción y el deseo creador.
En la actualidad, el ejercicio de opinar y calificar las creaciones

artísticas, proviene de dos criterios: desde la interpretación que hace el
público en general y la del crítico de arte, quien se ha especializado en
ello.
Las implicaciones de este hecho, se hacen evidentes al dejar al margen
de toda conclusión objetiva, el juicio emitido tanto por el artista creador
como por el público apreciador, sobre las leyes estéticas de lo creado,
ya que ambos pueden manejar diferentes criterios apreciativos ajenos a
las leyes establecidas por la estética.
En este contexto la acción del artista en el Siglo XX,

aunque es apreciada desde diferentes puntos de vista
y criterios estéticos, sigue avanzando y
reproduciéndose co nstantemente dando vida a la
expresión cultural de la humanidad. Es en tal sentido,
como la estética, desde su demanda de reflexión y
comunicación de s us opiniones, aporta a la generación
de espacios de intercambio para la interrelación
humana con sus congéneres, por la capacidad de producir pensamiento
y darlo a conocer.
En esta interacción constante de obras y creadores, las temáticas, es
decir, el contenido que se trata en cada creación, sigue vinculado al
mundo de lo real y lo imaginario y por ende al acervo cultural de cada
grupo humano.
La reflexión estética entonces, definida como “la ciencia que trata de la

belleza y la teoría del arte” 10 permite descubrir lo bello, en las
9
ECHANO, Javier y otros. El arte como forma de conocimiento. En: Dianoia. España:
Vinces Vives, 1999. p. 299.
10
Ibid., p. 286.
64
manifestaciones culturales de tipo folclórico y tradicional, que conservan

en su interior el legado valioso de la historia de los pueblos y las
regiones, su tinte particular en las costumbres de sus antepasados y el
cómo se han transformado en la actualidad; así como también esa
misma reflexión estética, permite apreciar con “ojos nuevos”, lo bello en
las obras que van a la vanguardia de este tiempo.
Como conclusión, es importante retomar la acción crítica del docente
que en el ejercicio de su labor, tiene la oportunidad de generar espacios
para la apreciación estética como una actitud del pensamiento ante los
diferentes sucesos culturales, artísticos y expresivos, que forman parte
de la cotidianidad.
La ampliación de la visión que genera esta actitud estética, se proyecta

en la capacidad de percibir y apreciar los diferentes lenguajes
simbólicos.
3. ESPACIOS CREATIVOS Y CULTURALES
Para la manifestación de las acciones

creativas y culturales de los seres
humanos, cada grupo ha diseñado y
adaptado diferentes espacios tanto de
carácter tangible como intangible, en los
cuales pueden confluir redes de
espectadores o grupos apreciativos, que
de una u otra forma dan vida y agilizan el
circular de las ideas, sueños y propuestas creativas de los distintos
artistas.
En este confluir de variadas producciones de espacio, que se
caracterizan por la riqueza creativa en el uso de los diferentes lenguajes
artísticos, tanto la cultura como la creatividad se dan la mano.
Es así, como la relación artista-espectador sigue vigente, ya que desde
los orígenes de los antiguos teatros como grandes espacios de reunión
pública, hasta los sofisticados sistemas de proyección de espectáculos
de la actualidad, siempre estará delimitada la posición de uno y del otro
frente al acto creador.
65
El determinar esta posición, parte de la condición de ser “creador de la

obra” o “apreciador de la misma”. Aunque la evolución de la Expresión
Artística en este siglo, llamado el siglo de la comunicación, ha permitido
trascender la función del artista creador, tanto como la del público
apreciador en una función casi similar del uno y del otro al enfrentarse
en espacios llamados “de interacción”; la posibilidad de que el
espectador transforme o juegue con la obra del artista, no borra la
concepción originaria de dicha producción o trabajo, y es allí donde
siempre el creador tendrá su lugar, como productor de cada obra.
El concepto de espacio artístico se presenta entonces, como mediador

entre la relación artista- público, y la necesidad de formar parte de la
expresión creativa y artística del ser humano como tal.
Se define entonces, el espacio artístico, como un lugar determinado por
características temporo- espaciales particulares donde se desarrolla
cualquier actividad de carácter artístico o cultural que permita la
presencia y la acción del público apreciador.
En la actualidad se pueden clasificar según sus características
planteadas: en términos de construcción física o modelos de apreciación
estética. Es decir, con el auge de evolución comunicativa, se ve afectada
la concepción de espacio artístico como tal.
Se agrupan de la siguiente forma:
 Espacios artísticos convencionales

 Espacios artísticos no convencionales
3.1 ESPA CIOS A RTÍSTICOS CONVENCIONAL ES
 El teatro
Los primeros espacios artísticos públicos, son los llamados teatros donde
se realizaban reuniones para apreciar las manifestaciones de carácter
dramático.
Los antiguos teatros griegos y romanos, aunque poseen distintas
características en su construcción arquitectónica y uso histórico- social;
son los modelos más significativos que la humanidad ha tenido para
fomentar la construcción de este tipo de escenarios. A través de su uso
66
en las distintas manifestaciones artísticas de los tiempos (opera, arte

dramático, conciertos) la necesidades presentes en la ejecución de
estas obras artísticas, como por ejemplo la amplificación sonora o
necesidades acústicas, la proyección hacia el campo visual de los
espectadores o la comodidad de los mismos, han dado las pautas para
el mejoramiento y evolución tecnológica de estas construcciones, que a
pesar del efecto de l tiempo en sus estructuras físicas como en el mane jo
conceptual de las mismas, conservan su importancia en el legado
histórico cultural de la humanidad.
 El circo
En su manifestación nómada o sedentaria, el
circo agrupa bajo sus carpas, generalmente en
forma circular, una porción de espectadores que
aprecian una gama variada de manifestaciones
que involucran prácticas habilidosas de manejos
corporales, cinestésicos, individuales o grupales,
con objetos o elementos y con otros seres vivos
como los animales, que a través de la jocosidad,
el misterio o la acción temeraria de sus artistas
ofrecen espacios de expansión y alegría a su
público.
 El museo
El museo como institución, tiene como objetivo fomentar el valuarte
histórico del legado humano representado en toda clase de creaciones
de carácter material que reúne el lenguaje no sólo artístico, sino cultural
y que se ofrece a la fácil contemplación de la sociedad.
Su acción es determinada por una legislación mundial que le hace, libre
de todo interés económico y respetado por igual en todas las culturas.
Según el Consejo Mundial de Museos, se consideran también como parte
de esta agrupación, los sitios y monumentos culturales, zoológicos,
acuarios, planetarios, parques naturales, parques temáticos y centros
culturales entre otros.
67
3.1 ESPACIOS ARTÍSTICOS NO CONVENCIONALES
 Espacios cerra dos

Hacen referencia al tipo de manifestación en el lenguaje artístico
empleado y que necesita espacios delimitados, como es el caso de las
instalaciones, multimedia, audio-.visuales, proyecciones o fotografías.
Estos montajes tienen en común el empleo de diferentes técnicas
representativas y la intervención del espacio bidimensional y
tridimensional.
 Espacios abiertos
Posibilitan cualquier tipo de espacio

para la intervención artística; puede ser
un estadio, coliseo deportivo, un
parque, la calle, una ciudad, un
hospital, una escuela, los medios de
transporte, entre otros. Esta nueva
concepción de espacio, ha dado origen
a la institucionalización de eventos
como el teatro callejero, festivales o a
una intervención del espacio público
con elementos como esculturas o
señalizaciones creativas .
 Espacios virtuales
Reúne las manifestaciones que emplean los medios de la red, arte

sonoro o multimediales y se presenta como resultado de la relación del
ser humano con las nuevas tecnologías de comunicación. Entre ellos
están los museos interactivos, o salas interactivas, que se presentan
como espacios de exhibición, creación, producción e interacción del
espectador con la obra de un artista o grupo de a rtistas; tanto a nivel de
museo con espacio físico o espacio en la red.
De igual forma se encuentran los Net-Art, término definido como la

práctica artística desarrollada en y para la red 11, donde sólo predomina
el espacio virtual telemático. Entre otros, también están los libros
alternativos, que trascienden la representación gráfica de los textos
11
En: http: www.hispanart.com/netart/
68
(imagen, palabra) hacia una represtación multisensorial que involucra

los símbolos y objetos significativos para el artista, en la creación de un
texto no sólo literal sino conceptual, en muchos casos amorfo, pero
cargado de profundos significados que sólo a través de la lectura
subjetiva y emotiva del espectador puede reencontrar su mensaje.
Se caracterizan estas manifestaciones del arte, por involucrar

directamente a través de los medios virtuales, la acción del público o
espectador, con la posibilidad de plasmar su propia capacidad creadora
y apreciativa en la obra misma y renovarla.
Es importante considerar dentro de la concepción del espacio artístico,
la acción que el docente puede realizar al ampliar la percepción del
mismo. Es cierto que las exigencias actuales en el manejo de medios
multi-mediales y virtuales son de gran significancia y necesitan la
continua actualización de cada persona en su manejo y recursividad
para contactarse con la información global, pero también es necesaria la
creación continua de espacios de Expresión Artística que salgan de la
cotidianidad del ambiente escolar y cultural de cada comunidad como
fruto de la acción motivadora y gestora de los docentes.
En tal sentido, el conocimiento de estas características motiva hacia el

saber emplear el lenguaje artístico, lúdico y creativo; para enriquecer el
perfil profesional del docente al aportarle información de carácter
sensible, cognitiva y creativa que puede aplicar en los procesos de
formación dirigidos a sus estudiantes en los diferentes espacios de
encuentro para la interacción cultural.
Estos espacios de reunión pueden ser físicos (tangibles), como las aulas
de clase, patios, corredores, jardines; hasta los escenarios
especializados, como teatros; ó de convivencia (intangibles) como los
momentos formativos (saludos matutinos, clases, recreos),
celebraciones culturales y festejos, entre otros .
Es necesario por ello, que el docente tenga en cuenta
los medios de gestión básicos que son necesarios en la
planificación de una intervención de carácter artística,
por sencilla que esta parezca.
69
Generalmente estas intervenciones se proyectan a través de eventos o

los llamados actos culturales. Es importante que se tenga en cuenta la
acción de los co-creadores de dicha intervención: artista- público; y se
tomen en cuenta las necesidades de uno y del otro para que pueda
cumplirse el objetivo primario de dicha acción, y el mensaje que
conforma el tema central de la obra pueda ser expuesto y entendido.
En este proceso, los elementos de gestión básicos que deben tomarse
en cuenta son:
Los medios y lenguajes artísticos, orales, escritos, visuales,

auditivos o interactivos; lo que implica el conocimiento con antelación de
las formas expresivas que los participantes de la obra usarán.
(carteleras, pendones, murales, cartas, narraciones, cuentos, música,
recorridos o senderos creativos).
El tipo de obra que presentará; es decir, el conocimiento real del

contenido y forma de lo que será presentado.
Determinar los recursos técnicos con que se cuenta, (amplificación
sonora, proyección visual, elementos escenográficos o simbólicos); que
pueden ampliar la acción creativa de los productores.
Diseño de cronograma con espacios para la planeación, ensayos y
pruebas técnicas, esto evita la improvisión, causa de errores en el
desarrollo del evento y la sub-valoración del mismo, por parte de los
asistentes.
Determinar el sistema de comunicación, para agilizar el
desenvolvimiento del evento.
Reconocimientos hacia los participantes en dicho evento. Este

último como motivador de los valores y ejemplos vivos de conductas
constructivas y ejemplares de la comunidad.
En el medio educativo de Colombia, son variadas las posibilidades
técnicas y de recursos con que se puede contar para la realización de un
evento o acto cultural.
70
Puede caracterizarse esta labor, por un excelente soporte técnico y

conceptual de la producción o al contrario mostrar una realidad precaria
al respecto; sin embargo aunque sea alguna de estas las situaciones de
trabajo, en todas hay un espacio para afianzar el sentido de la reunión
de seres humanos para apreciar el arte y las diferentes manifestaciones
creativas de unos y otros; así mismo como para motivar la capacidad de
apreciación y construcción de una cultura donde los valores históricos y
ancestrales aun conserven su huella y los nuevos lenguajes hallen un
espacio para hablar.
71
CAPÍTULO 2.
LAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS
P ara describir los elementos que componen las disciplinas artísticas

es necesario hacerlo desde la caracterización de la expresión
artística. Esta, utiliza como material activo en la construcción de
sus lenguajes, toda la información proveniente del campo sensitivo del
ser humano que al ser procesada en el ámbito intelectual, transcribe el
sonido, el movimiento, la forma, las imágenes en ideas representadas,
que muestran una postura del artista frente a ese acto creador, tanto en
el ámbito individual como colectivo.
Al detallar estos saberes o leyes que conforman cada experiencia

sensitiva, se da paso al surgimiento de cada disciplina artística como tal;
es decir, la aparición de la danza, el teatro, la música, la literatura, la
pintura o la plástica, como dueñas de habilidades, técnicas y conceptos
propios y particulares.
A través de la historia, la transmisión de estos conocimientos se ha
hecho de manera empírica o científica, pero siempre conjugándose
ambas posibilidades; aún en los tiempos actuales, donde el auge de
información y la facilidad de encontrar conocimiento especializado
impera, la dimensión de lo sensible y lo racional que se halla en el arte,
justifica el por qué las distintas prácticas artísticas no siempre van de la
mano de una formación académica estructurada, sino que responden a
los intentos individuales de cada sujeto en el desarrollo de sus
habilidades o aptitudes o a la transmisión de estos saberes por parte de
los adultos que le rodean.
Es por ello, que acceder al conocimiento de lo artístico puede responder
a la predisposición genética de un sujeto, tanto como a la predisposición
cultural del medio que le rodea, entendiéndose esta idea no como la
descripción del origen de las cualidades de los grandes talentos o genios
artísticos conocidos en la historia universal, sino como la razón por la
72
cual, tantos seres humanos de una u otra forma vinculan el arte a sus
vidas y lo aprenden por diversos métodos de enseñanza.
Hacen parte del conocimiento artístico, la

riqueza expresiva de las tradiciones
humanas. Esta se ve reflejada en el
simbolismo con que se visten trajes o
accesorios, en los cantos, las danzas, los
objetos decorativos o de representación
religiosa, las historias, mitos, leyendas y
cuentos; el colorido repertorio de estas
manifestaciones artísticas reflejan el saber y
el sentir de un grupo humano que los a rtistas
se encargan de perpetuar y transformar en
sus obras según el avance de los tiempos.
Por ello, es común para todas las disciplinas

artísticas, compartir conceptos en la conformación y apreciación de sus
diferentes obras, como por ejemplo, el concepto de armonía, ritmo o
apreciación estética, que se pueden ver plasmados desde diferentes
ángulos, en las representaciones danzadas, musicales o literarias, pues
todas ellas tienen un nivel de armonía en su creación, de ritmo en el
tiempo en el que articulan sus componentes y criterios sobre lo bello
manejado por cada una.
En conclusión las disciplinas artísticas nacen

de las acciones repetitivas del ser humano
que conservando sus procesos creativos y
de ejecución, logra perpetuar y dar forma a
un estilo particular de representación
artística.
Para el tema que compete a este Módulo, se hace una descripción de la

expresión plástica, corporal y musical, en su relación con la enseñanza
infantil.
73
1. EXPRESIÓN PLÁSTICA
En su descripción más amplia, la expresión plástica reúne las artes que

son captadas por el espectador a través de la vista (artes visuales) o a
través del tacto, como lo son la pintura, escultura y arquitectura.
En su evolución, el término designa desde las representaciones gráficas,

el dibujo, la pintura, el modelado o la escultura; hasta las creaciones
mixtas donde el empleo de diversos materiales se proyecta en
ensambles o construcciones, tridimensionales.
Cada una de estas representaciones requiere de una técnica, del uso

específico, de materiales, herramientas adecuadas, y un conjunto de
leyes de creación que se conjugan entre sí, para dar espacio a la idea o
el concepto que rige dicha obra.
En relación con la expresión plástica infantil, la plástica amplía su

connotación artística y se hace significativa en los procesos formativos
del niño, como lo son su desarrollo motriz, social, emocional, intelectual
y a preciativo.
Rudolf Arnheim, afirma, refiriéndose a la expresión pictórica, “que uno
de los usos principales del arte consiste en ayudar a la mente humana a
enfrentarse a la compleja imagen del mundo en que se encuentra” 12. Es
así como la expresión plástica se expresa a través de las formas visuales
que la conforman, a través del impacto que genera en quien la capta, al
llamar la atención y provocar en el
espectador una respuesta de carácter
apreciativo.
La riqueza expresiva de esta disciplina se

encuentra a través de la técnica, reflejada en
la pintura, dibujo, modelado, escultura,
construcciones y ensambles, manualidades,
elaboración de artesanías; y a través del
concepto, es decir, la idea o pensamiento que
maneja el creador o artista, presente en cada
12
ARNHEIM, Rudolf. Los valores de la expresión. En: Consideraciones sobre la
expresión artística. Barcelona: Paidós, p. 49.
74
obra, en el cual se trabaja según el significado, en un contexto real o

imaginario.
Para el trabajo pedagógico, la expresión plástica cumple fines

específicos, al considerarse como:
 Un proceso por el cual se transforman materiales a través de

vivencias específicas del niño.
 Una actividad que integra las percepciones sensitivas dentro del
campo de lo real y lo fantasioso.
 Un medio de comunicación individual o grupal que emplea
representaciones, en sus procesos comunicativos.13
El conocimiento de estas características, permite adecuar dentro de las

rutinas escolares, acciones que permitan el vínculo y desarrollo de
actividades que fortalezcan tanto el nivel artístico como el formativo.
El saber observar, mirar con “ojos nuevos” lo ya conocido, es una

invitación explícita que hace la plástica, así como el saber manipular
adecuadamente elementos, materiales y herramientas de trabajo, que
demandan del estudiante, el desarrollo de sus habilidades perceptivas
previas en sus dominios motrices.
De esta actitud se deriva la capacidad apreciativa, que responde al
proceso calificativo de una obra o creación cuya significancia se ve
motivada al involucrar al espectador frente a la obra que aprecia.
En la educación infantil se considera “muy importante enseñarle al niño

a que logre por sí mismo descubrir lo bello o lo feo que está cerca de sí,
que sea él con su experiencia quien decida...” 14 ya que al mismo tiempo,
se estimula el desarrollo de su pensamiento para que le permita
determinar estrategias de manejo y solución de problemas relacionados
con su trabajo.
El enfrentarse a las actividades de expresión plástica, también permite

que al estudiante asimilar rutinas de trabajo constructivas y ordenadas,
como pie para la futura sistematización de los procesos creativos que
retome de otros o proponga desde su experiencia.
13
CALLE U, Liliana. Ex presión plástica. En: Expresión artística infantil. Bogotá: Usta,
p. 75.
14
Ibid., p. 51.
75
1.1 LENGUAJES DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA

Las representaciones plásticas emplean en su construcción acciones de
tipo conceptual, es decir, lenguajes simbólicos visuales; y aplican
técnicas para plasmar estos lenguajes a través de procesos creativos del
artista.
Dentro de las representaciones simbólicas, hacen parte las imágenes,

objetos o elementos del ambiente natural o artificial, como
representación del mundo real o el mundo imaginario; las técnicas por
su parte agrupan gran variedad de habilidades manuales, motrices y
tecnológicas que según el tipo de materiales empleados, pueden
ubicarse en el espacio bidimensional o tridimensional.
La agrupación de técnicas es posible

desde variadas perspectivas, entre ellas
sus características de manejo técnico y
artístico o la función pedagógica que se
busque de estas actividades.
Como grandes grupos se encuentran las
técnicas de dibujo, pintura, modelado,
escultura y técnicas mixtas como
resultado de la búsqueda de nuevas
formas de registros a través de diversos
materiales.
Las formas apreciativas que parten de la realización de trabajos de este

tipo, contemplan no sólo la variedad y riqueza expresiva de las
composiciones, obras o dibujos; sino que también analizan conceptos
como la calidad en el trazo (impresión o huella realizada con una
herramienta gráfica), grafía (representación simbólica a través de
trazos), forma (representaciones dadas), factura (acabado final de la
obra), limpieza (claridad en el concepto de color) y orden (composición
de ideas).
Es importante resaltar que el desarrollo del lenguaje en la plástica, va
directamente ligado con el hacer, es decir, con la acción y
experimentación directa, puesto que a medida que el sujeto palpa,
observa, recrea o transforma su creación, elabora sus propios conceptos
76
en la producción de imágenes plásticas. Así mismo, se reta a la

apreciación de las obras hechas por los demás y en ese caso, con la
tarea de descifrar sus lenguajes, interpretar lo que percibe.
El conocimiento, por parte de los docentes, de la importancia de generar
procesos de apreciación e interpretación de los lenguajes plásticos, se
ve enriquecida por una cultura de trabajo disciplinado, que parte del
deseo de crear, investigar, trabajar/desarrollar y dar a conocer,
asimilada por cada alumno y siempre presente en las mismas acciones
docentes que también se recrean y alimentan creativamente del arte.
1.2 CONTENIDOS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA
Los contenidos que se describen a continuación se detallan a partir de

los conceptos artísticos y de habilidad manual; la escogencia que se
haga de ellos para las diferentes edades de trabajo infantil, obedece al
criterio del profesor quien deberá tomar en cuenta tanto las
características de desarrollo de cada niño como su experiencia previa en
el dominio de las habilidades artísticas.
Manejo de trazos:
 Dactilares
 Impresiones
 Delineación
 Dibujo
 Réplica de formas
 Creación de formas
 Composición de formas y dibujos,
 Efectos visuales en las composiciones.
Dominio de habilidades:
 Plasmar
 Arrugar
 Rasgar
 Picar
 Amasar
 Untar
 Frotar
 Punzar
 Recortar
 Plegar
77
 Pegar
 Armar
 Formar en tridimensión
 Construir
 Componer con elementos, transformar.
Manejo de herramientas y sustancias:

 Espumas para pintar
 Brochas
 Pinceles
 Crayones
 Lápices y lápices de color
 Tizas
 Oleopastel
 Lápices acuarelables
 Palillos
 Plumillas
 Dactilo pinturas
 Vinilos
 Temperas
 Anilinas, tierras.
Habilidades artísticas:
 Calidad de trazos: continuidad, fuerza, intencionalidad, firmeza.
 Manejo del color: reconocimiento, experimentación, mezclas,
intencionalidad, riqueza.
 Textura: Experimentación, clasificación, variedad.
 Dominio de formatos: espacios amplios y/o delimitados para trabajar.
 Factura: limpieza, orden, eficacia.
 Dominio de técnicas: comprensión, memorización, práctica,
aplicación, mezcla de técnicas, variación en las técnicas.
 Conceptualización: conocimiento de lo que se hace, justificación
verbal, relación hacia un tema definido, determinación de materiales
o técnicas acordes a la idea .
 Creatividad: inventiva, fantasía, variedad, expresividad.
78
Expresi
Expre sión
-Guía y Módulo-
Módulo-
2. EXPRESIÓN CORPOR
C ORPORAL
AL
El lenguaje corporal es quizás, la forma expresiva más empleada por el

ser humano; desde muy temprana edad los gestos, miradas,
movimientos sutiles y amplios o la danza misma, son manifestaciones
que aunque en su significado o forma cambien según la cultura de
donde provengan, siempre estarán presentes en los procesos
comunicativos.
En consecuencia, se puede entender este término como “lenguaje del

cuerpo usado como instrumento capaz de expresarse por sí solo.
Lenguaje universal y común que permite a los seres humanos
comunicarse con ellos mismos y con los demás, y manifestarse de
acuerdo a su sentir”.15
s u sentir”.
En el ejercicio de este proceso de

comunicación, hacen parte conceptos como el
movimiento
ovimiento,, el gesto,
gesto, el espacio, la forma,
forma, el
paso, la pre-danza y la danza; todos ellos
manejados en su integralidad por una idea
creativa o de carácter tanto real como
imaginario o a veces producto simplemente de
la acción lúdica del sujeto creador.
En su relación con la educación infantil, la
expresión corporal, aporta elementos de
innegable importancia en los procesos
formativos de los niños, puesto que es a
través del movimiento y las habilidades
motoras que el ser humano se enfrenta al
mundo, se desplaza sobre él, lo imita, domina y trasforma, y por ende,
recopila la información proveniente de él, como pautas para
comprender- aprehender todo lo que le rodea.
Los elementos
elementos de la expr
exp resión corporal, recorren
recorren concep
concepttos format
formativ
ivos
os,,
desde el dominio del esquema corporal, puesto que “ontogenéticamente
el niño tiene en un principio, una noción global de cuerpo, que poco a
15
DEMARCHI, Elida M. Consideraciones generales. En: Expresión corporal 1º nivel.
Barcelona:
Kapelusk, 1973. p. 5.
79
Expresi
Expre sión
-Guía y Módulo-
Módulo-
poco se va a ir haciendo cada vez más articulada”, 16 hasta la

comprensión de conceptos temporo-espaciales, que a través de
diferentes actividades como los juegos tradicionales, ejercitaciones
físicas
físicas y montajes
montajes dancístico
dancísticos,
s, el niño
niño vincula
vincula a su conc
con cepto corporal.
De igual forma se especializan en la expresión gestual, el dominio

elemental de conceptos dancísticos, como lo son: el calentamiento, el
manejo de rutinas en los movimientos, la inventiva corporal, y la
apropiación del silencio, como capacidad auditiva para posibilitar
cualidades ambientales que pueden influenciar creativamente el trabajo.
La expr
e xpres
esiión corpo
corporral, lleva implíci
implícita
ta y explíc
e xplícitamente,
itamente, una connota
connotaci
ción
ón
de trabajo cooperativo, además, de la auto-valoración y conocimiento
individual; sus prácticas siempre involucran la presencia “del otro”, por
ende al realizar juegos grupales de movimiento o al danzar y al hacer
coreografías, se interrelacionan las habilidades técnicas o de
conocimientos artísticos, pero también se involucran valores de
convivencia como la tolerancia, la paciencia, el respeto hacia la libre
expresión; y valores formativos como lo son el trabajo disciplinado, la
actitud de mejoramiento continuo y la responsabilidad reflejada en un
compromiso
compromiso con el e l grupo de trabajo.
trabajo.
2.1 LENGUAJES DE LA EXPRESIÓN CORPORAL
El trabajo dentro del medio expresivo corporal, demanda el manejo de
habilidades perceptivo- auditivas, corporales individuales y grupales; así
mismo como la conceptualización que parte de las distintas técnicas de
manejo corporal y las temáticas culturales o creativas que acompañan
cada mont
on taje.
En su relación con el sonido o la música, se tiene en cuenta el compás o

métrica de cada tema, sus partes o frases rítmico- melódicas, el
carácter expresivo de la música, su influencia cultural y significado.
Respecto al movimiento corporal, se toma en cuenta la rítmica corporal,
expresada en coordinación, y desplazamientos rítmicos determinados,
individuales o grupales. También las agrupaciones técnicas de
movimiento, que pueden dar origen a la danza estructurada como tal,
como por ejemplo, las de carácter tradicional, popular o universal.
16
GARC
GA RCIAIA,, Hermin
Herminia.
ia . Form
F ormació
aciónn del
del esquema
esquema corporal.
corporal. En:
E n: La danza en la escue
escuela
la.. Ch
C hile: INDE,
I NDE,
1994 p. 31.
80
Expresi
Expre sión
-Guía y Módulo-
Módulo-
La apreciación de la expresión corporal utiliza también conceptos como

la forma (calidad de movimientos corporales individuales o grupales), la
armonía (integralidad entre técnica, ritmo, sentimiento) y gesto
(expresividad a través del movimiento o la postura corporal).
El ejercicio de auto observación y reflexión sobre la acción de cada

sujeto, amplía su capacidad de pensamiento constructivo, pues a partir
de sus
s us aprendizaj
aprendizajes
es a través
través del ensayo-
ensayo- error,
e rror, puede
puede el
e laborar
abora r su prop
propiia
estrategia de aprendizaje y conocimiento.
Es importante reconocer entonces, la expresión corporal,

como la base de toda expresión artística danzada y
complemento de las demás manifestaciones afines, puesto
que los
los elementos
elementos que
que desarrollados
desarrollados en este sentido desde
desde
la niñez, son vitales en el futuro dominio del arte de
expr
exp resarse a través
través del lenguaje
lenguaje corpo
corporral.
2.2 CONTENIDOS DE LA EXPRESIÓN CORPORAL
Estos contenidos se describen a partir de los conceptos artísticos y de

habilidad corporal; al integrarlos al trabajo infantil se debe tomar en
cuenta la relación de los mismos con la preparación física brindada
desde las actividades de carácter deportivo ya que están íntimamente
ligadas con los principios formadores de habilidades motrices que desde
la niñ
n iñez
ez son necesariament
necesariamentee formados
formados a través
través del trabajo di
d isciplinado y
constan
constantte de entrenamiento
entrenamiento corpo
corporral.
Conciencia corporal:
o Reconocimiento y dominio del esquema corporal.
o Control y ajuste postural.
o Dominio de la respiración.
o Proc
Pro cesam
esa miento
iento de experien
experienci
cias
as senso-pe
senso-perc
rceptivas:
eptivas: tact
ta cto,
o, gusto, vista ,
oído y percepción kinestésica.
Habil
Hab ilid
idades
ades motoras:
o Desplazamientos básicos: reptar, gatear, rodar, caminar, correr,
saltar, girar.
o Direccionalidad: adelante, atrás, lado a lado, derecha, izquierda,
frente, transversal.
81
Expresi
Expre sión
-Guía y Módulo-
Módulo-
Dominio físico:
o Fuerza.
o Velocidad.
o Flexibilidad.
o Resistencia.
Habilidades temporo- espaciales:

o Desplazamiento
Desplazamientoss en
e n el espacio total y parci
pa rcial.
al.
o Desplazamiento
Desplazamientoss en
e n el espacio delimitado.
delimitado.
o Desplazamiento
Desplazamientoss individua
individualles y por
p or par
pa rejas.
o Desplazamiento
Desplazamientoss dentro
dentro de un grupo.
grupo.
o Memorización
Memorización de movim
movimientos y direccion
direcciones
es espaciales.
espaciales.
o Percepción
Percepción del carácter
carácter rítmic
rítmico
o de los
los sonid
s onidos
os (mús
(música).
ica).
o Diferenciación de las cualidades rítmicas de la música.
o Integración
Integración de l movimiento
movimiento a l patrón
patrón sonoro que se escucha.
escucha.
o Memorización
Memorización de patrones
patrones rítmicos
rítmicos establecidos.
establecidos.
Habil
Hab ilid
idades
ades artíst
artístic
icas
as::
o Creatividad en el dominio corporal.
o Creatividad
Creatividad en el manejo del espaci
espa cio.
o.
o Creatividad en el manejo de elementos complementarios (balones,
aros, cintas, entre otros.)
o Armonía
Armonía en las ejecucion
ejecuciones
es danzadas
danzadas..
o Integración de conceptos artísticos a las manifestaciones danzadas:
coordinación, expresividad, gesto, fuerza, carácter de la obra.
3. EXPRESIÓN MUSICAL
La expresión musical, ha acompañado desde sus inicios la
evol
evo lución humana en su
s u deseo
deseo de comunicación.
comunicación. Desde
Desde e l
canto del arrullo materno, el ser humano ha sentido la
protección y el amor con el que se le da la bienvenida a
un mundo nuevo e inhóspito para él, en comparación al
mundo inicial, el vientre de su madre, donde se sentía
protegido.
A partir de este momento, el sonido tierno, monosilábico,
de la voz de la madre, acompaña como música los momentos más
significativos en las etapas tempranas del desarrollo humano.
A partir de esta consideración, se puede vislumbrar en el ser humano,
un carácter espontáneo en el acercamiento a las manifestaciones
82
Expresi
Expre sión
-Guía y Módulo-
Módulo-
musicales que luego evoluciona hacia un acercamiento estudiado hacia

las mismas.
ismas.
De la mano con la evolución tecnológica y la creatividad, la expresión

musical ha enriquecido su producción, desde la emisión sonora de
voces, imitación de sonidos de la naturaleza, la producción musical con
instrumentos y la formación de agrupaciones, hasta la música creada a
través o por medios
medios multimed
ultimediiales.
A sido la música una de las expresiones artísticas que se conserva con

fuerza en el medio sociocultural de la humanidad, tanto sus
producciones comerciales como las que no lo son, proliferan; y en
comparación a otras manifestaciones artísticas, la música se presenta
con mayor
mayo r facili
facilida
dadd de acceso que las demás.
demás .
Es importante resaltar el papel de la música como el medio expresivo,
más empleado
empleado por las juventudes
juventudes de cada época,
época , ya que a través
través de sus
s us
diferentes formas, cada generación logra hacer sus propias lecturas de
su medio socio-cultural y lanzar propuestas de convivencia o
simplement
simplemente dar a cono
conoccer sus posturas
posturas respect
res pecto
o a la vida.
Esta cualidad se presentan como reflejo del mundo sonoro que puede
envolver a cada sujeto, sin embargo como agregado directo de la
expresión musical, se encuentra también el legado literario y de usos y
costumbres tradicionales de una cultura, que guardados, transmitidos y
transformados en los diferentes repertorios musicales dan la pauta para
una asim
as imilaci
ilación
ón directa
directa de modos
odos de
d e vivir,
vivir, pensar, o actuar.
LENGUAJES DE LA EXPRESIÓN MUSICAL
El lengu
le nguaje
aje musical
usical ha trascen
trascendidido
do s u nivel de representaci
representación
ón sim
s imbó
bólilica
ca
hasta convertirse en un “idioma universal”, en el no sólo es posible la
lectura de sus códigos y signos escritos por parte de quien accede a él,
sino qu
q ue también
ambién se
s e facilita
acilita su apreciación
apreciación univ
un iversal
ersal desde
desde el
e l campo
campo de
lo sensitivo, cuando la persona está preparada para hacerlo, es decir,
muestra
ue stra una
una actitud
actitud de escucha
escucha muy am a mplia.
El lenguaje musical, abarca prácticas de carácter individual o grupal,

como el cantar, el tocar un instrumento, el componer canciones u obras
musicales, el dirigir una producción musical o simplemente el disfrutar
activamente
activamente de cada manif
man ifestació
estación
n artística
artística de este tip
t ipo.
o.
83
Desde esta perspectiva, se determinan como cualidades fundamentales

del aporte de la música al ser humano, el desarrollo de su sentido
rítmico, de la agudeza auditiva, la percepción del campo sonoro en
diferentes contextos y habitats, el desarrollo de habilidades motrices
finas en el manejo de un instrumento musical y el estímulo de talentos
al cantar y expresarse corporalmente.
Hacen parte de sus lenguajes, conceptos como la armonía (conjugación
basada en reglas de composición musical), carácter (fuerza sensitiva en
la composición o interpretación) y ejecución (reunión de cualidades
interpretativas de un instrumento como la voz o uno construido por el
ser humano).
En e l campo de la educación infantil, la música es

considerada de valor al aportar al desarrollo de
habilidades perceptivo-auditivas, rítmico-
corporales, expresivo-creativas y culturales que
esde temprana edad, se hacen significativas en el
desarrollo integral del ser humano, y se deben
implementar en los procesos de formación
infantil, no solo desde la perspectiva artística
sino como integradora de todos los aprendizajes.
De igual forma, el hecho de ser el recurso didáctico y de expansión
dinámica más utilizado por los profesores de preescolar, le hace de vital
importancia en el trabajo cotidiano, ya que no sólo permite ampliar el
panorama musical de los alumnos, sino que reta al docente a cualificar
sus habilidades con respecto a su expresividad musical y también a
ampliar el repertorio artístico que posee y domina al respecto de su
trabajo.
CONTENIDOS DE LA EXPRESIÓN MUSICAL

La formación musical en comparación con la expresión corporal o
plásticas, ha sido mucho más retomada por los estudiosos y maestros
de música que han querido dejar como legado diferentes métodos de
formación no sólo netamente artísticos sino aplicables a procesos
educativos infantiles.
La descripción entonces que se hace de los siguientes contenidos de

formación musical, no busca seguir ninguno de ellos, sino que ofrece las
84
diferentes posibilidades que se brindan al contactar al niño con el

aprendizaje de la música.
Habilidades conceptuales:
 Captación del ambiente sonoro: descripción y diferenciación de

timbres en diferentes contextos de agrupación.
 Denominación, memorización, clasificación, de sonidos.
 Reconocimiento del contexto cultural de la música
 Identificación de las raíces culturales en la música nativa
 Capacidad apreciativa de la música
 Memorización de repertorio
 Capacidad de comunicación a través de elementos de la música.
Habilidades musicales:
 Desarrollo auditivo: cualidades del sonido, discriminación auditiva,

reconocimiento de las notas musicales, percepción auditiva de
manifestaciones rítmicas.
 Desarrollo rítmico: Capacidad de expresión rítmica corporal,
capacidad de marcaciones rítmicas básicas: pulsos y acentos de la
música, coordinación rítmica
corporal innata, por imitación o
dirigida.
 Ejecución instrumental: manejo de
instrumentos musicales de
percusión menor (claves, cajas
chinas, maracas, cinchines),
percusión afinada (xilófonos,
carillones), flautas dulces,
teclados.
 Lectura y escritura musical: empleo de lenguajes musicales como
signos, símbolos creados y signos y símbolos del lenguaje musical
(figuración rítmica, pentagrama, dinámicas), lectura de ejercicios
rítmicos, melódicos o creativos.
 Desarrollo vocal: técnicas de manejo y emisión de la voz, postura
corporal, expresividad corporal, entonación específica y repertorio
seleccionado.
85
Habilidades expresivo -creativas:
 Expresividad corporal al interpretar temas musicales con la voz
 Expresividad al interpretar obras o canciones con un instrumento

musical.
 Dominio del escenario al expresarse

con una manifestación musical
 Dominio del público al expresarse con

una manifestación musical.
 Inventiva y recursividad al componer

melodías, textos o canciones.
 Facilidad hacia la integración de
trabajos musicales de carácter grupal.
 Facilidad en el manejo de los medios de reproducción musical para el
disfrute de la música. (medios audiovisuales y virtuales)
86
LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA EN LA
EDUCACIÓN PREESCOLAR
87
CAPÍTULO 1.
TEORÍAS DE APRENDIZAJE Y LA
A unque la Expresión Artística fundamenta sus procesos de

formación en distintas propuestas metodológicas y didácticas de
carácter científico o empírico, es innegable la presencia de
procesos mentales, cognitivos, motrices, emocionales y estéticos tanto
en cualquiera de sus acciones didácticas, como en otras pertenecientes
a las disciplinas no artísticas.
Es por ello que se hace necesario, apropiarse de conceptos formales

respecto a las teorías de aprendizaje, que pueden apoyar y fundamentar
muchas de las prácticas didácticas y técnicas relacionadas con las
disciplinas artísticas que acompañan la enseñanza preescolar.
En las teorías constructivistas y cognitivas de Vigotsky, Piaget, Bruner,

Ausbel, y Gardner se encuentran, a pesar de las marcadas diferencias
entre sí, elementos conceptuales relevantes para la construcción de
experiencias de aprendizaje del y a través del arte.
Al analizar el siguiente gráfico, se puede concluir que la importancia de
este proceso de relación entre las teorías de aprendizaje y la Expresión
Artística, radica en la conciencia que se asume para cada proceso de
formación en las cuales van a vincular no sólo la forma externa de una
producción, sino que también debe contemplar los procesos internos de
cada sujeto crea o expresa a través del arte.
88
Teorías
cognitivas/ Procesos
constructivistas mentales-
cognitivos y de
aprendizaje.
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
CONCIENCIA
Procesos de
formación
Esta conciencia respecto a la complejidad de los procesos que involucran

el aprendizaje del arte o a través del arte, se manifiesta en las
diferentes ejercitaciones y prácticas que debe realizar el sujeto cuando
se enfrenta al acto creador. Para comprenderlo mejor, es necesario
diferenciar la postura que implica aprender el arte o a través del arte, en
el primer caso, significa dominar los lenguajes, conceptos o técnicas que
le componen y expresar a través de e llos una idea o concepto personal o
colectivo; en el segundo, significa que los elementos que componen el
arte (conceptuales, técnicos, creativos o culturales) se ponen al servicio
de una acción de aprendizaje determinada.
Por ende, las ejercitaciones y las prácticas en cualquier de los dos casos,
no sólo hacen referencia a la manifestación materializada del arte, como
en una canción, dibujo, danza o poesía; sino también a los procesos
mentales, sensitivos y emocionales implícitos en cualquier proceso
creativo artístico.
Luego de hacer esta reflexión se puede continuar con el análisis de las

siguientes teorías cognitivas:
89
1. LEV SEMIONOVICH VIGOTSKY
Los presupuestos de Lev Semionovich Vigotsky, aún conservan su

vigencia, en el ámbito de la educación infantil. Propone una teoría de
origen constructivista, dimensionada desde la visión sociocultural del ser
humano.
En su propuesta pedagógica, determina claramente que el sujeto, en su

cualidad de ser social, debe interactuar con su medio y sus congéneres,
para la adquisición de conocimiento. Por su carácter de psicólogo,
Vigotsky involucró en s us procedimientos investigativos la concepción de
método científico, consideraba que “toda psicología era necesariamente
evolutiva…y debería introducir las prácticas de la observación,
experimentación y análisis” 17.
Plantea así, unos procesos de

desarrollo, de como el sujeto
construye su metaconciencia. Estos
son: internalización, mediación,
control y contexto.
La internalización, es el proceso por
el cual, el sujeto se apropia y e xpresa
a través del lenguaje, las vivencias
que ha “encarnado” en su interior,
producto del impacto de los sistemas
simbólicos del medio.
La mediación, requiere entonces de una acción mental superior que

emplea o elabora lenguajes simbólicos a un nivel interno de
pensamiento, para luego ser dominados por el individuo.
El control se proyecta e n tres perspectivas del dominio del pensamiento
superior, la primera como facilitador de elementos cognitivos en la
solución de problemas, la segunda como “una especie de filtro cognitivo
que limita las opciones y permite , de ese modo, proceder al individuo”,
como por ejemplo en el control y dominio de las conductas; y por último
el contexto, que pone de manifiesto la subjetividad de cada individuo,
ante la inter-subjetividad, es decir, que en la relación con el grupo
17
VIGOTSKY, Liev S. Arquitecturas y contextos.
90
social, el sujeto puede ver y apreciarse así mismo al compartir

diferentes visiones de otros, sobre una misma vivencia.
La teoría de la actividad, propuesta por Vigotsky, encuentra en el

contexto, el espacio para determinar el cómo se ajusta un individuo a
las condiciones del ambiente y elabora sus procesos de pensamiento
superior.
Esta teoría de la actividad, da pie al aprendizaje cooperativo, ya que
orienta hacia la interacción con el otro, la solución de conflictos y
problemas y la elaboración de conocimientos en comunidad.
Otro aspecto importante de la teoría vigotskyana, es su descripción de
las Zonas de desarrollo Próximo ZPD, en las cuales hace una detallada
elaboración del cómo un sujeto alcanza diferentes niveles de
aprendizaje, conservando siempre una distancia entre el nivel de
desarrollo y el nivel de desarrollo potencial. Hace estas dos distinciones,
donde toma en cuenta las características de crecimiento individual y su
relación con el nivel de desarrollo real del sujeto, en el que, el
conocimiento o aprendizaje, puede ser inducido o provocado por la
acción directa de un adulto o tutor.
Al relacionar con el arte la teoría vigotskyana, se encuentra afinidad

hacia la labor colectiva que el ser humano puede realizar y que en el
espacio de las manifestaciones artísticas , no sólo permiten la interacción
placentera o lúdica, sino el crecimiento individual al encontrar variados
contextos simbólicos y de comunicación que permiten la confrontación
de distintas visiones, presentes en el medio cultural.
Al mismo tiempo el intercambio de estas visiones, fortalece la acción
autónoma de cada individuo al ser producto del procesamiento mental
interno de cada quien.
Con relación a las zonas de desarrollo próximo, las prácticas constantes
que se realizan en cada ejecución artística, se justifican en el
mejoramiento y cualificación evolutivo que se puede alcanzar a través
de ellas, para lograr cada vez mayor nivel de ejecución y superar el
antigua nivel de dominio de las habilidades artísticas, aun si se tienen
dificultades notorias para hacerlo.
91
DESCRIPCIÓN DE ACCIONES ARTÍSTICAS EN EL CONTEXTO

VIGOTSKYANO
Con relación al s ujeto:
Actitud de observación consciente, frente a los estímulos del

medio.
Actitud de procesamiento interno de la información (pensamiento)

a través del manejo del lenguaje simbólico.
Actitud creativa, que se manifiesta en los mensajes (obras) que se

elaboran para proyectar a la sociedad.
Con relación a la colectividad:
Interacción social de manifestaciones artísticas: festivales,

conciertos, muestras, visitas dirigidas a espacios artísticos y
culturales.
Con relación a la producción:
Producciones hechas con lenguajes simbólicos retomados de la

colectividad.
Presentación de nuevos lenguajes simbólicos como producto de la
acción interna de transformación (creatividad).
92
Con relación a la didáctica:
Ejercitaciones pertenecientes al trabajo artístico, discriminadas en

diferentes grados de dificultad, que son propuestas como ejercicio
de mantenimiento o como un reto por alcanzar dentro del
estudio.
2. JEAN PIAGET
El aporte de la teoría piagetana, de corriente cognoscitiva biológica, da

origen a una teoría constructivista del conocimiento que describe las
etapas de desarrollo del pensamiento del niño. Su mayor a porte, lo hace
al describir detalladamente y con relación a los procesos de
pensamiento, estas etapas y por ende, dar paso a una reflexión de
carácter pedagógico sobre la incidencia de esta concepción de la
evolución de la educación. Piaget determina la potencialidad del
conocimiento humano a partir de la etapa de desarrollo en que este se
encuentre y las des cribe de la siguiente forma:
 Período sensorio motor (0 a 2 años): en el cual el niño manifiesta
su evolución mental a través de su interacción motora. Presenta el
movimiento como resultado de la inteligencia y viceversa.
 Período pre-operacional (2 a 7 años): la evolución mental del niño
abarca espacios en el lenguaje simbólico y evoluciona desde el
pensamiento egocéntrico hacia la elaboración de lenguajes que le
permiten entender el mundo que lo rodea, dando validez tanto a su
mundo imaginario como el real.
 Periodo de las operaciones concretas: (7 a 11 años) se forman las

habilidades mentales que le permiten al sujeto relacionar, ordenar,
clasificar y procesar información de carácter lógico-matemática, ligada
siempre a la vinculación concreta del objeto de estudio.
 Período de las operaciones formales (11 a 14 años): en esta etapa

el pensamiento intersubjetivo y reflexivo, se manifiesta hasta alcanzar
un mayor grado de autonomía y el “el sujeto es capaz de razonar
93
correctamente sobre proposiciones en las que no cree o no cree aun” 18,

permitiendo el pensamiento hipotético o abstracto.
Piaget explica que el ser humano desde que nace se encuentra en una
etapa de desorganización de sus estructuras mentales y a partir de allí,
a través de la interacción motriz consigo mismo y el medio, evoluciona,
pasando por diferentes fases: asimilación y acomodación.
En ellas el aprendizaje pasa de un punto a otro, al retomar los

elementos conocidos (asimilación) y a través de ellos acomodando los
nuevos.
Dentro de las experiencias de formación artística, la interacción con los
materiales se hace necesaria para la generación de habilidades motoras
que puedan dar forma a las ideas y conceptos de las creaciones.
La creatividad y la e xpresividad que se puede hallar al realizar una obra

artística, varía según la transformación de los elementos conocidos y
nuevos que el sujeto realice (conceptuales como materiales), al ser
producto de sus procesos de pensamiento.
El arte halla entonces en la propuesta constructivista, una

fundamentación conceptual al alto ingrediente práctico de sus
contenidos.
18
PIAGET, Jean y B. Inhelder. El pensamiento formal y el combinatorio. En: Psicología
del niño. Madrid: Morata, 1984. p.133.
94
2.1 DESCRIPCIÓN DE ACCIONES ARTÍSTICAS EN EL CONTEXTO

PIAGETANO
 Interacción motora con el medio, desde temprana edad como

origen de la formación del pensamiento.
 Actitud investigativa y experimentativa constante.
 Actitud creativa, que se manifiesta en los mensajes (obras) que

surgen de la contemplación del mundo simbólico e imaginario.
 Actitud apreciativa dirigida a la comprensión de los lenguajes

simbólicos empleados en las diferentes manifestaciones artísticas.
 Producciones hechas con lenguajes simbólicos retomados del

mundo imaginario, de la forma individual de percibir la realidad o del
mundo real.
 Presentación de nuevos lenguajes simbólicos como producto de la
interacción directa con los materiales que ofrece el medio (creatividad).
 Respeto hacia la forma de producción artística que se caracteriza

por una etapa evolutiva de pensamiento.
95
 Motivación constante hacia la expresividad empleando lenguajes

simbólicos.
 Ofrecimiento de acciones que estimulen la búsqueda de solución

de problemas en el aprendizaje.
3. JEROME BRUNER
Relacionada su teoría con las propuestas de Piaget y Vigotsky; Jerome

Bruner, psicólogo estadounidense, propone la teoría del aprendizaje por
descubrimiento. En su investigación sobre el desarrollo humano, vincula
tres acciones fundamentales: la acción, el pensamiento y el lenguaje.
Sustenta en el origen de los mecanismos de supervivencia, la acción,
como realización de movimientos motores del niño, reflejados en
conductas pre-adaptativas que evolucionan hasta un nivel de estructura
más compleja.
El pensamiento, refleja su importancia en la solución de problemas que
motivan respuestas de carácter estratégico, según la etapa de desarrollo
del sujeto. Para Bruner, el pensamiento articula y procesa las
percepciones que da el ser humano, al elaborar una realidad producto
de su capacidad sensitiva.
En el lenguaje, Bruner describe su proceso de adquisición y cómo se ve
determinado por el nivel de interacción con el mundo que rodea al
individuo; especialmente el mundo social, que inicialmente se ve
representado en la interacción con la madre, cimentando procesos de
desarrollo lingüístico que avanzan de lo pre-lingüístico hacia lo definido;
en donde la dimensión lúdica encuentra un espacio para su desarrollo.
Bruner también determina tres modos de aprendizaje que son: enactivo,

icónico y simbólico. El modo enactivo fundamenta el aprendizaje a
través de la acción, dando origen a la creación de imágenes mentales y
pre-verbales en el niño. El modo icónico se desarrolla a través de la
organización perceptual de imágenes auditivas, kinestésicas y visuales;
y el modo simbólico, se desenvuelve a través del manejo consciente de
palabras y otros símbolos.
En relación con el arte, las formas de conocer que propone Bruner
(enactiva, icónica y simbólica), son formas mediante las cuáles el niño
96
puede acceder al empleo del arte para generar aprendizajes, ya que

este es rico en experiencias perceptuales, o también puede emplearlas
en el aprendizaje del lenguaje artístico como tal.
En la elaboración de las diferentes clases de imágenes mentales se
ubican todos los aspectos pre-verbales de la inteligencia y estos se
muestran como formas de conocimiento accesible al niño para luego dar
paso a la elaboración de sistemas s imbólicos de aprendizaje superior.
En conclusión, los modos enactivo e icónico, sugieren una relación

consciente en el niño, de sus sentimientos y actitudes. Sus movimientos
y fantasías provocarán necesariamente respuestas afectivas, que
pueden traslucirse en sentimientos de seguridad al no requerir
condiciones previas para aprender como en la educación tradicional, sino
comenzar a responder positivamente a la acción motivadora de dichas
condiciones de aprendizaje, desde el nivel en el que se encuentre.
3.1 DESCRIPCIÓN DE ACCIONES ARTÍSTICAS EN EL CONTEXTO DEL
APRENDIZAJE POR DESCUBRIMIENTO
 Actitud de procesa miento interno mental de las percepciones, aun

antes del lenguaje verbal.
 Representación directa del mundo a través de la acción y el
contacto con los objetos.
 Transferencia de las representaciones inactivas e icónicas hacia el

lenguaje artístico (poesía, canto, movimiento, entre otros)
 Interacción con e l lenguaje afectivo mate rno, a través de l contacto

físico, la estimulación sonora (voz) y el juego.
 Interacción con el medio social, desde los espacios lúdicos y

creativos.
97
 Actitud apreciativa hacia las manifestaciones artísticas desde

temprana edad.
 Manifestación prolífera y libre de condiciones técnicas en su

creación, de obras vinculadas con el arte infantil.
 Motivación constante hacia el análisis de los componentes

mentales en los procesos creativos artísticos.
 Planeamiento de experiencias artísticas que permitan la

transferencia de los conceptos.
 Generar espacios de interacción entre el objeto, la imaginación y

el símbolo.
 Permitir el aprendizaje por descubrimiento.
4. DAVID AUSUBEL
En su propuesta de la teoría del aprendizaje significativo, Ausubel,

explica el vínculo directo que existe entre los procesos mentales que
elaboran conceptos y el componente psicológico que dependiendo de
cada individuo, da un “sentido” a cada experiencia de aprendizaje.
En esta teoría plantean tres categorías de aprendizaje: la primera,

representativa, que vinculada con el mundo de lo simbólico hasta lograr
el reconocimiento de sus significados; la segunda categoría es la
conceptual , que como su nombre lo sugiere, permite dar paso al análisis
y profundizar en el concepto como tal al determinar sus características y
atributos.; y en tercer lugar está la categoría propocional, que por
medio del pensamiento trascendente y metacognitivo, determina
significados que están más a llá de lo evidente del concepto.
98
Ausubel, distingue también, entre dos tipos de aprendizaje y dos tipos

de enseñanza: el aprendizaje repetitivo, llama así a toda relación
arbitraria que se haga con el sujeto que busca el conocimiento y el
aprendizaje s ignificativo, si dentro de la relación con el sujeto se buscan
vínculos sustanciales.
Respecto a los tipos de enseñanza o formas de adquirir información, se
refiere a una, que puede presentar el contenido de una manera
acabada, generando un aprendizaje receptivo o pasivo de sujeto; y en
segundo lugar, el aprendizaje por descubrimiento, que puede presentar
la oportunidad al sujeto de descubrir e integrar a su propia experiencia
lo aprendido.
Es así como en esta teoría, el concepto de conocimientos previos cobra
importancia y se hace indispensable a la hora de generar experiencias
que permitan al sujeto vincular los conocimientos nuevos.
Esto sugiere al educador, generar estrategias de enseñanza donde

pueda organizar los contenidos en forma lógica y gradual, como
resultado de la investigación sobre las condiciones previas y de
conocimiento del tema que presentados por los estudiantes y su nivel de
impacto significativo en el proceso de estudio.
Ausbel a través de su teoría genera entonces, una visión de la educación
que posiciona al maestro como generador de conductas enmarcadas en
el espacio de la libre expresión, el deseo de aprender y la práctica de la
disciplina de trabajo reflejada en los procesos investigativos.
Para la educación artística, estos presupuestos representan la

oportunidad de tomar en cuenta las habilidades y aptitudes de cada
estudiante o sujeto creador, ya que en ningún otro caso, como lo es en
la expresión de las capacidades artísticas, se evidencian las diferencias
en los talentos creativos.
De igual forma, el impulso investigativo originado de la motivación
afectiva hacia el conocimiento, encuentra en el arte, un lenguaje afín
cuando no sólo son las acciones conceptuales las que dan origen a las
creaciones, sino que el ingrediente sensitivo y emocional en muchos
casos (si no en todos), es el motor del espíritu creador del ser humano.
99
4.1 DESCRIPCIÓN DE ACCIONES ARTÍSTICAS EN EL CONTEXTO

DEL APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO
 Determina los talentos y habilidades especiales de cada sujeto.

 Valora y toma en cuenta la experiencia previa a nivel empírica o
científica de cada sujeto, en su actitud frente al arte.
 Reconoce la importancia del ingrediente afectivo en las acciones

creativas.
 Estimula los procesos apreciativos dirigidos hacia la búsqueda de

significados en las producciones artísticas .
 Valora la acción ensayo-error como fuente de aprendizajes.
 Genera procesos disciplinados de creación, al determinar etapas

en el mismo.
 Genera una actitud de observación y sistematización constante en

la labor docente frente a las manifestaciones de sus estudiantes .
 Permite la creación de acciones autónomas que liberarán al

estudiante de la tutoría directa del maestro de arte.
100
5. EDUARD GARDNER
La influencia que el trabajo investigativo de Gardner ha tenido en la

concepción actual de la educación, a sido acentuada respecto a los
abundantes cuestionamientos que a partir de su teoría de las
inteligencias múltiples, se han suscitado.
Al describir la inteligencia humana, no como una cualidad compleja, sino
como el grupo de varias cualidades complejas, amplió la concepción
parcializada de las posibilidades de pensamiento del ser humano.
Propone entonces, ocho tipos de inteligencias que son:(inteligencia
musical, cinético corporal, lógico-matemática, lingüística, espacial,
intrapersonal, e interpersonal).
Aunque las discrimina en sus particularidades o cualidades expresivas,

Gardner plantea que en el adulto normal las inteligencias actúan en
forma articulada.
Pero no sólo a nivel conceptual de la educación sus aportes han sido

significativos, también ha dirigido su interés hacia la conceptualización
de la formación de los procesos artísticos del ser humano, ampliando su
reflexión hacia las formas didácticas de esta enseñanza y su compleja
relación con las características individuales integrales de cada sujeto.
Propone un paradigma donde las artes también pertenecen a procesos

inteligentes y de pensamiento, y no sólo al campo sensitivo de la
expresión humana. De esta forma, sitúa la educación artística en un
nivel más complejo, la presenta como una la habilidad, resultado de
procesos inteligentes en la cual intervienen la actividad mental, la
percepción, la creación y el ámbito artístico.
Gardner da paso a la reflexión desde la perspectiva

científica sobre si “los métodos y prácticas en la educación
artística son (o podrían) ser infinitamente variados; o si en
cambio los principios que rigen el desarrollo humano
coloca limitaciones significativas en el decurso de la
educación artística”. 1
101
De esta forma, abre un camino para la investigación decidida en busca

del perfilamiento de la enseñanza tanto artística como la que se
beneficia de sus procesos; y en este campo aún continúa su labor,
puesto que al considerar la Expresión Artística humana como una
actividad mental relacionada directamente con el procesamiento de
símbolos y signos de carácter cultural, define claramente unas
habilidades humanas como la de apreciador del arte, desde la
perspectiva de un sujeto lector de los distintos lenguajes simbólicos
pertenecientes a su cultura y los que debe aprender a decodificar.
Gardner ubica también, la acción creadora, es decir, la formación del

artista, como la necesidad de que este, aprenda todo concerniente al
dominio de los conceptos artísticos.
El arte como acción, el ser como apreciador o como creador, son
entonces las perspectivas que desde la postura de Gardner, orientan las
distintas propuestas de enseñanza originadas en su teoría de las
inteligencias múltiples, en la cual las habilidades artísticas ya no sólo
son tales, s ino que son manifestación de una inteligencia en pa rticular.
En consecuencia, la esta teoría ha sido empleada por varios grupos de
investigación en el campo de la educación infantil. Relacionada con la
formación artística se encuentra el proyecto Zero y como propuesta
piloto de educación preescolar basada en el desarrollo de las
inteligencias múltiples , se presenta Spectrum.
5.1 DESCRIPCIÓN DE ACCIONES ARTÍSTICAS EN EL CONTEXTO DE LAS

INTELIGENCIAS MÚLTIPLES:
 Respeta las cualidades expresivas y creativas de cada individuo.

 Estimula los procesos de desarrollo de pensamiento, a través de
las prácticas artísticas.
 Permite el auto- reconocimiento como se r inteligente, según sus

propias características .
102
 Amplía la percepción positiva, de los valores expresivos que

forman parte del legado cultural de la sociedad.
 Genera procesos de apreciación basados en la complejidad

analítica y sensitiva.
 Permite la transformación de cualquier espacio, en espacio

artístico y creativo.
 Desarrolla habilidades expresivo-creativas que emplean diversos

lenguajes simbólicos.
 No limita la producción artística por factores como la edad, el

conocimiento o la habilidad.
 Se actualiza en el empleo de los nuevos lenguajes tecnológicos y

creativos de la época.
 Motiva la acción investigativa y creativa del docente.

 Propone la creación de una didáctica especial para los artistas y
otra que emplee el arte como medio de aprendiza je.
 Determina las cualidades de las inteligencias artísticas en igual
nivel de importancia que las cognitivas o sociales.
103
CAPÍTULO 2.
TRES PROPUESTAS DE INVESTIGADORES

EN LA FORMACIÓN ARTÍSTICA
E l estudio de las diferentes disciplinas artísticas, requiere una

dedicación total del sujeto, donde los factores vocación, aptitud y
actitud investigativa, se conjugan para generar los espacios de
conocimiento de cada área artística proyectados desde la perspectiva de
la creatividad o la pedagogía.
Esta reflexión obedece a la necesidad de considerar dentro de la
temática de este Módulo, la presencia del ser artista como tal. Desde su
perspectiva particular, el ser humano que se cataloga como artista,
toma una postura específica y desde ella asume su relación con el
mundo, emplea lenguajes, diseña y crea estructuras de carácter
conceptual y material que de una u otra forma inciden sobre la
colectividad, es decir, el mundo del artista, es un lugar espacio-temporal
que amerita su estudio y contemplación si se quiere llegar a
comprender.
El conocimiento entonces de esta realidad, permite la observación de las
cualidades encontradas en las expresiones artísticas y que a través de
las investigaciones de artistas- pedagogos, aportan a la labor educativa
una importante información que puede ser traducida luego por cada
docente interesado, en contextos de trabajo pedagógico.
Se concluye entonces, que aunque el mundo del al arte y en este caso

de la expresión del arte infantil como tal, necesitan un estudio profundo
y extenso; se puede lograr un acercamiento significativo a sus
conceptos y contextos como ejercicio de la actitud investigativa del
docente, en la búsqueda de la formación integral de sus estudiantes .
A continuación se detallan tres propuestas pedagógicas vinculadas con

la formación artística infantil: Viktor Lowenfel , en el área de la expresión
plástica, Edgar Willems , en el área de la expresión musical y Patricia
Stokoe en el área de la expresión corporal.
104
1. VIKTOR LOWENFELD
En el área de la expresión plástica, el investigador Víctor Lowenfeld ha

marcado una pauta muy importante en la concepción del arte infantil, al
definir desde su propuesta las etapas de desarrollo gráfico del niño y
una postura amplia y específica sobre la interacción del adulto/ profesor/
con el niño/estudiante.
Su reflexión y posterior conceptualización teórica, especifica además el
proceso creativo como parte fundamental de toda creación plástica
infantil. Este investigador describe las fases de desarrollo gráfico, aún
con vigencia en sus características , asÍ:
Etapa del garabateo: (1-4 años) en la cual el

niño realizas trazos incontrolados y
compulsivos, como rayas y trazos. Se recrea
en la acción como tal y su auto-apreciación
visual.
Etapa pre-esquemática: (4-7 años) busca un

acercamiento a las formas reales de los
objetos, nomina sus creaciones y las
relaciona con lo que le rodea desde el campo de lo afectivo o lo natural.
Etapa esquemática: (7-9 años) los dibujos representados se vinculan

con el concepto del objeto para el niño. Se muestra repetitivo y con la
tendencia a expresar con palabras sus obras.
Etapa del realismo (9 a 12 años) se expresan las capacidades artísticas
referentes a la representación gráfica que logra captar las características
de los objetos reales y plasmarlas a través del dibujo y la pintura.
Etapa del seudo naturalismo (12 a 13 años) aunque esta discriminación

temporal, no siempre se ajusta ala realidad, en esta etapa, se
manifiesta un acercamiento a la efectiva representación de las
características de realidad en los dibujos.
Y por último, la etapa de la decisión (13 a 14 años): En la cual el niño,

asume una tendencia vocacional o de carácter experimental hacia
cualquiera de las técnicas de presentación gráfica.
105
Víctor Lowenfeld, valora la existencia de las capacidades artísticas

innatas en todos los seres humanos, por ello su propuesta de etapas de
desarrollo gráfico apuntan a la cualificación en la formación conceptual y
técnica de los niños.
Centra su metodología de trabajo en el desarrollo de habilidades que

abarcan gran variedad de materiales como por ejemplo, las masas, el
collage, el dibujo la pintura, los murales, actividades de manualidades y
técnicas mixtas.
Respecto a la acción del adulto frente al trabajo del niño, su postura
categórica defiende la libre expresión y el alejamiento de modelos o
copias en el trabajo hecho por los niños. Le sugiere al adulto una actitud
motivadora y al mismo tiempo respetuosa traducida en poca o ninguna
intervención directa sobre la acción que realice el niño.
La estimulación senso-perceptiva que genera el uso de los diversos
materiales, se encuadra en el desarrollo de la percepción áptica, es
decir, a través del tacto y su percepción muscular y cinética, más la
percepción visual.
Por otra parte, las consideraciones que hace Víctor Lowenfeld, sobre la
acción creadora del niño, relacionan directamente el componente
psicológico con la manifestación plástica o pictórica. Es así, como a
través de la composición de los dibujos, la fidelidad en la descripción de
cualidades, el manejo del color y las proporciones al plasmar las obras,
arrojan información valiosa sobre el estado interno de los procesos
afectivos o intelectuales o adoptivos de cada niño.
A pesar de ello, la propuesta creadora de Víctor Lowenfeld, no se

especializa en dichas interpretaciones aunque sugiere desde su
experiencia práctica, las posibles causas de dichos comportamientos en
el dibujo infantil. Mas bien , hace un llamado a la libre expresión como
respuesta a una constante motivación del adulto que le ofrece al niño
experiencias vividas, materiales abundantes y un espacio físico
adecuado donde pueda expandir su acción creativa sin temer a
dificultades como el deterioro de superficies o desorganización de
espacios de trabajo.
106
1.1 REQUERIMIENTOS DEL TRABAJO PLÁSTICO EN LA ACCIÓN

DOCENTE
Conocimiento y dominio de variadas técnicas de expresión plástica:

bidimensionales y tridimensionales.
 Poseer habilidades motrices finas en el manejo de herramientas:

pinceles, brochas, espátulas, punzones, plumillas, bisturí, entre
otros.
 Mostrar una actitud de conocimiento y al mismo tiempo

descomplicada frente al manejo de sustancias y al contacto con
ellas.
 Poseer una capacidad apreciativa desde el campo visual que le
permita orientar el trabajo de sus estudiantes.
 Poseer una capacidad intuitiva que le permita descubrir las
emociones y sentimientos que pueden bloquear la producción
creativa y espontánea de los niños.
 Generar espacios de trabajo colectivo y su futura apreciación
 Inculcar amor por la expresión plástica y respeto por la de los

demás.
 Reflejar este amor y cuidado al mantener organizados los

espacios, utensilios y trabajos realizados.
2. EDGAR WIILLEMS
Para Edgar Willems la música se vincula innegablemente con la
existencia. Su propuesta desde la reflexión filosófica, la
conceptualización musical y su postura sobre la perspectiva pedagógica,
le hacen ser un gran gestor de los procesos de formación musical
integrados a los diferentes ámbitos de la vida.
107
En su libro, El valor humano de la educación musical 19expone lo que

considera las motivaciones intrínsecas en la conceptualización de la
música como actora directa en los procesos de educación.
Entre estas ideas se describen las siguientes:
 La música es importante porque vincula en ella elementos de la

naturaleza y los de la naturaleza humana.
 Permite el conocimiento de un lenguaje que

enseña a leer y escribir la música.
“Denomina esta acción como la posibilidad
de suprimir el analfabetismos musical”.
 Abre un espacio para el ejercicio de procesos

creativos en contraposición a procesos
intelectualistas.
 Reconoce el aporte de la música desde la músico-terapia.
 Retoma los valores creativos de los grandes maestros y

compositores de la música universal.
Como resultado de su estudio, Edgar Willems acuña el término de
inteligencia auditiva. Con el describe la capacidad de todo ser humano
de “tomar conciencia de la sensorialidad y de la sensibiliad afectivo-
auditiva” 20.
No se trata entonces de la habilidad intelectual que permite discriminar
el campo sonoro que envuelve cada sujeto, sino que se hace referencia
a la habilidad de involucrar la información proveniente de los sonidos en
estructuras de pensamiento.
Dentro de estas habilidades de pensamiento que conforman la
inteligencia auditiva, se encuentran la memoria, la audición interior, la
imaginación creadora, el sentido tonal, la audición relativa, y la audición
absoluta.
19
WILLEMS, Edgar. El valo r humano de la educación musical. Barcelona: Paidós, 1981
20
WILLEMS. Edgar. La inteligencia auditiva. En: El oído musical. Barcelona: Paidós,
1984. p. 59.
108
Cada uno de estos aspectos permite una integración sensorial que parte
de cada ambiente sonoro y relaciona las diferentes vivencias e
informaciones provenientes del legado cultural musical de cada grupo
humano.
 La memoria:
Edgar Willems, enumera tres clases de memoria que intervienen en el
aprendizaje musical. La memoria biológica, en la cual juega un papel
muy importante la disposición genética y biológica de los órganos
auditivos. Las cualidades y predisposiciones con que nace, genera
adecuaciones auditivas particulares, para cada individuo.
En segundo lugar, la memoria afectiva, que a partir de los registros

sonoros a los que se acostumbra el sujeto, e identifica como agradables
o desagradables, según su percepción emocional, permite la
identificación, clasificación e interpretación de cada estímulo sonoro. La
memoria afectiva sugiere a cada sujeto un espacio interno para la
repetición mental del estímulo sonoro que resulta de la evocación
interna y el deseo de perpetuar lo escuchado.
Por último la memoria mental, se vincula específicamente con e trabajo

musical. Apoyada en la acción evocadora del sonido y su representación
mental, puede generar habilidades imaginativas reproductoras de
ciertos componentes sonoros que en el caso de la música son
fundamentales.
 La audición i nterior:
Se considera como la base del sentido de musicalidad. Se convierte a

través de los aspectos sensoriales, afectivos y mentales de la memoria
en una actitud consciente de escucha que permite al sujeto o al niño, en
este caso, abordar el espacio interno de audición, a pesar del
bombardeo sonoro al que pueda ser sometido. La audición interior
activa procesos propioceptivos y aporta información sobre las propias
características internas que son significativas en el curso del
conocimiento de sí mismo.
109
 La imaginación creadora:
Como respuesta a las acciones auditivas internas, la imaginación se ve
alimentada por procesos de representación visual mental que son
inherentes a cada representación sonora hecho por el sujeto.
En la producción musical la creación e imaginación hacen parte de la

habilidad improvisadora y luego metódica al crear estructuras musicales.
 El sentido tonal:
Es un sentido netamente musical adquirido después de una
sensibilización y ejercitación adecuadas y que permite al sujeto
determinar a través del sonido la afinidad tonal de los mismos.
 La audición relativa:
Hace referencia al sentido apreciativo de la
música. Los conceptos de disonancia y
consonancia, es decir, lo agradable o
desagradable al oído, respectivamente; se
cultivan desde la perspectiva intuitiva de
cada sujeto y se pueden ir alterando con la
participación de procesos inteligentes que
involucre en dicha acción.
 La audición absoluta:
Se le considera como un fenómeno
netamente biológico y de relación directa con la música; pues permite
que quien lo posea, reconozca de forma inmediata los sonidos, su
representación mental específica y su nominación con relación al campo
musical. En esta habilidad generalmente está ausente el proceso de
audición afectiva ya que se dedica más a la identificación de cada nota
sonora como tal.
También hacen parte de sus consideraciones musicales el trabajo sobre
el ritmo. Para Willems el ritmo musical es una última etapa creativa del
hombre que ha manifestado su ritmo en diferentes contextos de su vida
diaria. Propone una evolución de la conciencia rítmica, que comienza
desde las primeras etapas de desarrollo del niño, en las cuales forma
110
sus conceptos temporo- espaciales (Sonido-movimiento) y que luego

puede manipular.
Define el ritmo musical como el producido a través de elementos

pertenecientes a este lenguaje, ya que el ritmo en general puede
hallarse en cada manifestación de vida en la naturaleza (oleajes del
mar, canto de las aves, el viento, entre otros).
Con base en lo anterior la propuesta de enseñanza musical de Edgar

Willems, genera una actitud reflexiva en el maestro, que debe estar
consciente de sus propias cualidades auditivas y las de sus estudiantes
en pro de una cultura de la escucha como formadora de la capacidad de
pensamiento.
2.1 REQUERIMIENTOS DEL TRABAJO MUSICAL EN LA ACCIÓN DOCENTE
 Considerar el trabajo pedagógico como una actitud que integre

todos los aspectos de la vida, para buscar la unidad en el ser
maestro, en lo que se enseña y en el niño.
 Mostrar una actitud abierta para percibir a través del sentido
auditivo.
 Mostrar alegría en el trabajo diario y cotidiano como reflejo de un
dinamismo que parte de la percepción e integración sensorial y
afectiva con el sonido.
 Clarificar la importancia del juego como parte del trabajo formador
en las a ctividades musicales.
 Buscar experiencias enriquecedoras para la captación sonora de

los niños.
 Contactar las experiencias musicales con la producción musical y
el repertorio cultural de su entorno y el universal.
3. PATRICIA STOKOE
La propuesta investigativa de patricia Stokoe marca un punto nuevo de
de partida hacia el trabajo de la expresión corporal infantil. Su acción
profesional como bailarina y luego su experiencia en el campo
pedagógico le ha permitido recopilar información no solo técnica, sino
111
conceptual y afectivo-expresiva sobre el desarrollo de la danza, reflejada

en su propuesta innovadora.
En esta propuesta, asume la importante labor comunicadora de toda

acción corporal y su trascendencia en el lenguaje a través del
movimiento, el gesto, el sonido o la actitud corporal, que en interacción
con el mundo se enriquece y transforma nuevamente.
Define la expresión corporal como una conducta que integra las

emociones, sentimientos y pensamientos al lenguaje corporal.
El carácter multifacético de esta actividad, le facilita conectarse con
otras expresiones artísticas como la literaria, la plástica, la teatral y
musical. En cada una de ellas encuentra espacios para la interrelación
de contenidos y contextos, en los cuales la expresión corporal, es una
habilidad humana inmersa en todas las manifestaciones de arte.
Es por ello, que Stokoe propone cuatro niveles fundamentales de la
expresión corporal21
 La persona en relación con sí
misma
 La persona en relación con otras
personas
 La persona en relación con otros
seres vivos
 La persona en relación con los
objetos
Este planteamiento, demuestra la importancia de la dimensión

interpersonal de la expresión corporal y su evolución jerárquica desde el
ser individual hasta su relación con los demás seres que le rodean. El
término de expresión corporal reúne las variadas y diversas
manifestaciones corporales que emplean lenguajes artísticos, y que se
ven reflejadas en las nuevas tendencias de la danza en la actualidad.
Cada una de estas manifestaciones posee su propia concepción
histórico-cultural, es decir, origen y transformaciones; sus objetivos, sus
métodos y técnicas de desarrollo.
21
STOKOE, Patricia. Definición de expresión corporal. En: La expresión corporal en el
jard ín infantes. Barcelona: Paidós, 1986. p.16.
112
En el medio de la danza es común entonces, encontrar escuelas que se

conforman con las cualidades antes descritas; es importante aclarar que
la expresión corporal, también forma parte de un grupo de ellas que la
consideran como danza.
La expres ión corporal es una actividad artística y como tal es el lenguaje
del cuerpo con sus posibilidades de movimiento y quietud, sus gestos y
ademanes, posturas, tonos, destrezas y habilidades organizadas en
secuencias significativas como manifestación de la totalidad de la
persona.
Patricia Stokoe retoma la importancia de las experiencias sensibles y
perceptivas a través de los diferentes canales de percepción humanos.
Da origen al concepto de Sensopercepción, como la forma de integración
de la sensación y la percepción en un proceso simultáneo. Se plantea
como uno de los contenidos y al mismo tiempo una de las técnicas de la
expresión corporal. Así mismo, considera la sensopercepción
fundamental para el desarrollo del lenguaje corporal como tal; por ello,
es necesaria una acción que enriquezca las percepciones y la
elaboración de símbolos corporales en el movimiento y profundice
conscientemente sobre la imagen corporal y la afectividad para adquirir
una mayor sensibilidad en general pudiendo así surgir imágenes
constantemente renovadas que aportan al enriquecimiento de la propia
imagen corporal.
La sensopercepción es entonces un conjunto de prácticas

metódicas hacia el conocimiento de uno mismo y desarrollo de
un lenguaje corporal propio y se refiere así, a dos aspectos
tendientes uno, a estimular la capacidad de observación y
registro de los estímulos que van a dar lugar a la elaboración
de imágenes diferenciadas, detalladas, precisas del propio
cuerpo en su vínculo dinámico y constante con el medio; y dos,
se uede convertir en una técnica camino hacia la danza.
113
En su libro Expresión corporal guía didáctica par el docente 22, Stokoe,

presenta los siguientes objetivos que pretende alcanzar el trabajo de la
expresión corporal y los cuales son de suma importancia en el trabajo
con la edad infantil:
 Desarrollar la sensopercepción y la sensibilidad.
 Disminuir la dicotonomía mente- cuerpo.
 Enriquecer la imaginación.
 Desarrollar la creatividad.
 Liberar los afectos.
 Desarrollar el instinto investigador.
 Adquirir seguridad en sí mismo por medio de la afirmación
corporal.
 Desarrollar la capacidad de aprendizaje.
 Cultivar el goce por el juego y e l sentido del humor.
 Desarrollar una actitud abierta hacia los procesos de apreciación.
 Incorporar los aspectos técnicos de la expresión corporal.
Por otra parte el planteamiento de contenido de la formación en la
expresión corporal, cobija los siguientes aspectos:
 Los movimientos fundamentales de locomoción: caminar, correr,
saltar, girar, entre otros.
 Movilización funcional: agilidad y ejercitación dirigida de los
segmentos corporales.
 Corporización de elementos de la música y de la palabra: desarrollo
de habilidades de escucha y comprensión mental y corporal de la
conformación de los estímulos sonoros.
 El espacio y su relación con la expresión corporal: bagaje en las
habilidades y formas de desplazamientos dancísiticos grupales, a
través del juego.
 Calidad de los movimientos: concientización de los diferentes
conceptos de manejo corporal.
 Creación: se busca el espacio para la proyección tendiente a integrar
las habilidades lúdico-creativas, los montajes dirigidos y/o de
carácter artístico.
22
STOKOE, Patricia. Expresión corporal, guía práctica para el docente. Buenos Aires: Ricordi,
1978.
114
3.1 REQUERIMIENTOS DEL TRABAJO DE EXPRESIÓN CORPORAL

EN LA ACCIÓN DOCENTE
 Expresarse actividades plásticas,

armoniosamente a través musicales o
del cuerpo. teatrales.
 Formar hábitos de  Integrar el

higiene en relación al repertorio folclórico y
funcionamiento del tradicional en los
cuerpo y sus montajes artísticos.
posibilidades motoras.
 Reconocer el
 Generar espacios de trabajo de expresión
comunicación en corporal como un estilo
actividades de carácter de vida que opta por
creativo. la alegría la expresividad
y la convivencia pacífica.
 Generar espacios de
interrelación con
115
CAPÍTULO 3.
APORTES DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA
AL PERFIL DE MAESTRO
A l iniciar la auto-exploración de las capacidades artísticas y el

desarrollo del talento innato, los docentes adquieren desde la
praxis artística, hábitos que les benefician a nivel integral:
técnicas de respiración, relajación, visualización creativa, ejercitaciones
corporales, narración y expresión oral, entre otros; todos ellos ligados
directamente con la manifestación de la conciencia lúdica y la manera
creativa en que pueden emplear los elementos presentes en ella para
comunicarse con s us estudiantes.
La temática que se desarrolla a continuación determina las cualidades

de carácter creativo y lúdico inmersas en las habilidades expresivo-
creativas y pedagógicas que pueden ser estimuladas, desarrolladas y
empleadas por los docentes, según sus propias características
individuales y de los variados contextos educativos donde se
desenvuelvan.
1. HABILIDADES EXPRESIVO-CREATIVAS
La formación de habilidades expresivas y comunicativas en los docentes
(independientemente del área de trabajo o edades de los grupos que
maneje), es una tarea que demanda ejercitación constante y una
abierta disposición hacia la investigación y el auto-conocimiento de las
propias riquezas expresivas en la comunicación, reflejadas en una
actitud lúdica, creativa y científica.
Poner en práctica diversas formas del manejo cotidiano de las rutinas y
la actitud siempre constructiva y alegre, propician elementos
significativos, perennes y motivadores en cada experiencia de
aprendizaje de los estudiantes .
Caracterizar al docente, maestro creativo ha sido una tarea
ampliamente desarrollada por los especialistas del te ma, Saturnino de la
116
Torre, en su estudio sobre Creatividad Aplicada23, describe las siguientes

características de las personas creativas, según la propuesta de R. J.
Hallman, de las cuales se adaptan las siguientes a este contexto
formativo, y se detallan en el gráfico siguiente:
 PROMUEVE EL APRENDIZAJE POR DESCUBRIMIENTO
 MOTIVA HACIA LA AUTODISCIPLINA

 ESTIMULA PROCESOS INTELEC TUALES CREATIVOS
 PROMUEVE LA FLEXIBILIDAD INTELECTUAL.
 INDUC E A LA AUTOEVALUACIÓN
 CONSIDERA LA INFORMACIÓN PROVENIENTE DEL

CAMPO DE LO SENSIBLE
 GENERA AMPLITUD EN LOS CUESTIONAMIENTOS Y PREGUNTAS
 AYUDA A SUPERAR LOS FRACASOS
 ASUME LA METACOGNICIÓN
 OPTA POR LA ACTITUD DEMOCRÁTICA
23
DE LA TORE, Saturnino. Creática. En: Creatividad Aplicada. Barcelona: Escuela
Española, 1995. p. 79.
117
Incluir cada una de estas características en las praxis cotidianas tanto

personales como profesionales, se convierte en una tarea demandante y
al mismo tiempo, enriquecedora para cada sujeto que la emprenda. Por
tanto, promover el aprendizaje por descubrimiento, no sólo implica la
acción directa generada sobre el estudiante, sino que involucra la
relación de la actitud creativa del docente con el conocimiento y retoma
la importancia de buscar apoyo conceptual en las diferentes corrientes
pedagógicas o nuevas didácticas que emergen en el medio educativo,
para hacer una consciente y coherente selección de los sencillos o
complejos medios empleados en la motivación hacia un aprendizaje
resultado de la actitud investigativa del sujeto.
En el campo de la implementación de actividades de carácter artístico en
el aula, es necesario entonces, cultivar el hábito de la observación
constante de estas manifestaciones, mostradas en el medio social, para
buscar desde este conocimiento una lectura asertiva de los intereses y
luego las necesidades reales de los estudiantes en sus procesos
formativos.
En consecuencia, los procesos intelectuales creativos pueden tomar del

arte elementos como la repetición y la práctica, para la formación de la
autodisciplina, como elementos vitales para el logro del objetivo
propuesto.
El e nsayo- error, como parte de la experimentación aporta información,

sobre los procesos de producción por cualificar y mejorar, como
resultado de la acción constante y disciplinada del ejecutor del proceso
de crea ción.
Es así como la actitud auto- evaluativa se va formando como rutina y el

pensamiento reflexivo se nutre de las lecturas sensitivas, intelectuales o
sociales, de los signos o mensajes presentes en el a mbiente educativo.
En conclusión, al manifestar la creatividad como atributos de la
personalidad, el docente /maestro, necesita de un espacio en su mundo
interno, que puede conscientemente desarrollar al discriminar las
cualidades afectivas, corporales, mentales y sociales que posee y le
implican una postura particular frente al trabajo y a la vida. En la
descripción de las habilidades expresivo-creativas de los maestros, otra
característica importante para a nalizar, es la actitud lúdica.
118
A continuación se describen cinco aspectos significativos que la

conforman:
 DESEAR (QUERER EXPRESAR/JUGAR)

El deseo es la característica principal de toda actividad
comunicativa y lúdica; solo quien desea juega, se
expresa abiertamente. Cuando no coinciden el
deseo y la voluntad, el ingrediente del placer ya
no existe en quien apa rentemente está jugando
o expresa algo de sí, y con facilidad puede
tornarse esta experiencia e n frustración o
mínimamente no desenvolverse en un espacio
de alegría o tranquilidad.
En la proyección profesional del maestro, con frecuencia, el “querer o el
desear jugar” trasciende hacia una actitud disciplinada, es decir, la
disposición hacia el juego supera las condiciones anímicas particulares e
individuales y permite hallar en la alegría y disfrute de los estudiantes
que juegan, el motor para una constante búsqueda de este tipo de
espacios.
 DISPOSICIÓN CORPORAL
El manejo corporal exige un dominio del cuerpo,

desde la expres ión y la habilidad. Expresión para
comunicar a través de lenguajes como el gesto,
el sonido, el movimiento, la quietud y, por otra
parte, la habilidad del cuerpo para desplazarse
con seguridad, dominar el espacio total o parcial
del que se disponga, la resistencia, la elasticidad
o la reacción inmediata al movimiento, entre
otras.
Esta dimensión de la actitud corporal, sugiere al
maestro una capacidad adaptativa amplia, que le induzca a cambiar de
ambientes con facilidad, rompiendo con rutinas repetitivas en la
organización espacial de sus a ulas de trabajo; lo invita a desplazarse por
su salón de clase, a dejar su escritorio como centro de su trabajo y
119
apropiarse creativamente de su sitio, como un espacio nuevo por

descubrir y que se puede transformar.
Así mismo, no se limitan los recorridos y desplazamientos a las mismas

zonas de encuentro conocidas, sino que aprovechan otros espacios, que
al ser usados creativamente pueden disfrutarse.
Para concluir, se hace evidente que la formación del docente y muy
específicamente el maestro de preescolar, necesita incluir en sus rutinas
diarias, una ejercitación disciplinada de su cuerpo en el ámbito físico,
mental y emocional, que le permita desarrollar agilidad, control,
recursividad, alegría, disposición pro-activa ante la vida, para que de
este modo asuma el reto de guiar la formación, la poderosa fuerza
infantil que es el eje de su trabajo.
 IMAGINACIÓN ACTIVADA
Dentro de la capacidad expresiva y
comunicativa de ser humano, debe
desarrollarse la capacidad de emplear
diferentes lenguajes simbólicos para
conectar las experiencias de los e studiantes
con las distintas oportunidades de
aprendizaje ofrecidas desde el aula.
La imaginación activada, no es otra cosa que estar atentos a lo

impredecible, a la magia del pensamiento, las palabras o los hechos; a
poder responder con alegría a las inquietudes de cada estudiante. Por
consiguiente, se requiere del maestro una actitud dispuesta a descubrir
en lo cotidiano y lo obvio o sencillo una oportunidad para promover la
actitud investigativa y el deseo de conocer.
Desde el campo de la Expresión Artística, la imaginación puede tomar
elementos del llamado “imaginario o mundo irreal”, y de manera
elaborada y coherente, diseñar estrategias que aporten a las etapas de
sensibilización como preparación hacia el conocimiento. Como una
consecuencia de esta actitud, el maestro imaginativo puede resolver en
forma inesperada y adecuada, problemas en el aula no sólo a nivel de
convivencia, sino desde el campo intelectual, y al mismo tiempo dar una
motivación implícita en su medio laboral, hacia el cultivo de esta actitud
de vida.
120
 PROCESOS CREATIVOS DE COMUNICACIÓN
El papel de la creatividad en la acción docente, siempre tendrá como

reto hacerse visible y vital dentro de cada proceso de formación, que
busque vincular la lúdica en su desarrollo. Para estimular la
comunicación creativa a través de la lúdica, es necesario ejercitar
habilidades que permitan el dominio y empleo del lenguaje integral.
Desde esta perspectiva la invitación que se hace al maestro desde el uso

del lenguaje, retoma la importancia de los estilos de comunicación y de
aprendizaje que según cada individuo tiene como característica
personal.
El aprendizaje visual, auditivo, táctil o kinestésico, retan al maestro a
emplearlos en sus encuentros de clase, para poder cautivar y beneficiar
cada uno de los estudiantes que poseen estas cualidades.
No significa esto que se necesite una especialización en técnicas de

“comunicación psicológica”, sino más bien, motivarse a romper un poco
la rutina y generar de vez en cuando, espacios de aprendizaje o de
juego simplemente, en los cuales se haga algún énfasis en alguno de
estos modos de comunicación, y de la mano con las habilidades
comunicativas adquiridas, despertar la habilidad lectora de variados
signos, símbolos o lenguajes.
 CONTEXTUALIZAR JUEGOS Y ACCIONES

Cuando se realiza una actividad lúdica dentro de un espacio de clase o
pedagógico, es fundamental relacionar este espacio, con el contexto que
envuelve al estudiante o grupo. La contextualización parte desde la
visión histórico-cultural de dicha actividad. Dentro del legado cultural de
cada región o grupo humano, existe la recopilación de saberes populares
y tradicionales expresados en el lenguaje folclórico o la historia. Es esta
una buena fuente de referencia para comprender las características
originarias de cada juego y las posteriores adaptaciones que haya
recibido.
Como ejemplo se tienen los juegos tradicionales de cada región de
Colombia, que en muchos casos han sido adaptados a las nuevas
concepciones del tiempo actual o que contrariamente ha sido poca su
difusión y ya tienden a desaparecer de la cotidianidad del pueblo.
121
El contextualizar responde las inquietudes respecto al por qué y/o a qué

se va a jugar; puesto que la actitud de querer saber la razón o causa de
las acciones realizadas, permite al ser humano apropiarse de una
conciencia disciplinada que maneja el concepto del “aquí y el ahora”.
Esto facilita la concentración, el dominio del tiempo en relación con otras
actividades y el planteamiento de retos personales o grupales. Caben
como respuesta a la pregunta de por qué se juega o para qué, toda
opinión por elemental que sea; es decir, las razones son muchas y a
veces no tan lógicas, pero si son significativas, deben formar parte de la
conciencia individual y grupal al ser vivenciadas.
De igual forma, al contextualizar, se permite la apropiación libre y
espontánea de los que participan en el juego, sea esta, una apropiación
pasiva o activa y se delimita el tiempo real del juego, aún con niños
pequeños a quienes se les dificulte medir el tiempo, buscando para
estos referentes temporales significativos para su comprensión.
En conclusión, la actitud lúdica del maestro,

desde la concepción del “juego por el juego”,
busca retomar elementos de la lúdica que
pueden ser aplicables al perfil y la acción
docente, sin desconocer la lúdica en su
dimensión de placer, descanso o
simplemente “juego por el juego”.
Por ello, la conciencia lúdica y la didáctica son dimensiones claras del

ejercicio docente que se vinculan en este proceso; en el cual la
conciencia lúdica se muestra como una actitud de vida que introyecta y
proyecta estas cualidades en la cotidianidad y la didáctica hace una
reflexión sobre el maestro, como ser humano, persona, perteneciente a
una estructura socio-cultural y con un saber específico, que además de
ello sabe comunicar a través del lenguaje pedagógico.
2. HABILIDADES PEDAGÓGICAS
La acción profesional del docente, no sólo se limita a su labor en el aula,
sino que trasciende los diferentes ambientes que le rodean. En la
dimensión pedagógica, el docente que desea dinamizar su cotidianidad y
contactarse con la realidad de sus estudiantes, está en el deber, de
saber captar y entender, los lenguajes explícitos y no explícitos que
122
emplean, el contexto cultural que los envuelve, los estímulos visuales,

auditivos, o táctiles que forman parte de su entorno y permitirse ser
observador/apreciador y al mismo tiempo transformador de esa realidad
a través de su acción formativa en el contexto de la interacción cultural.
El diseño y planea ción de actividades de carácter artístico, responden a

la necesidad de emplear métodos y didácticas basados en la Expresión
Artística, desde la perspectiva del uso de las artes como apoyo didáctico
o la enseñanza artística como tal; dependiendo esta determinación, deL
perfil especializado del docente.
La proyección de la Expresión Artística en el aula o ambientes de trabajo
institucional, puede describirse de la siguiente manera:
 Como actividad de motivación o contextualización para una temática

específica.
 En pro del conocimiento y valoración de las aptitudes de las personas
que pertenecen al medio educativo.
 Para la recreación, placer y descanso.
 Como constitutivas de eventos de carácter comunitarios.
 Como recuperadoras de espacios de relajación individual o grupal.
 Como evocadoras de conocimientos.
 Para ejercitar habilidades mentales, motrices, creativas y de
convivencia.
 Como formadoras de valores nacionales y culturales.
3. PERFIL PEDAGÓGICO DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA

EXPRESIÓN ARTÍSTICA COMO APOYO DIDÁCTICO
En este ámbito, los elementos de carácter artístico que se manejen,

aunque obviamente deben ser dominados con seguridad por el
conocimiento del docente, no llevan un objetivo específico en sí mismos,
sino en la interacción con otras disciplinas o contenidos que se les
vinculen.
El ejemplo más común es cuando se emplean las canciones infantiles
para memorizar conceptos, rutinas o historias. Allí, en muchos casos, no
predomina la calidad en la ejecución musical, sino el objetivo académico
que se proponga. No significa esto que no se dé importancia al
contenido artístico del ejercicio del cantar, al contrario, la propuesta de
123
este Módulo es crear una suficiente motivación al docente para que

cualifique sus procesos de Expresión Artística y los proyecte de igual
forma en su trabajo. Pero es muy importante determinar la jerarquía en
los objetivos que se proponen, cuando se planean las actividades o
acciones pedagógicas.
Aspectos para tener en cuenta
 Documéntese/ practique previamente sobre el material de carácter

artístico que desea emplear como apoyo didáctico.
 Busque expresiones artísticas que sean de su agrado. Esto facilita

su desenvolvimiento con la actividad.
 Cerciórese de que los recursos artísticos empleados pueden ser

apreciados con excelente calidad por parte de sus estudiantes.
Revise sonido, campo visual, cantidad de elementos, transporte o
cualquier otro aspecto que tenga que ver con la exposición o
manipulación del mismo.
 Aclare a sus estudiantes cual va a ser el objetivo del uso de este
recurso. Es importante que los niños tomen conciencia de sus
acciones de aprendizaje.
 De espacio para la lúdica, la diversión y el placer.
 Tenga preparados los materiales con anterioridad, prevea cambios

de espacio o las adaptaciones que necesite realizar.
 Permita que sus estudiantes empleen el lenguaje artístico para

comunicarse con usted.
(VER ANEXO 1)
EXPRESIÓN ARTÍSTICA COMO ESPACIO CREATIVO
Con frecuencia al docente de preescolar, le corresponde asumir la
responsabilidad de diseñar y ejecutar clases o talleres de Expresión
Artística. Aunque se debe ser consciente de la necesidad de una
formación especializada en la enseñanza de las artes, para estos casos,
si no se cuenta con estos elementos, lo mejor es mostrarse recursivo y
hacer uso del agrado por el arte, las propias aptitudes y recurrir al
124
empleo de estrategias que le facilitan su desenvolvimiento en este

contexto.
Se trate de la expresión musical, corporal o plástica, cada encuentro o

clase específica debe contemplar las siguientes etapas, pues no se busca
simplemente cantar, o dibujar o danzar por el solo hecho de hacerlo,
sino que se debe permitir al mismo tiempo que se desarrollan las
habilidades artísticas, trascender el contexto cultural y creativo de cada
acción o proceso.
Etapas de la clase de Expresión Artística

 Contextualización
Responde a las preguntas de: ¿Qué se va a hacer? ¿Quién más lo ha
hecho? ¿Qué se conoce acerca del tema? ¿Pertenece a algún contexto
cotidiano del estudiante o del profesor? entre otras, para que de esta
manera, se conecten los intereses y pre-conocimientos del niño, con la
temática propuesta.
Es muy importante, además, como parte de esta etapa, aclarar las
rutinas de trabajo: limpieza, manejo de los materiales, manejo del
espacio para trabajar, el tiempo con que se cuenta para trabajar y los
procedimientos en la comunicación con el docente mientras se está
realizando la actividad a rtística como tal.
 Motivación
La motivación toma en cuenta las habilidades tanto mentales,
corporales, emocionales, creativas y expresivas, que presentan los
estudiantes.
No sólo se busca sensibilizar hacia una temática o técnica, es decir la
representación simbólica o descriptiva de la obra que se va a hacer o al
medio de realizar el trabajo, como por ejemplo la pintura, el modelado,
la entonación, o la ejercitación al realizar calentamientos corporales
específicos, sino que también se plantean los aspectos apreciativos, que
van unidos al trabajo realizado, como los son el nivel de agrado o
desagrado que manifiestan los niños frente a la actividad y sobre todo
se proyecta la alegría y el deseo de realizar la actividad por parte del
profesor.
(VER ANEXO 2)
125
 Desarrollo de la actividad
Se exponen los contenidos, actividades y estrategias específicas para

desarrollar la temática artística, cumpliendo con los requerimientos
básicos de sus procesos de enseñanza.
 Reflexiones en el ámbito individual y grupal
Este espacio busca generar un ambiente de reflexión en la construcción

de criterios apreciativos sobre el trabajo individual y grupal. No se va
tras apreciaciones ase rtivas por parte de los niños como único objetivo,
sino que se opta también, por el sentido de la libre expresión de forma
respetuosa y que poco a poco, se proyecta como generadora de un
lenguaje que pueda detallar la experiencia sensible y su impacto en lo
individual y grupal.
126
ANEXO 1
127
Representación gráfica del movimiento del sonido, empleando un personaje fantasioso de un cuento.
(5 años)
128

Representación gráfica: “Lo que le pido al niño Jesús ”. (3 años)
129
Representación gráfica: “Esta soy yo” (3 año)
Acercamiento lúdico a las figuras rítmicas empleando el dibujo. (4 años)
130
Representación gráfica “Niña danzando”
Representación gráfica “Soy bailarina”
131
ANEXO 2
CANCIONES PARA SALUDAR

El repertorio infantil permite ser empleado en espacios relajados y cotidianos. Las canciones de
saludos son la oportunidad para integrar no sólo el contexto social de la comunicación agradable y
respetuosa con los demás, sino que a la vez se pueden estimular y desarrollar habilidades motrices,
rítmicas, de memoria y lúdicas que hacen más dinámicos los encuentros cotidianos para el
aprendizaje.
Tema 1
132
Tema 2
Tema 2
133
Tema 3
Tema 3
134
Tema 4
Tema 4
135

136

003 Expresion-Artistica

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GUÍA DIDÁCTICA Y MÓDULO

FUNDACIÓN UNIVERSITARIA LUIS AMIGÓ

Fray Marino Martínez Pérez

Hernán Ospina Ateho

Francisco Javier Acosta Gómez

Asesoría Metodológica; Corrección de

1ª Edición, noviembre 2005

TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS

Fray Marino Martínez Pérez

Hernán Ospina Ateho

Francisco Javier Acosta Gómez

Asesoría Metodológica; Corrección de

1ª Edición, noviembre 2005

TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS

UNIDAD 1. LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA 53

UNIDAD 2. LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA EN LA

Curso: Expresión Artística

El curso de Expresión Artística, que pertenece al campo de formación

El propósito de este curso es poner al estudiante de educación

Desde estos criterios se pretende dinamizar no sólo la futura acción

Esta realidad hace prioritaria la concientización y la formación del futuro

El cantar, expresarse con el movimiento, manejar un instrumento

Se hará un recorrido por las nociones básicas de la expres ión musical, la

El proceso evaluativo, se propone desde una actitud constructiva de

importante la actitud reflexiva y auto-evaluativa. Respondiendo a la

El reto entonces, de cada estudiante, futuro maestro de preescolar en

 El estudiante reconocerá la importancia de los elementos

 El estudiante empleará su capacidad expresivo-creativa, para

 El estudiante aplica elementos expresivos y creativos de carácter

Arte Lenguaje Expresión para dar *Habilidad

Expresión Artística -Guía y Módulo-

La metodología de trabajo que se plantea en esta guía didáctica,

La metodología de trabajo que se plantea en esta guía didáctica,

El curso esta diseñado, para dar espacios de libertad, en el recorrido de

Las actividades didácticas de la Guía, están diseñadas para recopilar y

conceptos teóricos, permitirá entonces, fundamentar la re-elaboración

Elaboración de un Diario de Campo

Al finalizar el curso, el diario de campo de cada estudiante, será

Las características del diario de campo son las siguientes:

 Debe registrarse la actividad específica, con la fecha, objetivo,

 Las actividades descritas en e l diario de campo deben cumplir con

Elaboración de un trabajo expresivo creativo

Los elementos expresivos desarrollados, deben estar contemplados en

 Significación personal de la Expresión Artística, en su proceso de

Las características de cada trabajo, son planteadas previamente por el

características, empleará los recursos, visuales, auditivos, plásticos y

Herramientas Conceptuales Creativas

Empleo de la UVE Heurística

El diagrama de la UVE responde a los aspectos conceptuales y

Espacio para que Espacio para que el

Realización de Mapas Mentales

Los aspectos de construcción lógica que participan en todo proceso

Para el trabajo específico de este curso, el mapa mental proporcionará

 REALIZACIÓN DE ESQUEMAS CONCEPTUALES: el esquema

 ENTREVISTAS Y ENCUESTAS: esta herramienta de trabajo,

 LLUVIA DE IDEAS: esta herramienta, creada para captar ideas en

El proceso e valuativo es coherente con la característica de ser producto

 Dominio de conceptos: capacidad de distinguir, discriminar,

CONCEPTO: el concepto es un término o palabra empleado para dar

CREATIVIDAD: capacidad de carácter mental que le permite al

A través de la cultura, el hombre manifiesta su sentido de pertenencia a

desarrolladas en el ser humano adulto, son correspondientes a su

METODOLOGÍA: la metodología es una acción organizada y sistemática