¿Qué es claroscuro?

El claroscuro es un contraste que se produce entre las sombras y la luz cuando hablamos

de técnicas de pintura en una obra, es una técnica que usa contrastes para resaltar elementos

del cuadro.

es una técnica de pintura que consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes,
unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos
elementos.2 Esta técnica permite crear mayores efectos de relieve y modelado de las
formas, a través de la gradación de tonos lumínicos. Desarrollada inicialmente por los
pintores flamencos e italianos del Cinquecento, la técnica alcanzaría su madurez en
el Barroco, en especial con Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo.3

Tipos de claroscuro

Uno de los tipos de claroscuro más reconocidos fue el tenebrismo el cual era una aplicación de la

técnica de claroscuro por medio de las cuales las figuras centrales tenían mucha iluminación y

el fondo por lo general era muy oscuro. Fue una tipo de claroscuro muy importante a finales del

siglo XVI. Otra de los tipos de pintura de claroscuro fue el chiaroscuro, estilo que utilizaba

diferentes planchas para poder colorear las imágenes.

Técnica del Claroscuro Durante el Barroco

La pintura barroca dependía en gran medida del uso de la sombra por su
efecto dramático. Fue Caravaggio quien desplegó la iluminación dramática a
su mayor efecto con su método de Tenebrismo .

Una técnica que se extendió por toda Europa bajo el nombre de Caravaggio.

Debido a la influencia de Caravaggio en Nápoles, el claroscuro se convirtió

en una técnica especialmente popular en la ciudad que fue la segunda ciudad
más grande de Europa, después de París.
En España, Goya utilizó una variedad de claroscuros claros y pesados en
obras como Cristo en la Cruz , La Maja Desnuda y Saturno Devorando a
Su Hijo.

ZONAS.
Zona de iluminación clara.
Esta zona identifica la parte que recibe los rayos de luz en forma directa .

Zona de penumbra.
También llamada medio tono opaco. Esta zona identifica la zona intermedia entre la zona clara y
la zona oscura, va desde la clara y hasta la oscura pasando por variedad de grises.

Zona oscura.
También llamada sombra propia, es la zona que no recibe ningún rayo de luz, y se mantiene
oscura.

Zona proyectada.
Esta zona identifica la sombra que un objeto proyecta sobre otros objetos o sobre la superficie
donde se encuentra.

Zona de reflejo.
Esta zona es la parte que recibe la luz que reflejan otros cuerpos que la acompañan, se caracteriza
por medios tonos luminosos. Esta técnica realza el volumen de los objetos, retratos, expresiones
faciales, da más vida al dibujo.

¿En qué consiste la técnica del

Claroscuro?
Es una técnica de dibujo que consiste en el uso de fuertes contrastes entre
volúmenes, algunos iluminados y otros sombreados para resaltar algunos
elementos de manera efectiva.
La técnica de claroscuro se puede aplicar en pintura, dibujo y grabado. Esta
técnica enfatiza los detalles de cualquier trabajo. No podemos olvidar que en
el siglo XX se popularizó esta técnica del claroscuro enfocada a la fotografía.

A pesar de que carece de una definición precisa, el término “claroscuro” (del

italiano para “luz-oscuridad”) describe el contraste prominente de luz y
sombra en una pintura, dibujo o impresión.

La habilidad demostrada por el artista en el manejo de las sombras para crear

la ilusión de formas tridimensionales.

El punto es que la solidez de la forma sólo es detectable en presencia de la

luz.

Si la luz emana de una sola fuente, ilumina los objetos de acuerdo con un
conjunto específico de reglas. El claroscuro describe cómo el pintor
representa la iluminación tridimensional de los objetos creando así la ilusión
de formas sólidas.

El Claroscuro se establece por la valoración de los tonos. La valoración se

puede establecer en el papel a través de monocromía. Es decir, las áreas de
volumen del cuerpo a partir de la luz.

El trabajo de valoración y Claroscuro consiste en colocar los diferentes

rangos de gris para modelar las formas desde su representación plana
creando un efecto tridimensional. El claroscuro y la ilusión de crear el espacio
intuitivo.

Una de las aplicaciones más útiles es crear la ilusión de volumen y masa

sobre una superficie bidimensional. Cuando una masa es expuesta a la luz,
un objeto sólido recibirá más luz de un lado que otro cuando ese lado está
más cerca de la fuente de luz.

Como se aplica
¿Quieres aprender la técnica del claroscuro? Los artistas siempre quieren
aprender nuevas técnicas para enriquecer sus obras. Si eres principiante de
seguro querrás dar variedad a tus pinturas con técnicas diferentes cada día.

Orígenes e historia de la técnica del Claroscuro

El primer uso del sombreado tridimensional del estilo de claroscuro conocido
como “skiagraphia” o “pintura de la sombra” en la Grecia antigua se atribuye
tradicionalmente a Apollodoros, el pintor conocido del 5to siglo Atenas.

Aunque el pintor Masaccio del primer renacimiento en obras como la trinidad

santa (1428) y el dinero del tributo así como artistas del alto renacimiento
como Leonardo da Vinci y Raphael son comúnmente considerados como
pioneros en el uso del claroscuro para crear la ilusión de alivio, especialmente
en el modelado del cuerpo humano.

El término se aplica con mayor frecuencia a obras creadas durante las

eras Manieristas y Barrocas, especialmente por Caravaggio y sus
seguidores Caravaggist y Rembrandt.

Claroscuro Durante el Renacimiento

El claroscuro en la Europa del Norte del siglo XV se convirtió en una técnica

esencial para todos los pintores religiosos siguiendo las visiones de Santa
Brígida de Suecia. Ella firmaba haber visto la luz emitida por el Cristo Jesús.

En sus representaciones de la Natividad y otras escenas del niño Jesús,

artistas renacentistas como Hugo van der Goes frecuentemente hacían de
esta luz sagrada la fuente predominante de iluminación dependiendo en gran
medida del claroscuro en el proceso.

Leonardo en su obra Virgen de las Rocas fue otro muy influyente pionero de
la técnica. Un acercamiento compositivo que fue debidamente extendido al
Jesús adulto en escenas de la Última Cena por varios pintores
incluyendo Tintoretto.

Si la mayoría de los claroscuros religiosos durante el Renacimiento sirvieron

para crear escenas de serenidad y tranquilidad.

Los pintores Manieristas como Caravaggio, Paolo Veronese, Giovanni

Baglione, Georges de La Tour y otros tendieron a utilizarlo para un efecto
más dramático después de los esfuerzos anteriores por los gustos de Ugo da
Carpi.

Materiales
LÁPIZ DE GRAFITO Y EL CLAROSCURO
Minientrada | Posted onoctubre 25, 2016 by tooscreativos
Los lápices de grafito son una mezcla de grafito puro y arcilla.

A mayor porcentaje de arcilla más dureza y menos oscuridad. A mayor

porcentaje de grafito más oscuridad y menos dureza.

Medidas de lapiz para claro oscuro.

Para establecer el grado de dureza/oscuridad los lápices de fabricación europea

llevan impreso en la caña o carcasa de madera unas letras y números:

La H viene del inglés hard, duro. Estos son los lapiceros que dejan poca huella en
el papel, ideal para primeros esbozos, líneas guías de acuarela, pintura y dibujo
técnico, cuanto mayor es el número mayor es su dureza.
La B viene del inglés Bold o black, Negro. Estos son más blandos y consigues un
negro más intenso. A mayor numeración, más oscuro para sombras más intensas.

HB es un lápiz medio. Nos podemos encontrar con lápices 2HB que son más
blandos todavía pero sin llegar al B
F es de Firme, es como el HB tirando a duro.
EJEMPLOS: