CDS 113/1-4 DDD

DIGITAL RECORDING

DYNAMIC

JOHANN SEBASTIAN BACH

(Eisenach, 1685 - Leipzig, 1750)

DAS WOHLTEMPERIERTE KLAVIER

ENRICA CAVALLO
piano
 CDS 113/1-4 DDD
DIGITAL RECORDING

DYNAMIC

JOHANN SEBASTIAN BACH

(Eisenach, 1685 - Leipzig, 1750)

DAS WOHLTEMPERIERTE KLAVIER

ENRICA CAVALLO
piano
 DISC 1 ➤TOT: 68'19" DISC 3 ➤TOT: 64'05"
1 - Prelude No.1 in C Major VOL.I BWV 846 02’05” 15 - Prelude No.4 in C sharp minor VOL.II BWV 873 03’41”
2 - Fugue No.1 in C Major VOL.I 02’05” 16 - Fugue No.4 in C sharp minor VOL.II 02’10” 1 - Prelude No.14 in F sharp minor VOL.I BWV 859 01’15” 13 - Prelude No.17 in A flat Major VOL.I BWV 862 01’19”
3 - Prelude No.1 in C Major VOL.II BWV 870 02’37” 17 - Prelude No.5 in D Major VOL.I BWV 850 01’23” 2 - Fugue No.14 in F sharp minor VOL.I 02’58” 14 - Fugue No.17 in A flat Major VOL.I 02’38”
4 - Fugue No.1 in C Major VOL.II 01’40” 18 - Fugue No.5 in D Major VOL.I 01’59” 3 - Prelude No.14 in F sharp minor VOL.II BWV 883 03’09” 15 - Prelude No.17 in A flat Major VOL.II BWV 886 03’59”
5 - Prelude No.2 in C minor VOL.I BWV 847 01’27” 19 - Prelude No.5 in D Major VOL.II BWV 874 05’34” 4 - Fugue No.14 in F sharp minor VOL.II 04’13” 16 - Fugue No.17 in A flat Major VOL.II 02’44”
6 - Fugue No.2 in C minor VOL.I 01’37” 20 - Fugue No.5 in D Major VOL.II 03’23” 5 - Prelude No.15 in G Major VOL.I BWV 860 01’05” 17 - Prelude No.18 in G sharp minor VOL.I BWV 863 01’56”
7 - Prelude No.2 C minor VOL.II BWV 871 02’51” 21 - Prelude No.6 in D minor VOL.I BWV 851 01’31” 6 - Fugue No.15 in G Major VOL.I 03’00” 18 - Fugue No.18 in G sharp minor VOL.I 02’49”
8 - Fugue No.2 in C minor VOL.II 02’09” 22 - Fugue No.6 in D minor VOL.I 02’09” 7 - Prelude No.15 in G Major VOL.II BWV 884 02’39” 19 - Prelude No.18 in G sharp minor VOL.II BWV 887 04’14”
9 - Prelude No.3 in C sharp Major VOL.I BWV 848 01’27” 23 - Prelude No.6 in D minor VOL.II BWV 875 01’40” 8 - Fugue No.15 in G Major VOL.II 01’22” 20 - Fugue No.18 in G sharp minor VOL.II 04’10”
10 - Fugue No.3 in C sharp Major VOL.I 02’28” 24 - Fugue No.6 in D minor VOL.II 02’13” 9 - Prelude No.16 in G minor VOL.I BWV861 02’26” 21 - Prelude No.19 in A Major VOL.I BWV 864 01’35”
11 - Prelude No.3 in C sharp Major VOL.II BWV 872 01’31” 25 - Prelude No.7 in E flat Major VOL.I BWV 852 03’52” 10 - Fugue No.16 in G minor VOL.I 02’08” 22 - Fugue No.19 in A Major VOL.I 03’08”
12 - Fugue No.3 in C sharp Major VOL.II 01’57” 26 - Fugue No.7 in E flat Major VOL.I 01’54” 11 - Prelude No.16 in G minor VOL.II BWV 885 02’32” 23 - Prelude No.19 in A Major VOL.II BWV 888 01’51”
13 - Prelude No.4 in C sharp minor VOL.I BWV 849 02’55” 27 - Prelude No.7 in E flat Major VOL.II BWV 876 02’29” 12 - Fugue No.16 in G minor VOL.II 04’14” 24 - Fugue No.19 in A Major VOL.II 01’31”
14 - Fugue No.4 in C sharp minor VOL.I 03’52” 28 - Fugue No.7 in E flat Major VOL.II 02’16”

DISC 2 ➤TOT: 66'37" DISC 4 ➤TOT: 67'07"

1 - Prelude No.8 in E flat minor VOL.I BWV 853 03’26” 13 - Prelude No.11 in F Major VOL.I BWV 856 01’05”
2 - Fugue No.8 in D sharp minor VOL.I 04’18” 14 - Fugue No.11 in F Major VOL.I 01’19”
1 - Prelude No.20 in A minor VOL.I BWV 865 01’08” 11 - Prelude No.22 in B flat minor VOL.II BWV 891 03’12”
3 - Prelude No.8 in D sharp minor VOL.II BWV 877 03’57” 15 - Prelude No.11 in F Major VOL.II BWV 880 03’12” 2 - Fugue No.20 in A minor VOL.I 05’05” 12 - Fugue No.22 in B flat minor VOL.II 05’06”
4 - Fugue No.8 in D sharp minor VOL.II 03’15” 16 - Fugue No.11 in F Major VOL.II 01’40”
3 - Prelude No.20 in A minor VOL.II BWV 889 05’29” 13 - Prelude No.23 in B Major VOL.I BWV 868 01’18”
5 - Prelude No.9 in E Major VOL.I BWV 854 01’19” 17 - Prelude No.12 in F minor VOL.I BWV 857 01’53” 4 - Fugue No.20 in A minor VOL.II 01’58” 14 - Fugue No.23 in B Major VOL.I 02’14”
6 - Fugue No.9 in E Major VOL.I 01’19” 18 - Fugue No.12 in F minor VOL.I 03’19”
5 - Prelude No.21 in B flat Major VOL.I BWV 866 01’22” 15 - Prelude No.23 in B Major VOL.II BWV 892 02’01”
7 - Prelude No.9 in E Major VOL.II BWV 878 05’40” 19 - Prelude No.12 in F minor VOL.II BWV 881 03’56” 6 - Fugue No.21 in B flat Major VOL.I 01’41” 16 - Fugue No.23 in B Major VOL.II 03’07”
8 - Fugue No.9 in E Major VOL.II 02’53” 20 - Fugue No.12 in F minor VOL.II 02’01”
7 - Prelude No.21 in B flat Major VOL.II BWV 890 07’54” 17 - Prelude No.24 in B minor VOL.I BWV 869 05’24”
9 - Prelude No.10 in E minor VOL.I BWV 855 02’11” 21 - Prelude No.13 F sharp Major VOL.I BWV 858 01’27” 8 - Fugue No.21 in B flat Major VOL.II 02’45” 18 - Fugue No.24 in B minor VOL.I 06’21”
10 - Fugue No.10 in E minor VOL.I 01’33” 22 - Fugue No.13 F sharp Major VOL.I 02’00”
9 - Prelude No.22 in B flat minor VOL.I BWV 867 02’48” 19 - Prelude No.24 in B minor VOL.II BWV 893 02’18”
11 - Prelude No.10 in E minor VOL.II BWV 879 03’50” 23 - Prelude No.13 F sharp Major VOL.II BWV 882 03’37” 10 - Fugue No.22 in B flat minor VOL.I 02’58” 20 - Fugue No.24 in B minor VOL.II 01’50"
12 - Fugue No.10 in E minor VOL.II 03’34” 24 - Fugue No.13 F sharp Major VOL.II 02’43”
 DISC 1 ➤TOT: 68'19" DISC 3 ➤TOT: 64'05"
1 - Prelude No.1 in C Major VOL.I BWV 846 02’05” 15 - Prelude No.4 in C sharp minor VOL.II BWV 873 03’41”
2 - Fugue No.1 in C Major VOL.I 02’05” 16 - Fugue No.4 in C sharp minor VOL.II 02’10” 1 - Prelude No.14 in F sharp minor VOL.I BWV 859 01’15” 13 - Prelude No.17 in A flat Major VOL.I BWV 862 01’19”
3 - Prelude No.1 in C Major VOL.II BWV 870 02’37” 17 - Prelude No.5 in D Major VOL.I BWV 850 01’23” 2 - Fugue No.14 in F sharp minor VOL.I 02’58” 14 - Fugue No.17 in A flat Major VOL.I 02’38”
4 - Fugue No.1 in C Major VOL.II 01’40” 18 - Fugue No.5 in D Major VOL.I 01’59” 3 - Prelude No.14 in F sharp minor VOL.II BWV 883 03’09” 15 - Prelude No.17 in A flat Major VOL.II BWV 886 03’59”
5 - Prelude No.2 in C minor VOL.I BWV 847 01’27” 19 - Prelude No.5 in D Major VOL.II BWV 874 05’34” 4 - Fugue No.14 in F sharp minor VOL.II 04’13” 16 - Fugue No.17 in A flat Major VOL.II 02’44”
6 - Fugue No.2 in C minor VOL.I 01’37” 20 - Fugue No.5 in D Major VOL.II 03’23” 5 - Prelude No.15 in G Major VOL.I BWV 860 01’05” 17 - Prelude No.18 in G sharp minor VOL.I BWV 863 01’56”
7 - Prelude No.2 C minor VOL.II BWV 871 02’51” 21 - Prelude No.6 in D minor VOL.I BWV 851 01’31” 6 - Fugue No.15 in G Major VOL.I 03’00” 18 - Fugue No.18 in G sharp minor VOL.I 02’49”
8 - Fugue No.2 in C minor VOL.II 02’09” 22 - Fugue No.6 in D minor VOL.I 02’09” 7 - Prelude No.15 in G Major VOL.II BWV 884 02’39” 19 - Prelude No.18 in G sharp minor VOL.II BWV 887 04’14”
9 - Prelude No.3 in C sharp Major VOL.I BWV 848 01’27” 23 - Prelude No.6 in D minor VOL.II BWV 875 01’40” 8 - Fugue No.15 in G Major VOL.II 01’22” 20 - Fugue No.18 in G sharp minor VOL.II 04’10”
10 - Fugue No.3 in C sharp Major VOL.I 02’28” 24 - Fugue No.6 in D minor VOL.II 02’13” 9 - Prelude No.16 in G minor VOL.I BWV861 02’26” 21 - Prelude No.19 in A Major VOL.I BWV 864 01’35”
11 - Prelude No.3 in C sharp Major VOL.II BWV 872 01’31” 25 - Prelude No.7 in E flat Major VOL.I BWV 852 03’52” 10 - Fugue No.16 in G minor VOL.I 02’08” 22 - Fugue No.19 in A Major VOL.I 03’08”
12 - Fugue No.3 in C sharp Major VOL.II 01’57” 26 - Fugue No.7 in E flat Major VOL.I 01’54” 11 - Prelude No.16 in G minor VOL.II BWV 885 02’32” 23 - Prelude No.19 in A Major VOL.II BWV 888 01’51”
13 - Prelude No.4 in C sharp minor VOL.I BWV 849 02’55” 27 - Prelude No.7 in E flat Major VOL.II BWV 876 02’29” 12 - Fugue No.16 in G minor VOL.II 04’14” 24 - Fugue No.19 in A Major VOL.II 01’31”
14 - Fugue No.4 in C sharp minor VOL.I 03’52” 28 - Fugue No.7 in E flat Major VOL.II 02’16”

DISC 2 ➤TOT: 66'37" DISC 4 ➤TOT: 67'07"

1 - Prelude No.8 in E flat minor VOL.I BWV 853 03’26” 13 - Prelude No.11 in F Major VOL.I BWV 856 01’05”
2 - Fugue No.8 in D sharp minor VOL.I 04’18” 14 - Fugue No.11 in F Major VOL.I 01’19”
1 - Prelude No.20 in A minor VOL.I BWV 865 01’08” 11 - Prelude No.22 in B flat minor VOL.II BWV 891 03’12”
3 - Prelude No.8 in D sharp minor VOL.II BWV 877 03’57” 15 - Prelude No.11 in F Major VOL.II BWV 880 03’12” 2 - Fugue No.20 in A minor VOL.I 05’05” 12 - Fugue No.22 in B flat minor VOL.II 05’06”
4 - Fugue No.8 in D sharp minor VOL.II 03’15” 16 - Fugue No.11 in F Major VOL.II 01’40”
3 - Prelude No.20 in A minor VOL.II BWV 889 05’29” 13 - Prelude No.23 in B Major VOL.I BWV 868 01’18”
5 - Prelude No.9 in E Major VOL.I BWV 854 01’19” 17 - Prelude No.12 in F minor VOL.I BWV 857 01’53” 4 - Fugue No.20 in A minor VOL.II 01’58” 14 - Fugue No.23 in B Major VOL.I 02’14”
6 - Fugue No.9 in E Major VOL.I 01’19” 18 - Fugue No.12 in F minor VOL.I 03’19”
5 - Prelude No.21 in B flat Major VOL.I BWV 866 01’22” 15 - Prelude No.23 in B Major VOL.II BWV 892 02’01”
7 - Prelude No.9 in E Major VOL.II BWV 878 05’40” 19 - Prelude No.12 in F minor VOL.II BWV 881 03’56” 6 - Fugue No.21 in B flat Major VOL.I 01’41” 16 - Fugue No.23 in B Major VOL.II 03’07”
8 - Fugue No.9 in E Major VOL.II 02’53” 20 - Fugue No.12 in F minor VOL.II 02’01”
7 - Prelude No.21 in B flat Major VOL.II BWV 890 07’54” 17 - Prelude No.24 in B minor VOL.I BWV 869 05’24”
9 - Prelude No.10 in E minor VOL.I BWV 855 02’11” 21 - Prelude No.13 F sharp Major VOL.I BWV 858 01’27” 8 - Fugue No.21 in B flat Major VOL.II 02’45” 18 - Fugue No.24 in B minor VOL.I 06’21”
10 - Fugue No.10 in E minor VOL.I 01’33” 22 - Fugue No.13 F sharp Major VOL.I 02’00”
9 - Prelude No.22 in B flat minor VOL.I BWV 867 02’48” 19 - Prelude No.24 in B minor VOL.II BWV 893 02’18”
11 - Prelude No.10 in E minor VOL.II BWV 879 03’50” 23 - Prelude No.13 F sharp Major VOL.II BWV 882 03’37” 10 - Fugue No.22 in B flat minor VOL.I 02’58” 20 - Fugue No.24 in B minor VOL.II 01’50"
12 - Fugue No.10 in E minor VOL.II 03’34” 24 - Fugue No.13 F sharp Major VOL.II 02’43”
 tempo di Bach, per indicare tastiera in generale:
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) si riferiva quindi sia al clavicembalo che al clavi-
IL CLAVICEMBALO BEN TEMPERATO cordo e all'organo. Per questi Preludi e Fughe -
in particolare per alcuni di essi - é stata poi
Enrica Cavallo lungamente dibattuta la possibile alternativa tra
l’uso del clavicembalo o del clavicordo. Infine,
con l’avvento del pianoforte, questo strumento
parte la ragione di talune differenze sia editoriali
che esecutive per il «Clavicembalo Ben
Temperato».
Dobbiamo anche riconoscere a quest’opera una
caratteristica particolare: quella, cioè, di una
perenne freschezza e attualità. Dono rarissimo,
questo, di cui ci si può rendere conto soprattutto

L
a più genuina introduzione al
«Clavicembalo Ben Temperato» di
Johann Sebastian Bach ci viene offerta
dall'Autore stesso con la seguente «nota» che
troviamo - di suo pugno - all'inizio del mano-
scritto del Volume I conservato nella Deutsche
Staatbibliothek di Berlino: «Il Clavicembalo
Ben Temperato, o Preludi e Fughe in tutti i toni
e semitoni, sia con la terza maggiore o Do Re
Mi che con la terza minore o Re Mi Fa. Scritti e
composti per beneficio ed uso di giovani
musicisti desiderosi di istruzione, come pure per
particolare diletto di quelli già avanzati in
questo studio, da Johann Sebastian Bach. p.t.:
Maestro di Cappella e Direttore di Musica da
Camera alla Corte di Anhalt-Cöthen. Anno
1722.»
Con queste semplici parole Bach presenta un'opera
destinata a divenire pietra miliare nella storia
della musica, interessando incessantemente ese-
cutori e pedagoghi, musicologi, revisori e
musicisti.
Data quindi la ormai universale notorietà di
questo monumentale lavoro e non essendo questa
la sede per un approfondito discorso critico,
storico o analitico, ho voluto annotare io stessa,
qualche breve considerazione sia informativa
che personale.
Il titolo stesso -«Clavicembalo Ben Temperato»-
6 7
ci dà la chiave della sua principale motivazione,
collegata al sistema di accordatura degli stru- ne ha ottenuto per lungo tempo l’ «esclusiva». considerando l'altissima dimensione spirituale
menti a tastiera, che divide l'intervallo di ottava In ogni caso, ciò che di più sublime vive in dalla quale trae origine l'ispirazione musicale
in dodici semitoni esatti, detto appunto «tem- quest'opera rimane intatto nella sua essenza al bachiana, la cui luce, si riflette nel caleidoscopi-
peramento equabile», sistema nuovo e discusso di là dello strumento usato - si tratti di strumen- co movimento di intuibili forme e colori e nel-
all'epoca di Bach, che consente l'uso delle venti- to a tastiera o di altra famiglia. Ce ne aveva l'espressione artistica dei più limpidi sentimenti
quattro tonalità maggiori e minori. dato conferma già Mozart con le sue dell'anima umana. Dimensione spirituale
Alla prima raccolta di ventiquattro Preludi e trascrizioni per trio d'archi delle Fughe n.8 del costantemente presente nella coscienza di
Fughe ne seguì, nel 1744, una seconda ugual- volume I e nn. 13 e 14 del volume II. Johann Sebastian Bach e di cui è testimone la
mente impostata. Comunque, malgrado lo Riguardo alla velocità (o meno) dei tempi, alla famosa sigla S.D.G. (Soli Deo Gloria) che, non
spazio di ventidue anni che divide il completa- dinamica e alle articolazioni del fraseggio - non senza commozione, ritroviamo - pure di suo
mento dei due volumi, quest'opera viene intesa troviamo che rarissime, sporadiche indicazioni pugno - nel sopracitato manoscritto, in calce
globalmente come un'unità, quale è nella sua nei manoscritti; questo può spiegare in gran all'ultima Fuga, in Si minore.
intima essenza.
Per questo motivo, per questa incisione inte-
grale del «Clavicembalo Ben Temperato» scel-
go il procedimento tonale anziché quello tem-
porale, alternando l'esecuzione delle coppie di
Preludi e Fughe del I e del II volume composte
nella medesima tonalità.
Questo insolito accostamento facilita anche l'im-
mediata verifica non solo delle affinità congenite
alla medesima tonalità, ma anche della stupe-
facente dovizia di idee creative dell'Autore nel-
l'ambito di ciascuna di esse. Non risulta quindi
alcuna monotonia nell'insistenza tonale, ma
un'affascinante estensione di immagini auditive
nel perfetto equilibrio tra varietà e similarità.
Come è noto, Clavier è il termine usato al
 tempo di Bach, per indicare tastiera in generale:
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) si riferiva quindi sia al clavicembalo che al clavi-
IL CLAVICEMBALO BEN TEMPERATO cordo e all'organo. Per questi Preludi e Fughe -
in particolare per alcuni di essi - é stata poi
Enrica Cavallo lungamente dibattuta la possibile alternativa tra
l’uso del clavicembalo o del clavicordo. Infine,
con l’avvento del pianoforte, questo strumento
parte la ragione di talune differenze sia editoriali
che esecutive per il «Clavicembalo Ben
Temperato».
Dobbiamo anche riconoscere a quest’opera una
caratteristica particolare: quella, cioè, di una
perenne freschezza e attualità. Dono rarissimo,
questo, di cui ci si può rendere conto soprattutto

L
a più genuina introduzione al
«Clavicembalo Ben Temperato» di
Johann Sebastian Bach ci viene offerta
dall'Autore stesso con la seguente «nota» che
troviamo - di suo pugno - all'inizio del mano-
scritto del Volume I conservato nella Deutsche
Staatbibliothek di Berlino: «Il Clavicembalo
Ben Temperato, o Preludi e Fughe in tutti i toni
e semitoni, sia con la terza maggiore o Do Re
Mi che con la terza minore o Re Mi Fa. Scritti e
composti per beneficio ed uso di giovani
musicisti desiderosi di istruzione, come pure per
particolare diletto di quelli già avanzati in
questo studio, da Johann Sebastian Bach. p.t.:
Maestro di Cappella e Direttore di Musica da
Camera alla Corte di Anhalt-Cöthen. Anno
1722.»
Con queste semplici parole Bach presenta un'opera
destinata a divenire pietra miliare nella storia
della musica, interessando incessantemente ese-
cutori e pedagoghi, musicologi, revisori e
musicisti.
Data quindi la ormai universale notorietà di
questo monumentale lavoro e non essendo questa
la sede per un approfondito discorso critico,
storico o analitico, ho voluto annotare io stessa,
qualche breve considerazione sia informativa
che personale.
Il titolo stesso -«Clavicembalo Ben Temperato»-
6 7
ci dà la chiave della sua principale motivazione,
collegata al sistema di accordatura degli stru- ne ha ottenuto per lungo tempo l’ «esclusiva». considerando l'altissima dimensione spirituale
menti a tastiera, che divide l'intervallo di ottava In ogni caso, ciò che di più sublime vive in dalla quale trae origine l'ispirazione musicale
in dodici semitoni esatti, detto appunto «tem- quest'opera rimane intatto nella sua essenza al bachiana, la cui luce, si riflette nel caleidoscopi-
peramento equabile», sistema nuovo e discusso di là dello strumento usato - si tratti di strumen- co movimento di intuibili forme e colori e nel-
all'epoca di Bach, che consente l'uso delle venti- to a tastiera o di altra famiglia. Ce ne aveva l'espressione artistica dei più limpidi sentimenti
quattro tonalità maggiori e minori. dato conferma già Mozart con le sue dell'anima umana. Dimensione spirituale
Alla prima raccolta di ventiquattro Preludi e trascrizioni per trio d'archi delle Fughe n.8 del costantemente presente nella coscienza di
Fughe ne seguì, nel 1744, una seconda ugual- volume I e nn. 13 e 14 del volume II. Johann Sebastian Bach e di cui è testimone la
mente impostata. Comunque, malgrado lo Riguardo alla velocità (o meno) dei tempi, alla famosa sigla S.D.G. (Soli Deo Gloria) che, non
spazio di ventidue anni che divide il completa- dinamica e alle articolazioni del fraseggio - non senza commozione, ritroviamo - pure di suo
mento dei due volumi, quest'opera viene intesa troviamo che rarissime, sporadiche indicazioni pugno - nel sopracitato manoscritto, in calce
globalmente come un'unità, quale è nella sua nei manoscritti; questo può spiegare in gran all'ultima Fuga, in Si minore.
intima essenza.
Per questo motivo, per questa incisione inte-
grale del «Clavicembalo Ben Temperato» scel-
go il procedimento tonale anziché quello tem-
porale, alternando l'esecuzione delle coppie di
Preludi e Fughe del I e del II volume composte
nella medesima tonalità.
Questo insolito accostamento facilita anche l'im-
mediata verifica non solo delle affinità congenite
alla medesima tonalità, ma anche della stupe-
facente dovizia di idee creative dell'Autore nel-
l'ambito di ciascuna di esse. Non risulta quindi
alcuna monotonia nell'insistenza tonale, ma
un'affascinante estensione di immagini auditive
nel perfetto equilibrio tra varietà e similarità.
Come è noto, Clavier è il termine usato al
 clavichord, should be better used. In the end,
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) and for quite a while, the advent of piano put
THE WELL-TEMPERED CLAVIER an end to all controversies, when it became the
keyboard instrument on which to play them.
Enrica Cavallo
At any rate, no matter what instrument is used
Translated by Daniela Pilarz - keyboard or other - the sublime essence of
this work remains intact: Mozart's transcrip-
tions for String Trio of Fugues No.8 of
artists' performances.
One of the fundamental merits of this work lies
in its perennial freshness and modernity, a
quality which is most rare and can be ascribed
to the highly spiritual dimension of Bach's
musical inspiration. Its light is reflected in the
kaleidoscopic evolution of forms and colours
as well as in the artistic expression of the

T
he most veritable introduction to Johann
Sebastian Bach's Well-tempered
Clavier, is volunteered by the composer
himself with the following autograph annota-
tion at the beginning of the first manuscript
volume, kept in Berlin's Deutsche Staatbibliothek:
«Well-tempered Clavier, or Preludes and
Fugues in all tones and semitones, both with
Major third or C D E, and with minor third or
D E F. Composed, for the benefit of young
musicians eager to learn, as well as for the
enjoyment of those who are already advanced
in their studies, by Johann Sebastian Bach,
chapel-meister and chamber music director at
the Court of Anhalt-Cöthen. The year 1722».
With such simple words Bach introduced a
work destined to become a milestone in the
history of music, raising the interest of per-
formers, pedagogues, musicologists, revisers,
musicians throughout the centuries.
Since the fame of this impressive work is real-
ly universal, and because I believe that this is
not quite the place for an in-depth critical or
historical analysis, herewith are a few short
informative and personal observations.
The title «Well-tempered clavier» reveals this
work's prime motivation, linked to the key-
board tuning system which divides the octave
8 9
into twelve exact semitones; this system,
called «equal temperament», consents the use Volume I, and Nos.13 and 14 of Volume II, are purest feelings of the human soul.
of all twenty-four Major and minor tonalities, evidence of it. The spiritual dimension was indeed a constant
and in Bach's time was still new and debated. From the point of view of interpretation, the and important part of Bach’s conscience: it is
To the first volume of Preludes and fugues, a manuscripts offer but few and sporadic indica- testified by the abbreviation S.D.G. (Soli Deo
second, equally structured, was added in tions relative to tempos, dynamics and phras- Gloria) which, not without emotion, we find
1744. Notwithstanding a gap of 22 years, the ing, which provides a partial explanation to hand-written on the manuscript at the end of
two volumes form what is to be considered a differences in the printed editions and in the the last Fugue, the one in B minor.
unit; this is the reason why, when I perform
«the 48» - therefore also in this recording -, I
choose to follow a tonal sequence rather than
a temporal one, alternating the Preludes and
Fugues in the same tonality from the first and
second volumes. This unusual approach
allows an immediate comparison between
pieces written in the same tonality, revealing
their inherent affinities but also Bach's incred-
ible wealth of creative ideas: the tonal reitera-
tion, far from being monotonous, provides a
fascinating extension of sound images per-
fectly balanced between variety and similarity.
It is known that the German word Klavier indi-
cated, in Bach’s time, keyboard in general:
therefore it could refer to the harpsichord as
well as to the clavichord and the organ. These
Preludes and Fugues - some of them in particu-
lar - have been at the centre of a long debate
regarding which, between harpsichord or
 clavichord, should be better used. In the end,
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) and for quite a while, the advent of piano put
THE WELL-TEMPERED CLAVIER an end to all controversies, when it became the
keyboard instrument on which to play them.
Enrica Cavallo
At any rate, no matter what instrument is used
Translated by Daniela Pilarz - keyboard or other - the sublime essence of
this work remains intact: Mozart's transcrip-
tions for String Trio of Fugues No.8 of
artists' performances.
One of the fundamental merits of this work lies
in its perennial freshness and modernity, a
quality which is most rare and can be ascribed
to the highly spiritual dimension of Bach's
musical inspiration. Its light is reflected in the
kaleidoscopic evolution of forms and colours
as well as in the artistic expression of the

T
he most veritable introduction to Johann
Sebastian Bach's Well-tempered
Clavier, is volunteered by the composer
himself with the following autograph annota-
tion at the beginning of the first manuscript
volume, kept in Berlin's Deutsche Staatbibliothek:
«Well-tempered Clavier, or Preludes and
Fugues in all tones and semitones, both with
Major third or C D E, and with minor third or
D E F. Composed, for the benefit of young
musicians eager to learn, as well as for the
enjoyment of those who are already advanced
in their studies, by Johann Sebastian Bach,
chapel-meister and chamber music director at
the Court of Anhalt-Cöthen. The year 1722».
With such simple words Bach introduced a
work destined to become a milestone in the
history of music, raising the interest of per-
formers, pedagogues, musicologists, revisers,
musicians throughout the centuries.
Since the fame of this impressive work is real-
ly universal, and because I believe that this is
not quite the place for an in-depth critical or
historical analysis, herewith are a few short
informative and personal observations.
The title «Well-tempered clavier» reveals this
work's prime motivation, linked to the key-
board tuning system which divides the octave
8 9
into twelve exact semitones; this system,
called «equal temperament», consents the use Volume I, and Nos.13 and 14 of Volume II, are purest feelings of the human soul.
of all twenty-four Major and minor tonalities, evidence of it. The spiritual dimension was indeed a constant
and in Bach's time was still new and debated. From the point of view of interpretation, the and important part of Bach’s conscience: it is
To the first volume of Preludes and fugues, a manuscripts offer but few and sporadic indica- testified by the abbreviation S.D.G. (Soli Deo
second, equally structured, was added in tions relative to tempos, dynamics and phras- Gloria) which, not without emotion, we find
1744. Notwithstanding a gap of 22 years, the ing, which provides a partial explanation to hand-written on the manuscript at the end of
two volumes form what is to be considered a differences in the printed editions and in the the last Fugue, the one in B minor.
unit; this is the reason why, when I perform
«the 48» - therefore also in this recording -, I
choose to follow a tonal sequence rather than
a temporal one, alternating the Preludes and
Fugues in the same tonality from the first and
second volumes. This unusual approach
allows an immediate comparison between
pieces written in the same tonality, revealing
their inherent affinities but also Bach's incred-
ible wealth of creative ideas: the tonal reitera-
tion, far from being monotonous, provides a
fascinating extension of sound images per-
fectly balanced between variety and similarity.
It is known that the German word Klavier indi-
cated, in Bach’s time, keyboard in general:
therefore it could refer to the harpsichord as
well as to the clavichord and the organ. These
Preludes and Fugues - some of them in particu-
lar - have been at the centre of a long debate
regarding which, between harpsichord or

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
DAS WOHLTEMPERIERTE KLAVIER
Enrica Cavallo
Übersetzt von Regina Engelmann
A
m deutlichsten geht der Sinn des
«Wohltemperierten Klaviers» aus der
einleitenden «Note» des Komponisten
Johann Sebastian Bachs selbst hervor, die wir zu
Beginn des Manuskripts von Band I, in der
Deutschen Staatsbibliothek in Berlin verwahrt,
von ihm eigenhändig geschrieben finden: «Das
wohltemperierte Klavier, Präludien und Fugen in
allen Ton- und Halbtonarten gesetzt, sei es in der
großen Terz wie C, D, E, als in der kleinen Terz
wie D, E, F, ist von Johann Sebastian Bach, derzeitigem
Kapellmeister und Kammermusikdirektor des
Hofes zu Anhalt-Cöthen im Jahre 1722 zum
Nutzen und Gebrauch junger Musiker geschrieben
und komponiert worden, die den Wunsch hegen
sich weiterzubilden, wie auch zum besonderen
Vergnügen derjenigen, die im Studium des
Klavierspiels schon weiter fortgeschritten sind.»
Mit diesen einfachen Worten stellt Bach ein Werk
vor, das dazu ausersehen war, ein Meilenstein der
Musikgeschichte zu werden und bei Pianisten und
Pädagogen, Musikhistorikern, Korrektoren und
Musikern im allgemeinen ständiges Interesse
hervorzurufen.
Da dieses monumentale Werk mittlerweile auf der
ganzen Welt bekannt ist und hier für eine tiefere
kritische, historische oder analytische Betrachtung
nicht der Ort ist, möchte ich selbst nur einige
10
kurze Informationen geben und persönliche
Überlegungen anstellen.
Allein der Titel «Das wohltemperierte Klavier»
liefert bereits den Schlüssel zur hauptsächlichsten
Aufgabe dieses Werkes, die in engem
Zusammenhang mit dem Stimmen der
Tasteninstrumente steht, das die Oktave in genau
zwölf aufeinanderfolgende halbe Töne aufteilt,
was zu Zeiten Bachs auch als «wohl temperierte
Instrumentenstimmung» bezeichnet wurde, die
damals ein ganz neues, heftig diskutiertes und
umstrittenes Thema darstellte. Diese Aufteilung
der Oktave gestattete endlich den Einsatz aller
vierundzwanzig Dur- und Molltonarten.
Auf die erste Sammlung von vierundzwanzig
Präludien und Fugen folgte 1744 ein weiterer
Band der gleichen Art. Trotz der Zeitspanne von
zweiundzwanzig Jahren, die zwischen der
Vollendung beider Bände liegt, wird dieses Werk
allgemein als eine Einheit betrachtet, was es in
seinem Wesenskern auch ist.
Aus diesem Grunde wähle ich für die vorliegende
Gesamtaufnahme des «Wohltemperierten
Klaviers» auch die tonale statt der zeitlichen
Reihenfolge und lege das paarweise Spiel der
Präludien und Fugen in gleicher Tonart jeweils aus
dem ersten und zweiten Band zugrunde.
Diese ungewöhnliche Reihenfolge erleichtert
nicht nur, die Gemeinsamkeiten der jeweiligen
Tonart festzustellen, sondern auch die Fülle der
kreativen Ideen des Komponisten in jeder von
ihnen zu erkennen. Aus dem Verweilen bei der
gleichen Tonart ergibt sich deshalb auch keinerlei
Monotonie, sondern eine faszinierende
Ausweitung der Klangbilder, die durch ein
perfektes Gleichmaß von Unterschiedlichkeit und
Ähnlichkeit erreicht wird.
Wie wir wissen, bezieht sich der Ausdruck Klavier
zu Bachs Zeiten auf das Tasteninstrument im all-
gemeinen, und daher waren sowohl das
Clavicembalo und das Clavicord als auch Orgel
gemeint. Es wurde später lange darüber debattiert,
ob diese Präludien und Fugen nun vom
Clavicembalo oder Clavicord gespielt werden
sollten. Nach Anbruch der Ära des Klaviers wurde
nur dieses Instrument lange Zeit hierfür eingesetzt.
Unabhängig davon, ob es von Tasten- oder
anderen Instrumenten gespielt wird, bleibt die
Einmaligkeit dieses Werkes unantastbar. Auch
Mozart teilte diese Auffassung und hat uns
durch seine Übertragungen der Fugen Nr. 8 des
ersten Bandes und der Nummern 13 und 14 des
zweiten Bandes in Streichertrios den besten
11
Beweis hierfür hinterlassen.
Was den schnellen (oder langsamen) Rhythmus
der Sätze, die Dynamik und Artikulation der
Phrasierung anbelangt, finden wir nur sehr selten
und sporadisch Anmerkungen im Manuskript;
dies wird im wesentlichen der Grund dafür
sein, daß das «Wohltemperierte Klavier» sehr
unterschiedlich gedruckt und interpretiert wird.
Außerdem müssen wir diesem Werk noch eine
besondere Eigenart zuschreiben, nämlich seine
unverkennbare Frische und Aktualität, eine höchst
seltene Gabe, die man besonders schätzen lernt,
wenn man die unendliche geistige Dimension
bedenkt, aus der Bach seine musikalische
Eingebung schöpft, in deren Licht ein Kaleidoskop
ungeahnter Form- und Farbreflexe und die reinsten
Gefühle der menschlichen Seele ihren künstlerischen
Ausdruck finden. Eine geistige Dimension, die im
Bewußtsein Johann Sebastian Bachs ständig
gegenwärtig ist und durch das berühmte Zeichen
S.D.G. (Soli Deo Gloria) unterstrichen wird, das
wir nicht ohne Rührung, ebenfalls von seiner
Hand geschrieben, in dem oben genannten
Manuskript am Ende der letzten Fuge in h-
Moll wiederfinden.

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
DAS WOHLTEMPERIERTE KLAVIER
Enrica Cavallo
Übersetzt von Regina Engelmann
A
m deutlichsten geht der Sinn des
«Wohltemperierten Klaviers» aus der
einleitenden «Note» des Komponisten
Johann Sebastian Bachs selbst hervor, die wir zu
Beginn des Manuskripts von Band I, in der
Deutschen Staatsbibliothek in Berlin verwahrt,
von ihm eigenhändig geschrieben finden: «Das
wohltemperierte Klavier, Präludien und Fugen in
allen Ton- und Halbtonarten gesetzt, sei es in der
großen Terz wie C, D, E, als in der kleinen Terz
wie D, E, F, ist von Johann Sebastian Bach, derzeitigem
Kapellmeister und Kammermusikdirektor des
Hofes zu Anhalt-Cöthen im Jahre 1722 zum
Nutzen und Gebrauch junger Musiker geschrieben
und komponiert worden, die den Wunsch hegen
sich weiterzubilden, wie auch zum besonderen
Vergnügen derjenigen, die im Studium des
Klavierspiels schon weiter fortgeschritten sind.»
Mit diesen einfachen Worten stellt Bach ein Werk
vor, das dazu ausersehen war, ein Meilenstein der
Musikgeschichte zu werden und bei Pianisten und
Pädagogen, Musikhistorikern, Korrektoren und
Musikern im allgemeinen ständiges Interesse
hervorzurufen.
Da dieses monumentale Werk mittlerweile auf der
ganzen Welt bekannt ist und hier für eine tiefere
kritische, historische oder analytische Betrachtung
nicht der Ort ist, möchte ich selbst nur einige
10
kurze Informationen geben und persönliche
Überlegungen anstellen.
Allein der Titel «Das wohltemperierte Klavier»
liefert bereits den Schlüssel zur hauptsächlichsten
Aufgabe dieses Werkes, die in engem
Zusammenhang mit dem Stimmen der
Tasteninstrumente steht, das die Oktave in genau
zwölf aufeinanderfolgende halbe Töne aufteilt,
was zu Zeiten Bachs auch als «wohl temperierte
Instrumentenstimmung» bezeichnet wurde, die
damals ein ganz neues, heftig diskutiertes und
umstrittenes Thema darstellte. Diese Aufteilung
der Oktave gestattete endlich den Einsatz aller
vierundzwanzig Dur- und Molltonarten.
Auf die erste Sammlung von vierundzwanzig
Präludien und Fugen folgte 1744 ein weiterer
Band der gleichen Art. Trotz der Zeitspanne von
zweiundzwanzig Jahren, die zwischen der
Vollendung beider Bände liegt, wird dieses Werk
allgemein als eine Einheit betrachtet, was es in
seinem Wesenskern auch ist.
Aus diesem Grunde wähle ich für die vorliegende
Gesamtaufnahme des «Wohltemperierten
Klaviers» auch die tonale statt der zeitlichen
Reihenfolge und lege das paarweise Spiel der
Präludien und Fugen in gleicher Tonart jeweils aus
dem ersten und zweiten Band zugrunde.
Diese ungewöhnliche Reihenfolge erleichtert
nicht nur, die Gemeinsamkeiten der jeweiligen
Tonart festzustellen, sondern auch die Fülle der
kreativen Ideen des Komponisten in jeder von
ihnen zu erkennen. Aus dem Verweilen bei der
gleichen Tonart ergibt sich deshalb auch keinerlei
Monotonie, sondern eine faszinierende
Ausweitung der Klangbilder, die durch ein
perfektes Gleichmaß von Unterschiedlichkeit und
Ähnlichkeit erreicht wird.
Wie wir wissen, bezieht sich der Ausdruck Klavier
zu Bachs Zeiten auf das Tasteninstrument im all-
gemeinen, und daher waren sowohl das
Clavicembalo und das Clavicord als auch Orgel
gemeint. Es wurde später lange darüber debattiert,
ob diese Präludien und Fugen nun vom
Clavicembalo oder Clavicord gespielt werden
sollten. Nach Anbruch der Ära des Klaviers wurde
nur dieses Instrument lange Zeit hierfür eingesetzt.
Unabhängig davon, ob es von Tasten- oder
anderen Instrumenten gespielt wird, bleibt die
Einmaligkeit dieses Werkes unantastbar. Auch
Mozart teilte diese Auffassung und hat uns
durch seine Übertragungen der Fugen Nr. 8 des
ersten Bandes und der Nummern 13 und 14 des
zweiten Bandes in Streichertrios den besten
11
Beweis hierfür hinterlassen.
Was den schnellen (oder langsamen) Rhythmus
der Sätze, die Dynamik und Artikulation der
Phrasierung anbelangt, finden wir nur sehr selten
und sporadisch Anmerkungen im Manuskript;
dies wird im wesentlichen der Grund dafür
sein, daß das «Wohltemperierte Klavier» sehr
unterschiedlich gedruckt und interpretiert wird.
Außerdem müssen wir diesem Werk noch eine
besondere Eigenart zuschreiben, nämlich seine
unverkennbare Frische und Aktualität, eine höchst
seltene Gabe, die man besonders schätzen lernt,
wenn man die unendliche geistige Dimension
bedenkt, aus der Bach seine musikalische
Eingebung schöpft, in deren Licht ein Kaleidoskop
ungeahnter Form- und Farbreflexe und die reinsten
Gefühle der menschlichen Seele ihren künstlerischen
Ausdruck finden. Eine geistige Dimension, die im
Bewußtsein Johann Sebastian Bachs ständig
gegenwärtig ist und durch das berühmte Zeichen
S.D.G. (Soli Deo Gloria) unterstrichen wird, das
wir nicht ohne Rührung, ebenfalls von seiner
Hand geschrieben, in dem oben genannten
Manuskript am Ende der letzten Fuge in h-
Moll wiederfinden.
 l'équilibre parfait entre variété et similarité.
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Il est notoire que Clavier est le terme utilisé à
LE CLAVIER BIEN TEMPÉRÉ l'époque de Bach pour désigner le clavier en
général: il se référait donc aussi bien au clavecin
Enrica Cavallo
qu'au clavicorde et à l'orgue. Pour ces Préludes
Traduit par Silvia Nerolini et Fugues - notamment pour quelques-uns d'en-
tre eux - on a ensuite longtemps discuté de l'al-
ternative possible entre l'emploi du clavecin et
radiques dans les manuscrits; cela peut expliquer
en partie certaines différences autant éditoriales
que d'exécution pour le «Clavier bien tempéré».
Nous devons également reconnaître une carac-
téristique particulière à cet ouvrage: c'est-à-dire,
une fraîcheur et une actualité pérenne. Il s'agit
d'une qualité très rare, dont on peut se rendre
compte surtout en considérant sa dimension

L
'introduction la plus authentique au
«Clavier bien tempéré» de Johann
Sebastian Bach nous est offerte par
l'Auteur même dans la note suivante que nous
retrouvons - de sa main - au début du manu-
scrit du Livre I gardé à la Deutsche
Staatbibliothek de Berlin: «Clavier bien tem-
péré, ou Préludes et Fugues dans tous les tons
et semi-tons, aussi bien avec la troisième
majeure ou Do Ré Mi qu'avec la troisième
mineure ou Ré Mi Fa. Ecrits et composés au
bénéfice et pour l'usage des jeunes musiciens
désireux d'acquérir une éducation, ainsi que
pour l'amusement particulier de ceux qui sont
déjà avancés dans cette étude, par Johann
Sebastian Bach. p.t.; Maître de Chapelle et
Directeur de Musique de Chambre à la Cour
d'Anhalt-Cöthen. Année 1722.»
Par ces simples mots, Bach présente un ouvrage
qui deviendrait une pierre miliaire dans l'Histoire
de la Musique et qui a attiré constamment l'in-
térêt d'exécutants et pédagogues, de musico-
logues, réviseurs et musiciens.
Etant donné désormais la renommée universelle
de ce travail monumental et ne pouvant pas
présenter ici un examen critique, historique ou
analytique profond, j'ai décidé de présenter
quelques remarques explicative et personnelle.
12
Le titre même - «Clavier bien tempéré» - nous
offre la clef de sa motivation principale, liée au du clavicorde. Enfin, avec l'arrivée du piano, cet spirituelle très élevée d'où jaillit i'inspiration
système d'accordage des instruments à clavier instrument en a gagné longtemps l'«exclusivité». musicale de Bach et dont la lumière se reflète
qui divise l'intervalle d'octave en douze semi- Cependant, ce qui de plus sublime vit dans cette dans le mouvement en kaléidoscope de formes et
tons exacts, appelé justement «tempérament oeuvre reste intact dans son essence au delà de couleurs prévisibles et dans l'expression artis-
équitable», un système nouveau et discuté à l'instrument utilisé - un instrument à clavier ou tique des sentiments les plus clairs de l'âme
l'époque de Bach, permettant d'utiliser les d'une autre famille. Mozart nous l'avait déjà con- humaine. Cette dimension spirituelle est toujours
vingt-quatre tonalités majeures et mineures. firmé par ses transcriptions pour trios à cordes présente à l'esprit de Johann Sebastian Bach et
Le premier recueil de vingt-quatre Préludes et des Fugues n. 8 du livre I et n. 13 et 14 du livre II. est confirmée par le célèbre sigle S.D.G. (Soli
Fugues fut suivi, en 1744, par un deuxième A propos de la vélocité (ou non) des temps, de la Deo Gloria) qu'avec émotion nous retrouvons,
recueil ayant la même structure. Cependant, mal- dynamique et des articulations du phrasé, nous encore de sa main, dans le manuscrit susmen-
gré l'intervalle de vingt-deux ans qui sépare ne trouvons que des indications très rares et spo- tionné au bas de la dernière Fugue en Si mineur.
l'achèvement des deux volumes, cet ouvrage est
considérée globalement comme une unité, telle
qu'elle est dans son essence intime.
C'est ainsi donc que, pour cet enregistrement
intégral du «Clavier bien tempéré», j'ai choisi le
procédé tonal au lieu du procédé temporel, en
alternant l'exécution des couples de Préludes et
Fugues du livre I et II composés dans la même
tonalité.
Cette juxtaposition inusuelle permet également
de cerner immédiatement les affinités propres à
la même tonalité, mais aussi l'étonnante profu-
sion d'idées créatrices de l'Auteur dans chacune
d'elles. Il n'y a donc pas de monotonie dans l'in-
sistance tonale; on y retrouve par contre une
ravissante étendue d'images auditives dans
13
 l'équilibre parfait entre variété et similarité.
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Il est notoire que Clavier est le terme utilisé à
LE CLAVIER BIEN TEMPÉRÉ l'époque de Bach pour désigner le clavier en
général: il se référait donc aussi bien au clavecin
Enrica Cavallo
qu'au clavicorde et à l'orgue. Pour ces Préludes
Traduit par Silvia Nerolini et Fugues - notamment pour quelques-uns d'en-
tre eux - on a ensuite longtemps discuté de l'al-
ternative possible entre l'emploi du clavecin et
radiques dans les manuscrits; cela peut expliquer
en partie certaines différences autant éditoriales
que d'exécution pour le «Clavier bien tempéré».
Nous devons également reconnaître une carac-
téristique particulière à cet ouvrage: c'est-à-dire,
une fraîcheur et une actualité pérenne. Il s'agit
d'une qualité très rare, dont on peut se rendre
compte surtout en considérant sa dimension

L
'introduction la plus authentique au
«Clavier bien tempéré» de Johann
Sebastian Bach nous est offerte par
l'Auteur même dans la note suivante que nous
retrouvons - de sa main - au début du manu-
scrit du Livre I gardé à la Deutsche
Staatbibliothek de Berlin: «Clavier bien tem-
péré, ou Préludes et Fugues dans tous les tons
et semi-tons, aussi bien avec la troisième
majeure ou Do Ré Mi qu'avec la troisième
mineure ou Ré Mi Fa. Ecrits et composés au
bénéfice et pour l'usage des jeunes musiciens
désireux d'acquérir une éducation, ainsi que
pour l'amusement particulier de ceux qui sont
déjà avancés dans cette étude, par Johann
Sebastian Bach. p.t.; Maître de Chapelle et
Directeur de Musique de Chambre à la Cour
d'Anhalt-Cöthen. Année 1722.»
Par ces simples mots, Bach présente un ouvrage
qui deviendrait une pierre miliaire dans l'Histoire
de la Musique et qui a attiré constamment l'in-
térêt d'exécutants et pédagogues, de musico-
logues, réviseurs et musiciens.
Etant donné désormais la renommée universelle
de ce travail monumental et ne pouvant pas
présenter ici un examen critique, historique ou
analytique profond, j'ai décidé de présenter
quelques remarques explicative et personnelle.
12
Le titre même - «Clavier bien tempéré» - nous
offre la clef de sa motivation principale, liée au du clavicorde. Enfin, avec l'arrivée du piano, cet spirituelle très élevée d'où jaillit i'inspiration
système d'accordage des instruments à clavier instrument en a gagné longtemps l'«exclusivité». musicale de Bach et dont la lumière se reflète
qui divise l'intervalle d'octave en douze semi- Cependant, ce qui de plus sublime vit dans cette dans le mouvement en kaléidoscope de formes et
tons exacts, appelé justement «tempérament oeuvre reste intact dans son essence au delà de couleurs prévisibles et dans l'expression artis-
équitable», un système nouveau et discuté à l'instrument utilisé - un instrument à clavier ou tique des sentiments les plus clairs de l'âme
l'époque de Bach, permettant d'utiliser les d'une autre famille. Mozart nous l'avait déjà con- humaine. Cette dimension spirituelle est toujours
vingt-quatre tonalités majeures et mineures. firmé par ses transcriptions pour trios à cordes présente à l'esprit de Johann Sebastian Bach et
Le premier recueil de vingt-quatre Préludes et des Fugues n. 8 du livre I et n. 13 et 14 du livre II. est confirmée par le célèbre sigle S.D.G. (Soli
Fugues fut suivi, en 1744, par un deuxième A propos de la vélocité (ou non) des temps, de la Deo Gloria) qu'avec émotion nous retrouvons,
recueil ayant la même structure. Cependant, mal- dynamique et des articulations du phrasé, nous encore de sa main, dans le manuscrit susmen-
gré l'intervalle de vingt-deux ans qui sépare ne trouvons que des indications très rares et spo- tionné au bas de la dernière Fugue en Si mineur.
l'achèvement des deux volumes, cet ouvrage est
considérée globalement comme une unité, telle
qu'elle est dans son essence intime.
C'est ainsi donc que, pour cet enregistrement
intégral du «Clavier bien tempéré», j'ai choisi le
procédé tonal au lieu du procédé temporel, en
alternant l'exécution des couples de Préludes et
Fugues du livre I et II composés dans la même
tonalité.
Cette juxtaposition inusuelle permet également
de cerner immédiatement les affinités propres à
la même tonalité, mais aussi l'étonnante profu-
sion d'idées créatrices de l'Auteur dans chacune
d'elles. Il n'y a donc pas de monotonie dans l'in-
sistance tonale; on y retrouve par contre une
ravissante étendue d'images auditives dans
13
 JOHANN SEBASTIAN BACH
DAS WOHLTEMPERIERTE KLAVIER

Enrica Cavallo
 JOHANN SEBASTIAN BACH
DAS WOHLTEMPERIERTE KLAVIER

Enrica Cavallo
 ITALIANO
Enrica Cavallo, pianista milanese, suona in pub-
blico dall’età di sei anni.
Concertista internazionalmente attiva - ospite tra
l’altro del Teatro alla Scala di Milano e del
Lincoln Center di New York, nonchè di numerosi
Festivals Internazionali - è stata solista con più di
cinquanta direttori, tra i quali: Gianandrea
Gavazzeni, Paul Hindemith, Otto Klemperer,
Bernardino Molinari, Max Rudolf, Thomas
Schippers. Dal 1947 fa parte, con Frnaco Gulli,
del Duo Gulli-Cavallo.
Ha insegnato per alcuni anni al Conservatorio
G.Verdi di Milano e, nel 1973, si è trasferita negli
Stati Uniti d’America, invitata a far parte della
Piano Faculty all’Università di Bloomington,
Indiana, di cui è attualmente Professor Emeritus of
Music.
Tiene inoltre Masterclasses e Seminari dedicati sia
al repertorio solistico che a quello cameristico per
violino e pianoforte.
Iniziata al solfeggio in tenerissima età con la
prima fuga del «Clavicembalo Ben Temperato»,
questa intera opera ha costantemente illuminato la
sua vita e il suo lavoro di musicista.
ENGLISH
Enrica Cavallo, pianist from Milan, Italy, has
played in public since the age of six.
A concert performer of international renown - and
a guest of halls such as Milan’s Teatro alla Scala
and New York’s Lincoln Center, as well as of
numerous International Festivals - she has played
as soloist under the baton of over fifty conductors,
among them Gianandrea Gavazzeni, Paul
16
Hindemith, Otto Klemperer, Bernardino Molinari, ist sie derzeitig Professor Emeritus of Music. Chefs d’Orchestre, notamment: Gianandrea
Max Rudolf and Thomas Schippers. Since 1947 Sie hält außerdem Meisterklassen und Seminare Gavazzeni, Paul Hindemith, Otto Klemperer,
she has formed, with Franco Gulli, the Gulli- für das Solisten- und Kammermusikrepertoire von Bernardino Molinari, Max Rudolf et Thomas
Cavallo Duo. Violine und Klavier ab. Schippers. Depuis 1947 elle fait partie du Duo
After teaching piano at the Milan «G.Verdi» Schon in sehr jungen Jahren hat sie mit dem Gulli-Cavallo avec Franco Gulli.
Conservatory, she moved to the U.S.A., on the Solfeggio der ersten Fuge des “Wohltemperierten Elle a enseigné pendant quelques années au
invitation of the Piano Faculty of the University of Klaviers” begonnen, dessen vollständiges Werk Conservatoire G.Verdi de Milan et, depuis 1973,
Bloomington, Indiana, where she is currently ihr Leben und musisiches Schaffen ständig elle vit aux Etats-Unis d’Amerique où elle tra-
Professor Emeritus of Music. begleitet hat. vaille à la Piano Faculty de l’Université de
She holds Masterclasses and Seminars on the Bloomington, Indiana, où elle est actuellement
repertoire for solo piano and on that for violin and FRANÇAIS Professor Emeritus of Music.
piano. Elle donne également des Cours Masters et des
Introduced to solfége at a very young age through Enrica Cavallo, pianiste milanaise, joue en public Séminaires portant sur le répertoire soliste et de
the first fugue of the Well-tempered Klavier, this depuis l’âge de six ans. Concertiste active au plan musique de chambre pour violon et piano.
work has illuminated her life and her work as a international - entre autres, auprès du Théâtre La Initiée au solfège en très bas âge avec la première
musician. Scala de Milan, du Lincoln Center de New York fugue du «Clavier bien tempéré», cet ouvrage tout
et de nombreaux Festivals Internationaux - elle a entier a constamment éclairé sa vie et son travail
DEUTSCH été soliste sous la direction de plus de cinquante de musicienne.
Enrica Cavallo, Mailänder Pianistin, spielt seit
ihrem sechsten Lebensjahr in der Öffentlichkeit.
Sie ist als Konzertistin international tätig und
spielte als Gast u. a. am Teatro alla Scala in
Mailand und am Lincoln Center von New York.
Ferner hat sie an zahlreichen internationalen
Festivals teigenommen und als Solistin unter mehr
als fünfzig Dirigenten gespielt, von denen hier nur
einige genannten werden sollen: Gianandrea
Gavazzeni, Paul Hindemith, Otto Klemperer,
Bernardino Molinari, Max Rudolf und Thomas
Schippers. Seit 1947 bildet sie zusammen mit
Franco Gulli das Gulli-Cavallo-Duo.
Sie hat einige Jahre am Konservatorium “G.
Verdi” in Mailand Unterricht gegeben und ist
dann 1973 in die U.S.A. umgesiedelt, weil die
Piano Faculty der Universität Bloomington,
Indiana, ihr einen Lehrstuhl angeboten hat. Dort
17
 ITALIANO
Enrica Cavallo, pianista milanese, suona in pub-
blico dall’età di sei anni.
Concertista internazionalmente attiva - ospite tra
l’altro del Teatro alla Scala di Milano e del
Lincoln Center di New York, nonchè di numerosi
Festivals Internazionali - è stata solista con più di
cinquanta direttori, tra i quali: Gianandrea
Gavazzeni, Paul Hindemith, Otto Klemperer,
Bernardino Molinari, Max Rudolf, Thomas
Schippers. Dal 1947 fa parte, con Frnaco Gulli,
del Duo Gulli-Cavallo.
Ha insegnato per alcuni anni al Conservatorio
G.Verdi di Milano e, nel 1973, si è trasferita negli
Stati Uniti d’America, invitata a far parte della
Piano Faculty all’Università di Bloomington,
Indiana, di cui è attualmente Professor Emeritus of
Music.
Tiene inoltre Masterclasses e Seminari dedicati sia
al repertorio solistico che a quello cameristico per
violino e pianoforte.
Iniziata al solfeggio in tenerissima età con la
prima fuga del «Clavicembalo Ben Temperato»,
questa intera opera ha costantemente illuminato la
sua vita e il suo lavoro di musicista.
ENGLISH
Enrica Cavallo, pianist from Milan, Italy, has
played in public since the age of six.
A concert performer of international renown - and
a guest of halls such as Milan’s Teatro alla Scala
and New York’s Lincoln Center, as well as of
numerous International Festivals - she has played
as soloist under the baton of over fifty conductors,
among them Gianandrea Gavazzeni, Paul
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Hindemith, Otto Klemperer, Bernardino Molinari, ist sie derzeitig Professor Emeritus of Music. Chefs d’Orchestre, notamment: Gianandrea
Max Rudolf and Thomas Schippers. Since 1947 Sie hält außerdem Meisterklassen und Seminare Gavazzeni, Paul Hindemith, Otto Klemperer,
she has formed, with Franco Gulli, the Gulli- für das Solisten- und Kammermusikrepertoire von Bernardino Molinari, Max Rudolf et Thomas
Cavallo Duo. Violine und Klavier ab. Schippers. Depuis 1947 elle fait partie du Duo
After teaching piano at the Milan «G.Verdi» Schon in sehr jungen Jahren hat sie mit dem Gulli-Cavallo avec Franco Gulli.
Conservatory, she moved to the U.S.A., on the Solfeggio der ersten Fuge des “Wohltemperierten Elle a enseigné pendant quelques années au
invitation of the Piano Faculty of the University of Klaviers” begonnen, dessen vollständiges Werk Conservatoire G.Verdi de Milan et, depuis 1973,
Bloomington, Indiana, where she is currently ihr Leben und musisiches Schaffen ständig elle vit aux Etats-Unis d’Amerique où elle tra-
Professor Emeritus of Music. begleitet hat. vaille à la Piano Faculty de l’Université de
She holds Masterclasses and Seminars on the Bloomington, Indiana, où elle est actuellement
repertoire for solo piano and on that for violin and FRANÇAIS Professor Emeritus of Music.
piano. Elle donne également des Cours Masters et des
Introduced to solfége at a very young age through Enrica Cavallo, pianiste milanaise, joue en public Séminaires portant sur le répertoire soliste et de
the first fugue of the Well-tempered Klavier, this depuis l’âge de six ans. Concertiste active au plan musique de chambre pour violon et piano.
work has illuminated her life and her work as a international - entre autres, auprès du Théâtre La Initiée au solfège en très bas âge avec la première
musician. Scala de Milan, du Lincoln Center de New York fugue du «Clavier bien tempéré», cet ouvrage tout
et de nombreaux Festivals Internationaux - elle a entier a constamment éclairé sa vie et son travail
DEUTSCH été soliste sous la direction de plus de cinquante de musicienne.
Enrica Cavallo, Mailänder Pianistin, spielt seit
ihrem sechsten Lebensjahr in der Öffentlichkeit.
Sie ist als Konzertistin international tätig und
spielte als Gast u. a. am Teatro alla Scala in
Mailand und am Lincoln Center von New York.
Ferner hat sie an zahlreichen internationalen
Festivals teigenommen und als Solistin unter mehr
als fünfzig Dirigenten gespielt, von denen hier nur
einige genannten werden sollen: Gianandrea
Gavazzeni, Paul Hindemith, Otto Klemperer,
Bernardino Molinari, Max Rudolf und Thomas
Schippers. Seit 1947 bildet sie zusammen mit
Franco Gulli das Gulli-Cavallo-Duo.
Sie hat einige Jahre am Konservatorium “G.
Verdi” in Mailand Unterricht gegeben und ist
dann 1973 in die U.S.A. umgesiedelt, weil die
Piano Faculty der Universität Bloomington,
Indiana, ihr einen Lehrstuhl angeboten hat. Dort
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 Cover: Proteo - Computer graphics: Sergio Giudici
Cover painting: Mondrian, Dock or Ocean, © Rijkdmuseum Kröller-Müller, Otterlo-Holland
Recorded at Dynamic's, Genoa, Italy, Jun '94 - Oct '94 - Apr '95 © 1996 - DDD
Recording: Pietro Mosetti Casaretto
Editing: Cristina Mosetti Casaretto
Produced by DYNAMIC S.r.l. Genova, Italy - Made in EEC

E-mail: dynamic@tn.village.it

Johann Sebastian Bach

 Cover: Proteo - Computer graphics: Sergio Giudici
Cover painting: Mondrian, Dock or Ocean, © Rijkdmuseum Kröller-Müller, Otterlo-Holland
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