URUGUAY - Algunas danzas paisanas y su historia

ALGUNAS DANZAS PAISANAS Y SU HISTORIA

Danzas Paisanas
Debido a que los indígenas Uruguayos nunca hicieron la paz con los
colonizadores del Uruguay, Españoles y Portugueses nuestro folklore carece
de raíces indígenas.

El Cielito
El Cielito es una canción danzada o una danza cantada que se bailo
durante el coloniaje y a la que Ayestarán, el gran musicólogo uruguayo llamo
“Vehículo sonoro de la patria naciente”. Vive en los salones y los ambientes
rurales entre 1800 y 1900 pertenece a la misma generación de “El Pericón” y
“La Media Caña” y es danza de pareja suelta interdependiente es decir danza
de conjunto. Su texto literario lleva la expresión “Cielo Cielito” o “Allá va Cielo
y más Cielo” u otras en los dos primeros versos de las estrofas pares. Fue
danza de clara filiación patriótica y al seguir el curso de los aconteceres del
país se convierte en arma satírica y más tarde su letra es simplemente de fina
galantería. Según el escritor Francisco Acuña de Figueroa en su “Diario
Histórico del Sitio de Montevideo”, este Cielito se canto en la noche del
primero de Mayo de 1813, y según también se deduce de sus palabras, el tal
verso corría desde tiempo atrás: “Solían los sitiadores en las noches oscuras,
acercarse a las murallas, tendidos detrás de la contraescarpa, a gritar
improperios o a cantar versos. Anoche repitieron al son de una guitarra el
siguiente;
“Los chanchos que Vigodet*
Ha encerrado en su chiquero
Marchan al son de la gaita
Echando al hombro un fungueiro
Cielito de los gallegos
Ay Cielito del dios Baco
Que salgan al campo limpio
Y verán lo que es tabaco”
* El Mariscal Gaspar Vigodet fue el Governador de Montevideo de 1810 a
1814.

El Gato
El Gato se bailó en el Uruguay durante la primera mitad del siglo 19 y
principios del 20 se le llamó también “Bailecito” en la Argentina, llegando a los
países platenses desde el Perú con los nombres “Mis Mis” o “perdiz”. En el Río
de la Plata sus variantes son numerosas; Gato Encadenado, Gato Polqueado,

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Gato Porteño, Gato con Relaciones, Gato Patriótico etc. . El Gato es danza de
pareja suelta e independiente, y cuando permite la entrada a una segunda
pareja, se hibrida y se dice que se baila en cuarto. Pertenece al grupo de las
danzas picarescas, siendo por su forma coreográfica danza ágil y vistosa.

La Huella
La Huella es danza apicarada, porque usa el juego de dedos imitando
las castañuelas, la toma de las manos en la danza, señala su paso por el salón
cortesano, y nos muestra su forma señorial casi grave. Pertenece a la época
del Minuet Gavota del siglo 18, con el acostumbrado cambio de estilo que
sucede cuando las danzas del salón cortesano descienden a la campaña.

La Firmeza
La Firmeza aparece en algunos documentos en el Uruguay, sobre todo
en el Departamento de Soriano. Es danza que se dio mucho en la Argentina, y
en el sur de Brasil. Se presenta bajo tres nombres; “La Firmeza”, “El Zapatero”
y “El Tras Tras”. Su mayor atractivo consiste en que es el canto el que oficia
como bastonero, marcando las figuras de la danza. Es danza de pareja suelta,
pantomímica y apicarada.

La Mazurca
Congénere de La Polca, El Vals, El Shotis y sus variantes La Mazurca
europea va a sufrir en el campo Uruguayo una folklorización muy
característica, conservara el paso saltado con flexión de la rodilla, pero se
convertirá en una especie que poco o nada tiene que ver con La Mazurca
importada de Europa. Nacida en el siglo 16 en el Palatinado de Masovia en
Polonia donde toma el nombre de Masuriana o Mazurca, llega al Uruguay en
1851, se le llamara mas tarde “Ranchera” bajo este nombre lograra una
prolongación de su vida, fue muy popular y se bailo en toda la República.

La Refalosa
La Refalosa o Resbalosa, es danza apicarada, su origen es Peruano y
data de 1844. Desde Perú La Resbalosa llega a Chile, Argentina y Uruguay.
Resbalosa o resbalar se le llama también a la figura de la danza donde los
bailarines hacen un largo glisado con los pies o escobillado, como dicen los
criollos del Río de la Plata. Esta danza se dio en toda la campaña y en
Montevideo, estuvo también asociada a La Media Caña, pues en los
documentos no es difícil hallar la mención de Media Caña Resbalosa, tanto en
una como otra, región del Río de la Plata, es danza de pareja suelta
independiente.

El Chotis o Siote
Cuando el acordeón diatónico, de una y dos hileras penetra en el
Uruguay hay una serie de bailes que son acompañados por este instrumento
que unido a la guitarra van a formar la orquesta campesina; una de estas

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danzas es El Chotis, o Siote tal como muchas veces lo llama el hombre de

nuestro campo, presenta numerosas variantes, y se diferencia por completo
de la danza europea, pues su folklorización le pone un sello muy diferente de
la brillante danza de salón importada de Europa.

El Tin Tin
Asociada a La Media Caña y a La Refalosa, esta danza proliferó durante
la guerra grande, 1843-1851, periodo dramático en la historia del país. Hasta
que las campanas señalaron con su música alegre, el día 8 de Octubre de
1853, en que la guerra terminaba, sin vencedores ni vencidos. La danza y sus
letrillas insultantes que comenzaban con las voces: tin-tin; floreció por
aquellas épocas, las letrillas insultantes se continuaron cantando mucho
tiempo después de extinguirse la coreografía. Fue famoso aquel Tin Tin que
comenzaba diciendo: Tin-Tin de la Aguada, Tin Tin del Cordón, la
reconstrucción de esta danza representa una lucha de partidos, incesante
lucha de intereses, e ideales al mismo tiempo. Es danza de la hora de las
divisas, de los grandes sueños, de los tristes duelos de la patria. El deterioro
que esta guerra grande produjo al Uruguay, lo señala en forma coreográfica,
la china que baila descalza y el elemento del pañuelo indicador de adioses y
de lágrimas.

La Chimarrita
La Chimarrita fue danza común de la frontera uruguayo-brasileña, y se
extendió hasta la provincia de Corrientes (Argentina). En el Uruguay se le
llama Chimarrita, Cimarrita o China Rita sin duda como nombre de una mujer,
es canción danzada con pasos de Polka, y perteneció al grupo de danzas que
configuraban el “Fandango Río Grandense”. En el interior del país se han
registrado numerosas variantes musicales de “La Chimarrita. Según Renato
Almeida, “La Chimarrita” era llamada “Limpia Banco”, pues nadie quedaba
sentado al escucharse su música.

El Carangueijo
Esta danza por demás graciosa y alegre penetra conjuntamente con La
Chamarrita, La Tirana y El Anu por ser también danza en expansión hacia el
Uruguay desde el sur del Brasil, es otra de las danzas pertenecientes al
Fandango Río Grandense. Se recoge en el país desde la frontera con Río
Grande do sul hasta el Río Negro. Su nombre significa cangrejo y aparece en
los documentos hacia el año 1851.

El Malambo
Danza individual masculina donde el bailarín muestra su destreza y
resistencia, se ejecuta con movimientos de piernas y de pies. Cuando se baila
en contrapunto, entre dos o más bailarines, estos bailan alternadamente
mostrando su habilidad y conocimiento, la concurrencia los alienta y en
algunos casos también cruzan apuestas.

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La Polka
La Polka nace en Bohemia alrededor de 1830, su nombre proviene de la
palabra “Checa” “Pulka” que quiere decir “Mitad”, quizás por el medio paso
que se da al bailarla. Llega a Praga alrededor de 1835, a Viena en 1839 y a
París en 1840. El 16 de Noviembre de 1845 se baila la primera Polka en
Montevideo y fueron Eloísa y Benjamin Quijano que la interpretaron en la Casa
de Comedias, luego surgen numerosas variantes; Polka Militar, Polka Canaria,
Polka Pique, Polka del Pavo, Polka Cruzada, Polka Mazurca, Polka con
Relaciones etc.

El Pericón
El Pericón fue danza bailada durante el coloniaje, y comenzó a decaer
en 1885.
La primera descripción coreográfica que se publica en el país, se debe a
una poesía titulada: “El Baile” que publican los hermanos Alcides e Isidoro de
María hijo, esta publicación data de 1876.
Cuando aparece en Montevideo, el circo de los hermanos Podestá, la
compañía aprende a bailar el Pericón, por intermedio del Dr. Elías Regules,
según relata José Podestá en sus memorias, y lo presenta en la escena del
baile campestre de Juan Moreira.
La figura del pabellón nacional con los colores de la patria, tan conocida
por todos, fue enseñada a José Podestá por Alberto Palomeque, quién la había
visto bailar en el departamento de Tacuarembó.
Esta figura, en su trenzar y destrenzar de pañuelos formando la bandera
Oriental, prestigia a la danza y su acervo patriótico que la convierte en nuestra
“Gran Danza Nacional”. Por la vía del circo y de la música impresa retorna el
Pericón a la vida campesina. En nuestro país Lauro Ayestarán recoge
numerosas versiones deturpadas del Pericón de Grasso a través de músicos
populares desconocedores de la notación. En la Argentina, el eminente
musicólogo Carlos Vega las ha hallado también hasta casi el centro del país.
Todas ellas reconocen su clara filiación con la versión de 1887 impresa por la
Escuela de Artes y Oficios, y divulgada por las versiones a la guitarra de
Sagreras y por el circo de Podestá.
Desde la arena del “circo”, se prolonga la vida del Pericón hasta bien
entrados los años veinte. Después de 1880, el pericón entra en su segunda
vida, se aumenta desmesuradamente su numero de figuras y hasta se crea en
1906 una variante “de salón”. De esta forma brilla nuevamente en los Salones
y prolifera en toda la campaña.
Por favor tengan en cuenta que si bailan formalmente “El Pericón” no
debe durar mas que de 15 a 20 minutos sino para la gente que no entiende
llega a ser aburrido. La idea es que el que enseña debe elegir solo algunas
figuras de la gran cantidad que hay y presentar un lindo “pericón” cuando la
cosa es informal (entre casa) lógicamente que queda al criterio de ustedes.
Las figuras importantes y que no deben faltar “balanceo”, “paseíto al campo”

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“las calles” “molinetes” “el espejito” “demanda” “vals” “cadena” “rueda

grande” “las dos ruedas para la canasta” “las relaciones” “el puente de
pañuelos “ “el pabellón nacional con los colores de la patria donde una de las
bailarinas baila con pañuelo amarillo para representar al sol”.