Cultura Griega

Cultura Griega. Ha evolucionado durante miles de años, con sus inicios en las
civilizaciones minoica y micénica continuando con la notabilísima Grecia clásica, el
nacimiento de la época helenística y por medio de la influencia del imperio romano y
su sucesor, el imperio bizantino, en la Grecia oriental.
El imperio otomano también tuvo una influencia considerable en la cultura griega,
pero es la guerra de independencia griega la que revitaliza Grecia y propicia el
nacimiento de una identidad individual dentro de su polifacética cultura a lo largo de
su historia.
Historia de la Antigua Grecia, es el termino generalmente usado para describir a la
Cultura Griega (mundo griego), en su periodo clásico antiguo y a sus zonas
adyacentes (por ejemplo, Chipre, Anatolia, Sur de Italia, de Francia y la costa
del Mar Egeo, y los asentamientos griegos en el litoral de otros países, como
en Egipto).
No existe una fecha fijada o incluso algún acuerdo sobre el periodo en que se inició
y termino la Cultura Griega antigua. La tradición histórica sitúa a toda la historia
griega anterior al Imperio Romano como perteneciente a ese periodo. Mas los
historiadores usan el termino de Grecia Antigua de modo más preciso. Algunos
escritores incluyen al periodo Minoico y al periodo Micénico (entre 1600 a 1100 a.c.)
dentro de la Cultura de la Grecia Antigua, mientras que otros argumentan que esas
civilizaciones eran tan diferentes de las culturas griegas posteriores que deben ser
clasificadas por separado.
Tradicionalmente, la Historia de la Cultura Griega Antigua abarca desde los
primeros Juegos Olímpicos en el año 776 a.c. (Algunos historiadores extienden el
comienzo hacia el año 1100 a.c.) Hasta la muerte de Alejandro Magno en el año 323
a.c. El siguiente periodo es el del Helenismo.
El área ocupada por la antigua civilización griega no se identifica con el area de
la Grecia contemporánea. Además, no existía un estado políticamente unificado
entre los griegos antiguos. Grecia se sitúa en la Península de los Balcanes que es,
de las tres de la Europa Meridional, la que más se interna dentro del Mar
Mediterráneo. Antiguamente los limites eran: Al Norte, Iliria y Macedonia; al Sur, el
Mar Mediterráneo; al Este, el Mar Egeo; y al
Oeste, el Mar Jonico.
Zonas de la Cultura Griega
Esta naturaleza accidentada de la región griega ha
dado lugar a que en la cultura Grecia Antigua se
consideren tres zonas:
I. Grecia Continental: Que es el área geográfica unida al continente europeo y que
está formada por Epiro, Tesalia, Beocia; atravesadas por las cordilleras del Pindo
que contiene a Esparta como ciudad representativa.
II. Grecia Peninsular: Integrada por las penínsulas de Ática, cuya ciudad principal
es Atenas, y, la de del Peloponeso que está unida al continente por el istmo de
Corinto y que tenía a Esparta como ciudad representativa.
III. Grecia Insular: La Grecia Insular estaba construida por la serie de islas que
emergen del Mar Egeo como Eubea, Salamina, Rodas, Chios, el grupo de las
Cicladas y las Esporadas; Itaca, Zacinto, Cefalonia y [[Corcira] en el Mar Jonico.
Con el tiempo los griegos llegaron a establecerse al Sur de Italia e islas vecinas
denominando a esta región con el nombre de Magna Grecia.
Literatura
A los griegos se les debe la creación de los grandes estilos literarios cultivados aún
en nuestros días. La poesía épica se inicia con la IIíada y la Odisea.
La poesía Lírica aparecen en la edad de oro y reconocen entre sus mejores
representantes a Alseo y a la poetisas Safo, ambos de Mitilene, en Asia Menor y a
Píndaro de Tebas, el más afamado de los poetas helenos y cantor de los
vencedores en los juegos olímpicos.
Las Obras didácticas, finalmente, encuentra su mejor expresión en la Teojonía de
Hesíodo, de la época arcaica, cuyo conocimiento resulta indispensable para la
comprensión de la religión y la vida en la Grecia primitiva.
Artes
Sus manifestaciones se destacan ante todo por su extremado humanismo: tiene por
objeto la glorificación del hombre como la más excelsa de todas las criaturas.
Incluso en la representación de los dioses, hechan mano a proporciones y formas
humanas.
Además, expresaban los supremos ideales
griegos de equilibrio mesura, orden y
moderación, resaltando en todo la sencillez,
exenta de todo tipo de exageraciones, de
acuerdo con el aforismo heleno: "nada con
exceso".
También cabe acotar que las creaciones
artísticas griegas sirvieron de modelo durante
siglos y aun hoy en día se respetan sus
cañones, considerados de permanente
vigencia.
Pintura
Los griegos, como la mayoría de las culturas europeas, consideraron la pintura
como una de las formas más altas de arte. El pintor Polignoto de Tasos, que trabajó
en el siglo V a. C., fue considerado por algunos griegos de igual manera como
actualmente se recuerda a Leonardo o a Miguel Ángel, sus trabajos fueron
admirados incluso 600 años después de su muerte, sin embargo, ninguna obra o
copia ha perdurado.
Los pintores griegos trabajaron generalmente con paneles de madera, que se
estropeaban rápidamente (después del siglo IV a. C.), cuando no eran bien
protegidas. Hoy en día no queda casi ninguna pieza de pintura griega, excepto
algunos restos de pinturas en terracota y de algunas pinturas en las paredes de
tumbas, sobre todo en Macedonia e Italia.
De las obras maestras de la pintura griega tenemos solamente algunas copias
realizadas en las épocas romanas, la mayoría de ellas son de una calidad inferior.
Las pinturas en cerámica, de las que han sobrevivido muchas piezas, sobre todo
del período arcaico, dan un cierto sentido de estética a la pintura griega.
Escultura
Todas las esculturas y obras de arquitectura que han perdurado, sólo son una
pequeña muestra de la inmensa colección de obras griegas. Muchas esculturas de
dioses paganos fueron destruidas durante la era cristiana. Desgraciadamente,
cuando se calcina el mármol se produce la cal, y ése era el destino de muchas obras
de mármol griegas durante la Edad Media. Durante ese mismo período, debido a la
escasez de metales, la mayoría de las estatuas de bronce eran fundidas.
Actualmente muchas de las obras que hoy tenemos son copias romanas.
Cerámica
La cerámica griega supone una de las más altas cumbres de la Historia del Arte.
De éste período destacan la elaboración de cerámicas para uso cotidiano, o de
carácter fúnebre, donde se emplearon grandes jarrones muy bien provistos. Estos
jarrones estaban ornamentados con representaciones lineales, y motivos
relacionados con la muerte, como batallas marítimas o terrestres. La mayor parte
de la alfarería está compuesta por piezas domésticas, de las que perduraron
recipientes tales como las ánforas, pequeñas cráteras e hidrias. Por otra parte, de
la cerámica funeraria se han encontrado varias urnas. También se fabricaron
figurillas en barro cocido, principalmente para ser depositadas como ofrenda en los
templos. Durante el período helenístico, fue elaborada una gran variedad de objetos
de alfarería, aunque sólo algunas poseen valor artístico.
Durante los períodos más antiguos, hasta las pequeñas ciudades griegas producían
objetos de alfarería para el mercado local, siendo sus estilos y modelos muy
variados. Entre los años 550 y 480 a. C. El arte en cerámica sufrió una gran
transformación; además, los autores incluyeron sus nombres, el nombre del alfarero
o del pintor que decoraba aquellas piezas (también existían algunos artistas que
practicaban ambos labores). La cerámica ática y corintia destacaron por sobre las
demás. Atenas creó las primeras representaciones del estilo bello: recipientes con
figuras rojas sobre fondo negro.
Arquitectura
Uno de los signos más fácilmente reconocibles de los logros artísticos griegos es
su agraciada arquitectura, caracterizada por las elegantes columnas de piedra y los
frontones triangulares esculpidos de los tres estilos arquitectónicos que se
desarrollaron entre el 600 y el 300 a. C.
Estos estilos fueron creados para construir mas templos a los dioses que eran muy
importantes para ellos. Esculpidos en mármol, ellos imitaron las técnicas de corte
de la madera de los edificios hechos originalmente en este material.
El estilo dórico: es el más antiguo y el más simple, con columnas firmes y frentes
cubiertos con esculturas que, al mismo tiempo, podían pintarse de rojo o azul para
generar impacto; cabe destacar que no tiene base comparado con otros estilos. El
mejor ejemplo superviviente de un templo dórico es el Partenón (438 a. C.) en la
Acrópolis de Atenas.
El estilo jónico: apareció alrededor del mismo tiempo en las ciudades más ricas de
Asia Menor. Produce la sensación de más ligereza y es más decorativo, con
columnas esbeltas destacando volutas ensortijadas en cada esquina del capitel. El
estilo alcanzó su apogeo en el desaparecido Templo de Artemisa en Éfeso, una de
las Siete Maravillas del Mundo. Se puede admirar la arquitectura jónica en el Templo
de Atenea Niké en la Acrópolis.
Hacia el año 400 a. C. Surgió una nueva versión, más elaborada, de la arquitectura
jónica: la corintia. Se caracterizaba por intrincadas
hojas espinosas de acanto esculpidas en los
capiteles de las columnas, que puede reflejar la
influencia del Oriente Medio. La prestancia del
estilo corintio lo convirtió en el estilo arquitectónico
favorito de la arquitectura del Imperio romano. Los
templos se pueden clasificar por el número de
columnas que tienen:
In antis, si sólo tienen dos en su fachada y muros de la cella.
Tetrástilo: cuatro.
Hexástilo: seis.
Octástilo: ocho.
Decástilo. Diez.
Próstilo. Si sólo tiene un pórtico en la parte delantera.
Anfipróstilo. Si lo tiene también en la parte posterior
Períptero: cuando las columnas exentas rodean la cella.
Díptero. Cuando son dos las filas de columnas.
Pseudoperíptero: cuando está dispuesto con columnas adosadas a los lados.
Áptero: si no tiene columnas.
Hípetro: si no tiene techo.
La arquitectura griega está determinada por el equilibrio, el orden, la proporción y la
medida.
Estilos de la Arquitectura griega
Columnas Griegas
Orden Dórico: Es el más austero y sobrio de los tres. El capitel está formado del
equino, especie de almohadilla sobre la que descansa el ábaco, paralelepípedo de
base cuadrada. Sobre él, están el arquitrabe, el friso y la cornisa. El arquitrabe es
liso, en el friso se alternan los triglifos, estrías verticales, con las metopas,
decorados con relieves. La cubierta es de tipo a dos aguas por lo que se forma en
las fachadas el frontón, en cuyo tímpano aparecen relieves.
Arquitectura Griega
Orden Jónico: Es más esbelto y femenino. El fuste descansa sobre unas molduras
denominadas basa. El capitel consta del cimacio decorado con ovas y flechas sobre
el que descansan las volutas, elemento definitorio del orden jónico. El arquitrabe
está formado por tres fajas que avanzan progresivamente mientras que el friso está
decorado con relieves. La cornisa se mantiene muy similar al orden dórico.
Orden Corintio: Sigue las normas del jónico, aunque incorpora novedades en el
capitel. Este tiene forma de cesto adornado con hojas de agua y rosas. A veces el
fuste de la columna es reemplazado por figuras. Si son masculinas se denominan
atlantes o telamones mientras que si se trata de figuras femeninas se llaman
cariátides.
 Introducción
La cultura griega ha evolucionado durante toda su historia, con sus inicios en las
civilizaciones minoica y micénica continuando con la notable Grecia clásica, el
surgir de la época helenística y por medio de la influencia del imperio romano y su
sucesor, el imperio bizantino, en la Grecia oriental. El imperio otomano también tuvo
una influencia considerable en la cultura griega, pero es la guerra de independencia
griega la que revitaliza Grecia y propicia el nacimiento de una identidad individual
dentro de su polifacética cultura a lo largo de su historia.
 Conclusión
El arte y la arquitectura de la antigua Grecia, tuvieron una gran influencia en el arte
occidental hasta la actualidad, ya que es parte de su legado cultural. El arte
bizantino y la arquitectura bizantina jugaron un importante papel en los inicios
del cristianismo, y queda una influencia en las naciones. Hasta ahora, debido a los
estragos de la historia, solo una pequeña variedad del arte griego antiguo ha
sobrevivido; la escultura, arquitectura y artes menores, incluyendo el diseño de
monedas, cerámica y el grabado de piedras preciosas.
 INSTITUTO NACIONAL DE EDUCACION DIVERSIFICADA
INED
SAN PABLO JOCOPILAS, SUCHITEPÉQUEZ

CATEDRÁ:
Ética Profesional

CATEDRATICO:
Israel Cacoj

TRABAJO:
Cultura Griega

NOMBRE:
William Alexander Semet Ixmatá
Douglas Geovanny Henry Estada
Jefry Emanuel Alberto Ortíz Álvarez
Antonio Manuel Sohom Morales
Justo José Lorenzo Quich
Carlos Abimael Mis Solval
José Luciano Chávez Chún

GRADO:
Quinto Bachillerato en Computación
SECCIÓN:
“A”