PROGRAMA SEMINARIO INTENSIVO 2020

IMAGOLOGÍA
Ensayo para un museo fuera de tiempo

En Imagología proponemos e invitamos a recorrer y crear colectivamente un museo fuera de

tiempo.

El Museo Imagológico piensa su colección más allá del relato histórico, lo incluye pero también lo
supera. Reconoce a las obras visuales como un espacio de libre creación de sentidos. Propone que
cuando las imágenes nos interpelan siempre son actuales; que no tienen un sentido condensado ni
son compartimentos estancos, sino una potencia que se activa con la mirada. Nosotros nos
mezclamos con las imágenes y ellas se mezclan con nosotros. De esta manera el museo busca
indagar en la potencialidad creativa que toda obra visual puede provocar.

Inspirado en cosmologías personales (como el palacio enciclopédico de Auriti, que sirvió como eje
de la 55 Bienal de Venecia) y en las ideas sobre historia del arte de Aby Warburg, Walter Benjamin,
Didi-Huberman y Panofsky, la selección de imágenes que utilizamos está basada en una lectura de
temas recurrentes y mandatarios en el campo del arte que deseamos desmantelar y repensar.

“(…) la historia de las imágenes es una historia de los objetos temporalmente impuros, complejos,
sobredeterminados. Es una historia de objetos policrónicos, de objetos heterocrónicos o
anacrónicos (...)”1

1
Ante el Tiempo, Georges Didi-Huberman. Ed. Adriana Hidalgo, 2015.
 DESCRIPCIÓN

Pensado por artistas y orientado a artistas, curadores, investigadores y toda persona con interés
en la cultura visual, el seminario tiene la intención de generar un ámbito de estudio para las artes
visuales y las imágenes que estimule y active una mirada creativa y personal.

Teniendo en cuenta que toda colección es arbitraria y parcial, un museo imaginario será la materia
prima con la que se trabajara y reflexionará. Este Museo estará situado fuera del tiempo, y
contendrá un acervo que pondrá en cruce y diálogo obras e imágenes de diversas culturas y
fuentes. Relacionando las imágenes desde sus similitudes materiales, conceptuales, temáticas y
simbólicas antes que temporales, geográficas e históricas. Esta colección servirá como
herramienta para ejercitar y reflexionar sobre la construcción de sentido y el vínculo entre cuerpo,
imagen y texto que existe en toda obra y sala de exhibición.

Nos ocuparemos no solo de recorrer y analizar la colección de este Museo, si no también de

pensar las obras como proposiciones que nos interpelan para actuar en el mundo. El Seminario
tendrá un carácter horizontal y de auto-cuestionamiento entre estudiantes y docentes. Se buscará
utilizar, modificar y ampliar la selección de obras de la colección del Museo apelando a la
creatividad, sensibilidad y criterio de los estudiantes.

Los objetos e imágenes de la colección serán abordados desde tres ejes conceptuales:
materialidad, anecdotario y especulación simbólica. Estos ejes serán herramientas para descubrir y
desarrollar ciertos temas recurrentes en el campo del arte desbaratando las linealidades
cronológicas, para asumir un posicionamiento que piensa la Historia, no como mera sucesión de
eventos, sino como una conversación en donde los debates y desencuentros pretéritos, los cruces
entre generaciones, escuelas y períodos, las marchas y contramarchas son tomadas como
posibilidades formales y conceptuales listas para ser desarmadas, re contextualizadas y vueltas a
poner en función.

El diálogo entre las obras que propone este museo es desvergonzado, de copy&paste; un collage
sin jerarquías temporales ni geográficas que sea capaz de incluir tanto una pieza del renacimiento
como de la américa precolombina o de la última película de Pixar para encontrar sus elementos
comunes. En este terreno amistoso, dialéctico y contradictorio desarrollaremos un recorrido y
una ejercitación que entiende que las obras están para ser utilizadas y que toda obra e imágen
puede ser considerada contemporánea.

Las clases se encuentran organizadas a partir del recorrido por las diferentes salas del Museo.
Cada sala, a modo de escorzo, despliega un tema que es reconocido en distintas obras, imágenes o
expresiones estéticas de culturas diversas espacial y temporalmente.

Imagología: ensayo para un museo fuera de tiempo será una plataforma pedagógica para pensar
las historias del arte desde un enfoque glocal y sincrónico; un arcón ilimitado de imágenes
dispuestas para ser tergiversadas y vueltas a montar, más allá del historicismo evolucionista, de
forma tan irreverente como afectiva. Una forma de estudiar y analizar las creaciones artísticas
desde una perspectiva fenomenológica, más vinculada al experimento que a la teoría: una visión
lúdica y activa, capaz de generar relaciones entre las imágenes, entendiendo a la historia como
una disciplina maleable, plástica, dada también al espíritu creativo.
 METODOLOGÍA

Las clases se encuentran organizadas a partir del recorrido por las diferentes salas de una
exhibición imaginaria. Cada exhibición, a modo de escorzo, despliega un tema que es reconocido
en distintas obras, imágenes o expresiones estéticas de culturas diversas espacial y
temporalmente.

Las clase estará organizada a partir de exposiciones con diversas apoyaturas visuales para mostrar
la colección del museo imaginario e ilustrar los conceptos desarrollados.

Objetivos generales
 Profundizar la reflexión y la capacidad crítica.
 Generar un ámbito de intercambio horizontal de ideas, opiniones y sensaciones respecto a
la producción visual.
 Brindar un espacio de reflexión que posibilite ampliar los conceptos sobre arte y estética.
 Cuestionar y repensar categorías históricas anquilosadas para elaborar modelos y
formatos alternativos a los relatos hegemónicos.
Impulsar el conocimiento de la diversidad cultural.
 Promover el conocimiento de la actualidad del medio cultural y una posición crítica que le
permita una inserción profesional en su campo.

Objetivos específicos
 Crear un archivo audiovisual que será ampliado durante las cursadas y estará disponible
de manera digital para acceso público.
 Generar un ámbito de discusión respecto a la contemporaneidad
 Brindar herramientas conceptuales y estéticas para el desarrollo de proyectos culturales.

PROGRAMA DE CLASES

Las clases están organizadas a partir de 4 salas del museo imaginario:

Sala 1. Trans-Histórica

Del gabinete de curiosidades al museo de arte contemporáneo, ida y vuelta.Qué se entiende por
trans-histórico. Qué cambia y qué permanece, clasicismo y trans-vanguardia. Un recorrido por
diversos modelos museológicos, museos de ciencias, museos de arte, museos de artistas,
instituciones ficticias.

Sala 2. Ominoso

Extraño y familiar, el retorno de lo reprimido en las imágenes. El espectáculo circense de

hibridaciones, fusiones y deformaciones. Arte y biología, frankensteins y fantasmas. Escalas, del
microscopio al telescopio.
Sala 3. Shanzhai

Anonimato y autoría, tensiones en torno a la copia, el original y la restauración. Original y

originario. Copyright y copyleft, propiedad intelectual, falsificaciones, fraudes, citas y
apropiaciones, semejanza y diferencia. Médiums.

Sala 4. Escatología

Imaginar el fin de los tiempos: utopías, distopías. La muerte de la pintura, el fin del arte y el fin de
la historia. Ruinas y restos, lo inclasificable. El terreno baldío y las instituciones abandonadas.
Pirámides, excreciones y apocalipsis.

CUÁNDO Y DÓNDE

Sábados 15 y 22 de febrero del 2020 en Maturín 2256.

(https://www.google.com/maps/place/Matur%C3%ADn+2256,+C1416+CABA/data=!4m2!3m1!1s0
x95bcca00b9b85afb:0xd2b0c6f42b278e15?sa=X&ved=2ahUKEwjtgdC4v53nAhU7JLkGHVtPB40Q8g
EwAHoECAsQAQ)
Encuentro intensivo de 4 horas, dividido en dos módulos
Horario: 15 a 19:30 (intermedio de 30 minutos)
A cargo de Andrés Aizicovich, Ramiro Oller, Juan Reos, Fernando Sucari.
Arancel: $1500
BIBLIOGRAFÍA GENERAL

Bachelard, Gastón. La poética de la ensoñación, Fondo de Cultura Económica, Buenos Aires, 1982
Bachelard, Gastón. Psicoanálisis del fuego, Ediciones La Redota, montevideo, 2015
Baudrillard, J.: Las estrategias fatales, Barcelona: Anagrama, 1985, p. 8.
Berger, John. Modos de Ver.
Borges, Jorge Luis. El Aleph, editorial Losada, Buenos Aires, 1949
Coccia, Emanuele, Filosofía de la imaginación, Averroes y el averroísmo, Adriana Hidalgo Editores,
Buenos Aires, 2008
Corbin, H. El hombre de luz en el sufismo Iranio, Ediciones Siruela, España, 2000
Eisenstein, Sergei. El Greco, 1a ed, Ciudad Autónoma de Buenos Aires : Sans Soleil Ediciones,
Argentina, 2014
Groys, Boris. Volverse público. Caja Negra, 2014
Iglesias, Claudio. Falsa conciencia. Metales Pesados, 2014
Jünger, E. El corazón aventurero, Figuras y Caprichos, Tusquets Editores, 2003
Jünger, E. Heliopolis, seix Barral, Barcelona, 1984
Nancy, Jean-luc. Embriaguez, Ediciones La cebra, 2014
Renart, Emilio. Creatividad. Bs. As., Edición del autor, 1987
Panofsky, Erwin. Estudios sobre Iconología.Alianza editorial 1998.
Simondon, Gilbert. Imaginación e invención (1966)(2013), editorial Cactus. Buenos Aires.

CUERPO DOCENTE

Andrés Aizicovich, Buenos Aires, 1985.

Licenciado en Artes Visuales del I.U.N.A. (Instituto Universitario del Arte) orientación pintura en la
cátedra de Carlos Bissolino. En 2012 cursa el Programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella 2012;
Asistió a clínicas de obra coordinadas por Fabián Burgos (2006/07), Eduardo Navarro (2008/09) y Carlos
Huffmann (2009/10).
Realizó muestra individuales y colectivas en galerías y museos como el Museo de Arte Moderno der Buenos
Aires, Centro Cultural Recoleta, Ruth Benzacar, Galería Nora Fisch, Palais de Tokyo (París, Francia) Galería
Inmigrante, Jardín Oculto, Galería Vasari, Galerie Papillon (Paris, Francia), Fundación OSDE, SESC Sorocaba,
(San Pablo, Brasil), Fundación Klemm, Museo de Arte Moderno de Cuenca (Ecuador), La Zona/The Drawing
Center (New York, EEUU), Museo MUNTREF Hotel de los Inmigrantes y participó en las ferias de arte ArteBA
(Buenos Aires) Scope (Miami, EEUU) y ArtBo (Bogotá, Colombia).
En 2017 obtuvo el premio Braque por el que realiza una residencia de seis meses en la Cité
Internationale des arts en París.
En 2019 realiza las residencias ArtOMI (New York) y Parc Saint Lèger (París).
Publicó reseñas y textos críticos para los suplementos Radar (Página/ 12) y ADN Cultura (La Nación),
las revistas Otra Parte Semanal, Ramona Web, Mancilla y la editorial Phaidon. Desde 2013 es editor del
periódico de arte y crítica mensual El Flasherito junto a Leopoldo Estol y Liv Schulman.
Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.
http://www.boladenieve.org.ar/artista/4259/aizicovich-andres

Ramiro Oller, Buenos Aires, 1982.

Licenciado en Artes Visuales con orientación en Pintura, IUNA. Buenos Aires, Argentina. Posgrado
"Medios y tecnologías aplicados a la obra pictórica" (tesis en curso) Cursó el programa de artistas 2011
UTDT, Universidad Torcuato di Tella y en el año 2010 participó del Laboratorio de investigación de Prácticas
artísticas contemporáneas LIPAC-ROJAS-UBA 2010.
En el 2018 obtuvo el primer premio de pintura del premio UADE, en el 2012 obtuvo el primer
premio del “Salón Nacional de Pintura Banco Nación” en la categoría menores de 35 años y en el 2015
recibe la beca nacional "Creadores", del Fondo Nacional de las Artes.
Realizó numerosas muestras en el país, como en el exterior, entre las cuales se pueden destacar las
muestras individuales “Las manos daltónicas y el ojo muñón” Galería Braga Menéndez "(2010),
“FANTASMA” Galería Braga Menéndez (2012); “CUBISCONKRETFUTUINFORMALÍKREACIÓN” Galería
Inmigrante (2013) y las grupales “Ficciones de un tiempo Infinito” Centro Cultural Kirchner (2016) “Premio
Lucio Fontana” Buenos Aires, Argentina y “Premio Fundación Federico Jorge Klemm” Fundación Klemm,
Buenos Aires, Argentina (2015) En el año 2010 : “Colar” Galería Belizário. Belo Horizonte, Brasil;
“Convocatoria Luis Adelantado(XII edición)” Valencia, España; “Libres y contentos” Galería Braga Menéndez.
Buenos Aires, Argentina; “Pentapack” Galería Wussmann. Buenos Aires, Argentina.“Premio Proyecto A (7ª y
6ª edición)” También participó de las bienales de arte joven del 2013 y 2015.
En el año 2013 es seleccionado para participar de la FAAP Residencia artística, de la Fundación
Armando Álvarez Penteado, San Pablo, Brasil.
Desde el 2009 se desempeña como docente en diversas instituciones. UNLa, ECuNHi, IUNA.
Es Jefe de trabajos prácticos (JTP) de la materia “Taller Proyectual de Pintura” Niveles I a III en la
UNA. Cátedra Bissolino. También forma parte de un equipo de investigación dentro de la cátedra, con dos
proyectos concluidos: "Arte y Biología" y "El Proyecto de la pintura"
http://www.ramirooller.net/

Juan Reos, Buenos Aires 1983.

Licenciado en artes visuales, orientación Pintura en UNA (Universidad Nacional de las Artes).
Realizó numerosas muestras individuales y colectivas en espacios como: Belleza y Felicidad, Appetite, Jardín
Oculto, CC Recoleta, CC San Martín y Fondo Nacional de las Artes, Casa Galería (San Pablo), CienFuegos
(París), entre otros.
Participó de la edición 2011 de la Beca ECuNhi-FNA para artistas visuales. En 2014 realizó la
Residencia Artística FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado) en São Paulo, Brasil.
Participó como artista seleccionado en el Programa de Agentes del CIA 2016/2017 (Centro de
Investigaciones Artísticas).
Actualmente es docente de la materia Proyectual de Pintura de la Cátedra Bissolino en UNA
(Universidad Nacional de las Artes) y dicta clases de arte de manera particular en su taller.
Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.
http://www.juanreos.tumblr.com

Fernando Sucari. Buenos Aires, 1983.

Se formó en los talleres de Patricio Larrambebere, Marina de Caro y Diana Aisenberg. Participó del
Programa de Artistas de la Universidad Di Tella 2010 y cursò la Licenciatura en Arte Visuales, U.N.A.
Hizo muestras individuales y colectivas en diversos espacios como el Centro Cultural de España en
Buenos Aires, galería Jardín Oculto, galería Zavaleta Lab, Naranja Verde, Centro Cultural Recoleta, Bienal de
Arte Joven de Bs. As., Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, galería Big Sur, La Fábrica y la Casa
Nacional del Bicentenario, entre otros.
Su obra ha sido seleccionada para los premios ArteBA-Petrobras, Fundación Williams, Banco
Central, Banco Itaú y Fondo Nacional de las Artes, entre otros. También ha obtenido la Beca Creación
Individual del Fondo Nacional de las Artes. Realizó la residencia Kaus Australis y URRA y publicó diferentes
textos en la revista Planta y en libros de Actividad de Uso.
http://fernandosucari.tumblr.com/