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DISEÑO EN FINLANDIA

Diseño en el norte de Europa 1950/1970

Tras la Segunda Guerra Mundial los fabricantes alemanes de mobiliario, seguían orientándose
en gran parte en el canon formal existente, renombrado y tradicional, los muebles llevaban en
sí el espíritu rústico y pseudoclásico de los tiempos fascistas. Solo una mirada hacia el exterior
podía traer nuevas ideas a la exhausta escena creativa. Junto a la americana la vivienda
escandinava se convirtió en un modelo. En Alemania existía un público de fortalecido poder
económico que buscaba una modernidad envuelta en un sólido ropaje, tal y como se
presentaba el sencillo mobiliario artesanal de los países escandinavos. En esas zonas se había
desarrollado, a causa del clima riguroso, un tipo de vivienda muy atractivo. Por atraparte en el
hemisferio oeste reinaba en la economía una creciente orientación internacional, y esto condijo
a un cambio vertiginoso de la moda. Muchas empresas reaccionaron ante las tendencias del
momento intentando copiar modelos arquetípicos.
Con la transformación de las viviendas nacía una gran sala central que servía para todo: el
salón comedor comunicado con la cocina. Crecía también la necesidad de muebles prácticos y
ligeros; desapareció definitiva/ el típico comedor alemán con aparador, buffet, una pesada
mesa y seis sillas. Desapareció la mesa familiar y el tresillo (conjunto de sofá y dos butacas
que hacen juego)en torno al televisor se convirtió en el nuevo lugar de reunión.
La economía danesa estaba orientada especial/ hacia la exportación y pretendía aumentar su
oferta en cuanto a la fabricación de muebles.
La gran exposición de 1930 celebrada en Estocolmo, significó para los países escandinavos la
manifestación decisiva del estilo objetivo-funcional.. La Academia de Bellas Artes danesa
(1924) y su director Kaare Klint, desempeñaron un papel decisivo. La actitud de Klint se
diferenciaba de todos aquellos arquitectos de orientación moderna. Criticaba el rechazo de la
Bauhaus de los modelos tradicionales y, en su lugar proponía que se aprendiera del acervo de
los estilos precedentes. Se orientó especial/ en el mobiliario inglés del SXVIII, y llegó a
convertirse en un pionero del estilo danés, a pesar de su método de trabajo ligado a la
tradición. Fue el modelo de toda una generación de diseñadores.
A mediados de los años 20, con el fin de aumentar la estimación
de la artesanía por parte del público, se organizaron una serie de exposiciones anuales de
mobiliario, ligadas a concursos, en los que se debían crear nuevos modelos. Estas
exposiciones se convirtieron en un foro de creación artística de alto nivel, gracias a la
intervención de jóvenes arquitectos y estudiantes.
De esta forma la artesanía presentaba un mobiliario sencillo y práctico y la industria continuaba
produciendo un “mobiliario de estilo.” Una pieza modelo fue la lámpara diseñada por
Henningsen. La pantalla compuesta de tres piezas, estaba construida de tal manera que las
bombillas no pudieran deslumbrar. Las lámparas y otros muchos objetos escandinavos
continuaron fabricándose durante mucho tiempo con pequeñas variaciones y tuvieron su gran
difusión en los años 50.
Esta asombrosa continuidad, incluso en el período de guerra y ocupación fue posible gracias a
una institución que contaba con un grupo fijo de artesanos, arquitectos y dibujantes dedicados
a la creación de muebles: la Sociedad de compra al por mayor de las cooperativas danesas de
consumo. Se trataba de muebles baratos de uso corriente, comprados por grupos de la clase
media que vivían en casa unifamiliares, construidas en principio para familias obreras.
Con el fin de la guerra hizo su aparición una novedad en el desarrollo del mobiliario danés. El
arquitecto Finn Juhl propagó la idea de que los muebles además de ser útiles, debían poseer
un carácter escultórico. Trabajó la madera de forma plástica y puso especial interés en lograr
una forma orgánica en los puntos de transición y enlace.
En torno a 1950 la producción danesa perdió su impronta artesanal. Nuevos procesos
productivos y materiales como el acero o la materia plástica rompieron la hegemonía de la
madera.
El arquitecto Jacobsen diseñó una silla muy ligera con tres patas, delgados pies de acero y
asientos de madera contrachapada. Este modelo conocido bajo el nombre de “Hormiga”, era el
paso definitivo hacia la modernización del mobiliario escandinavo. Jacobsen se había inspirado
en el precedente de Eames, mas tarde varió los contornos del respaldo y retornó a la forma de
cuatro patas.
El desarrollo de la artesanía danesa es muy parecido a lo que aconteció en Suecia. El diseño
sueco siguió una línea similar a la Werkbund alemana, organizaba sus propias exposiciones.
Pretendían partiendo de medidas básicas como la de un cubierto deducir las dimensiones del
mobiliario y final/ las de la vivienda
Uno de los diseñadores suecos más destacados fue Bruno Mathsson, quien llevó a cabo una
serie de muebles ajustados al cuerpo, en los que separaba el asiento de la estructura portante.
Suavizó el modelo con un material convencional, la madera y los fuertes tirantes entrelazados.
En Europa se terminará imponiendo la madera teca, uno de los materiales preferidos de
Escandinavia.

DISEÑO FINLANDES

A diferencia de sus vecinos (Suecia y Dinamarca) Finlandia tardó bastante en presentar un

estilo de diseño propio al mundo. A principios de los 50 el diseño finlandés fue adquiriendo un
carácter más escultórico y exclusivo que el del resto de los países nórdicos, apoyado por un
eficaz sistema publicitario.
El cristal, los muebles, la cerámica y los tejidos finlandeses poseen cualidades especiales. Pero
quizás sean los tejidos de algodón estampado los que real/ distingue a Finlandia de los países
vecinos.
Marimekko y Vuokko, son famoso en todo el mundo por sus espléndidas y audaces telas
Finn Juhl, convirtió rl diseño danés en un fenómeno internacional. En sus obras se aprecia la
influencia de la escultura primitiva africana como la “silla Chief”
Timo Sarpaneva, es uno de los diseñadores de vidrio mas prestigioso en Finlandia. Es suma/
escultórico u expresivo.
Yrjo Kukkapuro, su sillón “Karuselli 412” (1965), fue uno de los clásicos de los años 60. Este
sillón tiene una estructura de fibra de vidrio reforzada con acero y forrada con cuero fino, la
forma de la estructura se adapta al cuerpo y el pie permite girar y mecerse.
Alvar Aalto optó por un término medio entre las formas modernas y los materiales
tradicionales. No era partidario de tubos de acero para sus creaciones. Estas debían estar
realizadas en madera. y así diseñó una silla en madera de abedul con el asiento de
contrachapado moldeado, similar al de los asientos de los tranvías y trenes de Europa y
América y un carrito de té, que desde que se puso a la venta en 1936 no ha dejado de
producirse hasta ahora. Fabricado y decorado a base de láminas de madera curvada. Los
materiales son utilizados en forma original pero nada pretenciosa.. También diseñó diversas
piezas de cristal.

DISEÑO DANES

Este estilo de diseño de muebles e interiores está basado en formas escultóricas y en el uso de
materiales naturales (especial/ la madera de teca). Dinamarca posee una importante tradición
en el diseño de muebles y en los años 50 tenía ya fama en todo el mundo por su ejecución
impecable y el esmero con que estaban realizados los detalles. El diseño danés se centra en
muebles pero también en utensilios de cocina y de mesa
En el diseño de platos y cubiertos se destaca Georg Jensen.
Kaare Klint realizó un nuevo diseño de la tumbona tradicional conforme a criterios más afines
a la estética de principio de siglo.
El interés de Klint por los muebles exóticos lo llevó a crear las sillas de “Safari", ligeras,
compactas y facil/ almacenables. Constituyeron uno delos primeros muebles que se vendieron
desmontados para lograr una fácil distribución.
Hans Wegner diseñó la silla “501”, conocida desde entonces simple/ como “la Silla”. realizada
en materiales total/ naturales, se caracteriza por una notables síntesis de sencillez elegancia y
cuidada ejecución. Pesa nueve libras, su forma es austera y armoniosa.
Henning Koppel , diseñador de objetos de plata, cristal y acero inoxidable, su manera de tratar
los materiales se caracteriza por un fuerte sentido de las forma orgánicas. Sus diseños evocan
el espíritu refinado y a la vez popular de los interiores escandinavos de los años 50.
Poul Kjaerholm, su trabajo se caracterizaba por la utilización de formas muy sencillas, puras y
elegantes, pero sus llamativas combinaciones de acero, mimbre y piel de cabra africana
creaban una variedad de contrastes y texturas que complementaban la austeridad del diseño.
Lo más representativo de su carrera es su “Chaise Longue”, todo un esquema de la
relajación.
Arne Jacobsen, proyectó tres asientos importantes: una silla apilable y los sillones “Huevo” y
“Cisne”

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DISEÑO JAPONES DESDE LA SEGUNDA POSGUERA

Compuesto por unas 3000 islas que forman un arco de 2300 km. sobre el Pacífico. El proceso
de apertura comercial comienza a mediados del S. XIX y provoca la caída del régimen feudal
existente, terminando con 2 siglos de aislamiento del mundo exterior. En 1867 Matsu Hito
asume como emperador hasta 1912. Su contacto con occidente fue fundamental para generar
cambios y desarrollo en Japón. Tomó medidas que llevaron a Japón ha ser considerada antes
de la primera guerra mundial, una de las mayores potencias del mundo.
*Abolió el régimen feudal
* Decretó la igualdad jurídica de los japoneses
* Organizó la enseñanza obligatoria, la seguridad. el sistema legal acorde a los cambios
realizados, los servicios postales y la salud según modelos americanos y europeos.
* Decretó y financió nuevas empresas(minería, ingeniería, armamentos, municiones).

Japón participa por primera vez (1873) en la Gran Exposición de Industria de Viena y entre ese
año y 1910 participa en 25 exposiciones más
El gobierno alienta la producción de trabajos para la exportación.
Se cambian las formas tradicionales para competir con el mercado occidental. Se convoca a
pintores y artesanos para crear diseños originales para su fabricación. Pero luego de la euforia
del cambio y la occidentalización, comienza un movimiento más conservador que incitó a que
al arte tradicional japonés sea preservado.
En 1889 se abre en Tokio la Escuela de Bellas Artes. Esto
elevó el prestigio de la artesanía tradicional japonesa asegurando se supervivencia
en el S XX.
Los productos japoneses expuestos en la exposición de Paris de 1900 fueron criticados por su
concepción formal, pero no por su calidad técnica.
Artistas y artesanos se fueron a estudiar al extranjero e intentaron introducir cambios. Dos
instituciones tuvieron una gran influencia en la joven generación japonesa: El Deustcher
Werkbund y el Bauhaus..Mizutani junto Iwao Yamawaki y su esposa Michico fueron los
principales gestores de la enseñanza, según el modelo Bauhasiano y establecieron la
Academia de Arquitectura y Artes Industriales en Tokio.
En la década del 20, el modelo al cual los diseñadores industriales japoneses miraron fue al
del Deustcher Werkbund.
Chicutada Murata fue un defensor de los ideales de esta escuela y junto a un grupo de
estudiantes estableció los Talleres de la Forma (Keiji Kobo) y sus muebles llegaron a ser muy
reconocidos. Fue el más exitoso de los grupos que surgieron en la década del 20.
El arquitecto alemán Bruno Taut dejó una influencia importante en los jóvenes arquitectos y
diseñadores y su Libro “Japón visto con ojos europeos” fue un importante instrumento que
ayudó a cambiar el concepto que los japoneses tenían de su propia tradición arquitectónica.. El
criticó la tendencia de los diseñadores para producir imitaciones de los productos europeos, en
vez de usar su inspiración y recursos de su rica historia y tradiciones.
Después de la Segunda Guerra Mundial Japón sufre la primera ocupación por una fuerza
extranjera (La Americana) . En 1946 el Cuartel General Americano ordena para su personal
muebles y equipamientos para 200.000 nuevas viviendas. Treinta tipos de muebles fueron
diseñados para una producción de caso un millón de piezas
El Instituto de Artes Industriales también coordinó la producción de productos eléctricos para
las nuevas viviendas trabajando con empresas como Toshiba, Mitsubishi y otras

EL DISEÑO JAPONES DESDE 1945

El Japón, en los 15 años posteriores a la Segunda Guerra Mundial emergió desde una total
devastación, hasta llegar a ser uno de los más importantes productores industriales.
Se pueden reconocer 4 fases:
La primera EPOCA DE LA ESCASEZ: desde 1945 (pierde la guerra), hasta 1959. A pesar de
ser una época dura, se dio el auge de la compra de automóviles de uso personal y familiar.

La segunda EPOCA DE DIFUSION : desde1959 hasta la crisis del petróleo (1973). Comenzó a
crecer constante/ la fabricación de viviendas prefabricadas. En 1960 surge gran crecimiento
basado en la construcción de viviendas y centros civiles, comerciales e industriales que
provoca la suba del valor de la tierra.
La tercera EPOCA DE AUTOSUFICIENCIA: Desde 1973 hasta la unión de las dos Alemanias
en 1990. El cambio global de la economía clarifica al gobierno japonés sobre la dependencia
del mundo exterior y se crea la Fundación de Diseño del Japón quien programa un intercambio
internacional de actividades referentes al diseño.
La ultima EPOCA DE LA SELECCIÓN RIGUROSA : desde 1991, año en que comienza la
caída de la economía japonesa, hasta la actualidad.

EPOCA DE LA ESCASEZ: Inicial/ el rotulo “Hecho en Japón” implicó productos que eran
considerados baratos y de mala calidad, luego Japón comenzó a fabricar productos de calidad
cada vez mayor. Se enviaron estudiantes al exterior con la finalidad de estudiar diseño y se
invitó a diseñadores extranjeros a visitar el país.
El IAI (Instituto de Arte Industrial) tuvo como objetivos el desarrollo y promoción de la s
exportaciones, la investigación y desarrollo de la pequeña y mediana empresa japonesa, y el
control de calidad de materiales y de nuevas técnicas
En 1953 Japón desarrolló la primer radio a transitores. En 1957 en un esfuerzo por controlar los
problemas de la piratería en el diseño e impulsar los diseños innovadores, se creó la “Marca
G”” (“G-Mark). A partir de este momento se establecieron distintas organizaciones de
promoción y protección del diseño y de la propiedad intelectual. Este esfuerzo por controlar la
copia de diseños tuvo efectos positivos, pues permitió incentivar la importación de tecnología e
imitando a los competidores extranjeros logró incorporar nuevos mercados.
Inicial/ los diseñadores eran contratados como consultores para mejorar la apariencia de sus
productos y crear nuevos, Entre ellos se encuentran: Kosugi (empresa Mazda), Kamekura
(Nikon Corporation) y Yanagi ( Porcelana Tajimi).
Entre las mas notables asociaciones del diseño japonés se encuentran: JACA, JIDA, TOKIO
ADC etc. El interés por el diseño en Japón fue un producto de la ocupación americana.
El gobierno y la industria japonesa comenzaron a observar a los diseñadores americanos por
su pericia y convocaron a Raymond Loewy, quien diseñó la gráfica para el atado de cigarrillos
Peace.
Walter Groipus, fue otro de los visitantes importantes que influyó en Japón. Parale/ muchos
diseñadores japoneses fueron a estudiar a los EEUU
Los japoneses nunca han estado inclinados a valorizar la originalidad. El diseño moderno se
introdujo en Japón a través de libros de Pevsner, Max Hill etc. En lo referente a mobiliario
Tendo Mokko fue una compañía de vanguardia. Comenzó a realizar mesas y armarios para
los utensilios de té, a partir de los excedentes de las cajas para distintos tipos de municiones.
En 1958 comenzaron la producción de muebles en madera laminada y termoformada.
Sori Yanagi usó madera laminada termoformada para crear la banqueta Buterfly, que aunque
es de simple construcción (unió dos piezas idénticas) obtuvo reputación internacional.
En la década del 50 los empresarios encargaban sus diseños a ingenieros, como la empresa
Sony, o realizaban imitaciones de diseños europeos, como las máquinas fotográficas Canon,
que tomaron como modelo las cámaras alemanas Leica; o Nikon que hizo lo mismo con las
cámaras Contax, o como Honda en la que sus primeros 60 modelos tienen mucho de los MG y
Nissan que tomó como modelos los Austin. Los empresarios debido a los problemas de
imitación y para diferenciar sus diseños de los extranjeros contrataron a diseñadores.

En la década del 60: EPOCA DE DIFUSION, se realizaron múltiples exposiciones. Tendo

Mokko auspició el primer concurso de diseño de muebles en Japón,
El taburete de Reiko Tanabe obtuvo el primer premio. Entre los diseños representativos de
esta época se mencionan: la silla Kashiwado de Kenmochi, el asiento tatami de Fujimori y el
asiento bajo de Choh.
A lo largo de la década del 50 fue motivo de grandes debates entre las distintas asociaciones y
los diseñadores el como se definía el Good Design. Al tiempo que todos los estilos y
movimientos contemporáneos occidentales fueron considerados modernos, los jóvenes
diseñadores japoneses, al mismo tiempo que adherían al movimiento moderno, se Abrían
discusiones acerca de su validez y el recupero o no de sus tradiciones.
Combinando los elementos del diseño tradicional y las técnicas de artesanía de la industria
moderna, el Japón moderno estableció valores duraderos para su diseño con clara identidad
nacional.
En las décadas del 60 y 70 descubrieron la realización de su propia estética a través del
reconocimiento del mundo exterior en los mercados mundiales por la alta tecnología de sus
prductos (Miniaturización y precisión). Algunos diseñadores se fueron a diferentes países para
estudiar y trabajar. Kawakami trabajó en Italia, Ishimoto y Wakisaka en Finlandia y Katakama
en EEUU.
Los visitantes e los distintos eventos pudieron observar la imagen de un país cuya tecnología lo
colocaba a la par e los países más industrializados: nuevas autopistas, nuevas líneas de
ferrocarril ( el “Tren Bala” y nuevos e importantes rascacielos.
La nueva fabricación que logró producir Japón, lo convirtió en un poder económico mundial, en
donde se generaron importantes empresas: Sony Corporation y Honda Motor Company.
Las firmas electrónicas impulsaron una constante y rápida innovación tecnológica para hacer
sus productos mejores, y con el tiempo llegó a hacerlos cada vez más pequeños e increíble/
multifuncionales. El primer televisor total/ transitorizado en el mundo fue producido por SONY.

En 1972,EPOCA DE AUTOSUFICIENCIA Japón debió responder a las condiciones del cambio

global de la economía Se creó la Fundación de Diseño del Japón para promocionar un
programa de intercambio internacional de las actividades referentes al diseño.

En 1991 entramos en la EPOCA DE LA SELECCIÓN RIGUROSA: Cuando la recesión en

occidente se extendió a Japón. Todos los países industriales a nivel mundial entraron
simultanea/ en una etapa de recesión
El Estado desarrolló una política de lineamientos para el estudio la práctica la promoción e
intercambio internacional de diseño. Una de las características perdurables del diseño japonés
es la habilidad para hacer uso simultanea/ de lo tradicional y lo moderno.

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EPOCA DE ESCASEZ (1945-1959)

• Gran carencia de elementos

• Con el apoyo de las fuerzas armadas comienza la restauración de la industria
• 1946 empieza la producción de nylon
• 1947 la de vinilo
• 1950-1953 Se abastece alas tropas de ocupación, se construyen viviendas, se
reparan equipos de transporte y se aprovisiona a EEUU de suministros militares
para la guerra de Corea.
• Sony comenzó la producción de radio a transitores, Toyota crea nuevo modelo de
automóvil:Toyopet-Super y la empresa Matsushita Denki produce tres tipos de
electrodomésticos (televisores, lavarropas y heladeras.
• Japón se ubica primero en la construcción naval. Comienza a producir maquinaria
vial y se incrementa la produción y el consumo de automóviles.

EPOCA DE DIFUSION (1959-1973)

• Sharp y JVC comenzaron la producción de televisores

• Sony produce televisores a transitores
• Sony y Sharp lanzan al mercado la calculadora electrónica de mesa
• Crece la Venta de autos deportivosd livianos y de tamaño chico
 • Toyota produjo el auto deportivo modelo 800 y el modelo Corolla
• En 1970 Toyota produce el modelo Celica
• En 1972 Honda , que solo producí motocicletas, comienza con la producción de
autos( Honda Civic) y en 1976 lanza el modelo Accord.

EPOCA DE AUTOSUFICIENCIA (1973-1990)

• el consumo individual crece ilimitada/

• Ocurre la primera gran crisis del petróleo
• En 1975 Sony produjo la cámara de vides VTR
• En 1976 JVC lo hace con el sistema VHS
• En 1979 segunda crisis del petróleo. Sony produjo para la venta el primer walkman.
• Las compañías productoras de autos siguen lanzando nuevos modelos(Toyota el
modelo Soarer en 1981)
• Entre 1987-1989, salen a la venta productos que incentivan el consumo individual (
Automóvil de super lujo, teléfono celular.
• Creció la industria de productos de precisión (Juegos de Nintendo, el Super
Family, los televisores de pantalla de cristal líquido, las video grabadoras y
computadoras notebooks)

EPOCA DE SELECCIÓN RIGUROSA (1991 a nuestros días

• En el rubro automotores se dio el auge de las puertas con cierre automático y los
vehículos con tracción en las 4 ruedas (4x4)
• Al presentarse en EEUU estos vehículos, produjeron un movimiento en el mercado
que obligó a tomar medidas urgentes a las empresas como Mercedas Benz, BMW,
Volvo.
• Honda presentó un nuevo tipo de camioneta familiar tipo Miniband, cuyo diseño fue
tomado de un modelo de Chrysler.
• En el área de aparatos electrónicos de precisión, creció el diseño de los nuevos
productos, pero lo principal era la tecnología
.

CONCLUSION

Japón toma contacto con Occidente en la segunda mitad del S XIX. A partir de su participación
en las grandes exposiciones tratará de adecuar su producción, para poder expandir su
mercado hacia Occidente.
Luego de la Segunda Guerra para Japón fue relevante la presencia de EEUU en su
transformación en una potencia industrial de primera magnitud.
De los conceptos de producción de EEUU tomaron el Styling como orientación para su sistema
productivo.
Su “buen Diseño se basa más en el pragmatismo anglosajón del “Good Design”, que en el
racionalismo alemán “Gute Forme”.
La industria japonesa se concentró en pocos campos con la finalidad que, en el menor tiempo
posible se pueda obtener un máximo rendimiento.
Aunque inicial/ los diseños se desarrollaron modificando productos de empresas extranjeras,
paulatina/ fueron alcanzando un gran desarrollo tecnológico; concentrándose asimismo en la
miniaturización.
Se desarrollo también en una forma muy importante, la industria automotriz (incluyendo las
motocicletas) y la de electrodomésticos.
La década del 50 fue la del despegue de la industria japonesa.
En los 60 comienza el apogeo del consumo japonés a través de electrodomésticos, artículos de
confort y automóviles.
En los 70 diseñadores japoneses van a Europa sumándose a los grupos de reacción al
racionalismo (Pop, Antidiseño, Posmodernismo etc).
En la década de los 80 la industria japonesa contrató a estudios de diseñadores europeos para
desarrollar algunos productos.
Coexistían los productos del “Buen Diseño” y los que se realizaron como reacción a estos
principios, es decir que los diseñadores e industrias japonesas se volcarán a la diversidad.