DEPARTAMENTO DE ARTES VISUALES.

CARRERA:
Licenciatura en Artes Visuales.
ASIGNATURA:
Historia de las Artes Visuales / ​Historia Plástica /​ Proye​cto de dos módulos
PROGRAMA: ​2018
CARGA HORARIA​: 4 horas semanales.
RÉGIMEN DE CURSADA​: Cuatrimestral
INTEGRANTES DE LA CÁTEDRA​: Andrés Aizicovich / Ramiro Oller/ Juan Reos / Fernando Sucari

Hacia una ​Historia Plástica o ​Post-Cronológica:

Historia plástica​, un nombre que juega con la contracorriente, que habla de una historia
maleable, creativa, húmeda y arcillosa. Un ensayo para lectores salteados.

Somos un grupo docentes/artistas egresados de la Licenciatura en artes visuales de la UNA.

Nos convocó la idea de crear una cátedra que se aproxime a ​la Historia del arte ​n​o de una manera
cronológica, donde el contexto histórico/social se propone como eje central para comprender las
creaciones artísticas; sino como una plataforma pedagógica que nos invite a pensar en derredor a las
historias del arte desde un enfoque ​glocal y ​sincrónico para poder pensar las imágenes-obras y sus
relaciones más allá de los relatos histórico lineales. Una forma de estudiar y analizar las creaciones
artísticas desde una ​perspectiva fenomenológica,​ más vinculada al experimento que a la teoría: una
visión creativa, lúdica y activa. Generando relaciones entre las imágenes para pensar de manera
dinámica nuestro rol como artistas y creadores. Entendiendo a la historia como una disciplina
maleable​, plástica, dada también al espíritu creativo. Un paseo por un museo situado en la
temporalidad de ​Aión​, del gerundio, donde las cosas no suceden ni sucedieron, sino que están
sucediendo.

Un posicionamiento frente a la Historia, no desde una lectura que entiende los procesos
como una sucesión de eventos sino como una ​conversación​. Un diálogo fecundo en el que los
debates y desencuentros pretéritos, los cruces entre generaciones, y las marchas y contramarchas
son tomadas no como posturas antagónicas, sino como posibilidades formales y conceptuales listas
para ser desbaratadas, re contextualizadas y vueltas a poner en función. Si algo caracteriza al
conocimiento artístico (a diferencia del científico) es la convivencia y gestación de verdades: es tan
válida una pieza del renacimiento, de la américa precolombina, como de la última Documenta de
Kassel. Es en este terreno amistoso, dialéctico, y contradictorio que desarrollaremos el recorrido
por la materia.

Esta materia está pensada por artistas y orientada para artistas, curadores e investigadores.
Generando un ámbito para el estudio de las artes visuales y las imágenes que estimule y amplíe las
capacidades de reflexión y análisis para construir una mirada creativa y personal abierta a nuevos
relatos y relaciones.

Proponemos una materia para pensar a La Historia del Arte como un arcón ilimitado de
imágenes dispuestas para ser tergiversadas y vueltas a montar, de forma tan irreverente como
afectiva. Una propuesta que se desentiende de las trampas de la concepción histórica ​evolucionista
proponiendo en su lugar una ​lectura sincrónica entre escuelas, movimientos y artistas de distintas
épocas y latitudes: un desvergonzado ​diálogo de copy&paste, un collage ​sin jerarquías temporales ni
geográficas.
Dinámica y formato de las clases:

La materia es comprendida como una ​gran exhibición dividida en ​salas​. Un ​museo

imaginario​ en donde conviven ​trans-históricamente ​imágenes de diversa procedencia.

A cada nivel de la materia (o módulo) le corresponde un tema de reflexión en torno a esta

gran exhibición imaginaria, un ​escorzo ​para abordarla​. Y a su vez, cada tema está dividido en diversos
ejes conceptuales, a modo de salas dentro de la exhibición. Por ejemplo, el primer módulo (que
abarcaría un cuatrimestre) tendrá como tema de reflexión: ​La desnudez​, y como ejes conceptuales:
La sensualidad, lo obsceno, el pudor, la libertad, la sexualidad, la verdad, la identidad, el vacío y la
exposición. Estos subtemas permiten relacionar obras en apariencia lejanas.

La propuesta pedagógica incluye que los estudiantes aporten su mirada para generar un
diálogo horizontal. En lo concreto, la materia tendrá un espacio de taller en donde los estudiantes
deberán crear una nueva sala que desarrolle un nuevo subtema para que la misma pueda ser
incorporada al material didáctico de la materia.

La materia, pensada en principio en dos módulos cuatrimestrales se encuentra dividida en

dos capítulos, dos exhibiciones: ​La desnudez y ​la espiritualidad. ​Cada uno de estos temas se
subdivide a su vez en ejes, en salas, que no son más que distintas formas de comprender, no solo el
concepto en sí, sino cómo el mismo se va desplegando. Este despliegue se realiza a través de un
recorrido cuyo camino son las distintas obras, imágenes, expresiones estéticas de culturas de
espacio-temporalidades diversas. De esta manera en el módulo dedicado a la desnudez podemos
encontrar la sala de lo obsceno, el vacío, la verdad, la sensualidad, la exhibición, etc.

A su vez cada obra que se presente será estudiada tomando como contexto:
1- La subjetividad del artista que podremos encontrarla en epistolarios, publicaciones del mismo o
de otros, estudio de obras previas y posteriores del autor, en aquellos casos donde no exista un
autoría delimitada bajo la forma de un individuo, se podrá pensar en una subjetividad colectiva.
2- Las anécdotas que se han construido en torno a las mismas piezas.
3- La historia técnica, tanto material como de procedimiento. A modo de ejemplo, el recorrido de la
pieza de mármol desde la cantera hasta el emplazamiento pasando por los diversos métodos de
traslado, la división del trabajo desde la cantera al concierto de escofinas en el taller de Rodin, el
calco, ensamble y demás procesos que son utilizados previos a la conclusión de la pieza.

La materia es pensada como teórico-práctica, con dos ejercicios. El primero, individual,

consiste en una ​escritura creativa en torno a alguna de las obras vistas en clase. El segundo ejercicio
sería grupal y tiene que ver con la inauguración de nuevas salas en este museo imaginario, que
agrega obras y formas de agruparlas. Estas nuevas salas se incorporarían al programa de la materia,
al acervo de este museo y se utilizarían para las futuras comisiones o cursadas del mismo nivel.
Remodelando y expandiendo el acervo de este museo imaginario, que es la materia en sí misma: una
historia plástica del arte.
Juan Reos​, Buenos Aires 1983.
Licenciado en artes visuales, orientación Pintura en UNA (Universidad Nacional de las Artes).
Realizó numerosas muestras individuales y colectivas en espacios como: Belleza y Felicidad, Appetite, Jardín
Oculto, CC Recoleta, CC San Martín y Fondo Nacional de las Artes, Casa Galería (San Pablo), CienFuegos (París),
entre otros.
Participó de la edición 2011 de la Beca ECuNhi-FNA para artistas visuales. En 2014 realizó la
Residencia Artística FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado) en São Paulo, Brasil.
Participó como artista seleccionado en el Programa de Agentes del CIA 2016/2017 (Centro de Investigaciones
Artísticas).
Actualmente es docente de la materia Proyectual de Pintura de la Cátedra Bissolino en UNA
(Universidad Nacional de las Artes) y dicta clases de arte de manera particular en su taller.
Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.
www.juanreos.tumblr.com

Andrés Aizicovich​, Buenos Aires, 1985.

Licenciado en Artes Visuales del I.U.N.A. (Instituto Universitario del Arte) orientación pintura en la
cátedra de Carlos Bissolino. En 2012 cursa el Programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella 2012;
Asistió a clínicas de obra coordinadas por Fabián Burgos (2006/07), Eduardo Navarro (2008/09) y Carlos
Huffmann (2009/10).
Realizó muestra individuales y colectivas en galerías y museos como el Centro Cultural Recoleta, Ruth
Benzacar, Galería Nora Fisch, Galería Inmigrante, Jardín Oculto, Galería Vasari, Fundación OSDE, Fundación
Klemm, SESC Sorocaba, San Pablo (Brasil), Museo de Arte Moderno de Cuenca (Ecuador), La Zona/The Drawing
Center (New York), Museo MUNTREF Hotel de los Inmigrantes y participó en las ferias de arte ArteBA (Buenos
Aires) Scope (Miami, EEUU) y ArtBo (Bogotá, Colombia).
En 2017 obtuvo el premio Braque por el que realiza una residencia de seis meses en la ​Cité
Internationale des arts ​en París en convenio con el ​Palais de Tokyo​.
Publicó reseñas y textos críticos para los suplementos ​Radar (Página/ 12) y ​ADN Cultura (La Nación), las
revistas ​Otra Parte Semanal​, ​Ramona ​Web y desde 2013 es editor del periódico de arte y crítica mensual ​El
Flasherito​ junto a Leopoldo Estol y Liv Schulman.
Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.
http://www.boladenieve.org.ar/artista/4259/aizicovich-andres

Ramiro Oller​, Buenos Aires, 1982.

Licenciado en Artes Visuales con orientación en Pintura, IUNA. Buenos Aires, Argentina. Posgrado
"Medios y tecnologías aplicados a la obra pictórica" (tesis en curso) Cursó el programa de artistas 2011 UTDT,
Universidad Torcuato di Tella y en el año 2010 participó del Laboratorio de investigación de Prácticas artísticas
contemporáneas LIPAC-ROJAS-UBA 2010.
En el 2012 obtuvo el primer premio del “Salón Nacional de Pintura Banco Nación” en la categoría
menores de 35 años y en el 2015 recibe la beca nacional "Creadores", del Fondo Nacional de las Artes.
Realizó numerosas muestras en el país, como en el exterior, entre las cuales se pueden destacar las
muestras individuales “Las manos daltónicas y el ojo muñón” Galería Braga Menéndez "(2010), “FANTASMA”
Galería Braga Menéndez (2012); “CUBISCONKRETFUTUINFORMALÍKREACIÓN” Galería Inmigrante (2013) y las
grupales “Ficciones de un tiempo Infinito” Centro Cultural Kirchner (2016) “Premio Lucio Fontana” Buenos
Aires, Argentina y “Premio Fundación Federico Jorge Klemm” Fundación Klemm, Buenos Aires, Argentina
(2015) En el año 2010 : “Colar” Galería Belizário. Belo Horizonte, Brasil; “Convocatoria Luis Adelantado(XII
edición)” Valencia, España; “Libres y contentos” Galería Braga Menéndez. Buenos Aires, Argentina;
“Pentapack” Galería Wussmann. Buenos Aires, Argentina.“Premio Proyecto A (7ª y 6ª edición)” También
participó de las bienales de arte joven del 2013 y 2015.
En el año 2013 es seleccionado para participar de la FAAP Residencia artística, de la Fundación
Armando Álvarez Penteado, San Pablo, Brasil.
Desde el 2009 se desempeña como docente en diversas instituciones. UNLa, ECuNHi, IUNA.
Es Jefe de trabajos prácticos (JTP) de la materia “Taller Proyectual de Pintura” Niveles I a III en la
UNA. Cátedra Bissolino. También forma parte de un equipo de investigación dentro de la cátedra, con dos
proyectos, u​no ya concluido y otro en proceso: "Arte y Biología" y "El Proyecto de la pintura"
respectivamente.

Fernando Sucari
Buenos Aires, 1983.

Formación

Talleres particulares con Patricio Larrambebere, Marina De Caro y Diana Aisenberg.

Programa de Artistas de la Universidad Di Tella 2010.
Licenciatura en Arte Visuales, I.U.N.A.

Muestras (selección)

Microespacios en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (2008)

Premio CCEBA de Arte Joven en el Centro Cultural Borges (2009)
CP 1097 La refracción​ en la galería Jardín Oculto (2009)
Intuiciones y conjuntos​ en la galería Zavaleta Lab (2011)
Acuarelismo ​en galería Isla Flotante (2012)
Corte longitudinal​ en la galería Zavaleta Lab (2012)
Transversal​ en Naranja Verde (2013)
Primeros instrumentos​ en Naranja Verde (2013)
Fresquera​ en el Centro Cultural Recoleta (2014)
DDDDDespensa​ en la Bienal de Arte Joven de Bs. As. (2015)
La distancia trae consigo​ en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (2015)
Mioclonía​ en galería Big Sur (2016)
Mostro VII en la Fábrica (2017)

Premios
Premio ArteBA-Petrobras Edición 2010, con el Colectivo Doble Suspensión, proyecto Acá D.I.ó.S.
Premio Fundación Williams 2010
Premio Banco Central 2013
Premio Banco Itaú 2013
Premio Fundación Williams 2015

Publicaciones
Notas en revista Planta (2008)
http://plantarevista.com.ar/
Actividad de Uso sobre la obra de Verónica Gómez (2012)
Actividad de Uso sobre la obra de Tomás Maglione (2014)
http://www.actdeuso.blogspot.com.ar/
Vainilla en HUMOBOOKS
http://humobooks.com/portfolio-item/007-vainilla/

Otros
Organización de las muestras del espacio Naranja Verde (2013)
http://www.naranjaverde.com.ar/
Residencia Kaus Australis, Rotterdam, Holanda (2014)
http://kausaustralis.org/
Seleccionado Proyecto Marabunta (2015)
Seleccionado Residencia URRA (2017)
Historia plástica.