NUMÉRO 84

Décembre 2018 – Février 2019

Une guitare,
Interviews une histoire
Thibaut GARCIA Daniel Friederich
Julien MARTINEAU de 1959
Mirta ÁLVAREZ
Benjam
Benjaminin VALE
ALETTE
TTE

PÉDAGO SPÉCIAL
 AMÉ
 A MÉRI
RIQU
QUE
E L ATIN
TINEE
 Mexique, Brésil, Pérou,Vénézuéla, Uruguay…

Lutherie
La fabrication
d'une rosace sculptée
Bancs d’essai
OLIVIER POZZO modèle « Roland Dyens »
MARTINA GOZZIN
GOZZINII et WAL
WALTER
TER VERREYDT
VERREY DT
SAVAREZ Cantiga Premium I   
 S  
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N 
 : 
1 
2 
 9 
4 
-
 8 
 0 
 5 
 5 

+ DE 50 PAGES
PAGES DE MUSIQUE
MUSIQUE EN SOLFÈGE
SOLFÈGE ET TABLATURE
TABLATURE
ÉDITORIAL
T  E  R SO M  M  A  I  R
 E S
 L E 
 R L  R E   D E S A  N C 
 E  D E    E  N S
C I 
 P OU  R  C O N SU  L
 R C   LT 
   É  R
U M 
 N U   ROOS, R  E  N  D
 R E  Z -V OU S E  N  P 
 E Z 
 D E   P  A G E S 96-97 .

-.'/0&'#1$' 2" +31  P. 4

P. 6
Courrier
Courri er des lecteurs
News
Toutee l’actu.
Tout l ’actu.
Voilà seize ans déjà que vous retrouvez régulièrement Guitare classique  P. 10 Interview
Interv iew Sébastien Vachez
dans tous les kiosques. C’est en 1999, en effet, que Jean-Marie Raymond,  Après « Valsez sur moi » paru en 2010, Sébastien
Sébastien Vachez
Vachez revient
sous l’impulsion de Thierry Frébourg, éditeur passionné, a mis au monde sur le devant de la scène musicale avec un disque sobrement intitulé 
ce beau bébé que nous avons maintenant la chance d’élever. «Chamber Music». Le musicien nous fait découvrir ses propres 
compositions en s’entourant
entourant d’un casting d ’instrumentistes de haut vol.
Profitant de la parution de l’anthologie qui est consacrée à son œuvre,
l’occasionn était trop belle d’inviter Jean-Marie à passer par nos bureaux,
l’occasio P. 12 Évènement Jean-Marie Raymond
cinq ans après qu’il a passé le flambeau.  Il a été la cheville
cheville ouvrière de Guitare classique pendant dix ans.
Derrière l’homme de presse qu’il a été – mais est-ce une surprise –, Cinq ans après s’être envolé vers de nouvelles aventures,
 Jean-Marie Raymond a été été invité à retrouver les colonnes
vous découvrirez aussi, au fil de cette rencontre, le musicien passionné, du magazine pour un entretien mené par Valérie Duchâteau.
le compositeur inlassable et l’ami des grands guitaristes... Rencontre amicale et musicale entre deux passionnés de guitare et de 
musique, pour parler, entre autres, de la sortie d’« Anthologie »,
Être le magazine de tous les guitaristes classiques, faire fi des écoles un ouvrage qui rappellera bien des souvenirs à de nombreux lecteurs.
qui les ont trop souvent opposés, Guitare classique continue aujourd’hui
dans la voie qui a été tracée par
p ar ses fondateurs. Jamais dans l’histoire
P. 18 Interview
Intervi ew duo Bensa-Cardi
Bensa-Cardinot
not
Composé d’Olivier Bensa (guitare) et de Cécile Cardinot (guitare ou
de notre magazine il n’y a eu de place pour l’ostracisme
l’ostracisme qui a longtem
longtemps
ps chant), le duo Bensa-Cardinot vient de sortir son deuxième album,
divisé les guitaristes. Et si, aujourd’hui dans ces colonnes, nous consa-
consa - « Doïna », consacré à la musique classique d ’inspiration populaire.
populaire.
crons un article aux techniques du son, ce n’est pas pour déclencher
déclen cher une
énième guerre entre les tenants de l’attaque à droite ou ceux de l’attaque
P. 22 Saga Isaac Albéni
Albénizz
La musique pour piano d’Albéniz
d ’Albéniz a toujours trouvé un écho favorable 
à gauche, mais pour que chacun trouve, entre toutes ces techniques, auprès des guitaristes. En témoignent ses pièces  Asturias,
celle qui lui donnera la signature de son jeu. Granada, Sevilla, Cádiz et bien d’autres. Guitare classique
revient sur le parcours de ce pianiste et compositeur qui a marqué
LE SON. À plusieurs reprises, vous retrouverez aussi ce mot magique de son empreinte le répertoire pour guitare du  XX e  siècle.
dans la bouche de Dominique Field, maître luthier qui nous a ouvert les P. 26 Lutherie Domini
Dominique
que Field
portes de son atelier parisien. Et ce, qu’il nous parle des éclisses, du Pilier de «l’école française» contemporaine, Dominique Field
fond ou du vernis de ses guitares. est un des luthiers les plus réputés
r éputés au monde. Le prestigieux facteur
de guitares classiques nous a ouvert les portes de son atelier, à Paris.
Rencontre avec un luthier hors norme.
Nous espérons qu’au travers de ce numéro, comme de ceux que vous
avez déjà lus ou de ceux qui sont à venir, Guitare classique vous aide, P. 30 Guitare de légende
fût-ce modestement,
modestement, à trouver vous aussi cette personnalisat
personnalisation
ion de Guitare Giovanni Battista Fabricatore, Naples, 1801.
votre musique qui sera votre empreinte et rendra votre jeu à nul autre
pareil:: VOTRE SON.
pareil P. 32 Bancs d’essai
 Ivan Degtiarev,
Degtiarev, Miguel J.J. Almería 10-CFEQ.
10-CFEQ.
Belle musique à toutes et à tous. P. 36 Les écoles du son
Quelles sont les caractéristiques sonores des grandes écoles
 Valérie Duchâteau de la guitare ayant
guitare ayant pour chefs de file Alberto Ponce, Alexandre Lagoya 
ou Abel Carlevaro ? Dans ce dossier spécial, nous avons récolté
 PROCHAINE PARUTION LE L E 22 MAI
MA I 2015  les témoignages de trois spécialistes, qui nous apportent leur éclairage
 POUR NOUS
N OUS ÉCRIRE
ÉCRI RE : guitareclassique@editions-dv.co
guitareclassique@editions-dv.com
m sur cette question à la réponse restée bien souvent équivoque.
Directeur de la publication: Jean-Jacques Voisin P. 40 Guitare Academy
Directrice de la rédaction: Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76)
Rédacteur en chef: Florent Passamonti (florent.passamonti@guitarpartmag.com)
le conservatoire
conser vatoire de Nogent-le-Rotrou
Nogent-le-Rotrou
Secrétaire de rédaction: Clément Follain(clefollain@gmail.com)  Avec Michaël Godinho
Godinho Da Costa et ses élèves.
Création et réalisation maquette: Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr)
Saisie musicale: Carole Mercereau
Conception et réalisation CD-ROM: Dominique Charpagne P. 42 Blind Test
o
Thibault Cauvin
Rédacteurs: Cristina Azuma, Estelle Bertrand, Laurent Blanquart, Fabienne Bouvet, Valérie Duchâteau,
Yves Duchâteau, Clément Follain, Mathias Duplessy, Marylise Florid, Éric Gombart, Jean-Marie Lemarchand,
 À l’écoute, Sevilla de la « Suite
Suite espagnole n 1 », op. 47, d’Isaac Albéniz.
Sébastien Llinares, Bruno Marlat, Benoît Navarret, François Nicolas, Florent Passamonti, Mathieu Parpaing,
Gaëlle Renou, Samuelito.
Photo couverture: © DR
P. 43 Pédago
Chef de publicité: Jocelyne Erker (06 86 73 50 86 – joss@editions-dv.com)  Accompagnées d ’un CD audio et vidéo,
«Guitare classique» est une publication trimestrielle éditée par la SARL Blue Music, au capital de 1 000 euros. 42 pages de partitions en solf ège et tablature.
RCS Orléans : 794 539 825.
Siège social : 19, rue de l’Étang- de-la-Recette, 45260 Montereau. Té l. : 01 41 58 61
61 35 – fax: 01 43 63 67 75.
 Ventes et réassorts
réassorts (dépositaires
(dépositaires uniquement) : Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris.
Numéro Vert : 0 800 34 84 20.
P. 92 Chroniques
Chroniqu es
 Abonnements : Back Office Press (contact@bopress.fr – Tél. 05 65 81 54 86) L’essentiel
essentiel des sorties CD et partitions de ces derniers
der niers mois.
La rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seule
responsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi indique l’accord de leurs
auteurs pour leur libre publication. © 2014 by Blue Music
P. 96 Anciens numéros
Distribution: Presstalis. Impression: Léonce Déprez.
Commission paritaire no 0511K78770. (Imprimé en France.) P. 98 Petites annonces

#68  !"#$%&' )*%++#,"' • 3

COIN DES LECTEURS
Coups de cœur ou coups de gueule,
cette rubrique est
est la vôtre
vôtre !
 Alors n’hésitez pas à nous contacter
contacter à l’adresse suivante
suivante : guitarec
 guitareclassique@editions-dv
lassique@editions-dv.com
.com

LA LECTRICE DU MOIS MARCHE TURQU

TURQUE
E
 Je suis à la recherche de la tablature
tablature de la Marche turque de Mozart,
 Ana Novara
Novara Flor, 55 ans, Paris introuvable jusqu’à présent. Ai-je un espoir de la t rouver prochai-
nement dans votre magazine ? Ou alors pourriez-vous m’aiguiller
m’aiguiller ?
ALAIN COHEN
    R
    D
Quel est ton niveau ?
Figurez-vous qu’un arrangement de la Marche turque est proposé dans
    © Depuis deux ans, je prends des cours de guitare
le numéro que vous tenez entre vos mains !
avec Marcelo Loffler, qui enseigne la guitare
avec la méthode Suzuki, du nom de son fon-
dateur Shinichi Suzuki. Ce dernier avait dé-
 veloppé
 velo ppé une faço
façonn d ’app
’apprend
rend re la musi
musique
que MILONGA DE JORGE CARDOSO
comme nous apprenons à parler notre langue  Je suis
s uis abonné
a bonnéee à votre
v otre revue , que j’app
j’appréci
réciee beaucou
be aucoup.
p. J’ ai une
maternelle. D’abord, on entend les sons, on les demande : serait-il possible d’avoir la partition Milong
 Milongaa de Jorge
reproduit – de façon imparfaite au début –, Cardoso dans un prochain numéro ? En vous remerciant par avance,
puis, avec la pratique, les gestes et l’oreille LIONELLE JODELET
s’affinent et les mélodies prennent forme. La Cette milonga n’est pas dans le domaine public, c’est la raison pour
lecture et l’écriture des notes, ainsi que le sol- laquelle nous ne pouvons pas la publier.
fège, viennent plus tard, comme la lecture et
l’écriture dans l’apprentissage de notre langue, tout cela dans le plaisir et à
notre rythme. Nous suivons des cours individuels, mais aussi collectifs. VERS UNE VERSION NUMÉRIQUE ?
Bien que la méthode accueille particulièrement des enfants dès leur plus  Je vous envoie cet e-mail simplement
simplement pour
pour vous suggérer (je
(je ne suis
suis
 jeune âge, elle convient
convient aussi aux adultes. Cette méthode, que j’ai ai découverte sans doute pas le premier) de sortir une version numérique du ma-
avec ma fille qui fait de la flûte traversière, me procure beaucoup de plaisir. gazine, car je connais des personnes à l’étranger qui aimeraient profiter 
En même temps, je prends des cours de groupe avec Alexandre Pietri, qui a de cet enrichissant magazine.
développé une méthode ludique, agréable, toujours dans la bonne humeur et Par exemple, une de mes connaissances vit au Venezuela. Mais
la bienveillance, me permettant de découvrir d’autres facettes de mon instru-  l’envoi
 l’envoi d’u
d’un
n exem
exempla
plaire
ire du mag
magazi
azine
ne en Amé
Amériq
rique
ue du Sud me coût
coûtera
erait 
it 
ment et de prendre plus confiance dans mon jeu ! 59 euros ! La version numérique permettrait à tous les guitaristes
Ces deux pratiques m’apportent beaucoup dans l’apprentissage de mon francophones du monde d’acheter Guitare classique.
instrument. Surtout, leurs méthodes sont adaptées à mon emploi du temps Bonne continuation et continuez ainsi, vous faites un travail
très chargé : je suis médecin réanimateur dans un CH U à Paris et maman de formidable. MICHAËL GODINHO DA COSTA
deux enfants
enfan ts ! J’ai toujours aimé cet instrument,
inst rument, mais je n’avais jamais
ja mais eu l’op- Il est prévu qu’une version numérique soit réalisée au cours de l’année
portunité de le pratiquer. Un jour en écoutant mon fils, qui fait de la guitare 2015.
depuis plusieurs années, j’ai enfin décidé d’accomplir mon rêve.

Plutôt des atomes crochus avec la musique ancienne ou romantique ?

 Je suis passionnée de musique classique : si j’aime écouter Bach et Mozart à
TRÉMOLO
Félicitations pour la revue. Je suis un fidèle lecteur de la première
la guitare, ma passion ultime reste Agustín Barrios (comme lui, je suis d’origine heure – je possède tous les numéros. Dans le cahier pédagogique, je
paraguayenne). Mon objectif serait de jouer sa musique, un jour ! Je suis aussi souhaiterais des exercices progressifs pour la maîtrise du trémolo,
une grande fan de Berta Rojas et j’ai beaucoup apprécié l’article que vous lui avec éventuellement une vidéo de démonstration dans le CD.
avez consacré il y a quelques années. AREZKI BENHIF
C’est désormais chose faite avec un arrangement de la Romance
Sur quelle guitare joues-tu ? anonyme , précédé d’une série d’exercices. On se retrouve en page 60.
 Je joue sur une guitare magnifique
magnifique de Gaëlle Roffler, son modèle Concerto.
 J’ai d écouv
écouvert
ert ses
se s guitares
guit ares dans
d ans vos
vo s pages,
page s, dan s un beau
b eau reporta
r eportagege sur
su r sa
lutherie. Par la suite, je l’ai contactée et elle m’a invité à visiter son atelier qui
se trouve à Le Pontet (à côté d’Avignon).
d’Avigno n). J’y suis donc allée et j’ai eu la chance LA ROMANCE DE NADIR
de découvrir une femme géniale, passionnée, chaleureuse. Et j’ai eu un coup Dans votre dernier numéro, mon attention a été attirée par la partition
de foudre pour une Concerto. Depuis, je n’arrête pas de m’émerveiller du de La Romance de Nadir . Je vous avais fait part de ma demande il y a 
magnifique son de ma guitare. quelque temps et je vous remercie ! Mais quelle surprise de la voir 
classer en «débutant». Est-ce donc si simple ?
Lorsque tu découvres le contenu de Guitare classique, vas-tu plutôt sponta-  J’en prof
profite
ite aussi pour adres ser mes reme
remerciem
rciements
ents à So phie
nément vers les partitions ou les interviews, dossiers, etc. ? Merlin et Estelle Bertrand pour avoir transcrit et joué cette pièce,
Quand j’ai dans les mains mon numéro de Guitare classique , je m’oriente en ainsi qu’à la personne qui a écrit le petit commentaire de présentation
premier lieu vers les interviews, les news, puis les chroniques de CD, partitions du morceau.
et livres. En dernier lieu, en y dédiant plus de temps, je regarde les partitions, PHILIPPE COCQUEBERT
avec une attention particulière pour celles de niveaux débutant et intermédiaire. Ce morceau a en effet
effe t été placé en troisième position au sein du niveau
« débutant». Il est vrai que cette appellation peut porter à confusion,
Les master class te semblent-elles instructives ? car le niveau requis n’est pas celui d’un tout débutant. Cela dit, et mis
Les master class sont magnifiques mais elles ne sont pas encore de mon niveau. à part trois ou quatre démanchés, la main gauche reste en première
Ça viendra ! position et l’ensemble tombe relativement bien sous les doigts.

4• !"#$%&' )*%++#,"' #68 

NEWS
"# $%"&
  Judicaël Perroy 
Perroy animera
deux stages cet été.
animera
PHILIPPE
Du 20 au 28 juillet, il sera à 
l’Académie internation
internationaleale MLes
OURATOGLOU
20 et 21 mars, à Paris
de musique de Tignes
(www.festivalmusicalp.com) Pour accompagner
accompagner la sortie de son disque « Excer
Excer--
et, du 28 juillet au 9 août, cices d’évasion», Philippe Mouratoglou sera en
à l’Académie internationale concert les 20 et 21 mars à l’Athénée (théâtre
Louis-Jouvet), à Paris.
de musique de la Lozère www.philippemouratoglou.com
(www.musique-lozere.com) www.visionfugitive.fr
    R
en compagnie de Natalia      D
    ©
Lipnitskaya et Florian Larousse.
Informations par e-mail :
UDuNIVERS G
    R

UITARES
    D

 judicael73@hotmail.com
 judicael73@hotmai l.com     ©

 Sylvain Luc et Marylise Florid

seront en concert le samedi 28
20 au 28 mars,
mars à l’Espace Jean-Ferrat de à Saint-Germain-lès-Corbeil (91)
Septèmes-les-Vallons. Le thème • Vendredi 20 mars
mars : musiques du temps de Louis XIV avec Étienne
sera « Entre improvisation et Candela (guitare baroque) et Vincent Maurice (théorbe).
• Samedi 22 mars : récital de Judicaël Perroy (première partie
partition ». assurée par Cyprien N’tsaï).
 Tél. : 04 91 96 31 00 • Dimanche 23 mars : master class de Judicaël Perroy.
ou 06 20 33 47 58 • Samedi 28 mars : récital de Valérie Duchâteau.
 Bientôt chroniqué : Réservations au 01 60 75 47 96 / 06 15 53 06 99
le nouveau disque de Thomas
de Thomas ou par e-mail : ecoledemusique@sglc.fr
ecoledemusique@sglc.fr !"#$%&'( *+,,-.
Viloteau,, « Dances
Viloteau Dances Through
Through the
Centuries » (autoproduction
(autoproduction).).
e
 Le 6 stage Musique et nature
(piano, guitare, flûte
et violon) se déroulera
FESTIVAL CORDES
à la ferme de la Gravelle, en SENSIBLES
Charente-Maritime,
Charente-M aritime, cet été du Du 27 au 29 mars, à
4 au11 juillet, du 12 au 19 juillet Saint-Médard-en-Jalles
et du 22 au 29 août. Les cours
/-(0 1$2(+3&4# (33)
de guitare seront assurés par  • Vendredi 27 mars : duo Shaï Sebbag & Adrien
 Julien Coupet.
 www.stagemusiqueetna
 www .stagemusiqueetnature.fr 
ture.fr  RENCONTRES Janiak ; Juan Carmona.
• Samedi 28 mars : master class avec Adrien
 Martial Romanteau
animera un stage de guitare INTERNATIONALES Janiak et François Sciortino, puis concerts de
François Sciortino et Biréli Lagrène.
en Vendée (85), aux Sables-
d’Olonne, les 18 et 19 juillet
DE LA GUITARE • Dimanche 30 mars : scène ouverte.
http://accordsetacordes.saintmedardasso.fr
ainsi que les 7 et 8 août.
Du 25 au 29 mars, à Antony (92)
• Mercredi 25 mars : concert d’ouverture des élèves du
Renseignements
Renseignemen ts au conservatoire avec Paul Mindy, percussionniste et spé-
06 80 54 09 13 ou par e-mail : cialiste des musiques du Brésil.
martial.romanteau@orange.fr  • Jeudi 26 mars : soirée « Aux couleurs du Brésil » avec le
 Les journées du luth groupe Toca de Tatu et Aliéksey Vianna Trio.
se dérouleront les 21 et 22 mars • Vendredi 27 mars : concert baroque avec Rolf Lislevand
à Paris (7e arr
arr.).
.). Au programme:
programme : et l’ensemble
l ’ensemble Kapsberger.
Kapsberger.
concert des élèves du • Samedi 28 mars : master class de Rolf Lislevand et de
conservatoire de Yerres
Yerres;; George
Geor ge Vassiliev
Vassiliev (13h à 14 h) ; concert de choro
choroparigo
parigo
 Andre Heinrich (luth baroque);
         
         
(177 h 30) ; finale du concours international
(1 international de guitare
d’Antony (20h30).
Ensemble La Re veuse ;


• Dimanche 29 mars : soirée « Quand la guitare rencontre

Florent Marie (luth l’orchestre » avec George Vassilev, Jakob Bangsø et
Renaissance); ensemble Il Ballo. l’orchestre dirigé par Jean-Michel Ferran.     R
 www.sf-luth.org
 www .sf-luth.org     D
    ©
!"&4 5&,6-4&
 Cristina Azuma présentera
en concert son dernier CD,
« Dreams », à la Maison de
l’Amérique Latine (Paris 7 e)
HOMMAGE Manuel Reyes (1934-2014)
Le facteur de guitares Manuel Reyes Maldonado est mort le 10 novembre 2014, à l’âge de 80 ans. Vénéré dans le
le vendredi 13 mars. Soirée milieu du flamenco, le luthier espagnol doit sa réputation à la qualité de ses guitares flamencas, qui comptent parmi
les plus belles réalisations d’instruments andalous de la seconde moitié du XXe siècle. Né en 1934 à Jayena, dans la
spéciale avec la participatio
participationn province de Grenade, il fabrique sa première guitare à l’âge de 15 ans et ouvre rapidement son atelier à Cordoue, où
des compositeurs-gui
compositeurs-guitaristes
taristes il se spécialise dans la construction de guitares en cyprès. Il reçoit
r eçoit notamment, brièvement,
brièvement, l’aide de Marcelo Barbero
Philippe Kadosch et Norberto à Madrid, peu de temps avant la mort de ce dernier. Depuis la fin des années 1950, de nombreux guitaristes de
Pedreira, ainsi que de la  flamenco, parmi lesquels l’illustre
l’ illustre Vicente Amigo, jouent les guitares du maître de Cordoue. Son fils Manuel Reyes, né
 violoniste Rosalie
Rosalie Hartog. en 1969, perpétue aujourd’hui la tradition familiale. Clément Follain

6 • !"#$%&' ()%**#+"' #68 

    R     R
    D 78-%9+(- /-2+4:+,;     D
    ©     ©

GDuUI
UITTAR ES AU BEFFROI
ARES  JOURNÉES DE LA 
27 au 29 mars,
à Montrouge (93)
GUI
UITARE DE MONACO
TARE
Pour sa 3e édition, Guitares au Beffroi s’annonce comme l’un
 Trois questions à Luc Vander Borght,
des évènements incontournables pour les amoureux des directeur artistique
cordes pincées. Le festival accueillera, entre autres, Nguyên Comment sont nées les Journées de la Guitare de Monaco ? 
Lê, le Stochelo Rosenberg Trio et Otis Taylor. Sans oublier le Au départ, d’un simple constat : la guitare est un instrument aux mille facettes qui évolue dans
Salon de la belle guitare avec de nombreux exposants, master des styles de musiques extrêmement variés. C’est d’ailleurs l’une de ses richesses mais, en
class et conférences autour des cordes pincées. même temps, rares sont les élèves qui s’inscrivent au cours de guitare « classique » en ayant
www.guitaresaubeffroi.com une idée plus ou moins claire de son répertoire... Beaucoup d’entre eux n’ont jamais entendu la
guitare en concert et, pour ceux qui la découvrent – en particulier
par ticulier en récital –, le concert est
encore souvent perçu comme quelque chose d’austère.
L’idée des Journées de la Guitare est de faire partager la scène à tous : de nos élèves débutants
 jusqu’aux
aux élèves confirmés,
confirmés, des
des étudiants
ants de haut
haut niveau
niveau aux professio
professionnels.
nnels. Une grande
grande part
de la programmation a donc été réservée à la musique de chambre et aux ensembles. Nous sou-
haitons aussi désacraliser un peu le concert en le rendant plus accessible, tout en offrant une
programmation variée qui présente également des fenêtres ouvertes sur un artiste ou une
formation, un répertoire différent... De ce partage naissent un véritable enthousiasme, une
motivation et une émulation. Chacun peut se sentir acteur du projet, ce qui ravit autant les élèves
que leurs parents. Au travers de nos rendez-vous, nous voulons conjuguer les objectifs pédagogiques,
culturels et artistiques, tout autant que le développement personnel et le vivre-ensemble.

Sur quels critères choisis-tu les artistes invités à venir se produire ? 

La plupart du temps, les choses se dessinent naturellement au fil des rencontres. Il arrive qu’à
    R
    D <"- =4&:+( >-48+2$4-2 +8 >&,%- ?&6&.- l’occasionn d’échanges, de master class ou de concerts, j’aie la chance de rencontrer et de partager
l’occasio
    ©
des moments magnifiques avec d’autres musiciens et pédagogues. L’envie de poursuivre ces

IV e BRUSSELS rencontres et de nous enrichir des expériences vécues me conduit alors naturellem
naturellement
ent à les
proposer pour les Journées de la Guitare. Cette année, j’ai eu la chance de pouvoir inviter Juan
INTERNATIONAL Carlos Laguna. C’était pour moi un honneur et une manière
manièr e de le remercier pour la confiance qu’il
me témoigne depuis plusieurs années, en me confiant plusieurs de ses étudiants qui viennent
GUITAR FESTIVAL à l’Académie Rainier-III pour se perfectionner tout au long d’une année d’études, et ce grâce à

& COMPETITION
notre partenariat avec la Fondation Turquois.

Du 24 au 28 avril, Tu fais venir des ensembles de guitares amateurs en provenance des Pays-Bas, Belgique, Italie,
Suisse, etc. Comment se produisent les rencontres ? 
à Bruxelles (Belgique) Cette année, grâce au soutien de l’Académie Rainier-III,
Rainier-III, de la mairie de Monaco et de nos généreux
• Vendredi 24 avril : soirée « tradition
tradition et modernité» avec donateurs, il nous a été possible d’internationaliser davantage nos Journées de la Guitare.
Thierry Bégin-Lamontagne
Bégin-Lamontagne (guitare), le duo Denis-Pierre Parallèlement à la présence de Juan Carlos Laguna, du Mexique, qui nous a offert un moment de
Gustin & Hugues Navez (flûte et guitare), et Pedro Soares récital ainsi que de très belles master class, nous avons pu mettre en place un projet d’orchestre
& the Brussels Chamber Choir sous la direction de Helen internation
intern ational
al de guitares grâce à la mise en réseau de diverses grandes écoles européennes.
européennes.
Cassano. L’amitié a, dans ce cadre, bien facilité les choses, puisque Pia Grees (Allemagne, Suisse), Johan
• Samedi 25 avril : finale du concours internationalonal « Nicolas Fostier (Belgique, Pays-Bas) et Giorgio Albiani (Italie), tous trois membres de mon quatuor Take
Alfonso » (14h)
(14 h) ; conférence sur Joaquín Turina par Julien Four Guitar Quartet, sont venus depuis leurs écoles respectives, avec une partie de leur classe
Siguré (16h 30) ; concert
concert de Smaro Gregoriadou,
Gregoriadou, puis du de guitare. Par ailleurs, dans le cadre d’un autre
autr e échange, nous avons pu compter sur la présence
duo Anabel Montesinos & Marco Tamayo Tamayo (20 h). de Martin Ackerman, ancien
a ncien étudiant de l’Académie Rainier-III, aujourd’hui professeur au conser -
• Dimanche 26 avril : spectac
spectacle
le pour les enfants
enfants (14h)
(14h ) ; confé- vatoire de Chalon-sur-Saône, qui s’est lui aussi déplacé avec quelques-uns de ses étudiants afin
rence sur Ida Presti par Isabelle Presti, Frédéric Zigante et d’étoffer l’orchestre.
Julien Siguré ; concert de Four Over Music & Friends ; Lindsay Concrètement, un travail de préparation a été ét é coordonné et mis en place au sein des diverses
Lacroix, Chloé Hendryckx, Natacha Save, Simon Drachman, écoles depuis le mois d’octobre dernier.
dernier. Le week-end a été un véritable challenge
challenge : tous sont
Romain Guilhem jouent la musique de Claude Bolling pour arrivés à Monaco le jeudi soir pour être d’attaque en répétition dès le vendredi matin. NousNous avons
guitare et trio jazz ; Marina Bruno
Br uno & dotGuitar Quartet ; Marina immédiatement été happés dans un tourbillon de répétitions d’orchestre et de musique de
Bruno, Lucio Matarazzo, Piero Viti, Mauro Tamburrini et chambre, ainsi que de master class, savamment organisées dans un planning serré pour l’orga-
Gianluca Allocca. nisation de quatre concerts sur deux jours rassemblant plus de 100 participants, dont près de
• Lundi 27 avril : Nicolas Achten (théorbe et guitare baroque) ; 80 guitaristes – jusqu’à 45 à la fois sur scène ! Au-delà des étudiants et écoles internationales
Roland Dyens. représentées, nos élèves de l’Académie
l ’Académie Rainier-III
Rainier-III et ceux des écoles environnantes avaient bien
• Mardi 28 avril : ensemble de guitares du Conservatoire royal entendu répondu présents, soit près d’une cinquantaine de guitaristes, sans compter les choristes
de Bruxelles sous la direction d’Hugues
d’Hugues Navez ; duo Nadège et autres instrumentistes (violons, clarinette, harpe, vibraphone, etc.). Et je n’oublie pas les master
Rochat & Rafael Aguirre (violoncelle et guitare) class dispensées par l’ensemble des invités, ainsi que la présence de six luthiers... Bref, une ren-
www.bigfest.be contre extrêmement riche et un enthousiasme débordant débordant tant de la par t du public que de
l’ensemble de participants !

#68  !"#$%&' ()%**#+"' • 7

NEWS
"# $%"&
  Antoine Payen
Payen donnera
un stage de fingerpicking,
ragtime-blues
ragtime-b lues les 23 et 24 mai
à Sauveterre-de-
Sauveterre-de-Rouergue
Rouergue
(Aveyron).
http://guitaretempo.free.fr  soutien pour la défense de la liberté de la presse. Cet évènement organisé par Paris
 Le label GHA réédite cette
année le disque « Night and Day »
de Roland Dyens.
Dyens.
 www.gharecords.com
 www .gharecords.com
 Jérémy Jouve sera en concert
le 27 mai au Café de la Danse
(Paris) pour la sortie de son
nouvel album « Cavalcade »,
consacré à la musique de Mathias
Duplessy. www.jeremyjouve.com
 En décembre dernier, le
français Thomas
français  Thomas Csaba a 
Csaba a 
remporté un premier prix lors du
concours international de guitare
de Nagoya, au Japon.
 Le lundi 1111 mai, de 13h à 19 h,
le CRD d’Aulnay-sous-B
d’Aulnay-sous-Boisois
accueillera l’Italien Lorenzo
Micheli pour une master class.
 À découvrir : le nouveau disque
disque
de Yann Péran,
Péran, « Autour du
 Tango
 T ango », dédié aux œuvres
œuvres pour  Iwagami » ; concert de Shin-Ichi Fukuda (pre-
guitare seule d’Adrien Politi.
 Pascal Goze,
Goze, professeur au
CRR de Perpignan, vient de
sortir un disque consacré à la  ÉVÈNEMENT !
musique d’Amérique du Sud et
des Balkans, « Hora Presta ».
 Valérie Duchâteau
animera deux stages cet été :
- du 19 au 24 juillet dans le cadre
du festival de Patrimonio (Corse)
aux côtés d’Antoine Tatich et
d’Éric Gombart;
Renseignements 06 03 62 36 76
- du 9 au 13 août à Cuxac-
Cabardès, (montagne Noire),
dans le cadre du festival
«Guitares à travers chants»,
aux côtés de Bernard Revel,
Christian Laborde et Michel  CLASSIQUE #66
Fraisse. Renseignements:
 www.. guitares-a-travers-chants.fr 
 www guitares-a-travers-chants.fr 
 Du 19 juillet au 26 juillet,
 Jérémy Jouve enseignera
dans le cadre de l’Académie
des Cimes de Val-d’Isère.
 www.academiemusica
 www .academiemusicale- le-
 valdisere.com
e
 Le 38 stage et festival de
Ligoure se déroulera du 13 au
22 août. Il accueillera Eleftheria  (Épinay-sur-Seine), Pascal
Kotzia, Michel Grizard et
Guillem Perez-Quer.
 www.guitarenfran
 www .guitarenfrance.org
ce.org
8 • !"#$%&' ()%**#+"' #68 
CONCERT CARITATIF
« REPO
EPORTE
RTERS
RS SAN
SANSS FR
FRON
ONTI
TIÈR
ÈRESES »
Samedi 9 mai, CRR de Paris (8 e arr.)
Suite aux attentats de janvier dernier,
dernier, la scène guitaristique française
fra nçaise exprimera son
Guitar Foundation, en partenariat avec le conservatoire à rayonnement régional de
Paris et le Pôle supérieur Paris
Paris - Boulogne-B
Boulogne-Billancourt,
illancourt, réunira dans une même soirée
des artistes prestigieux : Gérard Abiton, Valérie Duchâteau, Roland Dyens, Judicaël
Perroy, Arnaud Dumond, Gabriel Bianco, Michel Haumont, François Sciortino, Éric
Franceries, Rémi Jousselme, Emmanuel Rossfelder, Rafael Andia, Tania Chagnot et
Jean-Baptiste Marino.
Une conférence de presse ainsi qu’une séance
séa nce de dédicaces sera proposée avant
le concert. La totalité des bénéfices de la soirée sera reversée à Reporters sans frontières.
www.facebook.com/parisguitarfoundation
JOURNÉES G UITARE
Du 15 au 17 mai,
à Sainte-Maxime (83)
C’est autour du concours « Takashi Iwagami »
(dimanche 17 mai) que s’articuleront trois
concerts :
• Vendredi 15 mai : Roxanne Radoux.
• Samedi 16 mai : concert en hommage à Sting
par les élèves du conservatoire.
• Dimanche 17 mai : XIIe concours « Takashi
    R mière partie de Carmen Martinez).
    D
    © www.conservatoire-rostropovitch-landowski.fr
LE LOS A NGELES
NGELES
GUITAR QUARTET
DE RETETOOUR EN FRANCE
Les 12 et 13 mai, à Bruges (33)
• Mardi 12 mai : master class du LAGQ. Renseignements
au 06 77 32 64 28 et sur www.guitareenbordelais.com
• Mercredi 13 mai : Concert du LAGQ à l’espace culturel
Treulon de Bruges. Renseignements et réservations au
05 56 16 77 00
    R
    D 79$4@A%9$ B"C"#&
    ©
CONCOURS GUITARE CONCOURS
« R OLAND D YEN
 YENSS » ET FE
FEST
STIV
IVAL
AL
Les résultats DE FONTENAY -
Félicitations aux six gagnants qui ont remporté un SOUS-BOIS
exemplaire des « 100 de Roland Dyens », paru chez
Les Productions d’Oz. Richard
Doisne (Montreuil-Juigné),
(94)
Samedi 23 mai et 
Claude Dubost (Barbotan-les-
Thermes)
Therme s) et Marc Labrouve (La dimanche 7 juin
Ville-du-Bois) ont remporté le • Samedi 23 mai : concours de
volume 1 tandis que M. Gineau guitare niveau professionnel.
• dimanche 7 juin : concours
Lamothe (Vic-Fezensac) et  jeuness talents
 jeune talents (14
(14 h) ; récital
récital de
M. Woltrager (Montigny-lès- Valérie Duchâteau et Antoine
Metz) ont reçu un exemplaire Tatich.
du volume 2. www.guit-arts94.jimdo.com
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DE GU
GUIT
ITAR
ARES
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Samedi 11 avril,
à Paris (9e arr.)
L’hôtel des ventes de Drouot (9, rue Drouot,
Paris 9e) accueillera le samedi 11 avril une
u ne
vente aux enchères de guitares classiques
et vintage – électriques et acoustiques –,
ainsi que d’instruments à cordes pincées.
Parmi les instruments les plus prestigieux
du catalogue, on trouvera une guitare ro-
mantique René Lacote (vers 1830) estimée
entre 11 000 et 14 000 euros, une Manuel Ramírez (vers 1910) évaluée
entre 12 000 et 15 000 euros, ainsi qu’une Domingo Esteso (1930) dont
le prix devrait s’établir autour de 12 000 euros.
Renseignements : 01 48 24 30 77 et www.drouot.com

CRÉATION
CON
ONCE
CERT
RTOO POU
POURR GU
GUIT
ITAR
AREE
DE JOHN SUPKO
Le mardi 12 mai,
à Aulnay-sous-Bois (93)
Jérémy Jouve assurera la création du concerto pour guitare L’Imitation 
du sommeil du compositeur américain John Supko, le mardi 12 mai prochain.
Cette création aura lieu au terme d’une résidence au conservatoire d’Aulnay-
sous-Bois et sera suivie d’un enregistrement en partenariat avec le dé-
partement son du Conservatoire national supérieur de musique de Paris.
La partie orchestrale sera assurée par l’ensemble Listen!, dont la direction
artistique est assurée par Rafaël Carosi. Entrée gratuite.
Renseignementss : CRD d’Aulnay-sous-Bois, 12, rue de Sevran, 9360 0
Renseignement
 Aulnay-sous-Bois.
 Aulnay-sous-B ois. Tél. : 01 48 79 65 21
21

    R
    D D$%-(&2 7&22-8
    ©

10e ÉD
ÉDIT
ITIION DU CO
CONC
NCOUOURSRS
DE GUITARE DE
MONTIGNY -LE-BRETONNEUX
(78) Les 23 et 24 mai
Belle longévité de ce concours pour les guitaristes en herbe. Pour rappel,
celui-ci est ouvert à tous les niveaux allant du 1 er cycle jusqu’à la fin du
3e cycle. Pour cette édition anniversaire, un concert sera donné par Nicolas
Sassot, le directeur artistique du concours, le samedi 23 mai en l’église
Saint-Martin de Montigny-le-Bretonneux.
Montigny-le-Bretonneux. Le programme complet peut être
consulté sur le site du concours.
    R
    D
http://concoursdeguitare.voila.net
    ©

!"#$%&' ()%**#+"' • 9
#68 
     R
    D la prise de son, le montage – tout l’aspect technique
technique revanche, le look du guitariste, lui, est rajeuni.
    ©
car il est quasiment ingénieur du son – et m’aider Maintenant je demande à voir ce qui sera produit
à travailler dans de bonnes conditions car il sait par la suite. En ce qui concerne Thibault, je sais
de quoi je suis capable. Il peut me dire que je peux qu’il s’intéresse à la musique moderne car, par le
améliorer tel passage précis, ou bien qu’on a ce passé, il m’a commandé une pièce [ Raga Raga du soir ,
qu’il faut et qu’on peut arrêter. Grâce à lui, je tra- Productions d’Oz] . J’ai été sensible au fait qu’il ait
 vaille plus vite car je ne peux pas
pas avoir
avoir seul un avis eu envie de jouer de la musique de compositeurs
critique sur ce que je viens d’enregistrer, notam- actuels. Son premier disque chez Sony, consacré à
ment s’il s’agit d’une prise
prise en « re-reco
re-recording»,
rding», avec Scarlatti, aborde un répertoire qui a souvent été
un casque sur les oreilles. Je m’appuie donc beau-  joué. Peut-
Peut-être
être aura-
aura-t-il
t-il l’oc
l’occasi
casion
on d’en
d’enregi
registre
strerr des
coup sur lui pour faire des premiers choix de pistes. choses plus modernes par la suite?
suite ? [Thibault Cauvin
En procédant de cette manière, on n’est pas obligés Voyage d’Albéniz».] En tout cas,
a depuis sorti « Le Voyage
d’enregistrer des tas de prises et de tout réécouter l’image de la guitare reste la même depuis long-
à chaque fois. temps. Il faudrait que ça change un petit peu, car
ça n’a pas beaucoup évolué depuis les générations
Lors notre dernière interview, tu me disais que précédentes emmenées par Lagoya, Yepes, etc.
tu étais très attaché à l’esthétique sonore.
En réalité, je me repose totalement sur Pierre Sur quelle guitare joues-tu ? Et quelles cordes uti-
et Olivier Moyne, l’ingénieur du son. Je
[Goliot] et
[Goliot]   lises-tu ?
n’ai pas d’exigence particulière car, sur cet aspect  J’ai toujo
toujours
urs ma guitar
guitaree d’Oli
d’Olivier
vier Fanto
Fanton
n d’Ando
d’Andon.
n.
technique, ils le sont encore plus que moi. En re- Quant aux cordes, ce sont des Savarez Corum
 vanche, je suis très pointilleux sur
sur le plan musical  Alliance, en tension normale.
et artistique, et Pierre aussi. Même Olivier pouvait
me reprendre sur un passage, voire écarter une Le mot de la fin?
piste s’il y avait un problème de justesse. En octobre dernier, j’ai animé un stage de guitare
à Colmar avec Gaëlle Solal, là où se tenait
tena it ancien-
 Ton disque est autoproduit… nement celui tenu par Roland Dyens. Par ailleurs,
 Jusqu’à l’étape
l’étape finale du masteri
mastering,
ng, il s’agi
s’agitt en
en effet
effet  j’ai composé un quatuor pour guitares qui est ré-
d’une autoproduction. Ensuite, les Productions cemment sorti chez Doberman-Yppan, et je suis
d’Oz se sont chargées de l’aspect visuel, la fab ri- en train de mettre la dernière main à une compo-
cation et la distribution. Ils possèdent notamment sition assez originale pour guitare et marimba,
leur propre machine à dupliquer les disques. Que une commande du duo Berimba. Quant à mon
ce soit pour les partitions ou les disques, ils ne pro- prochain projet discographique, celui-ci va arriver
duisent pas en grande quantité mais plutôt en très vite car j’ai prévu de rentrer en studio en fé-
fonction des commandes qu’ils reçoivent.  vrier 2015 avec la chanteuse Maria Fragkiadaki.
Le programme sera consacré au compositeur grec
«Chamber Music», déjà disponible  Comment peut-on se procurer ton disque ? Mános Hadjidákis (1925-1994) et comportera
www.sebastienvachez.com Depuis quelque temps, les Productions d’Oz se des arrangements de quelques-unes de ses chan-
www.productionsdoz.com sont associées à la société de vente par correspon- sons arrangées par mes soins.
dance DIAM Diffusion [www.diamdiffusion.fr] ,
    R
qui est devenue leur distributeur pour la France     D
    ©
et toute l’Europe. Le disque est disponible depuis
octobre dernier.

De quel œil vois-tu les choix artistiques de cer-

italienne, pour rendre hommage à Maurice Ravel. taines grandes maisons de disques qui s’intéres-
Pourquoi ? sent à la guitare classique en mettant sur le devant 
Il n’y a pas de raison particulière. D’ailleurs, ce de la scène de jeunes artistes comme Milo š
n’est pas une vraie tarentelle. C’était simplement Karadaglić ou Thibault Cauvin ?
mon inspiration, il ne faut pas spécialement
spécialem ent y voir Concernant Miloš, j’ai surtout l’impression qu’on
un lien. lui demande de jouer le grand répertoire. Il n’offre
pas forcément une image rénovée de la guitare. En
Quels adjectifs colleraient le mieux à ta musique?
musique ?
Question très difficile ! [Rires.] Dans beaucoup de
mes musiques, il y a des influences sud-améri- « J’étais gamin
gamin lorsque
lorsque j’ai
caines, mais pas seulement. On parlait à l’instant
de Maurice Ravel, c’est vrai que lui et d’autres
composé pour la première fois.
compositeurs impressionnistes français ont eu une L’écriture était assez
influence sur moi.
moderne, avec des
Comment as-tu travaillé avec Pierre Goliot, le dissonances, des choses
directeur artistique de ce disque ? Quel a été son
rôle précis ?
archaïsantes – des quartes,
En réalité, le terme de «directeur artistique» est des quintes –, etc.
peut-être un peu fort car le choix du programme
et de l’interprétation est le mien. Pierre me connaît
Ce n’était pas une musique
très bien : il peut à la fois
f ois avoir un avis très fin sur très tonale
tonale ! »

#68  !"#$%&' )*%++#,"' • 11

INTERVIEW
PAR VALÉRIE DUCHÂTEAU

« J’aime les
les mélodies
mélodies
qui touchent l’âme»

    R
    D
    ©

12 • !"#$%&' )*%++#,"' #68 

 1%234.5    -'%./0%&#' 
L’un, Jean-Marie, a créé Guitare classique et
classique et a été sa cheville ouvrière pendant dix ans;
 Aux origines
l’autre, Valérie, a repris le flambeau en 2010. Cinq ans après cette passation de pouvoir,
Valérie Duchâteau a invité Jean-M arie Raymond à retrouver les colonnes de Guitare classique .
Jean-Marie
Rencontre
Rencont re amicale et musicale entre deux passionnés de guitare et de musique,
musique,
pour parler de la sortie d’« Anthologie
Anthologie»,
», un ouvrage qui répertorie
ré pertorie l’essentiel
l’essentiel des œuvres
de Jean-Marie Raymond et rappellera bien des souvenirs à nos fidèles lecteurs.

Nous nous rencontrons à l’occasion de la sortie
d’« Anthologie » (Productions d’Oz). d’Oz ). Peux-tu
nous en parler et quelle période de ta vie cela
représente-t-il pour toi ?
Parmi les pièces qui composent ce recueil, il y en
a que j’ai écrites il y a très, très longtemps, par
exemple Jardin secret . Depuis que je
compose, j’avais amassé dans mes
tiroirs de nombreuses pièces sans
 jamais trouver d’éditeu
d’éditeurr en France.
Et un jour, j’ai eu la bonne idée de
contacter Sylvain Lemay [directeur  leurs, si je devais changer de nom,
des Productions d’Oz] à qui j’ai pro-
posé mon travail. Il était débordé et
il a fallu attendre pratiquement un
an pour qu’il me demande de lui
envoyer quelque chose. Il a tout de
suite aimé ce que j’avais écrit et j’ai
publié la quasi-totalité de mes pièces
chez lui.
« Anthologie » contiendrait donc     R
 l’ensemble de tes compositions?     D     ©
Pas tout à fait car il y a beaucoup
de pièces pour musique d’ensemble qui ne s’y trou-
 vent pas.
pas. « Anthologie » comporte
comporte les pièces pour
guitare seule. Sylvain a choisi d’assembler toutes
ces musiques, par ordre alphabétique, y compris
les arrangements.
 À la lecture de tes arrangements ou de tes com-
positions, j’ai ressenti beaucoup de mélancolie.
 Jean-Marie Raymond serait-il un romantique ?
C’est sûr que je suis assez mélancolique sur le fond,
mais ce n’est pas une mélancolie triste, c’est une
mélancolie…
… chantante !
Oui, chantante… Quelque part, je trouve du plaisir
dans la mélancolie, quelque chose de très beau.
Dans le romantisme allemand, on trouve un peu
l’idée de ne pas avoir quelque chose tout en sachant
que l’on ne l’aura jamais. Je ne sais pas si c’est ça
qu’il y a derrière ma musique, en tout cas c as c’est vrai
que je suis un homme assez mélancolique. J’aime
ce qui fait rêver. Mais je n’ai pas
pa s écrit que des pièces
mélancoliques, quelques-unes sont plus enjouées,
comme Jardin secret . Tu trouves que là aussi il y a
de la mélancolie ? Tout compte fait, oui, un petit
peu quand même…
C’est vrai, il y a dans Jardi
 Jardin secret une
n secret une mélancolie...
à la Villa-Lobos. J’ai d’ailleurs retrouvé pas mal
d’influences sud-américaines dans tes composi-
tions. Je me trompe ?
 Tu as raison. Je suis en fait très marqué par la mu-
mu-
sique sud-américaine. Tu vois ce que l’on trouve
dans le tango argentin ? Eh bien, il y a une mé-
lancolie terrible dans le tango !
Outre l’influence de Villa-Lobos, on ressent dans
ta musique celle d’Astor Piazzolla,
et parfois de Rodrigo Riera…
Riera peut-être pas, mais Piazzolla
c’est certain. Villa-Lobos m’a beau-
coup marqué, Barrios aussi. D’ail -
 j’aimera
 j’ai meraisis m’ap
m’appele
pelerr Barri
Barrios.
os.
Forcément, quand tu as baigné là-
dedans, c’est un langage que tu as
en toi, c’est normal qu’il en ressorte
des choses, un style. Comme les
peintres commencent par faire des
copies de maître et, ensuite, acquiè-
rent un style personnel. Suis-je ar-
rivé à avoir un style ou pas? Je ne
sais pas encore mais oui, certaine-
ment. Même si je suis marqué par
tous ces gens qui m’habitent.
En matière de style, je dirais que tu es un compo-
siteur « chantant », que tu aimes la mélodie à la 
guitare.
 J’aime
 J’aime les mél
mélodi
odies
es qu
quii tou
touche
chent
nt l’â
l’âme.
me. Lor
Lorsqu
squee c’e
c’est
st
le cas, je les couche sur le papier. Si ça ne me touche
pas, je n’insiste pas. Je fonctionne uniquement de
cette manière. Si j’ai écrit beaucoup de pièces pour
mes amis japonais, c’est que l’amitié que je ressens
profondément pour eux me pousse à écrire des choses
qui, dans ma tête, leur ressemblent. C’est cela aussi
qui me motive pour composer.

#68  !"#$%&' )*%++#,"' • 13

INTERVIEW
PAR FLORENT PASSAMONTI

-./%+$#'0 1%)2'3   Six cordes à son arc 

Après « Valsez sur moimoi », paru en 201

2010, Sébastien Vachez
Vachez revient
revient sur le devant de la scène
scè ne musicale
avec un disque sobrement
sobrement intitulé « Chamber Music ». Le musicien nous
nous fait découvrir
ses propres compositions en s’entourant d’un casting d’instrumentistes
d’instrumentistes de haut vol.
Si les influences
i nfluences sud-américaines sont nombreuses, un hommage est également
également rendu aux maîtres
de l’impressionnisme
l’i mpressionnisme français, Claude Debussy
Debussy et Maurice Ravel.
Ravel. Rencontre.

 À quoi ress
ressembl
emblaien
aientt tes premi
premières
ères comp
compoo - Comment présenterais-tu ce nouveau disque ? saxophone, Fabien Packo au bandonéon, etc.
sitions? C’est la première fois que j’enregistre un album Cela s’est fait tout naturellement car ce sont tous
 J’étais gamin lors
 J’étais lorsque
que j’ai compo
composé sé pour la premi
première
ère avec uniquement mes compositions. On y trouve des gens avec qui j’avais déjà joué, mis à part le
fois. D’ailleurs, je ne gardais rien – c’étaient comme des choses que je n’avais pas encore eu l’occasion saxophoniste Denis Bardot, car je n’avais moi-
des improvisations que j’écrivais sur le papier – de graver, tout du moins dans ces versions-là. C’est même pas eu l’occasion de jouer sur scène ma
car, très souvent, ça ne me plaisait
pla isait pas et ça partait un disque de musique de chambre autour de la Rhapsodie
Rhapsod ie en la pour
pour ensemble de guitares et saxo-
directement à la poubelle ! [Rires.]  Mais il y en a guitare, avec des formations
form ations très diverses : violon- phone. Au départ, cette pièce était destinée à des
quand même une que j’ai gardée, écrite à l’âge de guitare, bandonéon-guitare, ensembles à cordes, élèves de ma classe de guitare et un bon élève du
11 ans environ. L’écriture était assez moderne, deux guitares, etc. conservatoire de Troyes. Quant à Fabien Packo,
avec des dissonances, des choses archaïsantes – le bandonéoniste, c’est un vieux compagnon de
des quartes, des quintes. Ce n’était pas une mu- Sur quels critères as-tu élaboré le casting d’artistes route ; cela doit faire plus de quinze ans qu’on joue
sique très tonale ! [Rires.]  Plus jeune, j’avais joué
[Rires.] Plus qui t’entourent ? On retrouve notamment Olivier  du tango argentin ensemble.
les  Études simples de Leo Brouwer qui, je pense, Pelmoine à la guitare, Sara Chenal au violon,
m’ont pas mal marqué. Claire-Lise Bardot à la flûte, Denis Ba rdot au  Tu as choisi la tarente
tar entelle,
lle, une
u ne danse
da nse d’origin
d’ originee

10 • !"#$%&' )*%++#,"' #68 

    R
    D
    ©

« Si je devais change
changerr de nom,
 j’aimerais
 j’aime rais m’appe
m’appeler
ler Barri
Barrios
os »

partager du temps avec mes

me s amis. Je suis toujours car elle se représentait ce
passionné de relations humaines avec les qu’elle allait écrire… C’était
C’é tait un peu un
gens que j’adore. rituel.

 Ton œuvre compte combie

combienn de compo-  Tu as joué sous la directio
dir ectionn de Seiji
S eiji
sitions à ce jour ? Ozawa, qu’as-tu retiré de cette expé-
Entre les pièces seules, celles pour guitare rience ?
et quatuor à cordes, les duos, trios et les Alors ça, c’était une aventure ! J’étais
quatuors, il doit y avoir entre 65 et 70  jeune, je n’avais
n ’avais jamais
jama is fait ça, c’était
c’é tait
pièces. complètement éblouissant. Nous étions
deux guitaristes pour jouer une sympho-
 Tu asa s reçu
reç u l’ensei
l’e nseignem
gnement
ent de
d e grands
gra nds nie de Gustav Mahler – la Septième , si
noms de la direction d’orchestre et de la   je me souviens
souviens bien – dans
dans laquelle
laquelle est
est
composition, comme Désiré Dondeyne écrit un mouvement autour de la guitare.
ou encore Yvonne Desportes. Peux-tu Arriver dans cette enceinte, dans cette
nous parler de ta rencontre avec cette « arène » où il n’y avait que des bêtes fé-
dernière ? roces de la musique, des violons super
 J’alla
 J’allais
is pre
prendr
ndree mes cou
cours
rs che
chezz ell
elle,
e, à Par
Paris.
is. pros de l’orchestre de Paris et nous, deux
Elle avait sa maison dans une cour inté- p’tits guitaristes… Certains nous ont re-
rieure près du Lion de Belfort [sculpture  gardés de haut en ayant l’air de se dire
d’Auguste Bartholdi] , non loin d’Alésia. « C’est qui ces deux paysans ? » Jean-
 Jean-Mari
Mariee
Elle m’installait dans sa cuisine pendant  Tréhard,
 Tréh ard, un garç
garçon
on que j’ad
j’adorais
orais – mal-
qu’elle épluchait ses légumes. Quand je heureusement disparu –, et moi connais-
faisais quelque chose qui ne lui convenait sions parfaitement notre partition. Nous
pas, elle me disait : « Bon, tu me refais ça, avons dû jouer quatre ou cinq fois cette
moi je fais ma soupe. » Et, à côté de moi, symphonie. À la fin de chacune des pres-
elle épluchait ses carottes et ses patates. tations, Seiji Ozawa nous demandait de
Mais c’était génial ! Elle avait apprivoisé nous lever pour être salués. Cela rabattait
un mainate en liberté, il venait taper à la le caquet de certains musiciens de l’or-
porte avec son bec pour avoir son morceau chestre. Ozawa est quelqu’un d’adorable,
de chocolat journalier. C’était un person- de perspicace et d’une personnalité in-
nage vraiment incroyable, une grande croyable. Il nous a expliqué plusieurs
dame, une grande compositrice ! choses par rapport au fait que nous
n’avions pas d’expérience de l’orchestre,
C’était facile d’avoir accès aux cours notamment la façon dont nous devions
d’Yvonne Desportes ? attaquer pour jouer : attendre que son
Oui, c’était une femme d’une très grande bras remonte pour être synchrones avec
simplicité et d’un grand naturel. Avant les violons ou les flûtes, car tout comme
de composer une musique, elle peignait le piano, la guitare a une attaque verticale

!"#$%&' )*%++#,"' • 15
#68 
 LUTHERIE
TEXTE ET PHOTOS : CLÉMENT FOLLAIN

DOMINIQUE FIELD
 Maestro
Pilier de « l’école
l’ école française » contemporaine
contemporaine,, Dominique Field, né en 1954,
1954, a toujours privilégié dans sa lutherie
l’excellenc
l’excellencee et la recherche plutôt que la quantité. L’ambition
L’ambition artistique, la beauté et la singularité de ses guitares
le placent directement
directement dans la lignée de Robert Bouchet et Daniel Friederich. En interview, son esprit d’analyse
et sa précision d’élocution sont frappants. Rencontre avec un luthier hors norme.

Comment votre démarche Cette démarche, qui consis-

de luthier s’
s’est-elle
est-elle élaborée te à se remettre en question
au fil du temps ? de manière permanente,
Quand j’étais jeune, j’ai tout n’est-elle pas incompatible
d’abord essayé de compren-
compren - avec les contraintes écono-
dre les qualités que je n’ai- miques du métier ?
mais pas dans les guitares
guitares en Bien sûr. Il existe un risque
général ; ça m’a pris du économique colossal. Je
temps. Ensuite, j’ai mis des produis peu d’instruments
mots là-dessus ; je pouvais par an, donc quand j’essaie
dire : « Je n’aime pas parce  quelque chose, c’est pour
que… ». Dans un troisième avoir confirmation de mes
temps, j’ai été capable de dire idées. Mais, parfois, en
ce que j’aimais. Enfin, j’ai pu modifiant un paramètre, un
dire : « J’aime parce que… ». À couplage se produit et un
partir de ce moment-là, on gros défaut, sur un autre
commence à être dans une plan, apparaît. Cela peut
lutherie extrêmement volon- rendre la vente de l’instru-
taire, car on dispose des élé- ment difficile. Pour ne pas
ments pour faire des choix et avoir trop de problèmes
dire comment on veut que économiques, on a donc
notre guitare soit. Il s’agit tout intérêt à ne pas faire de
ensuite de distinguer quels recherche.
sont les éléments techniques
qui existent déjà ou qu’il va Comment définiriez-vous
falloir inventer pour satis-
satis - «l’école
«l’école frança
française
ise » à laquel
laquelle
le
faire les exigences qu’on s’est « L’œil,
L’œil, et non la main, peut réaliser on vous associe ?
imposées. C’est la démarche de grands progrès» C’est compliqué parce qu’il
du luthier. C’est très difficile existe plusieurs écoles fran-
et ça prend des années. çaises. Cette expression de-
de -
 vrait être
ê tre précisée ainsi : « l’école
école française de lutherie
l utherie espagnole artis-
Comment expliqueriez-vous ce processus de recherche sur le plan tique». C’est le prolongement d’une lutherie espagnole de très bon
acoustique ? goût, où l’objet
objet fabriqué était le prétexte, en plus du résultat acoustique,
Il y a un premier équilibre à atteindre, celui existant entre les basses, les à une expression artistique. Ce qu’on voit facilement dans les guitares
médiums et les aigus. Puis il y a un deuxième équilibre que le luthier éla- d’Esteso ou Simplicio. Cette lutherie a d’ailleurs disparu d’Espagne à
bore, par différents procédés, pour donner au son fondamental la place cause de l’influence négative de l’école madrilène, de conception semi-
qu’il désire et aux harmoniques, qui vont s’ajouter à ce son fondamen- industrielle, au milieu des années 1950.
tal, l’importance qui lui paraît bonne. Ce processus est très complexe,
c’est l’œuvre d’une vie. Mais c’est très compliqué de dire : « Je vais créer ».  Vous
 Vous parlez de bon goût. Comment le définiriez-vous ?
Il faut être modeste, on se rend compte des choses a posteriori. C’est une notion subjective, il faut être honnête. Pour moi, c’est la disci-
pline qui consiste à essayer de faire beau en s’arrêtant avant qu’on puisse
Qu’est-ce qui vous conduit, depuis plus de 35 ans, à faire toujours déterminer la raison pour laquelle c’est beau.
évoluer votre instr ument ?
La capacité que l’on a à améliorer son sens de l’observation. L’œil, et non Le point où l’artifice prend le dessus.
la main, peut réaliser de grands progrès. Quand je revois des guitares un Oui. Il faut savoir s’arrêter à temps.
peu anciennes que j’ai
j ’ai faites, j’ai honte de moi ! Dès qu’on
on est capable de
 voir,, on modifie les choses. La volonté n’y est pour rien, c’es
 voir c’estt plutôt une Robert Bouchet recommandait Daniel Friederich, lequel vous a recom-
recom -
conséquence ; un jour, on est capable de se rendre compte. mandé. Et vous, aujourd’hui, quels luthiers recommandez-vous?

26 • !"#$%&' )*%++#,"' #68 

INTERVIEW
n’était pas du répertoire habituel pour l’instrument,
comme le concerto de Bach en mi . C’était d’un
niveau que tout le monde ne pouvait pas atteindre,
mais il y avait aussi
a ussi des choses faciles. Il fallait qu’il
 y en ait pour tout le monde.

Puis l’équipe s’est étoffée…

 Joël Jégard est venu me rejoindre puisque,
puisque, après
ces deux premiers numéros, j’étais prêt à entrer à
l’hôpital tellement j’étais crevé, et je lui ai donné
une partie des enregistrements à faire. J’ai gardé
ma spécialité de la partie orchestre. C’était un bou-
lot d’enfer ! Je réalisais toutes les bandes d’orchestre
sur mon ordinateur, ensuite j’enregistrais la partie
guitare en « re-recording ». On délivrait aux lecteurs
la partie d’orchestre ainsi que la partie guitare afin
qu’ils puissent s’entraîner. Sans parler du fait qu’il
fallait bosser les pièces, quelquefois véloces, des
concertos de Vivaldi comme celui en sol pour deux
guitares, enregistrer une partie puis l’autre… Les
gens étaient passionnés car on proposait aussi des
pièces qui n’étaient pas du tout écrites pour guitare.
De cette manière, ils avaient enfin accès à autre
chose qu’au répertoire habituel. Pour chaque ma-
gazine, j’écrivais aussi une pièce, plus ou moins
facile ou plus ou moins difficile. C’est ce qui m’a
fait produire énormément
énormément et c’est ce que nous re-
trouvons dans mon « Anthologie
Anthologie » aujourd’hui.
Le magazine a énormément contribué à me faire
connaître, cela a été un levier important.

Est-ce toi qui es à l’origine de la rubrique « Acous-

Acous-
« D’aussi loin que je m’en souvienne, j’ai toujours eu envie tic corner », que l’on trouve toujours dans Guitare
    R
    D
de griffonner de la musique» classique ?
    © Non. Disons qu’il y a eu des ajustements et des idées
qui ont enrichi le magazine en discutant avec
et immédiate. C’était le début de ma carrière, une semaine d’après. Ce que j’ai présenté
prése nté lui a plu tout  Thierr
 Thi erryy Fré
Frébou
bourg,
rg, le péd
pédégé
égé du gro
group
upee Stu
Studio
dio Pre
Press.
ss.
très belle aventure, et cela m’a donné envie d’aller de suite. Ensuite, nous avons parlé business, de la De par leurs idées, Agnès Evrard et lui ont vraiment
plus loin. quantité de travail que cela représentait. Nous beaucoup apporté à la guitare à cette époque-là.
nous sommes mis d’accord très vite et c’est là que
Pourrais-tu nous rappeler l’origine de la création l’aventure a commencé. J’ai travaillé sur le premier De qui est venue l’idée – complètement novatrice
de Guitare classique ? numéro tout seul durant deux mois, cela repré- à l’époque pour le classique – de la tablature dans
Cette aventure « Studio Press » a été pour moi un sentait vraiment un boulot énorme : interviews, Guitare classique ?
peu comme celle de l’Orchestre de de Paris : je ne enquêtes, enregistrement des pièces – et pas n’im- C’est venu d’eux parce que Guitar Part  se faisait
m’attendais pas du tout à ce que l’on me demande porte lesquelles… Il a vraiment fallu que je bosse comme ça. Personnellement, je n’y aurais jamais
de faire un truc pareil. Je n’étais pas formé pour comme un malade ! pensé.
ça, je n’avais jamais pensé à ce genre de choses.
C’est Jean-Patrick Voindrot, jazzman, qui est venu Peux-tu nous rappeler les pièces ainsi que la cou- Est-ce que cela t’a gêné au regard de ton milieu
me voir alors que j’étais à l’époque directeur de  verture de l’époque ? professionnel ?
conservatoire et lui, adjoint : « Studio Press veut  Il y a eu deux premiers numéros : un hors-série et Non, parce que je me moque de mon image pro-
monter un journal sur la guitare classique, le pédégé  un no 1. J’ai tout réalisé seul… Il y avait des pièces fessionnelle. Par contre, pour ce qui est de la com-
voudrait te rencontrer ». Il faut savoir qu’à côté de que je voulais enregistrer et qu’il a fallu que je bosse préhension de la musique, cela m’a un peu gêné.
ça, ils avaient déjà Guitar Part  et plein de maga- à nouveau à fond, car je ne les avais plus dans les Avec une partition, tu peux entendre sonner la
zines concernant la musique. Alors nous y sommes doigts. Je finissais par avoir des cloques. En plus, musique alors qu’avec une tablature, c’est un peu
allés, je partais vers l’inconnu… Et je rencontre à l’époque, je n’avais pas vraiment de matériel de plus difficile quand tu n’as pas l’habitude.
ce monsieur qui m’explique : « Je voudrais faire un prise de son, j’ai donc dû me débrouiller avec des
magazine qui fasse la vulgarisation de la guitare clas- bouts de ficelles et mon vieux PC. C’était une ga- Pour te rejoindre, je dirais que le solfège est la 
sique car elle est trop dans un ghetto, c’est un truc de  lère pas possible ! Mais j’y suis arrivé, j’ai proposé réalité musicale et que la tablature est la réalité
spécialiste et ce n’est pas bon. Je voudrais faire quelque  le boulot et ça a plu. On a sorti le premier numéro,
n uméro, du guitariste…
chose qui s’ouvre à tous, y compris au petit guitariste  qui a eu de bons retours immédiatement. C’est exactement ça. C’est
C’e st aussi pourquoi il a fallu
qui est dans son coin. Préparez-moi un plan et son que je me remette en question. Thierry Fribourg
contenu pour sortir un magazine ultra-pédagogique  Il y avait déjà des pièces avec orchestre, n’est-ce m’avait prévenu : « De toute façon on n’a pas le choix,
choix,
sur la guitare classique ». Il avait cette vision-là. pas ? il faut mettre la tablature, sinon on perd trois quarts 
L’idée de faire des pièces pour guitare et orchestre
orchest re des lecteurs. » Il y avait là une vérité toute crue et
Et tu as accepté ! a beaucoup plu parce que cela rendait les choses complètement matérielle. Il fallait la respecter et
 J’ai travaillé
travaillé et réfléchi comme un dingue
dingue sur dif- abordables techniquement
techniqueme nt pour les guitaristes qui cela ne m’a pas posé plus de problème que cela.
férents concepts et je suis arrivé avec mon plan la ne pouvaient pas les jouer d’habitude. Et puis ce C’était une nécessité.

16 • !"#$%&' )*%++#,"' #68 


 
 
 
 
 
« Anthologie » (Productions d'Oz), déjà disponible 
Maintenant que tu n’as plus Guitare
classique qui t’a occupé presque à plein
temps durant dix ou onze ans, tu peux  C’est grâce à lui que je suis allé au Japon
développer ton travail sur scène. Peux-
tu nous parler de ta nouvelle vie ?  
Ma vie a souvent été faite de choses aux-
quelles je ne m’attendais pas. Comme
aujourd’hui où tu m’invites dans les co-
lonnes de Guitare classique, un magazine
que j’ai à cœur et avec lequel j’ai une
histoire très étroite… On parlait de quoi
au fait ?
 Je souhaitais juste que tu dises
dises aux lec-  
teurs de Guitare classique qui t’ont suivi,
qui t’aiment, qui ont envie de te voir,
qu’ils peuvent maintenant te retrouver  Ma mère adorait la musique et chantait
sur scène, ce qui n’était pas tout à fait le
cas lorsque tu étais trop pris par le ma-
gazine ?
Eh bien, il faudra parfois qu’ils aillent loin
pour m’écouter… En France, cela arrive
de temps en temps mais je joue davantage
à l’étranger. Au Japon, par exemple, j’ai
 vécu une aventure extraordinaire. J’y ai  
été invité par mon ami Minoru Inagaki
qui a organisé ma venue avec plusieurs  
concerts et master class. Là-bas, j’ai eu la  
révélation d’un pays, d’une culture et de
gens qui sont à l’opposé de ce que l’on
   t
   o
    l
   r
   u
    B
   n
   e
    i
   t
   s
   a
    B
    ©
peut vivre ici : doux, pacifiques dans les
le s
relations au quotidien, avec un grand
respect entre eux. C’est un pays que
j’adore,
j’adore, où les artistes
artistes ont une
une vraie
vraie re-
connaissance. Je remercie ce peuple
pour ce qu’il m’a fait découvrir.
Tu as fait un disqdisqueue en 1982 avec
Minoru Inagaki. Ne regrettes-tu pas
de n’en avoir fait qu’un
q u’un ?
Il a été remis au goût du jour car nous
y avons ajouté
aj outé quelques
quelq ues pièces solos.
Malheureusement, Minoru, qui était
venu passer son prix du CNSM à Paris Paris
dans les années 1980 et e t qui est resté un
certain nombre d’années en France, a
dû retourner au pays pour s’occuper de
ses parents âgés. J’en ai pleuré ! C’est
pourquoi notre duo, qui était à mon
avis très prometteur, que j’adorais et
qui avait nécessité un gros investisse-
ment, ne s’est pas développé davantage.
et que j’ai vécu toutes ces avent ures,
jusqu’à ce
ce que
que le luthier Jun Nakano de
Matsumoto vienne même m’offrir une
guitare en arrivant à Tokyo !
Quels seraient tes derniers mots pour 
conclure cet entretien ?
Faire de la musique pour moi a toujours
été naturel, j’ai grandi dans un univers
où la musique était une manière de
vivre. Ma grand-mère
grand-mère était chef d’or-
chestre – ce qui était rare à l’époque –
et aussi pianiste, une super pianiste.
très souvent. Quant à mon père, il ac-
compagnait des chansons à la guitare.
Il n’était pas professionnel mais il aimait
bien ça. J’ai donc toujours rêvé d’être
musicien, rêvé de diriger de la musique,
de la jouer. Faire de la musique, pour
moi, était tout naturel et je remercie la
vie de m’avoir fait
fait ce cadeau.
Jean-Marie Raymond sera en concert le 
28 mars à la
la basilique de Longpont-sur-
Orge (91)
 http://jean-marie.raymond.im
 Jean-Marie Raymond et Minoru Inagaki 
#68  !"#$%&' )*%++#,"' • 17
INTERVIEW
PAR FLORENT PASSAMONTI

!"#
%&'()*+),-.'#/  Cordes et âmes
Composé d’Olivier
Composé d’Oli vier Bensa
Bensa (guitare)
(gu itare) et de Cécile Cardinot (guitare ou chant), le duo Bensa-Cardinot
Bensa-Cardinot vient
de sortir son deuxième album,
al bum, « Doïna », consacré à la musique classique d’inspiration
d’inspiration populaire.
Au programme : Astor Piazzolla, Manuel de Falla, Nonato Luiz, Gerardo Tamez, mais aussi le Brésil
d’Antonio Carlos Jobim
Jobim et Luis Bonfá, ainsi
a insi qu’une poignée de composit
compositions
ions signées Olivier Bensa.
Rencontre avec les deux protagonistes.

18 • 0"./),& 12)((.3"& #68 

     R
    D Olivier : On s’est rencontrés il y a environ dix-
    ©
huit ans. C’était une élève comme on adore en
avoir. Elle aimait énormément la musique, était
sensible et avait déjà une sonorité. Elle ne travaillait
pas énormément, mais elle était très douée et très
musicienne. À chaque audition, on jouait en duo
– je jouais aussi avec les autres. Lorsque Cécile a
eu 18-19 ans, très naturellement on a formé ce
duo. Elle jouait déjà vraiment bien.

Olivier, ce nouveau disque s’appelle « Doïna »,

c’est aussi le nom d’une de tes compositions pour 
« En France,
France, il n’y a pas deux guitares. Pourquoi ce choix ?
Olivier : La doïna est une complainte d’origine
vraiment de musique roumaine qui peut être jouée ou chantée. C’est le
populaire, à la différence genre musical le plus répandu dans le milieu po-
pulaire romain et moldave. Il peut exprimer énor-
de l’Espagne, du Brésil mément de choses : la rage, la joie, etc. Doïna est
ou de l’Argen
l ’Argentine,
tine, qui sont un morceau phare du disque que j’ai écrit il y a un
peu moins d’un an.
d’une richesse incroyable»     R
    D
    ©
Olivier Bensa   As-tu des attaches avec la culture roumaine ?
Olivier : Pas du tout, mais j’aime beaucoup écrire  je continue à la jouer. C’est un instrument sans
dans des styles en ayant des « contraintes ». J’ai marque, mais ce n’est pas impossible qu’elle ait
trouvé que la doïna , très influencée par la musique été fabriquée par Jacques Camurat, qui était luthier
klezmer et tsigane, collait bien à la guitare ; j’avais
j’avais dans un magasin de la rue de Rome, à Paris.
envie d’explorer cet univers. En France, il n’y a
pas vraiment de musique populaire, à la différence Les arrangements sont crédités du duo Bensa-
de l’Espagne, du Brésil ou de l’Argentine, qui sont Cardinot. Comment réalisez-vous ce travail ?
d’une richesse incroyable. Du coup, je suis allé Cécile : On choisit les pièces ensemble. S’il s’agit
puiser là-bas. Dans le disque, j’ai aussi écrit une d’une partition de piano, il m’est arrivé de transposer
petite suite d’Amérique
d’Amériq ue du Sud avec un chôro, un la première voix à la guitare et Olivier fignole.
tango, etc. Olivier : C’est comme ça qu’on a fait pour Liber Liber--
tango. C’est en jouant qu’on modifie et qu’on ar-
Comment composes-tu : à la table ou avec ta range les pièces. Souvent, je fais une partition brute
guitare ? et, dans un second temps, on apporte tous les deux
Olivier : Plutôt avec ma guitare. nos idées. Ça se fait vraiment à deux.
Cécile : Avec la petite guitare que tu as eue à tes
10 ans. C’est un instrument magnifique qu’on Quel est le point commun entre toutes les pièces
croirait appartenir au  XVIIIe siècle. présentées dans ce disque ?
Olivier : Cécile parle d’une petite guitare d’étude Olivier : C’est la musique classique d’inspiration
qui m’a été choisie par Pedro Soler, qui était un populaire avec la même démarche qu’un Manuel
ami de ma mère. Quand j’ai commencé la guitare, de Falla, Astor Piazzolla, Béla Bartók, etc.
 je me suis tout de suite lancé dans la composition
composition,, Modestement, lorsque j’écris une doïna , je pense
 j’ai été autodidacte pendant longtemps.
longtemps. J’ai com-
com- à de la musique élaborée dite « classique
classique » mais
CADEAU mencé sur cette guitare-là et, aujourd’hui encore, avec des racines populaires.
Guitare classique vous offre dix
d ix exemplaires
exemp laires
du disque du duo Bensa-Cardinot, « Doïna ».     R
    D
    ©
Pour participer, envoyez-nous un e-mail
avec vos coordonnées en précisant l’objet
« Concours Bensa-Cardinot » à l’adresse sui-
sui-
 vante : guitareclassique@editions-dv.com.
Les gagnants seront désignés par tirage au
sort. Bonne chance !

Pouvez-vous vous présenter ainsi que votre duo?

Cécile : J’ai commencé la guitare
guitare à 7 ans et
et demi
au conservatoire de Rungis, où Olivier enseignait.
 Je me situ
situee dans la ligné
lignéee de son jeu. Avec le temps
temps,,
on s’est mis à jouer ensemble car on pensait la mu-
sique de la même façon. Le duo est né profession-
nellement en 2008 et notre premier concert a eu
lieu en 2009. Auparavant, j’ai obtenu un DEM
[diplôme d’études musicales] en solfège à Agen et un
autre en guitare dans la classe d’Isabelle Chomet,
à Saint-Quenti
Saint-Quentin. n.

#68  0"./),& 12)((.3"& • 19

INTERVIEW

On connaît bien la plupart des compositeurs du

disque (Piazzolla, Jobim, Falla), mais un peu OSCAR CÁCERES   par Olivier Bensa
moins le travail du compositeur et guitariste bré- « C’est un musicien avant tout et pas un théoricien de la guitare. Je n’ai
silien Nonato Luiz, ainsi que celui du Mexicain  jamais vu quelq
quelqu’un
u’un qui déchiffrait aussi bie
bien,
n, il était
était boulim
boulimique
ique de mu-
Gerardo Tamez. Que pouvez-vous me dire sur  sique. C’est lui qui m’a fait découvrir le répertoire car nous avons travaillé
ces deux derniers ? énormément
énormém ent de pièces. Ses cours étaient très laconiques:
laconiques: il montrait
Olivier : J’ai connu Nonato Luiz, c’est un très bon     R
    D les choses plutôt qu’il ne les expliquait. Quelle que soit la partition qu’il
    ©
guitariste brésilien du Nordeste et aussi un ami posait sur le pupitre, il la jouait et on était assez ébloui. Il avait un son,
de Pedro Soler. Je l’ai rencontré il y a vingt ans. Il était très rigoureux rythmiquement et dans son approche en général. Concernant la technique, on était un
m’avait laissé un recueil de partitions, avec une peu perdu car, contrairement
contrairement à d’autres professeurs qui étaient très organisés – je pense à Alexandre Lagoya
douzaine de pièces magnifiques, qu’il avait édité qui m’a apporté des choses très précises –, lui ne donnait aucun exercice. Leo Brouwer disait qu’il était un
lui-même au Brésil. Plus tard, j’ai voulu qu’elles guitariste du XIXe siècle – ce qui n’est pas faux, mais pas d’un point de vue esthétique – car il avait une approche
soient éditées chez Henry Lemoine, mais les frères très conservatrice : il y avait la musique classique
classique et puis c’était tout.
tout. On était fasciné
fasciné par son personnage.
personnage.»»
Assad avaient déjà une collection à leur nom.
Légitimement, ils ont édité une petite suite de
trois pièces de Nonato qu’ils ont remaniée un peu. Olivier : L’idée de ce premier disque était aussi salle que nous prêtait la mairie. C’est devenu na-
Sur le disque, on joue la partition qu’il m’avait de montrer que Cécile chantait. Parfois, on nous turellement notre site Internet car j’ai arrêté d’en-
donnée à l’époque. a reproché d’avoir un programme un peu trop seigner par ce biais. Aujourd’hui, je suis chef de
 varié. Dans un sens je j e comprends
com prends,, mais on est chœur dans deux villes des alentours.
contents de l’avoir fait. Maintenant, c’est vrai que Olivier : Quant à moi, je dispose d’une retraite de
c’est agréable d’avoir réalisé un disque plus uni- professeur. Auparavant, j’étais titulaire du certificat
forme et homogène. d’aptitude. On fait aussi pas mal de concerts, et
on vend nos partitions et disques via notre propre
Cécile, la singularité de votre duo tient au fait  maison d’édition, Les Disques Rouges.
que tu laisses parfois la guitare de côté pour chan-
ter en te faisant accompagner par Olivier. C’est  Sur quelles guitares jouez-vous ?
 le cas sur cin
cinq
q titre
titress de
de ce
ce disq
disque.
ue. Te sens
sens-tu
-tu plut
plutôt 
ôt  Cécile : Je jou
jouee sur une gui
guitare
tare du lut
luthier
hier hol
holland
landais
ais
guitariste ou chanteuse ? Otto Vowinkel que j’ai achetée en Espagne. Elle
Cécile : C’est une question difficile car je ne pour- me convient bien car c’est modèle assez léger. En
rais me passer d’aucune de ces deux disciplines.  jouant avec Olivier, qui utilise une guitare austra-
En tout cas, je sais qu’il faut que je me perfectionne lienne de Zbigniew Gnatek, avec une forte pro-
dans les deux domaines. Et puis il m’arrive aussi  jection sonore, j’ai développé unun jeu un peu plus
de faire de la percussion. En concert, le public re- en force.
tient principalement les chansons et les compo- Olivier : Avant la Gnatek, je jouais sur une Fleta
sitions d’Olivier. que j’ai encore. Aujourd’hui, nos guitares – toutes
deux en red cedar – s’entendent bien car elles ont
des qualités sonores semblables. Comme Cécile,
« Dans notre premier disque,  j’ai aussi
a ussi pensé
pe nsé m’ache
m ’acheter
ter une
un e Vowinkel
Vow inkel.. Pour
l’accompagner au chant, j’emprunte souvent la
on se cherchait, on ne savait sienne…
pas encore vers quel genre on www.guitaresenbois.com
    R
    D
voulait se diriger
diriger.. À l’inverse,     R
    D
    ©
dans “Doïna”, on a voulu se     ©

Et concernant Gerardo Tamez ?

Olivier : Je l’ai connu par l’intermédiaire d’Oscar
Cáceres, qui a été mon professeur à l’Université
musicale internationale de Paris pendant cinq ans.
Cette école n’existe plus aujourd’hui. Tamez a
écrit beaucoup de pièces pour ensemble de guitares.
Au Mexique, c’est quelqu’un de très reconnu.
Olivier, tu as fait le CNSM de Paris avant de
suivre les cours d’Oscar Cáceres, n’est-ce pas ?
Olivier : Oui, j’ai d’abord travaillé avec Alexandre
Lagoya au CNSM. Ça s’est passé un peu bizar-
rement mais c’est avec lui que j’ai commencé.
En quoi ce deuxième disque se distingue-t-il du
précédent, « Récital : de Dowland à Piazzolla » ?
Cécile : Dans le premier, on se cherchait, on ne
savait pas encore vers quel genre on voulait se di-
riger. À l’inverse, dans « Doïna », on a voulu se
focaliser sur l’un des styles qu’on avait déjà déve-
loppé dans « Récital : de Dowland à Piazzolla ».
On espère enregistrer un disque dans chacun des
styles.
focaliser sur l’un des styles
qu’on avait déjà dévelop
développé pé »
Cécile Cardinot 
Dans quelles conditions a été enregistré ce
disque? Comment ont été placés les micros ?
Olivier : Nous avons travaillé avec Laurent
Pélissier, qui est preneur de son. On a enregistré
dans une petite église près de chez nous, ça a duré
quatre jours sachant que le premier jour a servi à
l’installation.
Cécile : Nous avons utilisé quatre micros : deux
devant les instruments et deux autres plus éloignés.
Quel est l’objectif de votre association Guitare
en bois, qui fait également office de site Internet 
pour votre duo ?
Cécile : Le but initial était de promouvoir la guitare
classique dans notre région [le Lot, Midi-Pyrénées] 
au travers de cette association, et aussi pouvoir
donner des cours de guitare et de solfège dans une

20 • 0"./),& 12)((.3"& #68 

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 JOCELYNE
 JOCELYNE ERKER
ERKER
Chef de publicité
(joss@editions-dv.com)
+ 33 (0) 6 86 73 50 86
INTERVIEW
 Tu n’écris pas pour toi, tu écris pour les autres ?
Oui, oui, oui ! Trois fois, oui ! Écrire pour moi,
non, cela ne m’intéresse pas… D’ailleurs, je ne me  
suis jamais dédié une musique.  
 À quand remonte ta première composition ?
 Je m’e
m’enn souv
souviens
iens très bie
bien.
n. Cel
Celaa remo
remonte nte à  
l’époque où Emilio Pujol organisait des stages  
dans un petit village situé sur un piton, en plein
milieu d’une oliveraie énorme qui se trouvait entre
Lérida et Barcelone. Trois ou quatre années de
suite, je suis allé prendre des cours avec lui : ce fut
une révélation pour moi. J’ai voulu lui dédier cette
pièce qui s’appelle Souvenir de Cervera , non éditée
chez d’Oz d’ailleurs. C’était, je pense, ma première
vraie pièce
pièce.. Mais d’aussi loin queq ue je m’en sou-
s ou-
vienne, j’ai toujours eu envie de griffonner de la
musique.
Tu avais quel âge ?
Je devais avoir 18 ans.
Comment était Emilio Pujol ?
C’était un petit bonhomme « en sucre d’orge »,  
d’une douceur ineffable, qui ne voulait jamais bles-
ser les gens. Un pédagogue d’une patience extra-
ordinaire qui ne s’énervait jamais et t’expliquait
cent fois les choses s’il le fallait. Quelqu’un pour
qui nous ne pouvions avoir que du respect.
Heureusement pour lui, il avait une épouse por-
tugaise, Maria, qui lui servait de rempart car c’était
un petit homme fragile. Si l’on voulait accéder à
Emilio, il fallait passer par Maria et là, il fallait
faire le siège, avoir des échelles assez hautes pour
grimper sur les remparts et pouvoir enfin s’intro-
duire dans la « citadelle Pujol ». Elle le protégeait
vraiment comme un trésor. C’était drôle. Lui, Lui, il
donnait tout. Une fois, il m’a invité chez lui à
Barcelone et a sorti la guitare de Miguel Llobet
avec un petit résonateur en cuivre. J’ai eu la chance
c hance
de jouer une fois sur cette guitare mythique, qui
était très touchante, avec un joli son.

Pour en revenir à ton recueil « Anthologie

Anthologie »,
existe-t-il des enregistrements des pièces qui le
composent ?
Quelques-unes sont enregistrées sur mon album
« Aquarelles » (Productions d’Oz), sorti l’année
dernière. Mais Bernard Cyrloud, un type extrê-
mement doué qui n’a pas fait de la guitare son mé-
tier – il est cardiologue – mais qui est très attachant
d’abord et qui a un phrasé peu courant et une vé-
locité naturelle, est tombé amoureux de mes pièces.
Il en a enregistré la quasi-totalité – sauf les der-
nières – et a fait deux CD que l’on peut trouver
aux Productions d’Oz. C’est vraiment quelqu’un
    d
   r
   a
qui a contribué à faire connaître ma musique, tout
   g
    é
    J
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comme Sylvain Lemay avec la distribution de ses
   ë
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    J éditions partout dans le monde. C’est
C’e st une des rai-
    ©
sons pour lesquelles je suis connu au Japon, beau-
coup plus qu’ici !
 JEAN-MARIE RAYMOND
RAYMOND En dehors de Bernard Cyrloud, quels sont les
ET ROLAND DYENS interprètes de ta musique ?
Minoru Inagaki l’a beaucoup jouée et enregistrée.
Complices depuis l’enfance D’ailleurs, lors de son dernier concert, peu de
Lorsque j’ai arrêté de travailler pour Guitare classique , Roland Dyens m’a invité à jouer avec lui lors d’un temps avant qu’il nous quitte, il a joué deux ou
concert. Cela m’a tellement électrisé que j’ai retrouvé toute la motivation pour jouer seul. Comme je n’avais trois de mes pièces.
plus le magazine, j’ai investi tout le temps que j’avais en plus dans mon travail personnel. J’ai retravaillé
beaucoup de technique: Pujol, Carlevaro, ce qui n’était pas facile, parce que ça me barbait d’avoir à refaire Et pourquoi n’avez-vous pas enregistré tes com-
tout ce que j’avais fait plus jeune.
jeune. Puis j’ai repris le répertoire et enfin décidé d’apprendre mes pièces! Car positions en duo ?
 je ne
ne les avais pas
pas jouées
jouées auparavan
auparavantt ! J’avais eueu le temp
tempss de lesles écrire mais pas
pas de les
les appren
apprendre
dre vraimen
vraimentt Nous avons enregistré ensemble  À la lumière
lumiè re de 
pour les jouer en concert. l’aube et Au loin vers le sud , que l’on peut trouver
Roland et moi sommes des amis d’enfance, nous nous sommes connus quand il avait 13 ans. Nous avons sur l’album « Kizuna ». Il aimait beaucoup jouer
fait les quatre-cents coups ensemble. J’ai d’ailleurs une anecdote super gratinée à raconter. Je devais avoir ma musique et lorsque je lui dédiais une pièce, il
19 ans et Roland, 13 ou 14. On s’adorait, on n’arrêtait pas de jouer ensemble. Mes parents étaient partis au se faisait un plaisir de l’interpréter en public.
Portugal et mon père m’avait acheté une vieille Dauphine pour que je puisse me déplacer. Comme Roland et
moi n’avions pas d’endroit pour travailler, on répétait la nuit dans ma Dauphine. Je ne sais pas si tu imagines:  As-tu eu la chance d’entendre résonner sous ses
deux guitares dans une Dauphine l’hiver où il faisait parfois – 10 °C... On jouait, on était gelés, et quand arrivait doigts la pièce que tu as dédiée à Roland Dyens ?
3 heures du matin, ça devenait insupportable,
insupportable, on n’en pouvait plus, donc on rangeait nos guitares. Non, je n’ai jamais eu cette chance. [Rires.] 
Puis, un jour, Roland me dit: « Écoute, j’ai un peu la trouille dans le noir, ramène-moi à la maison. – Bon
OK, je te ramène chez toi toi» 
» , lui répondis-je. On arrive dans son escalier, la minuterie faisait tant de bruit que Pourquoi, alors que tu as eu une activité d’ingé-
l’on n’osait pas l’allumer pour ne pas réveiller ses parents... Évidemment, il était venu en passant par la nieur du son, n’as-tu pas réalisé plus d’enregis-
fenêtre de sa chambre qui était au rez-de-chaussée et il ne voulait surtout su rtout pas que ses parents sachent qu’il trements ?
s’était fait « la belle». Dans sa cage d’escalier, il y avait une rampe avec des barres métalliques verticales Ce n’est pas très commode de s’occuper de l’enre-
en espalier. Comme il n’y avait pas de lumière, on y allait à tâtons. C’est alors qu’il se met la tête dans une gistrement et de se concentrer pour jouer… Et
des barres et s’ouvre le crâne. Il pissait le sang... « Allons voir tes parents, tu ne peux pas rester comme ça  , puis il y a aussi le manque de temps. Mais là, je
lui dis-je. – Non j’ai la trouille. Allons voir la gardienne
gardienne » » ,, me répondit-il. Cette dernière voit alors deux types suis en train de préparer un nouveau CD, tout seul.
arriver, l’un qui avait la barbe (car j’avais déjà la barbe à l’époque), l’autre en sang, à 3 heures du matin...
Elle s’apprête alors à appeler les flics, directement! Voyant cela, on s’en va et on retourne dans l’escalier de  Avec tespi
 Avec pièce
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publié
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ique…
e…
ses parents où nous sonnons.
sonnons. Je ne te dis pas l’accueil qu’ils qu’ils nous ont réservé ! On s’est fait engueuler
engueuler!!  Je n’y
n’ y avais
ava is même
mê me pas
p as pensé,
pe nsé, je ne
n e suis
sui s pas un
Mais qu’est-ce qu’on en rigole encore quand on se retrouve! » homme d’affaires, ce n’est pas mon truc. Ce qui
m’intéresse c’est écrire de la musique, en jouer et

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SAGA 
PAR YVES DUCHÂTEAU

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5+,$#-$**$ C « Tu veux ta liberté
liberté ? Eh bien,
bien, je te la donne.»
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Remerciements au musée de Camprodon pour le prêt de sa collection de photos.

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#68  !"#$%&' )*%++#,"' • 25

 INTERVIEW

Bouchet recommandait sonores, voire criards. C’est malheureux.

malheureux. De fait, la jeune génération a
Friederich parce qu’il se tendance à renoncer au travail de recherche qui a été fait sur la table. Or,
sentait en accord avec sa sans ce travail, on ne peut rien créer dans la subtilité. C’est comme la
démarche, il voyait en lui cuisine : à un moment il faut se creuser la tête pour passer d’une brasse-
quelqu’un qui était dans rie sympathique à un restaurant avec une certaine sophistication, jus-
le même effort pour es-
es - qu’au moment où on appelle ça de l’art gastronomique. Les clients met-
sayer de prolonger une tent aujourd’hui une telle pression que de jeunes luthiers vont malheu-
histoire. Bouchet n’a ja-
ja - reusement rester au niveau brasserie.
mais voulu l’influencer,
Friederich n’a jamais Comment percevez-vous le rapport qu’entretiennent les guitaristes
 voulu m’influencer. Ce avec leur instrument ?
qui leur faisait plaisir, La lutherie guitare appartient à une culture collective qui, sur le rapport
c’est qu’un nouveau à l’instrument, a une opinion strictement à l’opposé de la lutherie du qua-
maillon de cette histoire tuor. Le violoniste pense que l’âge d’or de son instrument se situe dans le
émerge. Pour moi, c’est passé. Le guitariste pense exactement le contraire. Les deux sont dans
pareil avec Jean-Noël l’erreur, le problème est plus complexe. Certains instruments du passé
Rohé. Je me dis que le mouvement continue, c’est bien. Il n’y a pas de sont toujours compétitifs par rapport aux meilleurs instruments actuels.
hiérarchie, c’est une suite. Il y a Vincent Dubès aussi. Et Bertrand Ligier On observe que les nouvelles générations
générations de guitaristes ne jouent jamais
commence très fort, il a un goût extraordinaire et de la virtuosité. les guitares de leurs aînés, la totalité des guitares du passé est donc délais-
sée. D’où la nécessité de faire des guitares qui ont un côté artistique suffi-
Que pensez-vous des guitares de fabrication australienne et du barrage sant pour que ces instruments aient une seconde vie et acquièrent une
« lattice » ? certaine forme d’éternité, parce qu’ils avaient en eux cette capacité à élar-
C’est un système qui va plus loin que le barrage du piano, constitué de gir la base de leurs consommateurs. La guitare est un objet complet.
lattes en bois transversales au fil de la table. Greg Smallman a doublé ce
principe, ce qui lui a permis de quasiment supprimer l’épaisseur
l’épaisseur du bois.
Le barrage du piano, à la différence du clavecin, a été créé ainsi puisque
l’homogénéité du son était ce qui était recherché. Sur des guitares tra-
ditionnelles, avec un barrage dit en éventail, la même note jouée sur une
corde à vide ne sonne pas avec le même timbre sur la corde voisine, et
encore moins sur la suivante. Segovia concevait les couleurs sonores par
le jeu de la main droite et poursuivait ce travail par les doigtés de la main
gauche. Il utilisait donc un défaut structurel de la guitare – son manque
d’homogénéité – pour un bénéfice musical incomparable ; c’est est tout l’ap-
port de Segovia ou Bream. Sur une guitare «lattice», il n’y a pas une si
grande différence de nature de son entre un mi à vide et le même mi sur
la 2e corde. Ne
Ne restent que les couleurs de contraste – l’opposition
l’opposition entre
 jouer pontice llo et sul tasto –, chose qu’on
 ponticello on fait très bien sur une guitare
g uitare d’étu-
de. C’est bien ennuyeux parce qu’une une des caractéristiques de la guitare,
très peu partagée dans le monde de la musique, est sa capacité à faire des
couleurs. C’est-à-dire la capacité, par une micro-inflexion du doigt, de
créer un son qui a été franchement modifié et qui peut s’entendre par
tout le monde.

 Vous n’avez donc jamais songé à expérimenter quelque chose dans ce

 Vous
sens ?
 Je fonctionne avant toute chose au ressenti émotionnel. Or, jusqu’à
présent, je n’ai jamais ressenti la moindre émotion musicale à l’écoute de
ce type de guitare, sans exception. Pour cette raison, le désir ne m’est
 jamais venu de fouiller cette voie.

Que diriez-vous à des jeunes gens qui se lancent dans l’aventure de la 
 lutherie ?
La lutherie est un métier totalement libre. Selon moi, l’erreur à ne pas
commettre est de se dire que le son est le plus important. C’est totale-
ment faux, tout est prioritaire. Il est prioritaire que l’instrument soit
impeccablement fait sur le plan de l’artisanat – l’intérieur, l’extérieur
extérieur – et
il est fondamental que le style soit esthétiquement homogène, et non un
patchwork qui n’a aucun sens. Mais la pression exercée sur les jeunes
luthiers pour faire des instruments qui crient est aujourd’hui phénomé-
nale. Un jeune luthier qui voudrait travailler franchement l’expressivité,
l’expressivité, « La pression exercée sur les jeunes
la beauté du son avec un volume acceptable, part avec un handicap tel- luthiers pour faire des instruments qui
lement plus important que celui qu’on on avait quand j’j ’étais
étais jeune que, par
un instinct de survie, il va renoncer à cette démarche et se lancer dès le crient est aujourd’hui
aujourd’hui phénoménale
phénoménale »
début dans l’utilisation de procédés qui font des instruments très

#68  !"#$%&' )*%++#,"' • 27

SAGA 
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« Rien ne m’intéresse autant que ce soleil qui chauffe à blanc les rues étroites de 
Grenade. Si on pouvait en faire sera it beau »: =, *+ !'A
fa ire une musique, comme ce serait
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/3- )-/5)#+,)3- )F4#)&'$1 /+ Serenata española 1 Mallorca $, Zambra  grana-  grana-
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Le barrage, asymétrique, à cinq brins d’éventail et son large renfort de chevalet. La 
barre d’harmonie qui plonge du côté des aigus est ici nettement visible.

«La recherche sur le barrage est essentielle. J’ai longtemps hésité entre un barrage
qui favorisait une grande flexibilité longitudinale, donc un barrage type Hauser, et
l’approche de la lutherie de Lacote ou Fleta, avec une barre en diagonale qui crée
cette dissymétrie et fabrique cette différence de flexibilité d’une manière très régu-
lière. Pour des raisons d’équilibre entre les basses, le médium et le suraigu, j’ai
sélectionné le barrage avec barre en diagonale, qui me paraît extrêmement simple,
et je l’ai allégé. Ma barre d’harmonie descend avec un angle assez marqué, ce qui
m’a permis de conserver cinq brins. C’est en gros une simplification du barrage de
Fleta. Ce type de barrage favorise un bon éclat de l’aigu. »

Guitare Dominique Field, 2006. Épicéa et palissandre.

« Ce n’est pas évident de trouver une belle forme de guitare. J’ai mis des années avant de trouver la
mienne, j’ai étudié beaucoup d’instruments. Il faut que le patron soit fait à main levée dans une ligne
ininterrompue. »

– Un lobe central et ses contreforts, de part et d’autre, dessinent la forme de la tête , aux lignes par- 
ticulièrement fluides. Mécaniques Rodgers.

Dominique Field nettoie ici, barre après barre, le fond d’une guitare avant assemblage 
définitif. Le fond est renforcé de cinq barres latérales et de deux barres longitudinales 
qui s’entrecroisent, assurant une rigidité optimale.
« La recherche sur le fond permet d’augmenter la projection du son et sa portée
sans rien changer, dans mon travail, au timbre de la guitare. Le fond, de ce point de
vue, se comporte de manière totalement neutre. Grâce à cela, on conserve un son
traditionnel : un timbre de guitare. J’ai fait mon premier essai à la guitare no 126, en
1998. Plusieurs années après, j’ai refait la même expérience sur la guitare no 142,
celle de Catherine Liolios, ma femme, qui aimait venir travailler la guitare à l’atelier.
J’ai donc pu entendre cette guitare pendant deux ou trois ans. Quand j’ai eu la certi-
tude que ce procédé n’apportait que des bénéfices – augmenter la puissance en
conservant un son traditionnel – et aucun effet pervers – pas d’aberrations sonores–,
 je l’ai introduit dans
dans mon modèle normal,
normal, vers 2004.
2004. »
« Jusqu’à la guitare no 56, j’ai fait une tête à la Torres. À partir de la guitare n o 57, j’ai fait une tête avec
une petite arche centrale et des contreforts, un peu sur le modèle de Fleta. Au début, je me suis dit
que ça ressemblait au travail de Friederich, alors je suis allé lui rendre visite avec un manche ébau-
ché pour lui demander si ça ressemblait vraiment à son travail. Il m’a dit que ce n’était pas le cas ; ça
m’a rassuré parce qu’on s’inspire toujours de quelque chose... En fait, c’est une interprétation de la
tête de Fleta. Lequel avait interprété le travail de Torres. On interprète toujours quelque chose. »
– La rosace  est un modèle de raffinement esthétique et de virtuosité. De l’acajou, du sycomore, de 
l’amarante et du palissandre des Indes composent l’ouvrage. De fins demi-épis ornent les filets qui 
ceignent le motif central.
« Je construis mes rosaces directement dans la table de la guitare, en commençant par réaliser la
mosaïque centrale, que j’incruste. J’obtiens satisfaction avec des teintes naturelles. Esthétiquement,
une bonne idée doit se marier avec ce qu’il y a autour. Certains luthiers établissent une rosace défi -
nitivement; ce n’est pas mon cas. Mes rosaces vivent dix ou quinze guitares, puis je passe à autre
chose. Des fois, j’essaye de faire dans le minuscule, d’autres fois, je réalise quelque chose de plus
« gros », de plus lisible ; je n’ai pas d’idée stabilisée. Ce qui est définiti vement établi, c’est la forme
de la guitare, le style de la tête et l’esprit de la rosace. »

#68  !"#$%&' )*%++#,"' • 29

 LUTHERIE
TEXTE ET PHOTOS : CLÉMENT FOLLAIN

DANS L’ATELIER DE
DOMINIQUE
FIELD
Secrets de fabrication
Fort d’une brillante carrière, longue de plus de 35 ans, Dominique Field compte parmi les luthiers majeurs de la scène
internationale. Dès les années 1990, il a su imposer l’excellence
l’excel lence de sa lutherie traditionnelle mais unique, hyper-exigeante
mais libre. class iques nous a ouvert les portes de son atelier, dans le 18 e arrondissement
li bre. Le prestigieux facteur de guitares classiques
de Paris, et a accepté de nous livrer quelques explications sur la construction de ses instruments.

É
 TUDIANT en guitare dans un conservatoire
conser vatoire d’arrondissement pari- Les nombreu x conseils qu’il reçut de Guy Dera t, puis ses rencontres
sien, le jeune Dominique Field commence la pratique de l’instru- avec Robert Bouchet et DanielD aniel Friederich, dont il admire le le travail,
 travail, lui
ment en 1968 et envisage d’abord de devenir guitariste. Mais, à progressivem ent sa pratique de la lutherie. So
permettront d’affiner progressiveme S on
partir de 1974, il commence à s’intéresser davantage à l’objet. Après des dans la continuité de « l’école
travail, dan françai se »,
école française  », se démarque par sa sin-
études de droit, à 22 ans, il se construit sa propre guitare avec l’aide du bea uté de sa sonorité.
virtuosit é, sa cohérence esthétique et la beau
gularité, sa virtuosité
luthier Pierre Jaffré, alors récemment installé à Paris. Il réitère l’expé - Dès la fin des années 1990, la demande explose, notamment au J au Japon,
apon, en
rience, jusqu’à vendre sa première guitare, la onzième qu’il a fabriquée. Améérique du Sud, puis aux États-Un is. Aujourd’hui, Dominique Field
Am
En 1978, il installe son atelier dans le 18 e arrondissement de Paris, où il modèle de réussite pour ses pairs et un d es
est un modèle es rares
 rares luthiers français à
est encore établi
étab li – rue Lécuyer, aujourd’hui.
aujourd’hui.  jouir d’une importante réputation internationale.

Les éclisses sont renforcées de barres de cedro, afin de rigidifier leur structure sans toutefois 
trop les alourdir.
La face interne des éclisses est vernie à la gomme-laque incolore Astra, à l’aide d’un pinceau.
La table et les éclisses sont ici assemblées et maintenues dans un moule en bois contrepla-  « Quand on touche aux éclisses, on touche à la structure même du son. J’ai observé que le bar-
qué. Le volume de l’atelier étant réduit, Dominique Field fait souvent brûler une bougie pour  rage vertical des éclisses rajoutait un éclat musical à la sonorité, sans basculement du timbre
atténuer certaines odeurs, notamment celles qui émanent des colles animales. de la guitare, c’est-à-dire sans déséquilibre entre le son fondamental et les harmoniques. La
membrane de la table se distend dans le temps, ce qui engendre une perte de la pureté pureté har-
har-
« J’aime quand le travail est propre à l’intérieur. Mais la raison pour laquelle je vernis l’intérieur monique et un son un peu plus lourd. Il me semblait donc bon de faire un instrument qui avait
est également acoustique. Je ne vernis que les éclisses, et pas le fond, car cela produirait initialement
initialement de l’éclat dans le son. Il faut toujours penser à ce que va devenir l’instrument dans
trop de réverbération. Pour qu’un son soit harmonieux, il faut que l’instrument ait une certaine quinze ou vingt ans. Sur les éclisses, ma recherche a été de déterminer la quantité de bois que
capacité
ca pacité d’absorption, sinon le son est légèrement détimbré. J’ai déjà verni complètement  je mettais
mettais: simpleme
simplement nt trente
trente petites
petites barrett
barrettes
es de cedro de
de chaque
chaque côté. Ce
Ce qui correspon
correspond
dà
l’intérieur de la guitare, la moitié suffit. Si les surfaces internes sont trop imperméabilisées, une masse cumulée de seulement 60 grammes, soit beaucoup moins que le système des
l’absorption est limité e ; je ne trouve
trouve pas que cela produise des timbres très musicaux. » doubles éclisses qui, lui, peut sculpter le son vers des harmoniques très aigus, voire stridents.»

28 • !"#$%&' )*%++#,"' #68 

GUITARE DE LÉGENDE
PAR BRUNO MARLAT – brunomarlat@hotmail.com
brunomarlat@hotmail.com
PHOTOS: CLÉMENT FOLLAIN

30 • !"#$%&' )*%++#,"' #68 

 UNE GUITARE TOUTE SIMPLE
!#-.%//# 0%$$#+$% 
1%2&#)%$-&'  3%4*'+55 6786
Une guitare simple, comme chacune de ses six cordes. Ce qui pourrait surprendre si cet
instrument de 1801 n’était pas napolitain. Car c’est à Naples que les luthiers ont,
semble-t-il les premiers, fabriqué des guitares à six cordes simples.
À LA FIN du XVIIIe siècle, on le sait, in-
FIN
tervient une double transformation
de la guitare pour répondre à
l’évolution des sensibilités et du goût musical.
Fabriquée jusqu’alors pour recevoir cinq rangs
de cordes, c’est-à-dire des cordes doublées,
elle l’est ensuite pour six cordes simples. Une
corde basse est ajoutée, ce qui augmente
l’étendue sonore de l’instrument mais aussi
sa résonance générale. C’est l’accord toujours
utilisé aujourd’hui.
À Naples, les luthiers construisent leurs
guitares pour ce nouvel accord dès 1790 et
Sur le dos du manche, ce placage de bandes d’ébène
et de filets d’os ou d’ivoire alternés est caractéristique
des guitares napolitaines de cette période.
!"#$%&' 
 
3%4*'+ 6786 
Seuls le dos du manche et les fleurons de
part et d’autre du chevalet montrent ici l’ha-
bileté du luthier. Habileté incontestable si
l’on écoute cette guitare volubile qui a gardé
toute sa clarté et sa vivacité après plus de
deux-cents ans.
Sur trois lignes encadrées d’une frise, le luthier indique
son nom, la ville où il exerce – Naples –, l’année de 
  fabrication
  fabrica tion – 1801 – et l’adress
l’adressee de son atelier
atelier..
l’on peut penser que les musiciens napolitains
qui quittent leur ville natale pour des capitales
européennes
europée nnes en ont été les ambassadeurs
ambassadeurs :
Mauro Giuliani, par exemple, qui s’établit à
Vienne en 1807 ou Ferdinando Carulli qui
arrive à Paris en 1808. Un troisième guitariste,
guitariste,
Federico Moretti, après avoir publié à Naples
en 1794 un traité pour la guitare à six cordes
simples, part pour Madrid. En Espagne, ce-
pendant, les cordes doublées resteront en
usage plus longtemps, elles passeront d’abord
de cinq à six rangs.
Simple également la décoration de cet ins-
trument de Fabricatore, dont on connaît pour- La tête, dont la forme en huit reprend celle du corps
de la guitare, porte six chevilles en ébène. Sur le côté,
tant des mandolines et des guitares richement une agrafe métallique permet d’accrocher un ruban
ornées de nacre, d’écaille et d’entrelacs d’ébène.  pour tenir
tenir la
la guitare
guitare lorsque
lorsque l’on joue
joue debout.
debout.
#68  !"#$%&' )*%++#,"' • 31

Les mécaniques de la marque allemande 
Rubner sont équipées de boutons
en snakewood.
mon propre système, soutient le facteur 
 franco-russ
 franco-russe.
e. Mais le process
processus
us de créa-
créa-
tion n’est pas arrêté », complète-t-il.
Sept barres assez fines composent
ainsi une structure en éventail qui
présente l’originalité d’être « suspen-
due » : les quatre barres extérieures
du barrage se prolongent sur toute
la longueur de la table, la barre
d’harmonie étant évidée aux points
de passage des brins d’éventail – on
retrouve ce procédé chez de nom-
breux facteurs historiques, notam-
ment Manuel Ramírez au début du
 XX e siècle. L’architecture de la
construction interne est relativement
complexe, mais il s’en dégage tout
de même un certain degré d’épure.
Ainsi, on ne trouve pas de renfort
de chevalet sous la table.
Sur le plan décoratif, on remar-
quera l’utilisation d’érable marbré
sur le placage de tête, repris sur le
cordier du chevalet muni de doubles
trous pour l’attache des cordes. La
plupart des pièces sont vernies au
tampon gomme-laque, tandis que
le chevalet reçoit un vernis polyuré-
thane dont l’épaisseur et la qualité
du brillant produisent, hélas, une
dissonance esthétique pas très heu-
reuse sur la table d’harmonie.
Une baguette d’ébène renforce le manche en
cedro, assemblé en trois parties.
 Vitaminée
 Vitaminée
Malgré un réglage d’origine des
cordes assez haut, aucune difficulté
de jeu ne se fait ressentir. Le manche,
assemblé en trois parties, présente
un profil en C fin, et ce sur toute sa
longueur. À noter qu’une baguette
de renfort en ébène est incrustée sur
le dos du manche, en cedro du Brésil.
Brésil .
Dès l’attaque des cordes à vide, la
guitare montre un caractère sombre
et une voix grave, ce qui n’est pas sans
laisser insensible le plexus de son gui-
tariste – c’est une des joies des ins-
truments légers. Les basses produi-
sent ainsi une sorte de grondement,
tout en jouissant d’une émission de
son nerveuse. Les aigus ne manquent
pas de réactivité et l’homogénéité de
la chanterelle est très honorable
(malgré un la qui a un peu tendance
Le chevalet, recouvert d’un placage d’érable 
marbré sur le cordier, est muni de doubles
trous pour le montage des cordes.
à « tourner
tourner »), d’ailleurs
d’ailleurs sa réponse
n’est pas en reste. Revers de la mé-
daille, le timbre révèle une certaine
acidité dans les nuances de jeu les
plus fortes. Le registre médium-aigu
est certes un peu figé et manque en-
core de malléabilité, mais la corde de
sol  assure un bon relais entre les
cordes de ré et de si , ce qui participe
à la clarté générale du registre mé-
dium. Une caractéristique qui fait
souvent la différence lors d’écoutes
comparées d’instruments.
Légère et réactive, la guitare d’Ivan
Degtiarev est vendue 5 000 euros
avec étui. Pour un essai, direction la
Haute-Vienne, dans la commune du
Palais-sur-Vienne.
#68  !"#$%&' )*%++#,"' • 33
BANC D’ESSAI
PAR CLÉMENT FOLLAIN PHOTOS : OLIVIER DUCRUIX

IVAN
IVAN DEGTIAREV 
DEGTIARE V 
La guitare franco-russe 
Installé en France depuis 2002, dans le Limousin, Ivan Degtiarev est un luthier
qui fabrique des guitares classiques, folks et jazz. Né dans le sud de la Russie,
dans la région de Krasnodar, ce Franco-Russe de 54 ans consacre aujourd’hui
l’essentiel de son activité au développement et à la fabrication de son modèle de
guitare classique.
De l’Est à l’Ouest
Parallèlement à des études de piano, d’abord en
Russie puis au Kazakhstan, Ivan Degtiarev fa-
brique dès ses 15 ans son premier instrument,
une copie de guitare électrique Rickenbacker,
avec l’aide d’un facteur de balalaïkas et de guitares
classiques d’Alma-Ata (Kazakhstan). Après avoir
travaillé plusieurs années dans une manufacture
de guitares et basses électriques à Maïkop
(Russie), le luthier originaire du village russe
Ryazanskaya émigre en France et ouvre finale-
ment un atelier de fabrication et de réparation  Ivan Degtiarev
Degtiarev
d’instruments de musique à Limoges, en 2002. et sa guitare.
Il fabrique alors des guitares de différents types:
 jazz, folks et classiques
c lassiques ; il acquiert ene n 2004 la
nationalité française. En 2006, Ivan
Degtiarev étudie spécifiquement
la fabrication de guitares clas-
siques, grâce au concours
d’Agustín Enriquez, un lu-
thier de Paracho, ville em- Barrage suspendu
blème de la lutherie au D’une masse inférieure à 1 500 grammes,
gramme s, le mo-
Mexique que des cohortes dèle d’Ivan Degtiarev est une guitare en palis-
de facteurs de guitare et de sandre – des Indes – plutôt légère. La hauteur
mandoline ont investie voilà d’éclisses n’est pas très conséquente (8,5 cm au
plusieurs générations. Il ap- petit lobe), ce qui en fait un instrument assez fin
prend alors de nouveaux savoir- et peu volumineux, qu’on tient près
prè s du corps. La
faire, tel le vernis au tampon, et table, en épicéa européen aux irisations médul-
développe son modèle en at- laires très marquées, abrite un barrage qui fait
tachant une importance l’objet d’une réflexion singulière. « Après avoir 
particulière au travail sur travaillé sur différents systèmes de barrage, j’ai élaboré 
le barrage. En 2008, il
déménage son atelier
à Palais-sur-Vienne,
FICHE TECHNIQUE
dans la banlieue de
• Table
Table:: épicéa européen
Limoges, où il
• Fond et éclisses : palissandre des Indes
exerce à ce jour.
j our. La
• Manche : cedro du Brésil avec renfort
majeure partie de
en ébène
sa petite produc-
• Touche
Touche:: ébène
tion est aujour-
• Diapason : 650 mm
d’hui constituée de
• Largeur au sillet de tête : 51 mm
guitares classiques,
• Largeur à la 12 e case : 62 mm
ce qui n’empêche
• Masse : environ 1 450 grammes
pas Ivan Degtiarev 
• Mécaniques : Rubner, boutons snakewood
de continuer à fabri-
• Prix : 5 000 euros
quer de temps à autre
• Livrée avec étui Crossrock CRA 800 CWB
une guitare folk ou jazz 
• Site Web : www.ivan-degtiarev.com
www.ivan-degtiarev.com
« fret
fretless
less ».

32 • !"#$%&' )*%++#,"' #68 

BANC D’ESSAI
PAR BENOÎT NAV
N AVARRET
ARRET

MIGUEL J.
10-CFEQ PREMIUM
ALMERÍA 
Le catalogue
catalogue d’Almería regroupe un ensemble
ensemble de guitares
g uitares industrielles
 Élégante
 Élégante électro
industrielles d’entrée et de milieu de gamme fabriquées
fabriquées en
Chine selon des procédés de fabrication relativement fidèles à la tradition de la guitare classique espagnole. Le modèle
10-CFEQ, une électroacoustique à cordes nylon, pan coupé et éclisses étroites, est toutefois éclectique.
souffre ni d’un surcroît de bas-médium ni de
notes aigües trop claquantes ou aigres. Les qua-
lités de réponse dynamique et de sensibilité aux
nuances de jeu sont également satisfaisantes.
Une fois branchée, on retrouve avec plus ou
moins de bonheur la sonorité habituelle du son
«piézo», mais avec des possibilités de contrôle
qui donnent un peu de latitude et offrent d es
alternatives sonores intéressantes. Simple et fonc-
tionnel, le préampli jouit d’un bruit résiduel
relativement faible et d’une bonne réserve de
Le talon, légèrement affiné,
 garantit
 garantit un bon appui
appui pour
pour le pouce. niveau.
La Miguel J. Almería 10-CFEQ
10-CFEQ est une gui-
De l’allure tare au bon rapport qualité-prix, qui pourra éven-
Premier constat, la réalisation est de bien belle
tuellement se substituer à une guitare classique
facture. Le sceau de la tradition est bien présent:
purement acoustique, mais qui est conçue avant
table massive en red cedar, fond et éclisses en sa-
tout pour le jeu amplifié.
pelli, manche en acajou, touche et chevalet en
palissandre. La filèterie en érable et palissandre
est classieuse et très proprement assemblée. Une
échancrure florentine très élégante favorise
f avorise l’accès
aux aigus. Le talon, légèrement affiné, est
d’ailleurs façonné en ce sens tout en garantissant
un bon appui pour le pouce.
Le manche est confortable et la faible hauteur
des éclisses (70 mm) permet de ressentir l’ins-
trument plus proche de soi. On s’étonne cepen-
dant qu’il ne soit pas possible d’attacher la guitare
en bandoulière, puisqu’il n’y a pas d’attache-
courroie sur l’éclisse. Cet instrument est
donc plutôt destiné au jeu amplifié en po-
sition assise, à moins de faire poser un
bouton. Le préamplificateur Fishman
offre toutes les fonctionnalités de base Le préamplificateur Fishman propose une égalisation
à deux bandes, un contrôleur de phase, un volume
nécessaires : égalisation à deux bandes
et un accordeur chromatique.
(graves, aigus), contrôleur de phase qui
modifie l’équilibre spectral de l’instrument
(plus ou moins de basses), volume et ac-
FICHE TECHNIQUE
cordeur chromatique, utilisable même
• Table
Table:: red cedar 
sans câble jack branché.
• Fond et éclisses : sapelli contreplaqué
• Manche : acajou
Conçue pour • Touche : palissandre
l’amplification • Vernis : brillant 
En acoustique, toutes les notes
• Diapason : 650 mm
sonnent avec clarté et définition.
• Largeur au sillet de tête : 52 mm
Les basses sont un peu moins
• Largeur à la 12 e case : 63 mm
épaisses puisque la caisse est
• Mécaniques : dorées
étroite. Néanmoins, l’ensemble
• Préampli : Fishman Clásica II
paraît très homogène compte
avec accordeur 
tenu de cette sonorité globale.
glo bale.
• Prix : 457 euros
La tenue des notes est bonne;
• Site Web : www.gewamusic.com
l’équilibre sonore entre les cordes est
très convenable. L’instrument ne

34 • !"#$%&' )*%++#,"' #68 

 En
 En kiosque !
DOSSIER 
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BLIND TEST PAR FRANÇOIS NICOLAS
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Écrite à l’origine pour piano par Isaac Albéniz en 1886, Sevilla , deuxième pièce de la « Suite espagnole no 1», op. 47,
est devenue, depuis sa transcription pour guitare à la fin du XIXe siècle, l’une des pièces les plus connues
du répertoire. Pour cette écoute à l’aveugle, nous avons invité Thibault Cauvin, dont le dernier disque,
« Le Voyage d’Albéniz » (Sony), est consacré au compositeur catalan.

 La première interprétation est due à John
 Williams et date de 1981 (extrait
(extrait de « Echoes of  risques. C’est
Spain», Sony).
« Une très belle version pleine d’énergie. Le
rythme intérieur de la partie rapide est vraiment
prenant et entraînant. Le son de l’enregistre-
ment me plaît aussi : beaucoup de présence, avec
un jeu fort engagé que j’aime. Il y a là le parti pris d’exploiter une ver-
sion très guitaristique. C’est un choix tout à fait sensé et joliment réa-
lisé mais, à mon goût, les rasgueados  et accords arpégés répétés alour-
dissent quelque peu le discours. J’ai aussi beaucoup aimé la partie centrale,
posée, élégante. La construction de la pièce en général
géné ral fait grand sens, les
choix et rapports sont justes, le son très beau, l’arrangement riche, le jeu
puissant. Je trouve cette version vraiment très belle. »
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www.deezer.com : sevilla, williams, spain.
 La deuxième version a été enregistrée en 1999
par Petar Jankovic (extrait de « Romantico »,
 The Orchard).
« J’ai beaucoup aimé la partie lente, pleine d’émo-
tion, de “feeling”, une profondeur presque fla-
menca alliée à un beau son de guitare classique.
La partie rapide est aboutie
ab outie aussi, mais le choix
du rubato me séduit moins et, là encore, je trouve qu’il y a trop de ras-
 gueados et d’accords arpégés, ce qui ne donne pas à ces passages le plus
grand raffinement. Le rythme est tiré au maximum, peut-être parfois
un peu trop. Autant cela marche magnifiquement bien dans la partie lente,
autant dans la partie rapide on aurait, je crois, besoin de plus de rigueur,
rythmique tout au moins, pour des moments plus dansants et joyeux.
Enfin, le son de l’enregistrement et celui du guitariste me plaisent beau-
coup. Encore une bien belle interprétation, ici. »
Les mots-clés sur www.deezer.com
www.deezer.com : sevilla, jankovic.
 Le troisième enregistrement, d’Alejandro
Saladin Cote, date de 2008 (extrait de « Guitar  qualité. J’ai peut-être un faible pour les deux premières, mais
Recital », Artek).
« C’est très bien joué, tout est très bien réalisé,
peut-être un peu moins engagé et un peu moins
personnel que les versions précédentes. Peut-
être un peu moins de risques pris… En ce qui
concerne
con cerne le son, je trouve que les basses et les médiums étaient un peu
fermés, un peu étouffés, qu’il
qu’il y a un manque de brillance.
brillanc e. La partie
lente est, elle aussi, bien réalisée mais, personnellement, elle me donne
moins de frissons que dans les versions précédentes. La partie rapide
est assez allante, assez rythmique, mais avec un peu moins de prises de
est un peu l’inverse
l’ inverse de la version
ve rsion précédente
précédent e qui, pour le coup,
était presque trop libre ; celle-là ne l’est peut-être pas assez. À mon sens,
il manque un peu de couleur et de fougue, et la partie lente nécessite-
rait plus de rubato et de calme. On aime que cette partie soit profonde,
parfois torturée, pour
pour faire contraste avec la partie rapide qui est belle,
b elle,
pleine d’enthousiasme et de vie. Ici, pour moi, l’ensemble
ensemble est
e st peut-être un
peu monocorde, bien que ce soit joliment réalisé. »
Les mots-clés sur www.deezer
www.deezer.com
.com : sevilla, saladin, cote.
 La dernière version, datant de 1992, est due
à Pepe Romero (extrait de « Guitar Solos »,
Universal Music).
« Voilà une version bien différente de la précé-
dente, fougueuse, pleine de brio.
b rio. J’aime en géné-
ral les enregistrements avec une grande présence,
or, là, comme dans bon nombre de disques de
guitare, le parti pris est contraire : les micros semblent positionnés loin
de l’instrument. On pourrait penser que la prise de son a été réalisée
dans une église. Cela donne un joli ensemble mais, à mon sens, cela réduit
considérablement les contrastes. C’est dommage car le guitariste a un
 jeu très dynamique,
dynamique, cette prise lointaine
lointaine a tendance
tendance à aplanir
aplanir son inter-
inter-
prétation énergique. Sinon, il a fait le choix de proposer la partie lente à
un tempo rapide, avec des phrases saillantes, droites. Ce n’est pas forcé-
ment ce que je préfère, mais c’est bien fait et abouti. Les parties rapides
sont allantes et enjouées avec beaucoup d’énergie, un grand ressenti du
rythme et, ici, les rasgueados  flamboyants et les nombreux accords arpé-
gés ne me déplaisent pas. L’interprétation est personnelle, assumée gui-
tare ; bien que peut-être un peu “old-fashioned”, cela me plaît…»
Les mots-clés sur www.deezer.com
www.deezer.com : sevilla, romero, solos.
POUR CONCLURE
« Difficile de faire un c lassement, toutes ces versions me
séduisent pour différentes raisons. Chacune est de grande
c’est personnel, sans jugement. Ce petit jeu fut fort agréable,
merci de m’avoir demandé mon avis. »
 Thibault Cauvin, « Le Voyage d’Albéniz
d’A lbéniz »
(Sony), déjà disponible.
www.thibaultcauvin.com

42 • !"#$%&' )*%++#,"' #68 

GUITARE ACADEMY 
PAR FLORENT PASSAMONTI

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À bien t tôô t !
INTERVIEW DE MICHAËL GODINHO DA COSTA

Quel est ton parcours de musicien ? Marc Le Gars, un arrangement de la Cantate ,

 J’ai comm
commencé
encé la mus
musiqu
iquee dans une peti
petite
te écol
école,
e,
à Lucé, tout près de Chartres, où j’ai fait quatre
ans de piano avant de me diriger conjointement
 vers la guitar
guitare.
e. Je suis ensuit
ensuitee allé
allé dans un lycée
avec option musique avant de poursuivre des
études de musicologie jusqu’en master à la
Sorbonne, à Paris. J’ai arrêté le piano après
avoir atteint un niveau de 3 e cycle, pour me
consacrer entièrement à la guitare et aller
 jusqu’au bout du cursus.
cursus. Étant donné
donné qu’il
qu’il n’y 
y  pleinement parti de cette pratique collective.
avait pas de cycle supérieur là où j’étais, j’ai
tenté le concours d’entrée au conservatoire
d’Aubervilliers, sans succès. Peu de temps
avant, j’avais participé au stage Musique en
Côte de Nacre avec Gabriel Bianco, qui m’avait
ouvert les yeux sur mes problèmes de jeu. J’ai
ensuite suivi des cours particuliers avec lui pen-
dant deux ans et participé au stage de Ligoure
avec Eleftheria Kotzia, Olivier Pelmoine et
Vladislav Bláha. Dans la foulée, je suis entré
au conservatoire de Chartres, sans san s réussir à in-
tégrer le cycle spécialisé suite à un problème
de stress, mais en étant accepté en pré-cycle  
spécialisé. Malheureusement, j’ai à nouveau
échoué l’année suivante. J’ai refait un stage avec
Gabriel l’année dernière qui m’a permis de
reprendre un peu plus confiance en moi. À ce
 jour, j’ai un master
m aster en musicologie
musicol ogie et un di-
e
plôme de 3 cycle de guitare classique.
Peux-tu nous présenter
présenter brièvement ta classe?
classe ?
er e
 J’ai une vingtaine d’élèves de 1 et 2 cycles, et
quelques adultes. Dans une structure comme
celle-là, je n’ai pas vraiment d’étudiants de haut
niveau. En plus des cours que je donne à
Nogent-le-Rotrou, j’occupe depuis cette année
un poste à temps plein dans un collège en tant
que professeur de musique.
 
 
Quelle méthode de guitare utilises-tu pour  er
 les plus jeunes ?
 Je navigue
navig ue entre plusieurs méthodes.
m éthodes. J’aime
J ’aime
bien Six Cordes… une guitare , de Jean-Maurice
Mourat. J’utilise aussi celle d’Yvon Rivoal, que
 je trouve
trouve bien faite
faite pour les élèves de première
première  
et deuxième années.
BWV 147, de Bach, un andante de Carulli ou
encore un menuet de Robert de Visée.
 
À partir
part ir de quel
q uel moment
mo ment commences-
com mences-tu tu à   j’ai le cas assez particulier
proposer des pièces
pièces du répertoire à tes élèves?
élèves ?  
 
Dès que je sens que les bases sont suffisamment
solides, mais ce n’est jamais évident de sentir
le bon moment. Parfois, j’essaye et je vois si ça
passe ou non, si les connaissances et la technique
sont suffisantes… Pour les élèves les plus avan-
cés, il arrive que je m’adapte au répertoire qu’ils
souhaitent jouer.
D’après toi, quels sont les acquis nécessaires
à un élève de fin de 1er  cycle ?
Les critères diffèrent souvent d’un conservatoire
à un autre. Pour ma part, je travaille dans un  
« petit » établissement. J’attends
J’attends néanmoins que
les élèves donnent le meilleur d’eux-mêmes.
Techniquement
Techniq uement et musicalemen
music alement,t, en fin de
1 cycle, ils doivent savoir jouer une pièce
polyphonique avec une certaine aisance tout en
respectant les nuances. Ils doivent aussi connaître
quelques formules d’arpèges. Comme pièces  
d’examen, j’ai déjà imposé, entre autres, La cole-
cole-
giala de
de Thierry Tisserand [extrait du recueil « Je  Ensemble, nous formons le duo Dans les cordes.
 II »] , Les Sept Îles de
deviens guitariste, volume  II
Quelle place accordes-tu à la musique d’en-
semble ?
Je dirige un ensemble qui fonctio
fonctionne
nne de mieux
en mieux. Les élèves commencent à bien
s’écouter et à être en place de façon autonome.
Ceux qui ont des difficultés rythmiques tirent
Il y a une certaine émulation et c’est très plai-
sant. On joue un peu de tout : du classique mais
aussi des musiques de film comme Harry Potter ,
Pearl Harbor ou Titanic . Et j’essaie parfois d’in-
tégrer d’autres instruments comme le violon,
la flûte ou la voix.
Quelle attitude adoptes-tu lorsqu’un élève
semble se désintéresser de l’instrument après
plusieurs années ?
C’est une question compliquée ! [Rires.]  Tout  Tout
dépend du profil. Par exemple, dans ma classe,
p articulier d’un élève qui n’a
vraiment
vraim ent pas envie de jouer de la guita
guitare
re – mais
qui continue parce que les parents insistent –,
à tel point que, parfois, je ne
n e sais plus comment
m’y prendre. Quant à ceux qui connaissent une
baisse de régime passagère, je leur propose une
nouvelle pièce, sans abandonner la précédente.
Les jeunes élèves traversent aussi des périodes
plus ou moins fastes, ils ont par moments beau-
coup de devoirs scolaires.
Parmi les plus grands, tes élèves lisent-ils
Guitare classique ?
Je pense que mon élève le plus avancé connaît
le magazine, ainsi que certains adultes. Après,
est-ce qu’ils l’achètent ? Je ne pense pas.
D’ailleurs, je devrais
devra is les inciter à le faire ! [Rires.] 
Quant à moi, je suis un fidèle lecteur.
Quelle est ton actualité ?
J’ai un concert
concert prévu le 27 mars à Nogent-le-
Rotrou avec mon ami violoniste Nicolas Bourrier.
www.duodanslescordes.com

40 • !"#$%&' )*%++#,"' #68 

 SOMMAIRE PÉDAGO
 TION QUE VO A 
 TII TI US RÊ VE Z ?
L A P A R T  ’E
 ’ E XI
 X I S TE
 T E P S ENCORE ng emen t
DE J O
 JO U E R N  ’arra
ser l ’a
e propose de réali
  ssi que s
ta  r e c l la
G ui t 
de la pièce de
 tion
 t trradi ti n e l l
 voos s
e
 v
 vo
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u
o tr
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i
g 
r
g
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 ti
 t o
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n
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 x
i
a
x

s
,
e t

m u
de

s i
la publier (chanson
 tez pas à nous
e t tcc.). N ’ ’hhési te
cales par e-mail à om.
 v..c
Cahier pédagogique 
en v  vooyer v  
 ta
t areclassique@ed
 tions-d v
i ti
n  te
 t e : g u i
LES PIÈCES DE CE NUMÉRO
 ’adress
l ’a e su  
 va
i v a

Débutant 46
• Danses montférines 1 & 2 – Luigi Castellacci
• Caprice en la mineur – Johann Anton Logy
• Étude no 1, op. 38 – Napoléon Coste

 Intermédiaire 54 
• Glocken Polka – Joseph Küffner
• Bolero – Julián Arcas
• Romance – anonyme

Confirmé 64  
• V
 Valse 69, no 2 – Frédéric Chopin
alse posthume, op. 69,
• Marche turque – Wolfgang Amadeus Mozart

 Master class de Jean-Marie Raymond  74 

• Alman – Robert Johnson
• Canción o tocata – Santiago de Murcia

La partition inédite 78  
• V
 Valse
alse pour Camille – Mathias
Mathias Duplessy

 Acoustic corner 82
• Amérique latine (Amos Coulanges)
• Flamenco (Samuelito)
• Picking (Éric Gombart)
• Blues (Valérie Duchâteau)

LECTURE DU CD AUDIO-VIDÉO
 VIDÉO
Sous Mac®:
Mac®: lancer « GuitareClassique_68.swf 
GuitareClassique_68.swf ». ».
Sous Windows® jusqu'au système d'exploitation
d'exploitation XP : le CD démarre tout seul. CONFIGURATION MINIMALE REQUISE
Sous Windows 7® ou si l'autorun ne fonctionne pas: lancer « GuitareClassique_68.exe ». Pour les PC : Intel Pentium®
Pentium® ou AMD®, 128 Mo de mémoire vive, lecteur de CD-ROM × 4,
Microsoft® Windows 98, XP XP..
 AUDIO Ouverture de la vidéo sur Windows Media Player® ou Power DVD®.
– Pour les PC, ouvrez votre lecteur audio (Windows Media Player®, iTunes® ou autres) Pour les Mac: 128 Mo de mémoire vive, lecteur de CD-ROM × 4, Mac OS® 9.2.2 ou 10.
et les pistes apparaissent à l'écran. Ouverture de la vidéo sur QuickTime®. Ouverture des pistes audio sur iTunes®.
– Pour les Mac, cliquez sur «CD
«C D Audio » et les pistes apparaissent à l'écran. Microsoft Media Player® est une marque déposée Microsoft® Corp.
Il est bien sûr possible d’écouter les pistes audio sur n’importe quel lecteur de CD Power DVD® est une marque déposée Cyberlink®. QuickTime Player® et iTunes®
(salon, autoradio, baladeur). sont des marques déposées Apple Inc.

#68  !"#$%&' )*%++#,"' • 43

 Confirmé 
Marche turque p. 68
Extrait de la «Sonate no 11», K. 331
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Par Valérie Duchâteau
www.valerieduchateau.com
Extraite de la « Sonate n o 11», K. 331,
cette  Marche turque en est le troisième
et dernier mouvement. Elle est égale-
ment le témoignage d’une époque où
l’influence de l’Empire ottoman eut
un retentissement jusque dans la capi-
tale autrichienne. L’œuvre de Mozart contient d’ailleurs d’autres
traces de pastiches, comme son Concerto pour violon no 5 , surnommé
le «Concerto turc», ou son opéra L’Enlèvem ent au sérail , qui raconte
L’Enlèvement
la tentative d’enlèvement, par son fiancé, d’une jeune femme retenue
prisonnière dans un palais turc.

 Master Class
L’art de la transcription
Par Jean-Marie Raymond 
http://jean-marie.raymond.im
Pour cette master class, Jean-Marie
Raymond a choisi d’illustrer ses propos
avec deux pièces de la Renaissance.
Dans ce cours magistral, le compositeur-
guitariste aborde des notions aussi
 variées que la transposit
transposition,
ion, l’harmo-
nie, les choix d’octaviation, etc.

 Alman p. 74
74
Robert Johnson (v. 1583-v. 1634)
À ne pas confondre avec son homonyme écossais Robert Johnson
(v.1500-v.1560), l’Anglais Robert Johnson, luthiste à la cour d’Élisa-
beth Ire, travailla en étroite collaboration avec William Shakespeare.
On lui doit également de nombreux ballets de cour, très en vogue à
l’époque. Son œuvre peut être classée en deux grands groupes : des
mélodies accompagnées préfigurant l’époque baroque (comme cette
 Alman) ou des pièces à la polyphonie et à la structure plus complexes
– fantaisies, pavanes, etc. On considère Johnson comme l’un des meil-
leurs compositeurs de chansons anglaises de sa génération.

Canción o tocata p. 76
Santiago de Murcia
Mur cia (1673-173
(1673-1739)
9)
 Jadis, Santiago de Murcia occupa le
poste de « maître de guitare » auprès de
la reine espagnole María Luisa Ga G a-
briela de Savoy. Murcia fut également
un des rares musiciens à transmettre
la musique pour guitare antérieure à
son époque, qu’elle soit espagnole,
française ou italienne, sans oublier
quelques danses populaires proba-
blement originaires d’Afrique. L’œuvre de Santiago de Murcia est
l’une des plus complètes de la guitare baroque de la fin du Siècle
d’or espagnol.

#68  !"#$%&' )*%++#,"' • 45

SOMMAIRE PÉDAGO
Les pièces de ce numéro

Débutant 
Logy composa principalement des suites de danses. Il avait la par-
Danses montférines 1 & 2 p. 46 ticularité, comme Jean-Baptiste Lully, de concevoir ses ouvertures avec
Luigi Castellacci (1
(179
797-1845)
7-1845)
trois sous-parties typiques du style baroque français.
Par Estelle Bertrand 
Originaire de Pise, en Italie, le virtuose Luigi Castellacci s’illustra à Paris
à partir de 1835 avec ses compositions pour guitare, mandoline, ainsi Étude no 1, op. 38 p. 52
que des romances. Au cours de sa vie, il composa un peu plus d’une cen- Napoléon Coste (1805-1883)
taine d’opus et rédigea sa  Méthode progressiv
progressivee et compl
complète 
ète  pour
 pour la guitare  Par Estelle Bertrand 
(1845), que les historiens considèrent comme sa dernière œuvre. Napoléon Coste fut l’un des plus bril-
Écrites pour deux harpes, à 6/8, ces Danses montférines  que nous lants élèves de Fernando Sor. Originaire
 vous proposons
proposons ne contiennent pas de grandes difficultés,
difficultés, si ce n’
n’est
est les du Doubs, il s’installe dans la capitale
appogiatures à effectuer sans alourdir le discours. française à 24 ans, où il fait la rencontre
d’Aguado, Carulli et Carcassi. Sa carrière
Caprice p. 50 de concertiste bat son plein jusqu’à la fin
Extrait de la « Partita en la mineur » des années 1830, époque où l’instrument
Johann Anton Logy (1650-1721) tombe en désuétude. Sa carrière prend
Par Estelle Bertrand  fin brutalement en 1863, à la suite d’une chute entraînant l’immobili-
 Johann Anton Logy est un luthiste et guitariste tchèque, célèbre pour sation temporaire de son bras. Sa passion pour la guitare intacte, il
ses talents d’instrumentiste et de compositeur, à qui l’onon doit de nom- continue alors à composer tout en travaillant pour le compte de l ’État.
breuses tablatures pour luth et guitare. En outre, il est connu pour être Cette étude de forme ABA, l’une des plus belles qu’il ait jamais
le dédicataire du célèbre Tombeau sur la mort de M. Comte de Logy , de composée, comporte des audaces harmoniques étonnantes pour la gui-
Silvius Leopold Wei
Weiss.
ss. tare, vraisemblablement issues de la littérature pour piano.

 Intermédiaire
et participa au développement de la lutherie en échangeant à maintes
Glocken Polka p. 54 reprises avec Antonio de Torres. On doit à Arcas une cinquantaine
Joseph Küffner (1776-1856)
d’œuvres
œuvres originales et une trentaine de transcriptions.
Par Estelle Bertrand 
En la  mineur, ce boléro est une pièce de caractère qui se joue à un
Contrairement à ce qu’on pourrait ima-
tempo modéré.
giner, Joseph Küffner n’était pas guita-
riste de formation mais violoniste. On
lui doit, entre autres, sept symphonies et
Romance p. 62
Anonyme
d’innombrables pièces de musique de chambre. Sa contribution à
Par Valérie Duchâteau
l’élargissement du répertoire pour guitare est l’une des plus consé-
www.valerieduchateau.com
quentes pour un musicien non guitariste.
C’est à partir du texte musical de la
En la  majeur, cette polka ne porte pas de numéro d’opus mais est
Romance anonyme  (popularisée par Nar-
Nar -
extraite d’un recueil de danses compilées par Küffner.
Küffner. La forme est la
ciso Yepes) que nous vous proposons une
suivante: ABA-trio-ABA, avant de laisser place à la coda.
étude sur le trémolo. En amont, dans le
cahier pédagogique, vous trouverez une
Bolero p. 57 série d’exercices afin d’appréhender au
Julián Arcas (183
(1832-1
2-1882)
882) mieux cette technique. Ce geste, qui s’ef-
Par Valérie Duchâteau – www.valerieduchateau.com fectue sur un rythme
r ythme de croches, doit dégager une sonorité particuliè-
 Julián Arcas est l’un des guitaristes les plus importants de la fin du rement homogène. Et rappelez-vous que la vitesse s’acquiert en tra-
 XIX e siècle. Il fut notamment le professeur du jeune Francisco Tárrega
Tárrega  vaillant d’abord dans la lenteur.
(lequel aurait amplement plagié son maître quelques années plus tard)

Confirmé 
 Valse
 V 69, no 2
alse posthume, op. 69, p. 64 partie des pièces le plus souvent jouées par les jeunes pianistes.
Frédéric Chopin (1810-1849) Son caractère mélancolique et rêveur s’exprime à travers une écriture
Par Valérie Duchâteau – www.valerieduchateau.com fluide. Comme de nombreuses valses composées par Chopin, sa
Composée en 1929, la Valse posthume, op. 69, no 2, aussi connue sous structure en trois parties donne l’occasion d’une modulation au ton
le nom de « Valse mélancolique», fut l’une des premières valses de homonyme majorisé (ici, on passe de la  mineur à la  majeur).
Frédéric Chopin. De par sa relative simplicité d’exécution, elle fait

44 • !"#$%&' )*%++#,"' #68 

DÉBUTANT

Danses montférines 1
 AUDIO

1&2
Luigi Castellacci (1757-1845) Par Estelle Bertrand

DANSE 1 – GUITARE 1

46 • !"#$%&' )*%++#,"' #68 

 DÉBUTANT

DANSE 2 – GUITARE 2

#68  !"#$%&' )*%++#,"' • 49

 DÉBUTANT

DANSE 1 – GUITARE 2

#68  !"#$%&' )*%++#,"' • 47

DÉBUTANT

Caprice, 2
 AUDIO

« Part
artit
itaa en la min
mineu
eurr »
Johann Anton Logy (1
(1650
650-17
-17221) Par Estelle Bertrand

50 • !"#$%&' )*%++#,"' #68 

DÉBUTANT

DANSE 2 – GUITARE 1

48 • !"#$%&' )*%++#,"' #68 

 DÉBUTANT

#68  !"#$%&' )*%++#,"' • 51

DÉBUTANT
o
 Étude n 1, op. 38  3
 AUDIO
Napoléon Coste (1805-1883) Par Estelle Bertrand

52 • !"#$%&' )*%++#,"' #68 

INTERMÉDIAIRE

Glocken Polka 4
 AUDIO
Joseph Küffner (1776-1856) Par Estelle Bertrand

54 • !"#$%&' )*%++#,"' #68 

INTERMÉDIAIRE

56 • !"#$%&' )*%++#,"' #68 

 DÉBUTANT

#68  !"#$%&' )*%++#,"' • 53

 INTERMÉDIAIRE

#68  !"#$%&' )*%++#,"' • 55

 INTERMÉDIAIRE

Bolero 5
 AUDIO
Julián Arcas (1832-1882) Par Valérie Duchâteau
www.valerieduchateau.com

#68  !"#$%&' )*%++#,"' • 57

INTERMÉDIAIRE

58 • !"#$%&' )*%++#,"' #68 

 INTERMÉDIAIRE

#68  !"#$%&' )*%++#,"' • 59

TRÉMOLO

L’art du trémolo
Petit guide pratique Par Valérie Duchâteau – www.valerieduchateau.com

C’est à partir du texte musical

musical de la «Romance
« Romance anonyme » (popularisée par Narciso Yepes)
que nous vous proposons une étude sur le trémolo. En amont, vous trouverez une série
d’exercices afin d’appréhender au mieux cette technique. Et rappelez-vous que la vitesse
s’acquiert en travaillant d’abord dans la lenteur.

1 – EXERCICE DE TRÉMOLO SUR NOTES RÉPÉTÉES ET SUR UNE MÊME CORDE

Répétez cet exercice lentement plusieurs fois, en tenant compte de l’équilibre sonore des quatre doubles-croches sur chacun des temps. Puis
accélérez progressivement.
Répétez cet exercice sur les 2 e, 3e, 4e, 5e et 6e cordes, d’abord lentement puis en accélérant progressivement le tempo.
N. B.: Lorsque
L orsque vous entendez comme « un galop de cheval », arrêtez-vous
arrêtez-vous et reprenez les exercices dans la lenteur. Vous
Vous êtes sur la bonne voie tant
que les sons sont réguliers et équilibrés.

2 – EXERCICES DE TRÉMOLO SUR CORDES À VIDE

L’entraînement au trémolo s’effectue
s’effectue sur quatre croches au rythme
ry thme et au son particulièrement réguliers.
Le doigté de main droite traditionnel est  p-a-m-i (pouce, annulaire, majeur, index);  p pour la première note de basse, les trois autres notes jouées
avec les doigts a-m-i étant les mêmes. Les trois sons à l’unisson forment généralement la mélodie.
L’entraînement commence dans la lenteur, avec enchaînement régulier des quatre sons, enclavés de façon régulière également pour chacun des
temps suivants.
Le doigté  p-i-m-a est une variante qui contrarie le doigté initial. Il est intéressant de le développer également.
Essayez de jouer l’exercice des basses vers l’aigu.

60 • !"#$%&' )*%++#,"' #68 

 INTERMÉDIAIRE

#68  !"#$%&' )*%++#,"' • 63

INTERMÉDIAIRE

Romance  6
 AUDIO VIDÉO

 Anonyme Par Valérie Duchâteau

www.valerieduchateau.com

62 • !"#$%&' )*%++#,"' #68 

 INTERMÉDIAIRE

#68  !"#$%&' )*%++#,"' • 61

CONFIRMÉ

Valse posthume, 7
 AUDIO

o
op. 69, n  2
Transcription de Valérie Duchâteau
Frédéric Chopin (1810-1849) Par Valérie Duchâteau
www.valerieduchateau.com

64 • !"#$%&' )*%++#,"' #68 

CONFIRMÉ

66 • !"#$%&' )*%++#,"' #68 

 CONFIRMÉ

#68  !"#$%&' )*%++#,"' • 69

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Vous pouvez également participer
particip er à notre concours en envoyant votre bulletin de participation sur papier libre à:
«Guitare classique» #68 – Give Away Lâg – 9, rue Francisco-Ferrer – 93100 Montreuil
(le cachet de la poste faisant foi)
Date de clôture: 4 mars 2015 . Le gagnant sera désigné par tirage au sort et sera prévenu par e-mail ou par téléphone.
 ATT ENTION
 ATTENT ION : vous ne pouvez envoyer qu’un seul e-mail de participation par personne.
Si vous ne souhaitez pas recevoir d’offres commerciales de la part de «Guitare classique», merci de bien vouloir le préciser dans votre e-mail.
CONFIRMÉ

 Marche turque, 8
 AUDIO VIDÉO

o
«Sonate n 11», K. 331
Transcription de Valérie Duchâteau
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Par Valérie Duchâteau
www.valerieduchateau.com

68 • !"#$%&' )*%++#,"' #68 

 CONFIRMÉ

#68  !"#$%&' )*%++#,"' • 65

CONFIRMÉ

70 • !"#$%&' )*%++#,"' #68 

 CONFIRMÉ

#68  !"#$%&' )*%++#,"' • 71

CONFIRMÉ

72 • !"#$%&' )*%++#,"' #68 

 DICO D’ACCORDS

Dictionnaire d’accords

#68  !"#$%&' )*%++#,"' • 73

MASTER CLAS
CLASSS

 Alman 9
 AUDIO

Robert Johnson (v.1583-v.1634)

 VIDÉO
Transcription
Transcription de Jean-Marie Raymond 
Par Jean-Marie Raymond
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74 • !"#$%&' )*%++#,"' #68 

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PARTITION INÉDITE

Valse pour Camille 

Mathias Duplessy (1972) www.mathiasduplessy.com

Le thème principal de cette valse doit consoler, être paisible et profond. N’oubliez pas de bien dégager la mélodie,
et n’hésitez pas à jouer avec les changements de tempo et la dynamique.

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PARTITION INÉDITE

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PARTITION INÉDITE

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PAYSAGE D’AMÉRIQUE LATINE

Yoyo 11
 AUDIO VIDÉO
Thème populaire haïtien Par Amos Coulanges

Yoyo est un thème populaire, très célèbre dans la capitale

capitale haïtienne, Port-au-Prince,
Port-au-Prince, dont le rythme
r ythme
s’apparente
s’apparente à une sorte de meringué. Du point de vue formel, la pièce fait entendre
entendre le thème,
puis un refrain bâti sur une marche harmoniq
harmonique.
ue. L’introduction,
L’introduction, ajoutée par Amos
A mos Coulanges, reprend le rythme de danse
et fait office de ritournelle en encadrant
encadrant les différences
diff érences parties.

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PAYSAGE D’AMÉRIQUE LATINE

#68  !"#$%&' )*%++#,"' • 83

FLAMENCO

Tientos por rondeña 12

 AUDIO VIDÉO
Par Samuelito
www.samuelitoflamenco.com

Cette pièce reprend des mélodies des letras  traditionnelles des tientos . Veillez à bien
mettre en valeur la mélodie à la voix supérieure. La partie au pouce, écrite dans le style de
Paco de Lucía, demande une certaine vélocité. Travaillez donc ce passage d’abord très
lentement, puis accélérez progressivement. J’espère que les harmonies de cette rondeña  vous charmeront. Je
vous donne rendez-vous au prochain numéro pour une soleá .

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 FLAMENCO

#68  !"#$%&' )*%++#,"' • 85

FLAMENCO

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PICKING

Old Rhythm 13
 AUDIO
BONUS VIDÉO
SUR LE SITE
WWW.GUITARECLASSIQUE.NET

Par Éric Gombart

Comme dans tous les morceaux de picking
pick ing traditionnel, le pouce de la main
mai n droite joue chacune
des basses situées sur les temps. Attention cependant car, parfois, celles-là sont absentes
(temps 2 et 4 de l’intro). À la mesure 3, répétez le mi aigu avec l’annulaire de la main droite.
Mesure 28, utilisez dans l’ordre m, i, p, i, p . Apprenez aussi à poser tous les doigts de la main gauche en même temps.
Les positions sont simples et habituelles sauf peut-être à la mesure 41 pour l’accord E9, où il faudra veiller à bien
bloquerr la vibration des cordes, même si on ne joue pas la 5e corde. Mesure 4, soignez les rolls (arpèges avec des cordes
bloque
à vide pour un effet «harpe») en commençant lentement avec p-i-m-a  avant d’accélérer le tempo. Bon picking !

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 PICKING

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BLUES

Blues for Papy 14

 AUDIO

Par Valérie Duchâteau

www.valerieduchateau.com

Après une introduction d’une mesure faisant entendre

entendre le rythme de shuffle (et une anacrou
a nacrouse),
se),
ce blues en mi s’étale sur deux grilles. Si l’écriture de Blues for Papy peut paraître complexe
visuellement en raison des voix qui se superposent, son exécution est en fait assez simple. Veillez à bien faire
rebondir
rebon dir le rythme « noire- croch
crochee », qui est au cœur de la musi
musiqueque afro-américaine.
afro-américaine. Pour ce qui est de la main
droite, pensez à ne pas trop alourdir les basses, qui ressortiront naturellement, en privilégiant la clarté de la ligne
supérieure. Mesures 14 et 16, quelques appogiatures se sont glissées dans la partition.

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 BLUES

#68  !"#$%&' )*%++#,"' • 91

CHRONIQUES
CHRONIQUES CD
 JÉRÉMY JOUVE
PABLO MÁRQUEZ Cavalcade
 El cuchi bien temperado
temperado Absilone
ECM
Pablo Márquez est de ces musiciens qui passent d’un monde
à un autre avec aisance et spontanéité. Des œuvres contem-
poraines aux musiques populaires, défricheur de nouveaux
répertoires, l’interprète
l’interprète démontre chaque fois une pro-
fonde compréhension du style. Il nous ouvre aujourd ’hui
les portes de cette autre Argentine traditionnelle, celle qui
existe en dehors du tango, de Buenos Aires et de Piazzolla.
Piazzolla .
Originaire de Salta, ville située à 1 500 km au nord-ouest
de la capitale, épicentre de la musique traditionnelle ar-
gentine, le talentueux guitariste rend ainsi hommage à
ce patrimoine populaire avec un travail discographique
dédié à Gustavo Leguizamón, dit « el Cuchi ».
« El Cuchi » Leguizamón (1917-2000) était un poète, Consacré à la musique du compositeur et multi-ins-
pianiste, guitariste et compositeur, originaire lui aussi de Salta, célèbre représentant d’une lignée li gnée trumentiste Mathias Duplessy
D uplessy,, ce nouveau projet
de musiciens argentins tels Dino Saluzzi ou Eduardo Falú. Auteur de nombreuses zambas (forme de discographique de Jérémy Jouve tranche avec la plu-
musique populaire caractéristique de la région), il a également contribué à rénover le genre en ap- part des productions actuelles par sa singularité.
portant une liberté harmonique inspirée des compositeurs du  XX e siècle (Debussy,
(Deb ussy,Ravel, Schoenberg…). L’univers musical se veut le fruit d’un riche
ri che melting-
Les choix de répertoire effectués par Pablo Márquez dans cet album font en conséquence appa- pot culturel sur fond d’influence ravélienne. En
raître un grand nombre de zambas , huit au total, alternées avec neuf thèmes aux rythmes et carac- somme, de la musique à l’image, sans étiquette au-
tères variés. Clin d’œil au Clavier bien tempéré  de J.-S. Bach, l’interprète a réalisé ces arrangements cune. Le disque s’ouvre par le titre éponyme de l’al-
avec beaucoup de finesse et de consistance, de façon à couvrir l’ensemble des 24 tonalités majeures bum, Cavalcade , avant de laisser place à une valse au
et mineures. L’interaction entre chaque thème, chaque tonalité et les potentialités de la guitare nom pour le moins évocateur, Valse de Lucia . Le
sont pesées, pensées,
pensées, optimisées. Une attention toute particulière a été portée à la densité des tex-  jeu de Jérémy Jouve
Jouve y est musicalement
musicalement et techni-
tures, des timbres ( Zamba del carnaval ),), des contrepoints et des plans sonores ( Zamba de Lozano), quement irréprochable, et le son enjolivé d’une ré-
démontrant une connaissance profonde et intime de l’ instrument.  verbération
 verbérat ion parfaiteme
parfaitement
nt dosée. Dispatc
Dispatchéshés au long
Pablo Márquez délivre de ces arrangements une interprétation engagée et authentique. Sa virtuo- du disque, trois Nocturnes faits
faits de douceur et de mé-
sité n’est jamais ostentatoire, mais toujours destinée à appuyer une expressivité tantôt incandes- lancolie sont proposés. En outre, le guitariste par-
cente (Chacarera del expediente ),), tantôt nostalgique ( El silbador 
silbador ).). La tradition guitaristique argentine, tage l’affiche avec la flûtiste Virginie Reibel
déjà peuplée de célèbres figures telles qu’Abel Fleur y, Atahualpa Yupanqui ou Eduardo Falú, ( Appalaches 
 Appalaches ) et le compositeur en personne qui em-
trouve ici un ambassadeur de choc. Un album incontournable! Fabienne Bouvet poigne une guitare ( Petite Pluie ).). Pour un résultat
absolument envoûtant. Florent Passamonti

DUO BENSA-CARDIN
BENSA-CARDINOT
OT GILBERT ET AURÉLIEN  ANGELO GILARDINO
GILARDINO
 Doïna CLAMENS Concertos pour guitare
Les Disques Rouges – www.guitaresenbois.com  Duende Brilliant Classics
Quantum Classics

Après un premier disque, « Récital : de Dowland à
Piazzolla », où de nombreux styles se côtoyaient,
le duo Bensa-Cardinot (Olivier Bensa et Cécile
Cardinot) revient avec un opus dont l’unité théma-  
tique puise son inspiration dans la musique popu-
laire : tsigane, espagnole, brésilienne, argentine, etc.
Le disque s’ouvre par un arrangement de Verano
Porteño d’Astor Piazzolla, où le duo livre une inter-
prétation des plus sincères. Les guitares, à la so-
norité très naturelle, y sont enrobées d’une do uce
réverbération. Dès la deuxième plage, l’auditeur
entre dans le cœur du sujet avec la pièce Doïna , une
composition d’Olivier Bensa d’inspiration roumaine.
L’écriture
écriture y est précise et originale. Mentionnons
également les pièces pour
po ur chant et guitare, où Cécile
Cardinot fait entendre une superbe voix dans des
pièces de Falla ( Asturiana et Chanson du feu follet ),),
 Jobim ( Águas
 Águas de Março et Ipane ma ) et Bonfá ( Manh
 Ipanema   Manhã 
ã  sionné, sincère et authentique… que tiene duende !
de carnaval ),), pour un résultat très personnel.
Mathieu Parpaing
Évoquant tour à tour la tauromachie, le flamenco,
ou encore la Teoría del duende  développée par l’écri-
vain Fed
Federico
erico García Lorca,le duende est un concept
difficile à définir… Il désigne un état d’inspiration
intense qui permet à l’artiste de s’installer dans des
dispositions proches de la transe pour interpréter
son art, entre douleur exaltée et allégresse ensoleillée.
Avec deux guitares virtuoses aux sonorités chaleu-
reuses, le duo formé par Gilbert et Aurélien Clamens
est avant tout une histoire de famille : les deux mu-
siciens sont en effet père et fils. Ils démontrent ici
une belle connivence et une affinité profonde avec
la culture ibérique. De Granados à Albéniz en pas-
sant par Carmen de Bizet et la non moins célèbre
Danse du feu de Manuel de Falla, tantôt en duo, tan-
tôt en solo, les deux interprètes délivrent un jeu pas-
Un album à découvrir.
Gaëlle Renou
Né en 1941, Angelo Gilardino est un compositeur
particulièrement prolifique pour la guitare; pensons
à ses célèbres études par exemple. Cet album re-
groupe trois concertos pour guitare, remarquable-
ment servis par les interprètes solistes : le Concertino
di Hykkara  est interprété par Angelo Marchese ; le
Concertino del falco, par Alberto Mesirca; et le
Concerto di Oliena , par Cristiano Porqueddu. Le
compositeur,, qui se penche sur la difficile écriture
compositeur
pour guitare et orchestre, utilise ici toutes les po-
tentialités de l’instrument, pour lequel il prouve une
fois de plus sa parfaite connaissance.
connaissa nce. Omniprésence
des bois et motifs obsessionnels transportent
transportent l’au-
diteur dans un univers onirique où la masse orches-
orch es-
trale n’étouffe jamais une guitare qui ne cesse de
dialoguer : les trois instrumentistes ont en effet en
commun une virtuosité et une puissance bien bi en adap-
tées à ce répertoi re. Un album très homogène à
découvrir.
G. R.

92 • !"#$%&' )*%++#,"' #68 

 CD / PAR
ARTI
TITI
TIO
ONS
SÉBASTIEN LL
LLINARES
INARES NICOLA JAPPELL
JAPPELLII SCOTT
SCOTT TENN
TENNANT
ANT
Soliloque Carulli : Solo Guitar Music   Ecos de Sefarad 
Sefarad 
Paraty Brilliant Classics GHA Masters

Après un premier disque solo consacré à Joaquín
 Turina et un autre avec le duo Mélisande
Mé lisande sur les
Variations Goldberg, nous retrouvons Sébastien
Llinares dans un répertoire inexploré et quasi in-
connu de nombreux mélomanes. Au programme,
les œuvres pour guitare de compositeurs français
ancrés dans la première moitié du  XX e siècle : Henri
Sauguet, Pierre Wissmer, Francis Poulenc et Albert
Roussel. La musique y est parfois exigeante – sans
être austère – mais toujours enrobée d’und ’un soupçon
de poésie, avec des harmonies enchanteresses et des
phrasés délicatement menés. La guitare de Sébastien
Llinares y côtoie également celle de Nicolas
Lestoquoy le temps de deux pièces de Pierre
 Wissmer : Prestilagoyana et Ritratto del poeta . Fruit  
 
d’un travail parfaitement
parfai tement abouti, « Soliloque » est un
disque d’une belle unité, lyrique et riche en
contrastes, qui s’écoute et s’apprécie à sa juste valeur
les yeux fermés. F. P.
Nicola Jappelli, qui a déjà enregistré deux albums
dédiés aux musiques de Sor, Castro et Moretti sur
guitare romantique, n’en est pas à son coup d’es-
sai. Spécialisé dans l’interprétation de la musique
romantique sur instruments anciens, il se penche
aujourd’hui sur les œuvres de Carulli. Les premières
notes du Solo, op. 76 n o 1, laissent tout de suite en-
tendre une maîtrise du phrasé très aboutie et une
excellente compréhension du langage romantique :
l’interprétation est ici pensée et construite dans sa
globalité avec beaucoup de finesse et d’intelligence.
Le toucher sur le manche est d’une aisance aérienne aéri enne
très appréciable. La sonorité douce,
dou ce, intime et légère
du guitariste sait aussi se parer d’humour ( Trois  dépeint une Espagne empreinte d’influences di-
Menuets
Menu ets et Trois Valses , op.84), de brillance
brilla nce ( Les Folies   verses, et transporte l’auditeur des sonorités de la
d’Espagne , op.75), de timbres variés et de virtuosité
vi rtuosité  
(Les Sons harmoniques , op. 111). Un interprète que
l’on a hâte d’entendre à nouveau. À découvrir !
F. B.
Après un premier disque très réussi sorti en 1996
(«Entre
(« Entre los olivares»), ce second volet de l’intégrale
de la musique pour guitare seule de Rodrigo par
Scott Tennant vient compléter une contribution
déjà fort utile : si certaines œuvres du compositeur
sont plus que célèbres et ont été maintes fois en-
registrées (Trois Pièces espagnoles ),), d’autres, restées
confidentielles (¡Qué buen caminito !) , trouvent ici
un ambassadeur de choc. Outre une maîtrise du
phrasé impeccable et une virtuosité incontestable
incontestable,,
Scott Tennant
Tennant dévoile une sonorité
sonor ité puissante et co-
lorée, très adaptée à ce répertoire. Tantôt mystérieux,
tantôt ensoleillé, toujours expressif, l’interprète
vihuela de Luys
Luys Milán ( Zarabanda lejana ) aux cou-
leurs du cante jondo andalou teinté de couleurs séfa-séfa -
rades ( Ecos
 Ecos de Sefarad ).). Un album incontournable!
F. B.

CYRIL MICHAUD
FRÉDÉR
FRÉDÉRIC
IC ZIGA
ZIGANTE
NTE  Nebula chroma 1, 2 et 3
Œuvres françaises du  XX e siècle pour guitare
guitare Gérard Billaudot
Max Eschig
«Les Français n’aiment pas la musique française ! » disait-on. Même
si c’est beaucoup moins le cas aujourd’hui qu’il y a quelques an-
nées, il reste encore un fond de vérité dans cette idée reçue. Ce
recueil de musique française pour guitare, édité par le talentueux
et efficace Frédéric Zigante, présente un bouquet de petits bi-
 joux issus de notre
notre terroir.
terroir. Aussi
Aussi rares sur scène que méconnues
méconnues
des musiciens, ces pièces présentent le point commun d’avoir
été écrites par des compositeurs non guitaristes. Bien qu’inspirés
en partie par la « vague Andrés Segovia », ces musiciens français
se détachent souvent du style en vigueur à l’époque, et ouvrent des
 voies jusqu’alors
jusqu’alors inédites dans le langage guitaristiq
guitaristique.
ue.
On y trouve des compositeurs de premier plan tels que Poulenc,
 Jolivet, Ohana, Sauguet, Roussel, Auric, et d’autres moins fré- Présentées par ordre croissant de difficulté (facile,
quentés mais tout aussi intéressants, comme Françaix, Tomasi,Tomasi, intermédiaire et avancé), ces  Nebula chroma 
ch roma  cor-
Belaubre, Samazeuilh ou Ancelin. La plupart de ces compositeurs (Tansman et Ohana mis à part) respondent à trois versions d’une même œuvre, la
ont laissé chacun une petite production – parfois même une pièce unique – dont la qualité compense  version la plus complexe ayant servi de point de dé-
largement la rareté. Et ce, tant sur le plan de la composition que sur celui de la variété et de la ri- part. Brume sonore tantôt énergique, tantôt hyp-
chesse d’inspiration. La Sarabande de Poulenc, le Segovia de Roussel, le Tombeau de Robert de Visée  notique, dont l’harmonie est construite à partir
de Jolivet, le Tiento d’Ohana sont les chefs-d’œuvre les plus connus. L’intégrale de l’œuvre du mu- des dissonances de l’intervalle de seconde (mineure
sicien et poète Henri Sauguet
S auguet est à découvrir ! Une musique subtile, parfaitement idiomatique et et majeure), cette pièce fait également appel à des
pourtant totalement originale. L’ L’ Hommage à Debussy  de Georges Migot est peut-être l’un des couleurs tonales et modales. D’une écriture à la fois
sommets du répertoire. Bream
Bream était à deux doigts de le mettre au programme de son dernier réci- exigeante et accessible, confirmant une connaissance
tal, au Wigmore Hall de Londres. S’il l’avait fait, cette pièce connaîtrait sûrement un engouement irréprochable de l’instrument, Cyril Michaud
plus important aujourd’hui. La Sérénade de Samazeuilh est d’un charme irrésistible, une danse propose une œuvre à la dimension pédagogique
légère et mélancolique, puis un cri d’Espagne qui jaillit, immédiatement
immédiatement coupé par des accords appréciable, où l’importance des résonances conduit
saccadés aux harmonies debussystes. Les influences sont multiples, la Renaissance chez Poulenc et l’interprète à une grande qualité d’écoute. Ces trois
Auric, les Andes chez Tomasi, le jazz chez Ferroud, l’Espagne, bien sûr et encore, chez Roussel, pièces sont une excellente occasion d’aborder le geste
Ohana, Ancelin, et partout l’ombre bienveillante de Debussy et du grand siècle français. musical : chaque technique (tambora , glissés, per-
Chers guitaristes,
guitaristes , emparez-vous de cette superbe musique, à la fois légère et profonde, foisonnante cussions) est associée à une intention expressive.
et directe, étonnante sans avoir peur des clichés, enracinée et multiculturelle, bref… française ! Une œuvre pédagogique qui ne sacrifie pas la qua-
Sébastien Llinares lité artistique. À découvrir ! F. B.

#68  !"#$%&' )*%++#,"' • 93

PARTITIONS

MICHEL DALLE AVE LOUIS DAVALLE CHRISTOPHE LEU

Vague à l’âme  Le Jeune Guitariste  Prélude et Shuffle Danse
Danse
Productions d’Oz L’empreinte mélodique
mél odique Productions d’Oz

Guitariste autodidacte, Michel Dalle Ave est un
musicien
mu sicien élevé au son des guitares folks dont le
répertoire touche aujourd’hui davantage le registre
« classique» inspiré de divers horizons : musique sud-
américaine, baroque, fingerstyle avec des accents
 jazzy,, etc. Sa compos
 jazzy composition
ition Vague à l’âme 
l ’âme est une pièce
méditative construite à partir d’une succession de
croches. La main gauche effectue des accords aux
couleurs parfois exotiques, tandis que la main droite
égrène les cordes selon la formule consacrée  p -i -
m-a . Quelques difficultés techniques viennent sur-
prendre ici et là lors du déchiffrage, mais une fois
passé la première surprise, tout rentre dans l’ordre.
Il en est de même pour certaines harmonies qui peu-
 vent venir
venir titiller l’oreille.
oreille. Destinée aux
aux élèves pos-
pos-
sédant de bonnes connaissances de base, Vague à l’âme  l’ âme  très bien pensés, tout en s’inscrivant dans une filia-
est une pièce nostalgique, parfois tourmentée. Son
caractère
carac tère envoûtant séduira les âmes mélancoliques.  
M. P.
Ce premier recueil d’une collection consacrée aux
arrangements et transcriptions de Louis Davalle re-
groupe une dizaine d’œuv
d’œuvres
res baroques, classiques,
romantiques et traditionnelles adaptées
adaptées à la fin du
1er cycle et au début du 2 e. Outre leurs qualités pé-
dagogiques indéniables (style, connaissance du
manche, etc.), ces pièces représentent également un
hommage au travail d’un grand maître de la guitare:
célèbre figure de l’école marseillaise du  XX e siècle,
Louis Davalle a en effet formé toute une généra-
tion de guitaristes et œuvré sa vie entière à hisser
l’instrument au plus haut. La Sarabande de Jacques
de Saint-Luc, Ah ! vous dirai-je, maman de Mozart
ou le Prélude no 7 de Chopin sont ici l’occasion, pour
pour
les apprentis guitaristes, de jouer des arrangements
tion entre les générations. Un bout d’histoire… qui
joint l’utile à l’agréable !
F. B.
Harmonica et guitare. Voilà
Voilà une formation peu cou-
rante pour ce diptyque dû à Christophe Leu, dont
la partie d’harmonica pourra également être jouée
par un autre instrument mélodique. Dans le Prélude ,
après une partie en arpège sur une suite harmonique
simple (en mi mineur) à la couleur douce, la guitare
s’anime en accords répétés sur une figure de basse
plus chromatique avec une fin plus ample. À l’har-
monica, la mélodie fait appel à quelques blue notes 
et mêle, à côté des figures longues, sextolets, trio-
lets, doubles-croches
doubles-croches et syncopes pour donner une
impression d’improvisation. Dans la Shuffle Danse ,
deux fois plus animée, l’harmonica déroule de
longues séquences en triolets avec des traits jazzy,
alors que la guitare, après
après des accords espacés façon
blues, développe un arpège shuffle . Une fusion réus-
sie entre formules classiques et éléments du jazz qui
ne présente, en plus, aucune difficulté réelle.
François Nicolas

LA MÉTHODE SENSORIELLE –  TROIS SOLEILS

SOLEILS L’ÂME DES FEUILLAGES
FEUI LLAGES
 TROISIÈME ANNÉE
ANNÉE : LECTURE
LECTURE  Jérôme Combier   Anthony Girard 
Girard 
 Laurence Peltier 
Peltier  Henry Lemoine Gérard Billaudot
Productions d’Oz

Voilà que la Méthode sensorielle 

sensorielle de Laurence Peltier  
s’enrichit d’un troisième volume. Complément in-  
dispensable des volets précédents, ce volume est dé-
dié à l’étude des notes. Les deux premières parties
de l’ouvrage – initiation et lecture – font découvrir
progressivement à l’élève les différents signes utili-
sés (notes, rythmes, nuances). Vient ensuite le temps
où il dessine sur les portées vierges prévues à cet
effet, puis celui de la mise en pratique, en lisant le
rythme, en comptant les temps et en jouant sur l’ins-
trument une chanson extrêmement simple dont
les paroles scandent le r ythme. Séparée en deux
 volumes distincts (livre du professeur
professeur et de l’élève),
élève),  
cette méthode présente la grande particularité d’être
conçue pour être pratiquée selon le principe de l’imi-
l’ imi-
tation prof-élève. Des exercices ludiques permettent
également de s’assurer progressivement des acquis
de l’élève. Un ouvrage remarquablement pensé et  
réalisé. F. N.
Jérôme Combier,
Combier, né en 1971, fait partie de la nou-
velle génér
génération
ation de composi
compositeurs
teurs qui ont total
totalement
ement
intégré la guitare dans leur instrumentarium de pré-
dilection. Lui-même guitariste, il sait exploiter dans
ses compositions toutes les couleurs de la guitare
classique ou électrique, qu’il mêle souvent avec l’élec-
tronique, l’intégrant éventuellement dans tous types
d’ensemble de musique de chambre. Il travaille aussi
en étroite collaboration avec l’excellente guitariste
Christelle Séry au sein de l’Ensemble Cairn, dé-
dié notamment
notamme nt à créer sa propre musique. Élève de
Michaël Lévinas, la musique de Combier est tra-
versée par l’influence de lala musique orientale,
orientale, par-
ticulièrement japonaise. Ces Trois Soleils sont trois
pièces épurées, atonales et imagées, où chaque geste
doit être extrêmement soigné et précis. Une très  
belle musique d’aujourd’hui, d’un niveau technique
vite accessible. À découvrir sans
sans hésiter.
hésiter.
S. L.
Anthony Girard est un compositeur né à New York 
en 1959. Très prolifique, ayant écrit pour tout type
de formation – de l’orchestre symphonique au petit
ensemble instrumental en passant par la voix et les
instruments seuls –, son catalogue donne le vertige!vertige !
Sa musique est d’une grande richesse poétique, il
revendique un langage tonal et modal, libre et sans
étiquette, « exempt de toute nostalgie », peut-on lire sur
son site. Au sein de sa production, la guitare occupe
une place de choix. Cette Âme des feuil lages est super-
feuillages super-
bement écrite et les ressources de la guitare sont fine-
ment exploitées. Trémolos entrecoupés d’harmoniques,
polyphonie savamment registrée, harmonies riches et
colorées, le tout traversé par un puissant lyrisme,
lyri sme, voilà
un grand connaisseur de l’instrument! Girard par-
vient à renouvel
renouvelerer les
les recette
recettess « typiqu
typiques»
es» pour créer
créer
un langage très personnel, luxuriant, exigeant, mais
généreux. Un compositeur à suivre.
S. L.

94 • !"#$%&' )*%++#,"' #68 

COLLECTION

SI VOUS AVEZ MANQUÉ

MANQUÉ LES DERNIERS
DERNIERS NUMÉROS !
SOMMAIRES DES ANCIENS NUMÉROS

GUITARE CLASSIQUE #48 GUITARE CLASSIQUE #49 GUITARE CLASSIQUE #50 GUITARE CLASSIQUE #51
JÉRÉMY JOUVE & JUDICAËL PERROY ARNAUD DUMOND & VINCENT LE GALL LOS ANGELES GUITAR QUARTET PABLO MÁRQUEZ
Interviews: Rolf Lislevand, etc. Interviews: Berta Rojas, etc. Interviews: Pavel Steidl, Éric Pénicaud, etc. Interviews: Pepe Romero, etc.
Légende: Alexandre Lagoya Légende: René Lacote Légende: Emilio Pujol Guitare
Guitare de légende : Robert Bouchet (1963)
Bancs d’essai
d’essai : Gaëlle Roffler, Castelluccia modèle Bancs d’essai
d’essai : Jean-Yves Alquier modèle Juliette, Lutherie: Le collage des barres du fond, Lutherie: La fabrication de la rosace,
Andalucia,
a, Amalio Burgue
Burguett 3M Jean-Noël Lebreton, Alhambra 4P, Manuel par Jérôme Casanova par Maurice Dupont
Lutherie: La fabrication de la tête de la guitare, Rodriguez modèle C Bancs d’essai
d’essai : Jean-Marie Fouilleul modèle Arche, Bancs d’essai
d’essai : Alain Raifort, Bastie
Bastienn Burlot,
par Gaëlle Roffler Dossier: Les bons conseils pour s’enregistrer Victor Bédikian, Esteve 8C / B Limited edition, Raimundo modèle 128, Perez 650 CETB1
Cordoba modèle C5

 S  É
 S  É
différences?   P  U  I
  É  P
Interviews:

GUITARE CLASSIQUE #52 GUITARE CLASSIQUE #53 GUITARE CLASSIQUE #54 GUITARE CLASSIQUE #55
NARCISO YEPES MILOŠ GÉRARD ABITON XUEFEI YANG
Interviews: Nigel North, Duo Palissandre, Interviews: Manuel Barrueco, Yamandu Costa, etc. Interviews: Thierry Tisserand, René Bartoli, etc. Interviews: Duo McClelland-Cousté, etc.
Vladimir Mikulka Légende: Abel Carlevaro Lutherie: Antoine et Stéphane Pappalardo Saga: Julian Bream
Lutherie: La réalisation du barrage, Lutherie: La fabrication et la pose des filets, Bancs d’essai
d’essai : Greg Smallman, Bertrand Ligier, Lutherie: la fabrication du manche,
par Jean-Noël Rohé par Alain Raifort Vicente Quiles C3 et Pack Cordoba par Vincent Dubès
Légende: Narciso Yepes Bancs d’essai
d’essai : Jean-Pierre Sardin, Dossierr : Bien choisir son étui
Dossie Bancs d’essai
d’essai : Pascal Quinson, Daniel Stark,
Bancs d’essai
d’essai : David J. Pace, Vincent Dubès, Hugo Cuvilliez, Almansa 401, Alvaro 410 Höfner HZ28
Yamaha CG192C, Prudencio Saez PS28 Dossier: Red cedar et épicéa (suite) Dossierr : Dix bonnes guitares à moins de 500
Dossie
Dossier: Red cedar et épicéa, quelles différences? l’éclairage de la recherche euros

 S  É
 S  É
  P  U  I
  É  P

GUITARE CLASSIQUE #56 GUITARE CLASSIQUE #57 GUITARE CLASSIQUE #58 GUITARE CLASSIQUE #59
FRANCIS KLEYNJANS RAÚL MALDONADO EMMANUEL ROSSFELDER GAËLLE SOLAL
Interviews: Frédéric Zigante, Alvaro Pierri, etc. Interviews: Sharon Isbin, José-Luis Narváez Interviews: Olivier Pelmoine, Duo Chomet-Cazé Interviews: Thomas Viloteau, Duo Melis
Saga: Nicolas Alfonso Saga: Alirio Díaz Saga: Antonio Lauro Saga: Miguel Llobet
Lutherie: L’utilisation de la commande Bancs d’essai
d’essai : Kim Lissarrague, Régis Sala, Bancs d’essai
d’essai : Bernhard Kresse, Ramirez Évènement: À la rencontre de Greg Smallman
numérique, par Hugo Cuvilliez Sanchis 2F, etc. 130e anniversaire, etc. Bancs d’essai: Luigi Locatto, Olivier Pozzo, etc.
Bancs d’essai
d’essai : Cornelia Traudt modèle Special 15, Lutherie: la fabrication de la caisse du luth, Lutherie: la réalisation du barrage
barrage «lattice », Dossierr : La discothèque idéale
Dossie
Rémi Larson modèle Erachi, Cordoba C7, par Wolfgang Früh par Sylvain Balestrieri
eri
Esteve GR05 Dossier: Les cordes de A à Z Dossierr : Mes premiers pas dans l’enregistrement
Dossie
Dossier: Les mécaniques

GUITARE CLASSIQUE #60 GUITARE CLASSIQUE #61 GUITARE CLASSIQUE #62 GUITARE CLASSIQUE #63
ROLF LISLEVAND AU CŒ
CŒURUR DE LA GU
GUIT
ITARE
ARE ESP
ESPAG
AGNOLE :
NOLE THIBAULT CAUVIN JULIAN BREAM
Interviews: Lazhar Cherouana, J.-B. Marino HISTOIRE, TRADITION, Interviews: Gallardo del Rey, Claire Antonini Interviews: Claire Sananikone, Benjamin Valette
Saga: María Luisa Anido INTERPRÈTES, LUTHERIE Saga: Manuel María Ponce Bancs d’essai : Olivier Planchon, Kremona FS,
Bancs d’essai
d’essai : Carsten Kobs, Fabien Ballon, Interviews: Jérémy Jouve, Laurine Phélut Bancs d’essai
d’essai : Martin Blackwell, Juan Antonio Angel Lopez Eresma
Alhambra 9P Bancs d’essai
d’essai : Yvan Jordan «Grand Concert», Correa Marín, Ibanez GM500CE-NT, Höfner HF-14 Dossier : Les intégrales pour guitare
Dossier: l’histoire du tango Joël Laplane
Laplane « Grand Concert
Concert », Lâg Occitania 300 Dossierr : Monter ses cordes et s’accorder
Dossie Lutherie: Gabriel Fleta
Lutherie: La fabrication de la touche flottante, Lutherie: La fabrication du chevalet, Lutherie: La manufacture d’Amalio Burguet
par Koen Leys par Dominique Delarue
GUITARE CLASSIQUE #64 GUITARE CLASSIQUE #65 GUITARE CLASSIQUE #66 GUITARE CLASSIQUE #67
ANA VIDOVIC  ` MILOŠ KARADAGLIC` ROLAND DYENS ÉRIC FRANCERIES
Interviews: Hopkinson Smith, Marcin Dylla, Interviews: Laurent Boutros, Interviews: Liat Cohen, Shin-ichi Fukuda Interviews : Nelly Decamp, Katona Twins,
Eleftheria Kotzia Los Angeles Guitar Quartet, etc. Saga : Regino Sáinz de la Maza Sébastienn Llinares
Sébastie
Saga: Turíbio Santos Hommage: Paco de Lucía Bancs d’essai
d’essai : Dieter Hopf, Rémy Larson, Pablo Saga : La guitarom
guitaromanie
anie
Bancs d’essai
d’essai : Romuald Provost, Bancs d’essai : Gabriel Martin, Yamaha CG142S BL, Cardinal C400, Traveler Escape Classical Bancs d’essai : Cornelia Traudt «Artist Special »,
Yamaha CG12S, La Patrie Concert Córdoba CP100 Lutherie : Le vernis au tampon, Benoit Zeidler, Cuenca 50-R, Valencia CG-50
Lutherie: La fabrication de l’enture en V, Lutherie: Restauration et fac-similé, par Jéan-Noël Rohé Lutherie : La réalisation de la rosace,
par Régis Sala par Jérôme Casanova Dossier : Guitares classique et flamenca en par Bertrand Ligier
Dossier : Doigter ses partitions Espagne au XIXe siècle Dossier : La pose d’ongles artificiels

CAHIER PÉDAGOGIQUE Molinaro

Mozzani
Fantasia quinta
Feste Lariane
GC #53
GC #66
TECHNIQUE:: Les conseils
TECHNIQUE conseils de...
Albéniz Mallorca GC #54 Éric Franceries GC #50
Tango, op. 165, no 2 GC #57 Murcia Gigue GC #52
Allegro GC #53 Alexandre Bernoud GC #51
Anonyme Skip to My Lou GC #49 Thibault Cauvin GC #52
Folies d’Espagne GC #51 Nazareth Odeon GC #63
Negro spiritual Go Down, Moses GC #67 Thomas Viloteau GC #53
Señor Comisario GC #60 Hugues Navez GC #54
Mi favorita GC #66 Offenbach Barcarolle GC #57
Paganini Romance, op. 35 GC #49 Vincea McClelland GC #57
Bach Bourrée II, BWV 1009 GC #54
Pernambuco Recordando Nazareth GC #67 Maud Laforest GC #58
Bourrée et Double, BWV 1002 GC #55
Rameau Menuet GC #52 Jérémy Jouve GC #59
Gigue, BWV 1004 GC #59
Ross
Ro ssin
inii Se in
incl
clinas
i nassi
si a pr
pren
ende
derr mo
mogl
glie
ie GC #5
#522
Allemande, BWV 1004 GC #62
Sagreras Estilos criollos, op. 11 GC #67
Sicilienne, BWV1031 GC #64
Musette, BWV 126 GC #65
Samba
Sanz
Morenita do Brasil
Rujero y canzione
GC #65
GC #49
MASTER CLASS
Barrios Don Perez Freire GC #51 Canarios GC #60 Natal
Nat alia
ia Lip
Lipni
niskay
s kaya:
a: «Gr
«Grav
ave»,BW
e»,BWVV 100
1003,
3, de
de J.-
J.-S.
S. Bac
Bachh GC #50
#50
Étude no 3 GC #67 Danza de las hachas GC #66 Gérard Abiton: Sonate , K.K. 55
555, de
de Do
Domenico ScScarlatti GC #5
#51
Beethoven Lettre à Élise GC #51 Scarlatti Sonate, K. 208 GC #53 Eric Franceries: Sérénade espagnole  de Joaquín Malats GC #52
Brahms Valse, op. 49 GC #54 Schubert Lob der Tränen GC #52 Judicaël Perroy: Sarabande , BW BWV 826, de J.-S. Bach GC #53
Wiegenlied, op. 9 n o 4 GC #62 Trio no 2, op. 100 GC #59 Liat Cohen: Alborada  de Francisco Tárrega GC #54
Campion Prélude GC #49 Nacht und Träume, D. 827 GC #65 Raúl Maldonado
Maldonado : Zamba de Vargas (traditionnel) GC #57
Cano El delirio GC #62 Danses allemandes n os 1 & 10, 10, D. 420
420 GC #67
#67
Carulli Siziliana GC #51 Emmanuel Rossfelder: Ave Maria (traditionnel) GC #58
Schumann Rêverie, op. 15, no 7 GC #53 Mirta Álvarez: El choclo de Ángel Villoldo GC #59
Charpentier Te Deum GC #52 Sciortino Monaco Celtic Study GC #57
Chopin Valse posthume, op. 69, n o 1 GC #49 Eleftheria
Elefthe ria Kotzia : Las dos hermanitas  de Francisco Tárrega GC #60
Valse blanche GC #58
Mazurka, op. 67, no 2 GC #58 Valse de la rentrée GC #62 P. Mouratoglou et P. Soler: Rumores de la caleta  d’Isaa
I saacc Alb
Albén
éniz
iz GC #6
#611
Prélude, op. 28, n o 4 GC #63 Shand Légende, op. 201 GC #54 Gaëlle Solal: «Chaconne» de la Suite n°10 de S. L. Weiss GC #61
Mazurka, op. 63 n o 3 GC #66 Smetana La Moldau GC #62 Gabriel Bianco
Bianco : Chôro da saudade d’Agustín Barrios GC #62
Chôro brésilien Tico-Tico GC #62 Sor Étude en si GC #50 Duoo Mél
Du Mélisan
i sande:
de: «Var
«Varia
iati
tion
o n 5», BWV
BWV 98
988,d
8,dee J.-
J.-S.
S. Bac
achh GC #6
#633
Couperin Les Barricades mystérieuses GC #62 Leçon no 18 GC #48 Benj
Be njam
aminin Val
Valet
ette:
te: «Anda
«Andantnte»,
e», BWV
BWV 100
1003,de
3,de J.-J.-S.
S. Ba
Bach
ch GC #6
#633
De Visée Menuet GC #50 Strauss J. Le Beau Danube bleu GC #59 Roland Dyens: Alba nera de Roland Dyens GC #64
Sarabande et Bourrée GC #52 Tárrega Tango GC #51 Thibault Cauvin : Sonate , K.K. 213 – Domenico ScScarlatti GC #65
Delibes Coppélia GC #62 Valse no 1 GC #50 Ana Vidovic : « Allegro Solemne», La catedral – Agu Agustí
stín Barr
Barrio
ioss GC #65
#65
Dowland Lachrimae Pavan GC #52 Étude en mi mineur GC #53 Nelly Decamp : Torre Bermeja – Isaac Albéniz GC #66
Fauré Pavane, op. 50 GC #58 Danza mora GC #61
Ferrer Y Esteve Ejercicio n o 9 GC #49 Lágrima GC #65
Charme de la nuit, op. 36 GC #53 Étude no 16 GC #66
Fimbel Vol au-dessus d’un nid de cigognes GC #52 Tchaïkovski Le Lac des cygnes GC #64 PARTITION INÉDITE
Frescolbaldi La Frescobalda GC #67 Teixeira Guimarães Pó de mico GC #57 Olivi
i vier May
ayra
rann de Ch
Cham
amis
isso
so – Val
alse
se enc
ncha
hant
nter
eres
esse
se GC #5
#544
Gardel Adiós muchachos (arr. Roland Dyens) GC #58 Traditionnel Bella ciao GC #57 Martin Ackerman – Milonga pour Pierre GC #57
Giu
iuliliani
a ni-G
-Guuglielm
lmii Pré ludde n o 2, op.46
rélu GC #59 Sambé lélé GC #61 Jean-Marie Lemarchand – Le Vol de Thaïs GC #58
Granados La maja de Goya GC #50 Amazing Grace GC #62 Alain Vérité – Yannick’s Song GC #59
Grieg Variations sur une danse norvégienne GC #49 El cóndor pasa GC #64 Roberto Rossi – Dietro la nebbia GC #60
Guillem Esquisse n o 1 GC #51 Boogie-Woogie GC #65 Jean-Pierre Grau – Canción de cuna GC #61
Haendel Ombra mai fù GC #63 Verdi La donna è mobile GC #51 Arnaud Sans – Première Valse GC #62
Iparraguirre Dalia GC #51 Vivaldi L’Hiver GC #54
Éric Pénicaud
caud – Improv
Improvisat
isation
ion sur la Sarab
Sarabande
ande de Poul
Poulenc
enc GC #63
#63
Nardo GC #52 « Al
Allegro » du CoConcerto en
en ré
ré GC #6
#61
Johnson Crossroads GC #50 « La
Largo » du Concerto en ré GC #62 Érik Marchelie – Parenthèse GC #64
Joplin Original Rag GC #64 Weyrauch Adieu ! GC #53 Alain Selhorst – Nostalgia GC #65
Lecocq Courante en la mineur GC #49 Weiss Ouverture GC #60 Boutros Laurent – Vals del caminante GC #66
Legnani Caprice no 6, op. 20 GC #54 Tombeau sur la mort Jean-Marie Lemarchand – Callisto GC #67
Llobet El mestre GC #61 de M. Comte de Logy GC #64
Manjon Capricho criollo GC #60 Yradier La paloma GC #60

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 VENTES 75 – Vends guitare de concert Jean-Noël Rohé,
année 2012. Fond et éclisses en palissandre de
10 – Vends guitare classique Juan Montes Rio, table en épicéa, mécaniques Irving Sloane.
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Visible à Troyes. Prix : 1 100  !(négociable). 77 – Vends collection de magazines « Guitare
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33 86 89 classique » à l’unité. 2  !pièce.
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17 – Vends guitare de concert Paulino Bernabe 89 – Vends guitare Gérard Audirac, modèle
M50, année 2010. Table épicéa, fond palissandre Conservatoire, année 2010. Double ouverture.
de Madagascar, touche ébène. Très bon état, facilité Très bon état, sonorité puissante.
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E-mail : guy.florance@orange.fr Tél. : 03 86 33 43 95

18 – Vends guitare de concert Dieter Hopf mod èle 94 - Vends guitare de concert Philipp Neumann
Virtuoso, année 1980. Chevalet réparé, solide, 2006, table épicéa, fond et éclisses palissandre
mais traces visibles, d’où le prix de 1 800  !. des Indes. Sonorité ronde et variée, présence des
Son génial et bel état général. basses, grande assise de la chanterelle.
Tél. : 02 48 65 65 73 Guitare vendue
vendue avec étui: 3 000  !.
Tél. : 06 59 64 56 19
22 – Vends guitare Jean-Luc Joie modèle Alma,
année 2008. Excellent état, grande facilité de jeu. 94 – Vends guitare classique Bernabe modèle
Valeur neuve 3 500  !, vendue 2 000  !. M10, année 2008. Table épicéa, touche ébène,
Tél. : 06 45 83 13 77 corps palissandre, très bon état. Valeur neuve
E-mail : herve.leuf@wanadoo.fr 3 000  !, vendue avec étui rigide 1 900  !. Essai
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Studio 2F, année 2006. Fond et éclisses en cyprès. E-mail : max.seniz@hotmail.fr
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Tél. : 06 73 88 47 16 BE (7060) – Vends guitare Juan Anton Reyes
E-mail : thomblanc@gmail.com Torres modèle Grand Concert, année 2004.
Diapason 65 cm. Prix : 4 700  !.
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Concert Duet. Prix : 900  !. Tél. : 06 12 37 92 11.
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2013, cause double emploi. Table red cedar, fond 91 – Achète guitare Antonio Ruiz Lopez, modèle
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Valeur neuve 730  !, Grand Concert, années 1970 à 1980. Fond et
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45 et 75 – Vends guitare Giannis Paleodimopoulos
(Grèce), année 201
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guitare légère et facile à jouer, son raffiné. Valeur débutant et autodidacte, cherche guitariste
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E-mail : contact@gerardabiton.com le plaisir de jouer ensemble.
Tél. : 06 15 64 13 53
67 – Vends guitare de concert 8-cordes Maurice E-mail : bry_martine@yahoo.fr
Dupont. Corps en palissandre de Madagascar, table
en épicéa, manche en acajou, touche en ébène,
placage de tête et chevalet en palissandre indien.
Excellent état et belle projection sonore.
Prix : 3 500  !avec étui.
Tél. : 06 26 49 67 10
E-mail : desmets@unistra.fr

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