“Año de la Lucha contra la Corrupción y la Impunidad”

MONOGRAFÍA:

“LA EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA”

AREA : ARTE

PROFESOR : ENRIQUE BARTOLO JIMENES

ALUMNO : ZUASNABAR MARCOS, Gerald Yamil

GRADO : 3ero.

SECCIÓN : “C”

Huancayo - Perú
2019

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DEDICATORIA:
Dedico el presente trabajo a mis padres, por el
apoyo y respaldo que siempre me brindan en
mis actividades escolares.

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 INTRODUCCIÓN

Se conoce de la existencia de la música desde tiempos antes de Cristo cual

es: "(El arte de combinar los sonidos y los silencios, a lo largo de un tiempo,
produciendo una secuencia sonora que transmite sensaciones agradables al oído,
mediante las cuales se pretende expresar o comunicar un estado del espíritu)".
Estos sonidos eran producidos en un principio mediante la percusión de objetos
como piedras, el piso, cueros de animales, o cualquier cosa que sonara placentero
al oído.

A través del tiempo se han creado nuevos instrumentos incrementando en

número de los estilos musicales. Debido al incremento de estilos musicales, la
expansión de estos fue inevitable creando la necesidad de inventar equipos que
fuesen capaces de grabar y reproducir música. Esto sucedió ya que no todo el
mundo era capaz de crear música.

Estos equipos fueron fundamentales para dar paso la innovación de

equipos ya existentes. Edison fue el creador del primer equipo capaz de grabar y
reproducir la voz humana llamado fonógrafo. Desde aquel entonces los equipos
fueron evolucionando pasando por el gramófono, el cassette hasta llegar al CD y
el mp3, entre otros, que son los que conocemos hoy en día.

El Alumno

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 INDICE

DEDICATORIA: ............................................. 2

INTRODUCCIÓN ............................................. 3

CAPITULO I ................................................ 5

EL DESCUBRIMIENTO DE LA MÚSICA ............................. 5

CAPITULO II ............................................... 7

LOS COMIENZOS DE LA MÚSICA DE LA RELIGIÓN .................... 7

CAPÍTULO III ............................................... 9

LOS PRINCIPIOS DE LA PROFESIÓN COMO MÚSICO Y LA .............. 9

EXPANSIÒN DE LA MÚSICA POR EL MUNDO ........................ 9

CAPÍTULO IV .............................................. 11

LA ERA CLÁSICA ........................................... 11

CAPÍTULO V ............................................... 13

LA TECNOLOGÍA DE GRABACIÒN Y DIFUSIÓN MUSICAL .............. 13

CAPÍTULO VI .............................................. 15

INTERNET Y LA REVOLUCIÓN DE LA PIRATERIA .................... 15

CONCLUSIONES ............................................ 16

BIBLIOGRAFIA ............................................. 17

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 CAPITULO I
EL DESCUBRIMIENTO DE LA MÚSICA

El descubrimiento de la música antes de la globalización y la tecnología la

gente podría pasar semanas y meses sin escuchar música; por ejemplo, en el
siglo XIX una persona podría haber escuchado una sinfonía 4 o 5 veces en toda
su vida. Todo esto debido a que no se podía grabar la música hasta el momento.

La música de hoy en día no es una espontaneidad creativa o iluminación

divina, es un legado o, mejor dicho, una influencia de todos los exponentes
musicales que fueron creando música y dejando esas técnicas que predominan y
hacen la forma de la música de hoy en día.

La música siempre ha reflejado un sentimiento, un lugar, una época e,

inclusive, mundos de ficción.

Remontémonos a lo que, hoy por hoy, se conoce como el uso más antiguo
en la historia de la humanidad sobre la acústica y la música. Unos 32000 años
atrás, en una cueva en Francia, llamada “Chauvet Cave”, científicos descubrieron
que las antiquísimas pinturas en estas cuevas fueron específicamente grabadas
en los lugares con la mayor resonancia acústica de esta serie de túneles y cuevas
subterráneas; por medio de esta técnica lograban que cualquier canto o sonido
emitido desde estos puntos especiales resonase en toda la red de cavernas.

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 También podemos confirmar que en estas cuevas se encontraron flautas
y silbatos hechos de hueso, lo que nos reafirma que la música ya empezó a
formar parte de la humanidad desde los tiempos paleolíticos, no solo como
entretenimiento sino como una muy importante herramienta de supervivencia.

Entre el 7000 y 9000 antes de cristo sabemos que la música se transforma

en una de las artes más distintivas abriendo la gama de colores, manipulando
temperamentos y estados de ánimo para inspirar a trabajadores, potenciando el
misticismo de las religiones y hasta la seducción.

Lamentablemente, nunca podremos saber cómo se oiría esta música ya

que todavía no existía la escritura musical, solo referencias en dibujos e
instrumentos encontrados durante las excavaciones.

También En 1797, en una excavación en Dinamarca, se encontró un set

de 6 Lures (instrumento de viento hecho en bronce) completamente preservados
aproximadamente por unos 2500 años. Los cuales, en teoría, se usarían en
batallas para intimidar al enemigo, con sonidos muy graves, abarcando grandes
distancias.

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 CAPITULO II
LOS COMIENZOS DE LA MÚSICA DE LA RELIGIÓN

En la antigua Grecia, aproximadamente unos 3000 años atrás, la música

llego a ser una de las grandes materias de estudio e inclusive tenían torneos y
competiciones musicales. Esto da paso al músico como profesión y el primer gran
paso en esta evolución musical.

Luego, gracias a los Romanos, que invadieron y conquistaron la gran parte

de Europa, esta cultura musical se fue expandiendo por todo el mediterráneo.

Aunque ninguna de estas mágicas melodías antiguas puede ser rescatadas

debido a no escribirlas ni grabarlas, lo único que se puede rescatar son los cantos
gregorianos gracias a la gran influencia que tuvo la música sobre la religión
cristiana, pasando de generación en generación.

El canto gregoriano se compone de varios monjes cantando al unísono

diferentes tonos componiendo, así, una compleja melodía, también acompañada
por una fuerte reverberación gracias a los grandes espacios arquitectónicos de
iglesias y templos. Luego se agregaron los monaguillos a estos cantos y, haciendo
sus melodías una 8va arriba de los monjes, otorgaron más profundidad y
diversidad al canto. Se llamaron 8vas porque solo existían 8 notas hasta el
momento.

Estos cantos, usando siempre tonos en paralelo, dieron lugar a una de las
técnicas musicales más antiguas (Siglo IX) llamada “Organum”. Lo que hoy es

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llamado Armonía, no es más que el uso de más de una nota al mismo tiempo.
Más tarde, estas técnicas fueron desarrollándose exponencialmente ya que la
religión tomo el control de manera progresiva.

Se fueron agregando instrumentos como, por ejemplo, el “Drone” que

genera un tono constante, acompañando así los cantos.

Entonces, hasta el año 1000 fue la etapa de experimentación y practica

de las armonías para ir moldeando y matizando la música.

Hasta entonces, todavía no se escribía música y todo este movimiento

religioso, con los cantos gregorianos a la cabeza, eran memorizados por
completo, solo leyendo las palabras, sin tener referencia de las notas. Se podía
llegar a tardar 10 años en perfeccionar y memorizar, por completo, una obra, lo
cual abrió camino al gran arte: La escritura.

Finalmente, después de largos años de perfeccionamiento y

experimentación, los cantos se seguían escribiendo en latín y encima de los
mismos se empezaron a escribir las notas (pero este método era ineficiente y no
referenciaba completamente las notas). Entonces un monje benedictino italiano
llamado Guido D’Arezzo (991-1050) inventó la escritura musical, que se fue
perfeccionando con los años hasta llegar a la utilizada hoy en día.

Abriendo paso a música más compleja, en el siglo XII, el compositor

Perotin (1155-1230) de la catedral de Notre-dame comenzó a experimentar con
3 o 4 vocalistas cantando, a la par, diferentes notas creando, así, los primeros
acordes. También participó de la creación del ligamento, uniendo notas y
escribiéndolas para lograr composiciones más complejas que las referencias
anteriores. Antes de Perotin la gente casi ni escuchaba música que no fuera en
una iglesia. Se acercó el progreso y el cambio gracias a los siguientes héroes de
esta historia: Los Trovadores.

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 CAPÍTULO III
LOS PRINCIPIOS DE LA PROFESIÓN COMO MÚSICO Y LA
EXPANSIÒN DE LA MÚSICA POR EL MUNDO

Los Trovadores empezaron a aparecer en el siglo XII en la región ibérica

de Al-Andalus, musulmana al momento y, actualmente, ubicado en Andalucía,
España. Fueron compositores que narraban historias, anécdotas y leyendas con
instrumentos musicales de época, generalmente relacionadas con la nobleza
(para algún rey). Ellos mismos interpretaban las canciones, si bien no mucho
después hicieron su aparición los juglares que hacían interpretaciones de dichas
obras y, con el tiempo, se los encontraba más integrados con los plebeyos (o
fuera de la nobleza).

De sus orígenes musulmanes heredaron instrumentos musicales como el

Rabab (Precursor del violin), Al-ud (Luego evolucionado a Laud) y Qanun
(Precursor de la Citara).

Para el final del siglo XIV, la gran mayoría de los componentes musicales
ya habrían sido descubiertos; Armonía, Tonos, Rítmica, Acordes e instrumentos
musicales básicos, aunque su complejidad todavía tiene un largo camino de
evolución donde los acordes y los instrumentos toman el protagonismo.

A continuación, veremos cómo pequeños eslabones fueron dando forma a

la música en su proceso de expansión. En el año 1450 en Alemania, Johannes
Gutenberg (1398-1468) inventó la Imprenta, lo cual permitió la expansión de la
lectura musical y difusión de canciones. Luego, en 1519, Martin Luther reescribe

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las leyes de la religión abriendo la música para todos, no solo para la iglesia.
Martin era también un compositor y también el precursor de hacer música en
otros idiomas (aparte del latín) y en cantos más abiertos, lo cual hizo entendible
la letra de la composición. Esto propició un cambio gigante en la música, que fue
desde los lamentos y la opresión proveniente de la religión a recitales de héroes,
expresiones y sentimientos. Sin duda, podríamos llamarlo el comienzo de la
ópera.

John Dowland (1563-1626) el primer canta-autor famoso en toda Europa

sería uno de los primero hijos del movimiento musical y los cambios traídos por
Lutero y Gutenberg.

A finales del 1500 nació la ópera y, uno de sus grandes exponentes, fue
Claudio Monteverdi (1567-1643). Llegados a este punto, la música toma un
rumbo diferente y tiende a incidir en los estados de ánimo, para acompañar el
dramatismo de la escena. Monteverdi utiliza acordes disonantes para poder
mantener la tensión y la incertidumbre.

Entre los años 1650 -1750 la música evolucionó a pasos agigantados,

enriqueciendo la cantidad y diversidad de instrumentos, haciendo posible que la
música sea cada vez más compleja y, así, dando paso a lo que hoy conoceríamos
como Las Orquestas.

Los Valses creados, mayormente, para la nobleza, dieron lugar a un mayor

número de músicos y orquestas, de mayor o menor tamaño. Jean-Baptiste Lully
de origen italiano (1932-1687) fue uno de los encargados de otorgar una nueva
formación a este conjunto de instrumentos; La antecesora de la sinfonía
moderna.

El siguiente gran exponente contribuyó a dar el salto a la siguiente era de

la música: El gran compositor italiano Antonio Vivaldi (1678- 1741). Lo que logro
este gran cambio fue la progresión armónica y el protagonismo de uno de los
instrumentos dentro de la orquesta (como un violín, por ejemplo). Junto al
descubrimiento de Isaac Newton (1642-1727) sobre la teoría gravitacional y las
obras de Vivaldi fueron una bomba cognitiva, haciendo así que iniciara la gran
era de la música clásica: Música, Maestro.
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 CAPÍTULO IV
LA ERA CLÁSICA

Vivaldi fue el que despertó a la bestia de la música pop. Descubriendo las

secuencias de acordes que perduran en muchos de los hits musicales de la música
moderna. Continuando el legado de Vivaldi, desglosando y evolucionando toda
esta conexión entre acordes, encontramos al gran Johann Sebastian Bach (1685-
1750) maestro de la progresión y la complejidad en la composición musical,
inclusive creador de la octava musical actual.

Hacia los años 1750 la música dejo de ser solo para iglesias, cardenales o
príncipes y empezó el furor de las óperas, a un precio de entrada abierto al
público, así como el nacimiento de la audiencia y los espectadores. En otras
palabras: Otro gran paso en la profesión de los músicos.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), compositor austriaco, sería el

siguiente en dar el salto a este legado musical, con todas sus composiciones (que
perduran hoy en día en la memoria de la población mundial). Mozart era un
compositor de hits nato, la primera máquina popular e, inclusive, podríamos
decir, el primer músico FreeLancer en la historia.

Los siguientes exponentes y moldeadores de esta masa musical fueron el

bávaro Ludwig Van Beethoven (1770-1827) y el austriaco Frank Schubert (1797-
1828) quienes dieron nueva vida a la música, centrando su creación en
emociones, sentimientos y, sin dudas, transportando pinturas e imágenes a la
música.

Beethoven dio un gran giro afirmando que las sinfonías no tendrían que
ser más para la música sino para el mundo, lo cual dio un giro enorme en todos
los siguientes compositores.

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 Remontándonos ahora al 1800, el compositor Polaco Frederick Chopin
(1810-1849) produjo un vuelco en la música a nivel privado. Como no le agradaba
el hecho de tocar ante un público masivo en teatros u operas, su fama fue
acrecentándose desde los salones de las casas y aforos muy limitados, lo cual
ayudo a promover el uso del instrumento en casa, de donde surge la fiebre de
las clases de piano, tan extendidas por toda la Europa contemporánea,
especialmente entre las mujeres de alta cuna.

Frank Liszt (1811-1886) el compositor de origen húngaro, es el siguiente

gran exponente en esta evolución musical, cubriendo la música con un manto
oscuro, utilizando todos los tonos y acordes anteriormente prohibidos por la
iglesia, categorizados como los “Tonos del diablo”, y experimentando con la
música, cual “científico musical”; incluso podríamos decir que se trata del pianista
más legendario en la historia de la música.

Más tarde, el alemán Richard Wagner (1813-1883) más orientado a la

ópera, se centró en la unificación audiovisual. Inclusive construyendo un teatro,
con una sinfonía escondida bajo el escenario, y utilizando técnicas de iluminación,
dando así una riqueza de sentidos y sentimientos muy fuerte. Podemos decir que
experimentó, mayormente, sobre el campo de los efectos de los tonos musicales,
referente a la percepción sobre el público para crear tensión y angustia. Otra
gran técnica usada por Wagner fue la música cromática, unificando y mezclando
los acordes y generando así una mezcla mística desorientadora.

El compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) revolucionaría el

mundo del espectáculo, dando un giro a lo que sería el futuro rubro musical,
capitalizando la importancia en el aspecto de las danzas y el ballet; Claro ejemplo
contenido en el ballet “El Lago de los Cisnes”.

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 CAPÍTULO V
LA TECNOLOGÍA DE GRABACIÒN Y DIFUSIÓN MUSICAL

Édouard-Léon Scott de Martinville (1817-1879) fue un importante

vendedor de libros e impresor que diseñó el primer método de grabación de
audio, el “Auto-fonógrafo” en 1857, descubrimiento vital en la revolución musical,
logrando romper todas las barreras elitistas y clasistas.

La grabación de la música lograría que la misma llegase a un público más

amplio, en términos exponenciales.

En ese tiempo fue cuando nació la primera rama de la música popular de

hoy en día: El Blues.

En los campos de algodón de los Estados Unidos, los africanos de color

esclavizados empezaron a crear este estilo de música para expresar sus lamentos,
dando un vuelco a toda la influencia de la música.

En conjunto con la llegada de la radio y las primeras películas empezó a

formarse un nuevo estilo musical, evolucionado del reciente Blues, completando
su proceso en lo que hoy conocemos como Jazz (como el ejemplar “Jelly Roll
Blues” de 1915).

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 Los siguientes años en la música fueron oscurecidos por la segunda guerra
mundial en Europa y el régimen de Adolf Hitler, quien daría el último gran
empujón para conquistar al mundo entero, una vez finalizada la guerra.
“Jackie Brenston and his Delta Cats” en 1951 publicó "Rocket 88" lo cual
sería el primer Rock de la historia de la música.

Desde esa época en adelante, la radio en conjunto con la venta de los

“Long Plays” hechos en vinilo, desde 1948, conquistaron e impulsaron la
economía a través del público adolescente. Es ahí cuando la música pasa a ser
de todos y para todos y la gente se involucra cada vez más. Lo que creó la gran
revolución en la música popular fue el gran fenómeno de “The Beatles”.

La tecnología de estudios musicales modernos evolucionaria a pasos

agigantados, llegando así el vinilo estéreo en 1958 y luego el cassette en 1963
hasta ser desterrado por el actual Compact-Disc (en 1982) Y, finalmente,
comprimiendo la música en formato MP3, aumentando la portabilidad y el rango
de edades que disfrutarían de la música, a partir de 1998.

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 CAPÍTULO VI
INTERNET Y LA REVOLUCIÓN DE LA PIRATERIA

En 1999 gracias a la llegada del famoso “Napster” comenzó la revolución

actual en el mundo de la música: La piratería digital.

La gente comienza a descargar los mp3 de internet para tenerlos en sus

ordenadores personales y escuchar la música que quieran sin comprarla, lo que
marca el principio del fin de los formatos convencionales.

El efecto de internet sobre las interpretaciones y composiciones de los

músicos fue un arma de doble filo; aumenta la difusión, por un lado, sin embargo,
por el otro, disminuye la venta de formatos físicos en detrimento de la descarga
digital.

Esta gran corriente de difusión cambiara el mercado de la música una vez

más, haciendo que los últimos 50 años en venta de discos vaya desde: crear
grandes producciones y álbumes, a volver a los singles y producciones de bajos
presupuestos.

Por otro lado, de la mano de la evolución tecnológica surge la necesidad

de estudios y mega productoras que, cada día más, va decayendo para dejar
paso a producciones independientes, con músicos que producen en “Home
Studios”.

Entre la piratería digital y la potente tecnología personal se hace posible

que, hoy en día, casi cualquier persona decidida pueda desarrollar, producir y
difundir música, como centro absoluto de un proceso creativo.

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 CONCLUSIONES

Habiendo culminado esta investigación, llego a las siguientes conclusiones:

 En el siglo XIX una persona podría haber escuchado una sinfonía 4 o 5 veces
en toda su vida. Todo esto debido a que no se podía grabar la música hasta
el momento.
 En la antigua Grecia, la música llego a ser una de las grandes materias de
estudio e inclusive tenían torneos y competiciones musicales, lo que dio paso
al músico como profesión.
 El monje benedictino italiano lGuido D’Arezzo (991-1050) inventó la escritura
musical, que se fue perfeccionando con los años hasta llegar a la utilizada hoy
en día.
 A finales del 1500 nació la ópera, siendo uno de sus grandes exponentes
Claudio Monteverdi (1567-1643). Al llegar a este punto, la música toma un
rumbo diferente y tiende a incidir en los estados de ánimo.
 Entre los años 1650 -1750 la música evolucionó significativamente,
enriqueciendo la cantidad y diversidad de instrumentos, haciendo posible que
la música sea cada vez más compleja, dando paso a lo que hoy conoceríamos
como Las Orquestas.
 Por los años 1750 la música dejo de ser solo para iglesias, cardenales o
príncipes y empezó el furor de las óperas, a un precio de entrada abierto al
público, así como el nacimiento de la audiencia y los espectadores. En otras
palabras: Otro gran paso en la profesión de los músicos.
 Édouard-Léon Scott de Martinville (1817-1879) diseñó el primer método de
grabación de audio, el “Auto-fonógrafo” en 1857, descubrimiento que
revolucionó la música, pues se logró romper todas las barreras elitistas y
clasistas, poniendo la música al alcance de la mayoría.
 La tecnología de estudios musicales modernos evolucionaria a pasos
agigantados, llegando así el vinilo estéreo en 1958 y luego el cassette en 1963
hasta ser desterrado por el Compact-Disc (en 1982) Y, finalmente,
comprimiendo la música en formato MP3, aumentando la portabilidad y el
rango de edades que disfrutarían de la música, a partir de 1998.
 En 1999 gracias a la llegada del famoso “Napster” comenzó la revolución
actual en el mundo de la música: La piratería digital. La gente comienza a
descargar los mp3 de internet para tenerlos en sus ordenadores personales y
escuchar la música que quieran sin comprarla, lo que marca el principio del
fin de los formatos convencionales.

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 BIBLIOGRAFIA

Capítulo 1:
Instrumento "Lure" de Finlandia:
 http://www.copenhagenet.dk/cph-map/cph-lure.asp

Primer Instrumento de la historia hecho de hueso de oso:

 http://wwv.hotel-cerkno.si/attractions

Capítulo 2;
Partitura de Cantos Gregoriano:

 http:/www.sanctamissa.org/en/music/books-and-articles-on-sacred-
music/the-spirit-of-gregorian-chant.html.

Dibujo de Perotin, Compositor de Notre-Dame:

 http://cpms-estilosyformas.blogspot.com.es/2010/03/sederunt-principes-de-
perotin.html

Capítulo 3:
Trovadores del siglo XII:
 http://lengua.laguia2000.com/literatura/trovadores-juglares

Martin Lutero, creador de la reforma protestante:

 http://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lutero.htm.

Capítulo 4:
Violín y partitura clásica:
 http://publicradiotulsa.org/classical-Beethoven,compositorclásico
 http://www.lvbeethoven.com/Cedes/TheCds_SymphonyNinth.html

Capítulo 5:
Auto fonógrafo, primer grabador de sonido de la historia:
 http://www.audiomediamuseum.com/products/a1857-autofonografo/

Vinilo "Long Play", método más difundido de comercio musical:

 http://www.noseaddicts.com/2011/10/digital-audio-quality-vinyl-lo-forever.

Capítulo 6:

Primer reproductor MP3:

 http://en.wikipedia.org/wiki/Eiger_Labs_MPMan_F10

Logo de Napster primer programa para descargar música:

 http://identidadgeek.com/napster-regresa-bajo-el-concepto-de-
streaming/2013/10

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