una época artística completamente diferente al estilo clásico de esa época. Hablaremos sobre 3 etapas de este estilo: el impresionismo , el postimpresionismo y el neoimpresionismo; y veremos a sus más importantes representantes que ayudaron a que sus estilos ganaran fuerza y se expandieran más allá de Francia. Un grupo de pintores, aburridos de la convencional forma de arte, decidieron innovar y hacer algo completamente diferente que nunca se había hecho. De esta forma, en 1874 realizaron una exposición colectiva e independiente en la galería del fotógrafo Nadar, pintando pinceladas fuertes y coloridas y sin darle mucha importancia a las figuras humanas. En un principio fueron muy criticados, y la gente no comprendía su arte. El título del cuadro de Claude Monet “Impresión, sol naciente” fue utilizado por el crítico de arte Louis Leroy para designar a las pinturas de la exposición: a partir de ahora todas las pinturas de este estilo serán conocidas como impresionistas. La luz es el elemento principal. Los impresionistas pretendían capturar la luz natural, lo que los obligó a pintar al aire libre y a emplear un modo de pintar más rápido, que sea capaz de captar algo tan cambiante. Observaron que las luz es la responsable de los efectos cromáticos, de modo que las más mínima alteración lumínica producía cambios en los colores. Los cuadros llegaron a ser bastantes luminosos y claros. En las pinturas impresionistas no se usa el color negro, porque notaron que las sombras nunca eran negras, sino que eran una parte más oscura del color proyectado en una superficie; y aplicaban el color dando pinceladas fuertes. No le dan mucha importancia a los detalles, sino que les preocupa captar un momento exacto y el paisaje. Además, eliminan el uso de la perspectiva con un punto de referencia. Las figuras pasan a ser más planas y para poder ver bien lo que el artista quería retratar en su pintura, hay que ver las pinturas de lejos. Los temas que preferentemente pintan los pintores impresionistas son paisajes rurales o urbanos, en los que tratan de captar lo fugaz; como el agua, el humo, las nubes, el viento, etc. También hay escenas intrascendentes de ocio, bailes, tabernas. Se renuncia a temas importantes con mensajes tanto políticos como sociales. Édouard Manet Manet es considerado el padre del impresionismo. Aunque no pintó en un principio con la intención de ser impresionista, fue la inspiración para aquellos que iniciarían el impresionismo, ya que el estilo de sus obras era muy similar al que posteriormente usaron los impresionistas, con una forma de arte antiacadémica y con contrastes bruscos. La obra “Olympia” de Manet fue sumamente criticada cuando fue exhibida en El Salón de París. Está inspirada en la Venus de Urbino, pero en lugar de la Venus, el personaje central era una prostituta parisina y la mujer pintada era la conocida pintora Victorine Meurent, lo que hizo que fuera tan criticado este cuadro. Además, en lugar de las doncellas que generalmente acompañaban a los desnudos del Cinquecento, pintó a una sirvienta negra sujetando un ramo de flores cuyo rostro, casi imperceptible sobre el fondo oscuro, contrasta con su vestimenta oriental blanca. También sustituyó al perrito durmiendo a sus pies por un gato negro, que a menudo simbolizaba la ambigüedad y la inquietud, usado generalmente en situaciones eróticas y promiscuas. Este hecho generó tanta polémica que por mucho tiempo Manet fue conocido como “el pintor de los gatos”. Y, Aunque el público de esa época no criticaba los desnudos en pinturas mitológicas, cuando eran personas reales retratadas desnudas, era muy mal visto. Olympia (1863) THE GRAND CANAL , VENICE. Claude Monet Claude Monet es considerado el máximo representante del impresionismo. Él era un impresionista puro y nunca abandonó sus planteamientos. Se preocupaba más que nada de plasmar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos. Sus temas preferidos eran los paisajes marinos y fluviales; como los nenúfares. Nenúfares Edgar Degas Degas es un impresionista de la forma más que del color. Su arte se mantiene al margen del de los demás impresionistas porque él encarna la vena del clasicismo en sus pinturas. A Degas le preocupa captar el movimiento con fidelidad, por eso es que se obsesiona con temas como las carreras de caballos o las bailarinas. Le gusta captar las posturas más insólitas y las poses naturales de la mujer. Carrera de caballos. Antes de la salida Pierre-Auguste Renoir Renoir fue impresionista durante un tiempo, pero se separó rápidamente debido a que a él le inspiraba pintar principalmente mujeres desnudas; y niños. En sus pinturas retrataba la alegría, las personas que salen están alegres sin importar la situación. Su mayor aporte al impresionismo fue la integración de las luces sobre los cuerpos humanos, en escenas llenas de vitalidad y alegría. Renoir pintaba principalmente figuras de mujeres desnudas y niños; y los paisajes no le atraían mucho, es por eso que dejó de ser impresionista. Aún así, en las obras impresionistas que realizó, mezcló los paisajes de este estilo con los niños y mujeres que lo inspiraban. “El molino de la Galette”
El cuadro representa un baile en un día de verano en un antiguo molino. Con
pinceladas rápidas y coloridas, Renoir capta el sol filtrándose a través de las hojas, produciendo una combinación vibrante de luces y sombras. En 1910, Vincent Van Gogh, Paul Cézzane y Paul Gauguin, hicieron una exposición de arte en la que usaban su propio estilo impresionista mejorado. El crítico de arte, Roger Fry, se refirió a estas obras con el nombre de postimpresionistas y de esta forma surge este nuevo estilo. En él usaban colores más vivos y delineaban las formas con negro, lo que les daba un aspecto más caricaturesco. Además vuelven a usar la perspectiva en sus obras, aunque en un modo no tan preciso. Vincent Van Gogh Van Gogh era un hombre angustiado y depresivo, y expresaba el dolor que sentía a través de los colores de sus obras. Su pintura contaba con una pincelada característica, cursiva y espesa, y sus colores eran agresivos con contrastes poco comunes (como anaranjado con amarillo) La noche estrellada: Una de las obras maestras de Van Gogh, se asocia comúnmente a su creciente locura y depresión. Paul Cézzane Es considerado el padre de la pintura moderna, cuyas obras marcaron una importante transición entre la concepción artística del siglo XIX y el nuevo estilo del siglo XX. Con Cézzane, la pintura recupera volumen gracias a la geometría, el dibujo y la definición de las formas mediante sus pinceladas; sin perder la intensidad de los contrastes y las sombras coloreadas. Sin embargo, sus obras no fueron conocidas hasta mucho después de que las pintó, debido a que era alguien solitario y pintaba aislado, sin ir a muchas exposiciones, debido a que desconfiaba de los críticos. Es también conocido como “Puntillismo”; se desarrolla entre 1880 y 1905. Esta tendencia consistía en emplear puntos coloridos yuxtapuestos para conseguir un efecto de contraste simultáneo. Estos puntos pretenden dividir el tono, de modo que se perciba una vibración luminosa a distancia. A diferencia de los impresionistas, tienen bastante interés por el volumen y la estructura geométrica. El resultado es una pintura serena con figuras inmóviles ocupando un espacio real, en la cual los colores se mezclan en los ojos del espectador si se para a la debida distancia. Georges Pierre Seurat Seurat fue el fundador del neoimpresionismo y es su más destacado representante. Su pintura “Tarde de domingo en la isla Grande Jatte” es su obra maestra y es considerada uno de los íconos de la pintura del siglo XIX. Tarde de domingo en la isla Grande Jatte El impresionismo marcó el arte contemporáneo que conocemos hoy en día. Su influencia incitó a los artistas a innovar más y a no conformarse con el tradicional estilo de la academia de bellas artes al que estaban sometidos antes. Los artistas ya no necesitan estudios de anatomía para poder hacer una obra de arte de calidad. Gracias al impresionismo surgirán estilos cada vez más alejados del canon de la figura ideal, como el expresionismo y el cubismo. FIN Gracias por su atención…
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