2018 / 1 AL 11 DE NOVIEMBRE / NOVEMBER 1ST TO 11TH

EXPOSICIONES HASTA EL 16 DE DICIEMBRE /

EXHIBITIONS UNTIL DECEMBER 16 TH
 PARTICIPANTES / PARTICIPANTS
Ariel D. Adler (arg)
Karen Akerman (bra)
Constanza Alarcón Tennen (chl)
Valentina Alvarado Matos (ven)
Darío Exequiel Ambrocio (arg)
Cecilia Araneda (chl)
Agustín Banchero (ury)
Edén Bastida Kullick (mex)
Giselle Beiguelman (bra)
Matthieu Bertea (fra)
Mario Bocchicchio (arg)
Nicole Brenez (fra)
Stephen Broomer (can)
Diego Bruno (arg)
Hernán Bula (arg)
Pietro Bulgarelli (cri)
Érik Bullot (fra)
Paola Buontempo (arg)
Alma Camelia (mex)
Filipa César (prt)
Camila Donata Ciccone (arg)
Andrea Cinel (bel)
Macarena Cordiviola (arg)
Salvador Cresta (arg)
Eduardo De Jesús (bra)
Hilke Doering (deu)
Fernando Domínguez (col)
Tomás Faiman (arg)
Omer Fast (isr)
Julio Fermepin (arg)
Jeremy Fernando (sgp)
Yuri Firmeza (bra)
Gustavo Fontán (arg)
Ana Gallardo (arg)
Gustavo Galuppo (arg)
Cao Guimarães (bra)
Narcisa Hirsch (arg)
Lauren Howes (can) Tatyana Zambrano (col)
Claudia Joskowicz (bol)
Aldana Juárez (arg)
Sam Jury (gbr)
Kamila Kuc (pol / gbr)
Florencia Levy (arg)
Dora Longo Bahia (bra)
Colectivo Los Ingrávidos (mex)
Juan Losada (arg)
Azucena Losana (mex)
2 Tetsuya Maruyama (jpn)
Julia Mensch (arg /che )
Andrea Molfetta (arg)
Pablo Mollenhauer (chl)
Rodrigo Morales Hernández (mex)
Rodrigo Noya (arg)
Javier Ocampo (mex)
Rocío Olivares (chl)
Jorge Ortiz (mex)
Adrian Paci (alb/ita)
Hernán Pacurucu (ecu)
Paulo Pécora (arg)
Juan José Pereira (pry)
Anuar Elías Pérez (bol)
Enrique Pineda Barnet (cub)
Pablo Polanco (chl)
Annalisa D. Quagliata (mex)
Leticia Ramos (bra)
Tomás Rautenstrauch (arg)
Joanna Reposi Garibaldi (chl)
Silvia Rivas (arg)
Natalia Rizzo (arg)
Andrew Roberts Barrios (mex)
Francisco Rodríguez (chl)
Alberto Rodríguez Collía (gtm / esp)
Celeste Rojas Mugica (chl)
Cynthia Sabat (arg)
Mauricio Sáenz (mex)
Jessica Sarah Rinland (arg)
Miguel Seabra Lopes (bra)
Letícia Simões (bra)
Martín Solá (arg)
Mika Taanila (fin)
Ignacio Tamarit (arg)
Fabiola Torres-Alzaga (mex)
Bruno Varela (mex)
Nele Wohlatz (arg / deu)
Mariela Yeregui (arg)
Jeff Zorrilla (usa)
PRESENTACIÓN / INTRODUCTION
Por / By Aníbal Y. Jozami
Rector UNTREF
Este año tiene lugar la cuarta edición de la
BIM-UNTREF, un proyecto que surgió a partir
de la iniciativa y creatividad de Andrés Denegri y
Gabriela Golder en el marco de los estudios de arte
electrónico que iniciara en nuestra universidad el
recordado Norberto Griffa.
Así, la UNTREF sostiene el compromiso con la
posibilidad de ofrecer un espacio para la visibili-
zación y circulación de obras de artistas tanto de
origen nacional como internacional en el ámbito del
video y el cine experimental. De este modo, avanza-
mos en nuestra misión de establecer y consolidar
nuevos espacios para la exploración de formatos
alternativos en el campo del arte contemporáneo,
así como para la difusión y proyección de la escena
artístico-cultural local.
Esta Bienal permitirá apreciar lo mejor de las ex-
presiones audiovisuales que se están produciendo
a nivel internacional, acercará a nuestros creadores
con sus pares del resto del mundo y le permitirá
al público acceder a muestras, proyecciones y activi-
dades de primer nivel.
La BIM-UNTREF le da continuidad a la tarea de
expansión cultural que venimos realizando a través
del MUNTREF desde hace ya 16 años, al mismo
tiempo que se consolida como evento cultural de
referencia en la ciudad.
Mi más sincero agradecimiento a todos los co­
laboradores que desde la UNTREF y el MUNTREF
hacen posible la concreción de este proyecto.
This year sees the fourth edition of the BIM-
UNTREF, a project that came into being thanks to
the initiative and creativity of Andrés Denegri and
Gabriela Golder, as part of the electronic art studies
that the late, great Norberto Griffa began at our
university.
With this Biennial, the UNTREF sustains its
commitment to providing a space for Argentine and
foreign video artists and experimental filmmakers
to show and circulate their work. We thus advance
in our mission to establish and consolidate new
spaces for exploring alternative formats in the field
of contemporary art, as well as giving diffusion and
projection to the local art and culture scene.
This Biennial will allow us to appreciate the best
audiovisual work from around the world, bringing
Argentine creators into contact with international
peers, and giving the public the chance to access
top level exhibitions, screenings and activities.
The BIM-UNTREF is part of the continuation of
the work of cultural expansion that we have been
undertaking for the last sixteen years through the
MUNTREF. The Biennial is now consolidated as a
leading cultural event in Buenos Aires.
My most sincere thanks to all the collaborators in
the UNTREF and MUNTREF who make this project
possible.
3
 A PESAR DE TODO, BIM
Por Andrés Denegri y Gabriela Golder
Directores de la BIM
A pesar de todo, esta edición 2018 de la BIM
se hace. No es poco. Supone un grandísimo
esfuerzo de las autoridades de la UNTREF,
así como de todo el equipo de profesionales
y estudiantes que trabajan para que la Bienal
sea posible. También fue necesaria la ayuda de
muchas instituciones y el respaldo de aquellos
que conforman nuestra programación, todos los
invitados nacionales e internacionales que, desde
nuestro país o desde latitudes lejanas, observan
con asombro el dinámico deterioro que sufre la
economía y la sociedad argentina en su conjunto.
¿Qué hacer? Enfrentamos una crisis pro-
gramada por un gobierno que representa a –y
forma parte del– poder económico concentrado.
Un gobierno oligárquico que demuele derechos
laborales y civiles en pos de un beneficio para
los suyos aún mayor que el extremadamente
extraordinario que ha manejado a lo largo de la
historia. ¿Qué hacer? Hoy la codicia se traduce
en ajuste en áreas tan sensibles como salud y
educación, y así la cultura y el arte quedan pre-
sentados casi como excesos, un lujo del que solo
pueden gozar unos pocos. ¿Qué hacer? La deca-
dencia económica está hábilmente acompañada
por la destrucción de la tradición cooperativa de
nuestra comunidad y el fomento de una lógica
social del egoísmo. ¿Qué hacer?
Resistir, organizarse, luchar, proponer, confron-
tar. Desde esa perspectiva decidimos hacer la
BIM. Necesitamos tomar esta decisión porque la
cuestión de hacerla o no bajo el panorama actual
se presentó de una manera ineludible y con una
4
fuerte propensión a una respuesta negativa.
Decidimos hacerla a pesar de todo.
Desde su creación en 2012, la Bienal de la
Imagen en Movimiento fue creciendo edición tras
edición, siendo 2016 el año de su mayor expan-
sión. Sabemos que ese crecimiento constante se
ha interrumpido en términos cuantitativos, pero
la decisión de continuar durante este fatal 2018
viene acompañada por la determinación de de-
sarrollar un crecimiento cualitativo. Por eso este
año la BIM por primera vez tiene un tema cardi-
nal: Qué hacer/A pesar de todo. En estos ejes se
articulan la muestra central, que tiene lugar en
el MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo, y
una serie de proyecciones y actividades especia-
les. Es un salto significativo que representa una
etapa de mayor adultez, donde superamos –sin
abandonar– la reflexión sobre las tecnologías
audiovisuales y sus usos en el arte moderno y
contemporáneo, para vincular la creación con
estos medios a cuestiones ineludibles de nuestro
presente histórico.
Es evidente que nuestra decisión de hacer
la BIM a pesar de todo no se presenta como
respuesta a este ¿qué hacer? Sería un acto de
soberbia desmedida ponerla en ese lugar cuando
uno conoce los resultados fatales de las políticas
del gobierno actual. Hacer la BIM a pesar de
todo es un acto de resistencia que viene acom-
pañado con la responsabilidad que esto supone,
la de conformar un marco donde el problema
esté presente de manera explícita, donde la pre-
gunta resuene en cada rincón: ¿Qué hacer?
DESPITE IT ALL, BIM
by Andrés Denegri and Gabriela Golder
BIM Directors
Despite it all, this 2018 edition of the BIM is
happening. This is no small achievement. It
implies an enormous effort by the UNTREF
authorities and the entire team of professionals
and students who work to make the Biennial
possible. It also took the assistance of several in-
stitutions and the backing of those who make up
our programme, all the national and international
guests who watch with astonishment from near
and afar as the Argentine economy and society
deteriorate.
What to do? We are facing a crisis created by
a government that represents and is part of the
concentration of economic power. An oligar-
chic government that bulldozes labour and civil
rights for the benefit of their cronies, given them
benefits even greater than the truly extraordinary
benefit they have enjoyed throughout history.
What to do? Their greed means austerity in such
sensitive areas as health and education, so cul-
ture and art are seen as near excesses, a luxury
that only a few may enjoy. What to do? Economic
decay is skilfully accompanied by the destruction
of the cooperative traditions of our community
and the promotion of a social logic of selfishness.
What to do?
Resist, organize, fight, propose, confront. It
was from this perspective that we decided to
go ahead with the BIM. We need to take this
position because in the current scenario we were
faced with the inescapable conundrum of doing
it or not, and for a long time a negative seemed
most likely. We decided to do it despite it all.
Since its creation in 2012, the Bienal de la
Imagen en Movimiento has grown with each
edition, none more so than in 2016. We know
that constant growth has been interrupted in
quantitative terms, but the decision to continue
in this fatal year went hand in hand with the
determination to bring about qualitative growth.
This is why this year the BIM, for the first time,
has one central theme: What to do/Despite it
All. This focus is the basis for the central event,
which takes place in the MUNTREF Centro de
Arte Contemporáneo, with a series of screenings
and special activities. It is a significant leap that
represents a stage of greater maturity, in which
we go beyond—without leaving behind—the
reflection on audiovisual technologies and their
uses in modern and contemporary art, to tie
creation with these media to the inescapable
questions of our historic present.
It is clear that our decision to go ahead with
the BIM despite it all is not presented as an
answer to this What to do? It would be an act
of excessive arrogance to put it in that place
when we know the fatal results of the current
government’s policies. To put on the BIM despite
it all is an act of resistance, accompanied by the
responsibility that this entails, to create a context
where the problem is explicitly present, where
the question resonates everywhere: What to do?
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CONTENIDOS /
CONTENTS

EXPOSICIONES / EXHIBITIONS

8 MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo

Qué hacer - A pesar de todo / What to Do - Despite It All.
Curado por / Curated by: Gabriela Golder - Andrés Denegri
16 Alianza Francesa de Buenos Aires
Vagar / Wander
Curado por / Curated by: Caroline Coll

PROYECCIONES / SCREENINGS

18 2/11: ENERC - Brenez | Taanila | Cinel

21 3/11: ENERC - Kuc + Jury | Brenez | César + Bullot | Paci
25 4/11: ENERC - Cinel | Taanila
26 5/11: Alianza Francesa de Buenos Aires - Premio Griffa | Cinel
28 6/11: Alianza Francesa de Buenos Aires - Premio Griffa | Fast
30 7/11: Alianza Francesa de Buenos Aires - Premio Griffa | Broomer
32 8/11: Alianza Francesa de Buenos Aires - Premio Griffa | Doering
35 9/11: Alianza Francesa de Buenos Aires - Premio Griffa
36 9/11: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires - Brenez
37 10/11: ENERC - Doering | Broomer | Entrega de Premios Griffa
40 11/11: ENERC - Howes

ACTIVIDADES ESPECIALES / SPECIAL ACTIVITIES

42 2/11: Alianza Francesa de Buenos Aires - Conferencia Fernando

3/11: Alianza Francesa de Buenos Aires - Conferencia-Taller Fernando
43 4/11: MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo - Conferencia-Taller Fernando
5/11: Alianza Francesa de Buenos Aires - Conferencia Bullot
44 6/11: Lumiton - Seminario Cine Experimental
6/11: Alianza Francesa de Buenos Aires - Conferencia De Jesús | Presentación Libro Bullot |
Mesa de publicaciones
46 7/11: Lumiton - Seminario Cine Experimental
7/11: MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo - Seminario Pacurucu
7/11: Alianza Francesa de Buenos Aires - Mesa de mujeres
47 8/11: Lumiton - Seminario Cine Experimental
8/11: MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo - Seminario Pacurucu
48 9/11: Lumiton - Seminario Cine Experimental
9/11: MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo - Seminario Pacurucu
9/11: Alianza Francesa de Buenos Aires - Conferencia Beiguelman | Muestra residencia CCR
50 10/11: Centro Cultural Borges - Seminario Bullot
11/11: ENERC - Muestra residencia Arkhé
11/11: MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo - Mesa redonda Premio Griffa

51 ORGANIZACIÓN + APOYOS + COLABORACIONES /

ORGANIZATION + SUPPORT + COLLABORATION

52 CRÉDITOS + SEDES / CREDITS + VENUES

EXPOSICIONES /
EXHIBITIONS
EXPOSICIONES / EXHIBITIONS JUEVES 1 / THURSDAY 1ST
MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo
Sede: Hotel de Inmigrantes

18:00 HS: INAUGURACIÓN / 6 PM: OPENING

QUÉ HACER - A PESAR DE TODO / WHAT TO DO - DESPITE IT ALL

Curado por / Curated by: Andrés Denegri - Gabriela Golder

Participan / Participants: Enrique Pineda Barnet, Filipa César, Fernando Domínguez, Omer Fast,
Ana Gallardo, Florencia Levy, Adrian Paci, Natalia Rizzo, Mika Taanila

DIÁLOGOS POSIBLES E IMAGINARIOS / POSSIBLE AND IMAGINARY DIALOGUES

Por / By: Andrés Denegri - Gabriela Golder

—Esta muestra debe titularse A pesar de todo.
—Esta muestra debe titularse ¿Qué hacer?
—Esta edición de la Bienal nace de la urgencia.
Estamos en una situación de emergencia, emergen-
cia económica, laboral, social, cultural, y hacemos la
BIM a pesar de todo.
—Este año hay cierto gesto exacerbado de incon-
formidad, en el que hay cosas que pasan a tener
otro valor. Hoy existe una fuerte conciencia sobre
el lugar en el mundo que ocupamos, también del
espacio al que decidimos pertenecer. Esta BIM está
ligada a eso.
—Veo que la BIM resuena solo en el terreno del arte.
Veo que la contundencia del dinámico deterioro que
sufre la economía y la sociedad son realidades que
no pueden estar ausentes. Veo que al estar presen-
tes en la BIM, estas cuestiones no se transforman.
—En el trabajo de Ana Gallardo vemos que es
posible construir, articular relaciones con otros,
desarrollar asociaciones que contribuyan a la de-
construcción de un sistema naturalizado.
—La obra de Adrian Paci parte de la recuperación
de cartas, les echa luz. Es una obra sobre el desa-
rraigo, la pérdida y la imposibilidad de comunicación.
Como en la obra de Gallardo resuena, acá también,
la angustia que produce la posibilidad de la anula-
ción de un grupo social completo.
—También la obra de Omer Fast se articula en un
dar a ver. El montaje de las imágenes hace decir,
devela lo oculto en la frialdad del flujo televisivo.
—En esos tres trabajos se produce una resonan-
cia. Es una pequeña variación en lo cotidiano para
generar un señalamiento.
—Dicen: esto no es natural, es una construcción y
debe transformarse.
—Con un gesto inverso al de Omer Fast, Mika
Taanila llega al mismo resultado. No hace decir, sino
8 que calla. Retrata así un estado de consternación.
—This exhibition should be titled Despite it All.
—This exhibition should be titled What to Do?
—This edition of the Biennial is born of ­urgency.
We’re in an emergency situation, economic emer-
gency, labour emergency, social emergency, cultural
emergency, and we put on the BIM despite it all.
—This year there’s a certain exacerbated gesture
of dissatisfaction, where some things start to have
a different value. There is a strong consciousness
today about the place in the world we occupy, and
also the space we decide to belong to. This BIM is
connected to that.
—I see that the BIM resonates only in the art world.
I see that the force of the dynamic deterioration of
the economy and society are realities that cannot be
absent. I see that in being present at the BIM, these
questions do not change.
—In Ana Gallardo’s work we see that it’s possible to
build, to form relationships with others, to develop
associations that contribute to the deconstruction of
a naturalized system.
—Adrian Paci’s work sets out from the discovery of
some missing letters, he sheds light on them. It is
a work about being uprooted, about the loss and
the impossibility of communication. As in Gallardo’s
work, what resonates here too is the anguish that
ensues from the prospect of a whole social group
being annulled.
—Also Omer Fast’s work is all about making people
see. The editing of the images create speech, it
reveals what is hidden in the coldness of the flow of
television footage.
—There’s a resonance in these three works. It’s
a little variation on the everyday to put up a signpost.
—They say: this isn’t natural, it’s a construction and
must be transformed.
—Mika Taanila reached the same result with a style
that’s opposite to Fast’s. She doesn’t make speech,
Esa desazón se respira también en el trabajo de
Florencia Levy. Es un paisaje de lo que queda, lo
que sobrevive al desastre, a la catástrofe.
—Es significativa la relación entre fenómenos
ambientales y económicos. Cómo se vinculan las
catástrofes naturales y la economía en un sentido
de modelo social.
—Las acciones que Fernando Domínguez desarrolla
en sus videos –empujar, caminar, conversar– des-
naturalizan entornos públicos, urbanos y silvestres.
Desde el gesto o el diálogo desata sobre ellos un
análisis crítico, social, económico.
—El conflicto frente al que aparece la pregunta
¿Qué hacer? está claro en la obra de Natalia Rizzo.
La sobreexplotación a los trabajadores sigue siendo
una práctica instalada, Rizzo toma la h
­ uelga como
disrupción en el sistema que la promueve.
—El fervor de la lucha se vuelve palpable en la
película de Enrique Pineda Barnet. Una juventud
revolucionaria se pregunta ¿qué hacer? en un entra-
mado de diferentes prácticas artísticas.
—Hay que comprender que la respuesta a esta
cuestión preponderante no es la realización de la
película. Ni la creación de ninguna otra obra.
—No, ninguna obra es respuesta al ¿qué hacer?
—Esta muestra tampoco.
—Es evidente que nuestra decisión de hacer la BIM
a pesar de todo no se presenta como respuesta a
este ¿qué hacer?
—Sería un acto de soberbia desmedida ponerla en
ese lugar cuando uno conoce los resultados fatales
de la política actual.
—Hacer la BIM a pesar de todo es un acto de
resistencia que viene acompañado con la respon-
sabilidad que esto supone, la de conformar un
marco donde el problema esté presente de manera
explícita, donde la pregunta resuene en cada rincón:
¿qué hacer?
—Entonces esta muestra es una caja de resonan­
cia para esa pregunta desesperada, para que la
cuestión pueda vibrar en el espectador desde
una perspectiva diferente en el encuentro con
cada obra.
—Las respuestas surgirán en otro ámbito.
VIERNES 2 / VIERNES 2ND
MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo
Sede: Hotel de Inmigrantes
18:00 HS: RECORRIDO CON LOS ARTISTAS POR SUS OBRAS / 6 PM: GUIDED TOUR WITH
ARTISTS THROUGH THEIR WORK
but rather silences it. She thus portrays a state of
EXPOSICIONES / EXHIBITIONS
consternation.
—That unease can also be felt in Florencia Levy’s
work. It is a landscape of what remains, what sur-
vives the disaster, the catastrophe.
—There’s a significant relationship between environ-
mental and economic phenomena. How these natu-
ral catastrophes and the economy are connected in
a sense of a social model.
—The actions that Fernando Domínguez does in his
videos—pushing, walking, conversing—denaturalize
public, urban and wild settings. From the gesture or
the dialogue he unleashes a critical, social, econom-
ic analysis on these settings.
—The conflict that raises the question What to do?
is clear in Natalia Rizzo’s work. The exploitation of
the workers continues to be a common practice.
Rizzo takes the strike as a disruption to the system
that promotes it.
—The fervour of the struggle is palpable in Enrique
Pineda Barnet’s film. A revolutionary youth wonders
what to do? in a web of different artistic practices.
—One has to understand that the answer to this
preponderant question is not to make a film. Or
create any other work.
—No, none of these works is the answer to that
what to do?
—Neither is this exhibition.
—It’s clear that our decision to put on the BIM
despite it all is not presented here as an answer to
that what to do?
—It would be an act of utmost arrogance to put it in
that place when one knows the fatal consequences
of today’s politics.
—Putting on BIM despite it all is an act of resistance
that is accompanied by the responsibility that this
implies, that of forming a context where the problem
is explicitly present, where the question resonates in
every corner: what to do?
—So this exhibition is a sounding box for that
despairing question, so that the question can rever-
berate in the spectator from a different perspective
in their encounter with each work.
—The answers will emerge from elsewhere.
9
EXPOSICIONES / EXHIBITIONS ENRIQUE PINEDA BARNET

Juventud, Rebeldía, Revolución/JR2 (1969)

Documentación de un happening e instalación que aborda el papel de los jóvenes en los procesos revolu-
cionarios de los años sesenta.
Bio: Nació en Cuba, en 1933. Licenciado en Publicidad, Filosofía y Letras. Director y guionista de cine y
video, profesor universitario y escritor. Fundador de la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo (1952).
Youth, Rebellion, Revolution/YR2 (1969)
Documentation of a happening and installation addressing the role played by young people in the revolu-
tionary events of the 1960s.
Bio: Born in Cuba, in 1933. Graduate in Advertising, Philosophy and Letters. Director and screenwriter in
film and video, university professor and writer. Founder of the Sociedad Cultural Nuestro Tiempo (1952).

FILIPA CÉSAR

Carrete de hechizo (2017)

Un archivo de material cinematográfico y sonoro en Bissau casi destruido acredita el nacimiento del cine
guineano como parte de la visión descolonizadora de Amílcar Cabral, dirigente de la liberación asesinado en
1973. En colaboración con los cineastas guineanos Sana na N’Hada y Flora Gomes, como también muchos
otros aliados, Filipa César imagina un viaje en el que este material frágil del pasado opera como un archivo
que inspira debates, historias y predicciones.
Bio: Es una artista y cineasta interesada en los aspectos ficcionales del documental, los bordes porosos
entre el cine y su recepción, y las políticas y poéticas inherentes a la imagen en movimiento. Su práctica
toma los medios como una forma de expandir o exponer contranarrativas de resistencia al historicismo.
Spell Reel (2017)
An archive of film and audio material in Bissau on the verge of complete ruin testifies to the birth of
Guinean cinema as part of the decolonizing vision of Amílcar Cabral, the liberation leader assassinated in
1973. In collaboration with the Guinean filmmakers Sana na N’Hada and Flora Gomes, as well as many
allies, Filipa César imagines a journey where this fragile material from the past operates as an archive that
inspires debates, stories and forecasts.
Bio: She is an artist and filmmaker interested in the fictional aspects of the documentary, the porous
borders between cinema and its reception, and the politics and poetics inherent in the moving image. Her
praxis takes media as a means to expand or expose counter narratives of resistance to historicism.

10 Enrique Pineda Barnet Filipa César

FERNANDO DOMÍNGUEZ

EXPOSICIONES / EXHIBITIONS
Plan de desarrollo (2006)
El ser urbano de hoy tiene que afrontar paisajes cada vez más cambiantes, para ello debe encontrar formas
de adaptarse a estos y poderlos navegar en su conformación reticular. Plan de desarrollo es una aproxima-
ción estética a esta problemática.
Camino Real (2013)
En este trabajo el artista emprende una caminata junto al geógrafo Camilo Domínguez por un segmento
de camino real. Los caminos reales son la apropiación que los europeos hicieron de los trazados indígenas
para adaptar estos al tráfico de caballos; están presentes en todo América. En la caminata se analiza la
manera en la que el espacio es una producción humana, y la geografía una forma de acceder al mundo
como un ejercicio de visión y lectura.
Escritura (2018)
Serie de acciones para video en las cuales el artista se acerca a distintos monumentos para empujarlos con
su cuerpo. Se genera una secuencia de monumentos con la que se establece un pequeño relato poniendo
en relación la historia colonial de Colombia con su historia reciente.
Bio: Artista visual titulado en dirección cinematográfica, magíster en Artes plásticas y visuales. Trabaja
principalmente el audiovisual expandido a nivel teórico y práctico. Ha extendido su práctica al documental
participativo, el uso de soportes no tradicionales para proyección, la elaboración de proyecciones móviles
en espacios específicos, mapping y la mezcla de video en vivo, además de vincular la imagen en movimiento
con medios y prácticas como el dibujo o la performance.
Development plan (2006)
The urban being of today has to face increasingly changing landscapes, for this he must find ways to adapt
to these and be able to navigate in his reticular conformation. Development plan is an aesthetic approach to
this problem.
Royal Road (2013)
In this work the artist goes for a walk with geographer Camilo Domínguez along part of the Royal Road. The
royal roads are an appropriation by the Europeans of indigenous paths to adapt them to horse-driven traffic.
They are present all over Latin America. In the walk they analyze the way in which the space is a human
production, and the geography becomes a way to access the world as an exercise in vision and reading.
Writing (2018)
Series of actions for video in which the artist approaches different monuments to push them with his body.
A sequence of monuments is generated with which a small story is told, relating the colonial history of
Colombia to its recent history.
Bio: Visual artist with a degree in film direction and master’s in plastic and visual arts. Domínguez works
mainly in expanded audiovisual on a theoretical and practical level. He has extended his practice to the
participatory documentary, the use of non-traditional supports for projection, mobile projections in specific
places, mapping and mixing live video, as well as connecting the moving image with media and practices
like drawing and performance.

Fernando Domínguez 11
EXPOSICIONES / EXHIBITIONS

Omer Fast

OMER FAST

CNN concatenado (2002)

En esta obra, Omer Fast empalma gran cantidad de secuencias de la CNN. Presentadores, reporteros y
meteorólogos solo alcanzan a decir una palabra antes de desaparecer. La obra es una cápsula del tiempo
que muestra la transformación de la cobertura de los medios antes, durante y después del 11 de septiem-
bre de 2001, a la vez que se apropia de la misma cobertura para emitir un monólogo sobre el temor y la
nostalgia.
Bio: Nació en Jerusalén en 1972. Estudió lengua inglesa en la Universidad Tufts, artes visuales en la
Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, y tiene un máster en bellas artes del Hunter College,
Universidad de la Ciudad de Nueva York. Ha exhibido sus obras en diferentes museos del mundo.
CNN Concatenated (2002)
In CNN Concatenated, Omer Fast splices a vast amount of CNN footage. Male and female presenters,
reporters and weather forecasters only ever gets to say one word before disappearing. The work is a time
capsule that shows the transformation of news coverage before, during and after September 11, 2001,
while hijacking that same coverage to deliver a monologue about fear and longing.
Bio: He was born in Jerusalem in 1972. He holds a BA in English from Tufts University, a BFA in Visual Arts
from the Boston Museum School of Fine Arts and an MFA from Hunter College, City University of New
York. He has exhibited his works around the world.

ANA GALLARDO

Escuela de envejecer - Coro (2016)

Presenta un campo de colaboraciones conformado por adultas/os mayores, la artista y un público general,
en el que componen una serie de acciones performáticas a partir de las clases que imparten estos adultos
y de las actividades que desarrollan en la actualidad como pasatiempo. La obra es una reflexión sobre la
violencia en el proceso de envejecer, revisando el territorio de los viejos en diferentes sistemas sociales.
Bio: Nació en Rosario, en 1958. Vive y trabaja alternadamente en Buenos Aires y México. Desde hace
varios años genera y coordina distintos espacios para la difusión y reflexión de la práctica artística con-
temporánea en la Ciudad de Buenos Aires, como Espacio Forest (2013); Espacio La Verdi (2014/2018) y
12 actualmente La Verdi México.
 EXPOSICIONES / EXHIBITIONS
Ana Gallardo

School for Getting Old - Choir (2016)

Choir presents a range of collaborations made up of elderly women and men, the artist and the general
public, carrying out a series of performative actions from classes that these adults give and from the activi-
ties they do as hobbies. The work is a reflection on the violence in the ageing process, looking at the world
of old people in different social systems.
Bio: Born in Rosario in 1958, she lives and works between Buenos Aires and Mexico. For several years
she has generated and coordinated different spaces for diffusing and reflecting on contemporary artistic
practice in Buenos Aires, such as Espacio Forest (2013); Espacio La Verdi (2014/2018) and currently La
Verdi México.

FLORENCIA LEVY

Lugar fósil (2018)

A partir de material documental e imágenes de archivo, Lugar fósil construye una escenografía sobre una
narración distópica, basada en distintos testimonios sobre fenómenos ambientales y económicos de los
últimos cuarenta años en distintas ciudades de China.
Bio: Nació en Buenos Aires, en 1979. Es artista visual. Su práctica se impulsa a partir de investigaciones
a largo plazo que exploran diferentes formas de subjetividades en relación con la historia, la arquitectura y
el espacio público. Su trabajo a menudo es apoyado por entrevistas y trabajo de campo, centrándose en la
resonancia política de lugares y objetos relacionados con el conflicto y el afecto.
Fossil Place (2018)
From documentary material and archive images, Fossil Place constructs a scenography over a dystopian
narrative, based on testimonies of environmental and economic phenomena over the last forty years in
different Chinese cities.
Bio: Born in Buenos Aires in 1979, she is a visual artist. Her practice is driven by long-term research that
explores different forms of subjectivities in relation to history, architecture and the public space. Her work
is often supported by interviews and fieldwork, focusing on the political resonance of places and objects
related to conflict and affection.

13
EXPOSICIONES / EXHIBITIONS

Florencia Levy Adrian Paci

Natalia Rizzo

ADRIAN PACI

Entregado en mano (2015)

Comienza con noticias de unos años atrás: el descubrimiento de cientos de cartas que nunca llegaron a des-
tino. La obra es una reflexión sobre la cuestión de ser desplazado del país natal, una historia leída a través de
una experiencia dramática y subjetiva, inspirada en un suceso poco conocido de la Italia de posguerra.
Bio: Nació en Shkoder, Albania, en 1969. Estudió pintura en la Universidad de las Artes de Tirana. En 1997,
se mudó a Milán, donde vive y trabaja. Realizó numerosas exhibiciones grupales y en solitario en varias
instituciones internacionales.
Deliver By Hand (2015)
It begins with some news from a few years ago: the discovery of hundreds of letters that never reached
their destination. The work is a reflection on the theme of being uprooted from one’s homeland, a history
read through a dramatic subjective experience, inspired by a little-known event in postwar Italy.
Bio: He was born in Shkoder, Albania in 1969. He studied painting at the Academy of Art of Tirana. In
1997 he moved to Milan where he lives and works. He has held numerous group and solo shows in various
international institutions.
14
NATALIA RIZZO

EXPOSICIONES / EXHIBITIONS
Teatro emancipatorio ambulante. Episodio: Operación Crisálida (2017)
La pieza es un homenaje a las obreras textiles de Lawrence, Estados Unidos, quienes llevaron a cabo la
lucha conocida como la huelga de Pan y Rosas. Ilustra cómo la tolerancia a la explotación, bajo un régimen
de trabajo extenuante y opresivo, encuentra su límite cuando se cobra la vida de una joven trabajadora.
Bio: Nació en Buenos Aires, en 1980. Desde niña mostró afición por las labores creativas. Egresó de la
Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Trabajó en el Centro Cultural San Martín en la
producción de ciclos de arte y nuevas tecnologías. Realizó la Maestría en Artes Electrónicas (UNTREF). Ha
explorado el arte textil, las instalaciones, el videoarte y la robótica.
Emancipatory Itinerant Theatre. Episode: Operation Chrysalid (2017)
The piece is a homage to the female textile workers of Lawrence, USA, who carried out a protest known as
the Bread and Roses strike. It illustrates how tolerance of exploitation under a gruelling, oppressive labour
regime came to a head when it took the life of a young female worker.
Bio: Born in Buenos Aires, in 1980. Rizzo has shown an inclination for creative labours since she was a girl.
She graduated from the Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. She worked in the Centro
Cultural San Martín in the production of cycles of art and new technologies. She completed a Master’s in
Electronic Arts (UNTREF.) She has explored textile art, installations, video art and robotics.

MIKA TAANILA

Mi silencio (2013)
Videoinstalación que retrata el lenguaje cinematográfico por medio de la reducción. Mi silencio es una
pieza de video y sonido estructuralista y “reduccionista”. Todas las partes del film My Dinner With André
(1981, 106’) de Louis Malle que contienen palabra hablada en la banda sonora se eliminan sistemática-
mente. Lo que queda son gestos, movimientos de cámara, luz, ambiente, lenguaje corporal, química…
Bio: Nació en 1965. Vive en Helsinki, Finlandia, y es cineasta y artista visual. Sus proyectos abordan la
noción de ingeniería humana, ya sea en el cine, en las artes visuales o el sonido. Sus films participaron en
varios festivales de cine y eventos especiales internacionales.
My Silence (2013)
Video installation depicting cinematic language by means of reduction. My Silence is a structuralist,
“reductionist” video and sound piece. All the parts of the Louis Malle’s feature film My Dinner With André
(1981, 106’) that have spoken word on the soundtrack are systematically deleted. What remains are ges-
tures, camera movements, light, ambience, body language, chemistry…
Bio: Born in 1965, he is a filmmaker and visual artist based in Helsinki, Finland. His projects address the
notion of human engineering, whether in film, visual arts or sound.
Taanila’s films have been screened at several international film festivals and special events.

Mika Taanila 15
EXPOSICIONES / EXHIBITIONS LUNES 5 / MONDAY 5TH
Alianza Francesa de Buenos Aires

13:00 HS: INAUGURACIÓN / 1 PM: OPENING

VAGAR / WANDER
Curado por / Curated by: Caroline Coll

Artista / Artist: Matthieu Bertea

Proceso itinerante de escaneo móvil realizado en diferentes ciudades argentinas. Vagar reúne, recolecta y
conecta un conjunto de gestos, encuentros, personas, materias o situaciones, como un archivo macroscópi-
co de la vida cotidiana y, a su vez, como una investigación de creación formal basada en el carácter poético
de una escritura que se construye a partir de pequeños trozos de espacio-tiempo.
Bio: Nació en Marsella, en 1988. Es un artista francés proveniente de los barrios del norte de Marsella. Su
actividad más emblemática consiste en utilizar un escáner portátil como coartada para crear un contacto
háptico con el mundo y así anclar su práctica artística al contexto. En sus obras combina nociones de iden-
tidad, memoria, movilidad y territorio.
Itinerant process of mobile scanning carried out in different Argentine cities. Wander brings together, com-
piles and connects a set of gestures, encounters, persons, matters and situations, as a macroscopic archive
of everyday life and, at the same time, as an investigation into formal creation based on the poetic character
of a writing constructed from small pieces of space-time.
Bio: Born in Marseille, in 1988. She is a French artist from the northern neighbourhoods of Marseille. His
most representative activity consists of using a portable scanner as alibi to create a haptic contact with the
world and thus anchor his artistic practice to the context. His works combine notions of identity, memory,
mobility and territory.

JUEVES 8 / THURSDAY 8TH

Alianza Francesa de Buenos Aires

15:00 HS: CHARLA CON MATTHIEU BERTEA SOBRE SU OBRA VAGAR / 3 PM: TALK WITH
MATTHIEU BERTEA ABOUT HIS WORK WANDER

16 Matthieu Bertea
 PROYECCIONES /
SCREENINGS

La sección “Proyecciones” cuenta en esta edición con tres categorías

sobre las que se estructura la programación.
PANORAMAS: programas que transitan el eje temático de la muestra
central de la BIM, Qué hacer/A pesar de todo
PERFILES: en donde se profundiza sobre la producción de un artista
PREMIO NORBERTO GRIFFA A LA CREACIÓN AUDIOVISUAL
LATINOAMERICANA: instancia competitiva de la BIM en la que se
construye una cartografía sobre la producción de cine y video de
América Latina.
The “Screenings” section at this edition has three categories on which
the programming is structured.
PANORAMAS: programs that go through the thematic axis of the main
exhibition of the BIM, What to Do/Despite It All
PROFILES: a deeper exploration of an artist’s work
NORBERTO GRIFFA PRIZE FOR LATIN AMERICAN AUDIOVISUAL
CREATION: BIM competition mapping film and video production in
Latin America.
PROYECCIONES / SCREENINGS VIERNES 2 / FRIDAY 2ND
ENERC

13:30 HS: PANORAMAS / 1:30 PM: OVERVIEWS

¿QUÉ HACER? ¿QUÉ NO HACER? / WHAT TO DO? WHAT NOT TO DO?

Curado por / Curated by Nicole Brenez

Ciertos cineastas de vanguardia abandonaron el terreno de las imágenes para pasar directamente a la
lucha armada. Otros cineastas o teóricos llevaron a cabo al mismo tiempo una actividad revolucionaria
profesional y una práctica de cineasta. Jean-Luc Godard y Masao Adachi pertenecen a este puñado de
cineastas que, no solo evaden de una vez por todas el cine de la dominación para nunca más retomarlo,
sino que además, intrépidos, vuelven a la carga para exponer los gruesos muros, liberar a sus camaradas
aún detenidos y, al hacerlo, liberarnos a nosotros también, simples espectadores.
Bio: Brenez es profesora de Estudios de Cine en La Sorbonne, directora del Departamento de Análisis
y Cultura en La Fémis desde 2017 y curadora de la serie de películas de vanguardia de la Cinemateca
Francesa desde 1996.
Certain avant-garde filmmakers abandoned the terrain of images to move directly into armed struggle.
Other filmmakers or theorists carried out at the same time a professional revolutionary activity and a
filmmaker practice. Jean-Luc Godard and Masao Adachi belong to this handful of filmmakers who, not only
once and for all avoid the cinema of domination to never again take it up, but also, intrepid, they return to
the burden to expose the thick walls, free his comrades still detained and, in doing so, free us too, mere
spectators.
Bio: Brenez is Professor of Film Studies at the University of Paris 3-Sorbonne nouvelle, Director of
the Analysis & Culture Departement at the Femis since 2017, curator of the Cinémathèque française’s
avant-garde film series since 1996.

PROGRAMA 1 / PROGRAM 1 | 84’

Video-carta / Video-Letter Il se peut que la beauté ait renforcé notre

Masao Adachi
Japón / Japan | 2010
15’ | SD | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
résolution - Masao Adachi
[Puede ser que la belleza haya fortalecido
nuestra resolución / It May Be That Beauty
Has Strengthened Our Resolve]
Philippe Grandrieux
Francia / France | 2011
74’ | HD | Color | Estéreo / Stereo
Proyección / Screening: DCP 2K

18 Masao Adachi Mika Taanila

 15:30 HS: PERFILES / 3:30 PM: PROFILES

PROYECCIONES / SCREENINGS
MUNDOS QUE COLAPSAN / COLLAPSING WORLDS | 78’
Mika Taanila

Los cinco films del programa analizan la interacción dinámica entre el hombre y la tecnología. Vemos mun-
dos felices que fracasan, máquinas frágiles y tierras que tiemblan, acompañados por una música electrónica
tranquilizadora. El programa está dedicado a Erkki Kurenniemi (1941-2017).
Bio: Taanila nació en 1965. Vive en Helsinki, Finlandia, y es cineasta y artista visual. Sus proyectos abordan
la noción de ingeniería humana, ya sea en el cine, en las artes visuales o el sonido. Sus films participaron en
varios festivales de cine y eventos especiales internacionales.
The five films in the programme discuss the dynamic interaction between man and technology. We see
failing brave new worlds, fragile machines and shaking earths, accompanied by soothing electronic music.
The programme is dedicated to Erkki Kurenniemi (1941–2017).
Bio: Taanila (b. 1965) is a filmmaker and visual artist based in Helsinki, Finland. His projects address the
notion of human engineering, whether in film, visual arts or sound. Taanila’s films have been screened at
several international film festivals and special events.

Täydellisen pimennyksen vyöhyke [La zona Oksat [Ramas / Branches]

del eclipse total / The Zone of Total Eclipse] Finlandia / Finland | 2017
Finlandia / Finland | 2006 6’ | DCP anaglyph 3-D | Color | 5.1 surround
6’ | 16mm | ByN / B&W | Mono Proyección / Screening: DCP
Proyección / Screening: 16mm
El mundo / The World
Optinen ääni [Sonido óptico / Optical Finlandia / Finland | 2017
Sound] 8’ | DCP | Color | Estéreo / Stereo
Finlandia / Finland | 2005 Proyección / Screening: DCP
6’ | 35mm | Color | 5.1 surround
Proyección / Screening: 35mm

Tulevaisuus ei ole entisensä [El futuro no es

lo que solía ser / The Future Is Not What It
Used to Be]
Finlandia / Finland | 2002
52’ | DCP | Color | 5.1 Surround
Proyección / Screening: DCP

21:00 HS: PANORAMAS / 9 PM: OVERVIEWS

POLÍTICAMENTE HOY (PARTE I) / POLITICALLY TODAY (PART I) | 81’

Curado por / Curated by Andrea Cinel

Políticamente hoy es un programa de proyecciones curado en tres partes. Cada una presenta películas
recientes de la colección Argos en las que los cineastas se involucran políticamente en asuntos sociopolí-
ticos contemporáneos. En su mayoría, las películas parten de una reflexión sobre los acontecimientos de la
segunda mitad del siglo xx; son formas de investigar el pasado reciente para cuestionar el presente.
Argos se fundó en 1989 con el propósito de estimular y promover el arte audiovisual. Entre 1989 y
1994, la organización se concentró en mostrar una amplia variedad de obras experimentales en Bélgica, a
la vez que actuaba como distribuidora de producciones audiovisuales belgas en festivales, centros cultura-
les, museos y cadenas de televisión extranjeros.
Bio: Cinel nació en 1980. Estudió comunicación en la Universidad de Trieste (Italia) y filosofía en la
Universidad Libre de Bruselas (Bélgica). Desde 2007, trabaja como curador y coordinador de programa en
el Argos Centre for Art and Media.

19
PROYECCIONES / SCREENINGS Politically Today is a curated screening programme in three parts. Each part presents recent films from the
Argos collection in which the filmmakers politically engage on contemporary socio-political matters. The
films mostly start from a reflection on events in the second half of the twentieth century; they are ways to
investigate the recent past in order to question the present times.
Argos was founded in 1989 for the purpose of stimulating and promoting audiovisual art. Between 1989
and 1994 the organization focused on showing a wide variety of experimental works in Belgium, while
acting as a distributor of Belgian audiovisual productions to foreign festivals, cultural centres, museums and
television networks.
Bio: Cinel was born in 1980. He studied mass communication at the Università degli Studi di Trieste (Italy)
and philosophy at the Université Libre de Bruxelles (Belgium). Since 2007 he has worked as curator and
programme coordinator at Argos Centre for Art and Media.

Échangeur [Intercambio / Exchange] Voces / Voices

Anne Reijniers | Rob Jacobs
Bélgica / Belgium | 2016
33’ 10” | Video | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Archivo Digital (Apple ProRes) /
Screening: Digital file (Apple ProRes)
5 lecciones y 9 preguntas sobre el barrio
chino / 5 Lessons and 9 Questions about
Chinatown
Shelly Silver
Estados Unidos / USA | 2009
10’ | Video | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Archivo Digital (Apple ProRes) /
Screening: Digital file (Apple ProRes)
Miguel Peres dos Santos
Holanda / Netherlands | 2015
18’ 24” | Video | Color - ByN / B&W | Estéreo /
Stereo 
Proyección: Archivo Digital (Apple ProRes) /
Screening: Digital file (Apple ProRes)
La ola / The Wave
Sarah Vanagt | Katrien Vermeire
Bélgica / Belgium | 2012
20’ | Video | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: DCP Archivo Digital (Apple ProRes) /
Screening: DCP Digital file (Apple ProRes)

20 Anne Reijniers | Rob Jacobs

SÁBADO 3 / SATURDAY 3RD

PROYECCIONES / SCREENINGS
ENERC

16:00 HS: PANORAMAS / 4 PM: OVERVIEWS

DESASTRES DE LA PAZ / DISASTERS OF PEACE | 80’

Curado por / Curated by: Kamila Kuc, Sam Jury

¿Qué lenguajes pueden transformar el legado de las historias recientes en una mirada constructiva del
futuro? Este programa reúne cineastas que en una inmensidad de formas desafían las representaciones
prevalentes del desastre, más allá del aparato del espectáculo. Aquí se muestran films que se posicionan de
tal modo que nosotros miremos hacia atrás dado que nos imaginamos un futuro.
Bios: Kuc, doctora y magíster en Bellas Artes, es cineasta, escritora y curadora. Sus films se han proyecta-
do en todo el mundo. Jury es una artista que trabaja en las áreas de nuevos medios, imagen en movimiento
e instalaciones.
What languages can transform the legacy of recent histories into a constructive future view? This pro-
gramme brings together artist filmmakers who challenge the prevalent representations of disaster in various
ways, going beyond the apparatus of the spectacle. Featured here are films that are positioned in a place
where we are as likely to look back as we are to imagine a future.
Bios: Kuc, PhD, MFA, is a filmmaker, writer and curator. Her films have screened worldwide. Jury is an
artist working in the areas of new media, moving image and installation.

Estar aquí / To Be Here Relatos de un futuro pasado / Tales of a

Sam Jury
Argelia - Reino Unido / Algeria - UK | 2012-2016
20’ 39” | HDV | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
Del amanecer a la polvareda / Dawn to Dust
Shubhangi Singh
India - Australia | 2016
5’ | HDV | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
$O$
Reed O’Beirne
Estados Unidos / USA | 2001
2’ 48” | HDV | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
Siria se ha ido / Gone is Syria, Gone
Jazra Khaleed
Grecia / Greece | 2016
7’ 54” | HDV | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
Future Past
Cecelia Condit
Estados Unidos / USA | 2017-2018
8’ | HDV | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
Mirador / Sky Room
Marianna Milhorat | Brian Kirkbride
Estados Unidos / USA | 2017
5’ 55” | HDV | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
Caja de papel / Paper Box
Zbigniew Czapla
Polonia / Poland | 2010
9’ | HDV | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
Creo que deberías venir a Norteamérica /
I Think You Should Come to America
Kamila Kuc
Estados Unidos - Reino Unido - Polonia /
USA - UK - Poland | 2017
20’ 44” | 16mm - Super 8 transferido a HD / 16mm -
Super 8 transferred to HD | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video 21
PROYECCIONES / SCREENINGS

Cecelia Condit

Eric Baudelaire Filipa César

18:00 HS: PANORAMAS / 6 PM: OVERVIEWS

¿QUÉ HACER? ¿QUÉ NO HACER? / WHAT TO DO? WHAT NOT TO DO?

Curado por / Curated by: Nicole Brenez

PROGRAMA 2 / PROGRAM 2 | 122’

La anábasis de May y Fusako Shigenobu, Mémoires de la Géhenne [Recuerdos de

Masao Adachi y 27 años sin ­imágenes /
The Anabasis of May and Fusako
Shigenobu, Masao Adachi and 27 Years
without Images
Eric Baudelaire
Japón - Líbano / Japan - Lebanon | 2011
66’ | Super 8 | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
22
Gehenna / Memories from Gehenna]
Thomas Jenkoe
Francia / France | 2015
56’ | HD | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
 20:00 HS: PERFILES / 8 PM: PROFILES

PROYECCIONES / SCREENINGS
PELÍCULAS CONFERENCIAS / LECTURE FILMS | 36’
Filipa César | Érik Bullot

“Un objeto muere cuando desaparece la mirada viva que lo observa”, dijeron Chris Marker y Alain Resnais
en su film Las estatuas también mueren. Los dos films, Cacheu (Filipa César, 2012) y Tratado de óptica
(Érik Bullot, 2017), comparten las mismas preguntas. ¿Cómo activar un documento? ¿Cómo interpretar un
archivo? Ambas películas utilizan el mismo dispositivo: un orador, una proyección y una cámara.
Bios: César es una artista y cineasta interesada en los aspectos ficcionales del documental, los bordes
porosos entre el cine y su recepción, y las políticas y poéticas inherentes a la imagen en movimiento.
Bullot estudió en la Escuela Nacional de Fotografía de Arlés y en la escuela de cine IDHEC en París. Sus
películas, a medio camino entre el documental y el cine experimental, han sido proyectadas en numerosos
festivales y museos.
“An object is dead when the living gaze that was once cast upon it has disappeared,” said Chris Marker and
Alain Resnais in their film, Statues Also Die. The two films, Cacheu (Filipa César, 2012) and Optical Treatise
(Érik Bullot, 2017), share the same questions. How to activate a document? How to perform an archive?
The two films both use the same device: a speaker, a screening and a camera.
Bios: César is an artist and filmmaker interested in the fictional aspects of the documentary, the porous
borders between cinema and its reception, and the politics and poetics inherent in the moving image.
Bullot since completing his studies at the National School of Photography in Arles and the Institute for
Advanced Film Studies (IDHEC) in Paris, Érik Bullot has directed numerous films between documentary
and experimental film. His work has been screened at numerous festivals and museums

Cacheu Tratado de óptica / Optical Treatise

Filipa César
Portugal - Guinea-Bisáu / Portugal -
­Guinea-Bissau | 2012
10’ 20” | 16mm - HD | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
Érik Bullot
Francia / France | 2017
26’ | SD | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en calidad estándar /
Screening: Standard-definition digital video

22:00 HS: PERFILES / 10 PM: PROFILES

VIDAS EN TRÁNSITO / LIVES IN TRANSIT | 68’

Adrian Paci

Las obras de Adrian Paci se apoyan en un conocimiento profundo del arte histórico, combinando la
observación de las dinámicas sociales en nuestros tiempos con la conciencia del alcance simbólico de las
acciones. Entre los principales motivos de su obra se encuentran los viajes, el tránsito, la espera. Adrian
Paci ve la migración como el estado más natural del hombre y del artista, una incitación constante a ima-
ginar nuevas formas de vivir, nuevas relaciones con nuestros entornos y nuevos lenguajes de expresión.
Gabi Scardi
Bio: Nació en Shkoder, Albania, en 1969. Estudió pintura en la Universidad de las Artes de Tirana. En 1997,
se mudó a Milán, donde vive y trabaja. Realizó numerosas exhibiciones individuales en varias instituciones
internacionales además de varias exhibiciones grupales.
The works of Adrian Paci draw on a deep familiarity with art history, combining the observation of social
dynamics in our time with an awareness of the symbolic depth of actions. Key motifs in his work include
travel, passage, waiting. Adrian Paci sees migration as the most natural state of both man and artist, a con-
stant incitement to imagine new ways of living, new possible relationships with our surroundings, and new
languages of expression. Gabi Scardi
Bio: He was born in Shkoder, Albania in 1969. He studied painting at the Academy of Art of Tirana. In 1997
he moved to Milan where he lives and works. He has held numerous solo shows in various international
institutions in addition to various group shows.

23
PROYECCIONES / SCREENINGS

Adrian Paci

Un juego real / A Real Game Piktori

Italia / Italy | 1999 Albania | 2002
9’ | SD | Color | Estéreo / Stereo 3’ 24” | SD | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en definición estándar / Proyección: Video digital en definición estándar /
Screening: Standard-definition digital video Screening: Standard-definition digital video

Créeme, soy un artista / Believe Me I Am an La columna / The Column

Artist
Italia / Italy | 2000
6’ 55” | SD | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en definición estándar /
Screening: Standard-definition digital video
Centro di Permanenza Temporanea
Estados Unidos / USA | 2007
5’ 30” | HD | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
Albania | 2013
25’ 44” | HD | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
Vajtojca
Albania | 2002
9’ | SD - DVCAM | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en definición estándar /
Screening: Standard-definition digital video

Interregno / Interregnum
Albania | 2017
17’ 28” | SD - material de archivo / archive
­materials | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en definición estándar /
Screening: Standard-definition digital video

24
DOMINGO 4 / SUNDAY 4TH

PROYECCIONES / SCREENINGS
ENERC

15:00 HS: PANORAMAS / 3 PM: OVERVIEWS

POLÍTICAMENTE HOY (PARTE II) / POLITICALLY TODAY (PART II) | 88’

Curado por / Curated by: Andrea Cinel

Vita Nova Por ahora / For Now

Vincent Meessen
Bélgica / Belgium | 2009
27’ 25” | Video | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Archivo Digital (Apple ProRes) /
Screening: Digital file (Apple ProRes)
Herman Asselberghs
Bélgica / Belgium | 2017
32’ | Video | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Archivo Digital (Apple ProRes) /
Screening: Digital file (Apple ProRes)

Lobistas / Lobbyists
Libia Castro and Ólafur Ólafsson
Holanda / Netherlands | 2009
16’ 33” | Video | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Archivo Digital (Apple ProRes) /
Screening: Digital file (Apple ProRes)

Lili
An van Dienderen
Bélgica / Belgium | 2015
12’ | Video | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Archivo Digital (Apple ProRes) /
Screening: Digital file (Apple ProRes) An van Dienderen

17:00 HS: PERFILES / 5 PM: PROFILES

UN TRIBUTO A MIKA VAINIO / A TRIBUTE TO MIKA VAINIO | 78’

Mika Taanila

Un tributo a Mika Vainio (1963-2017), difunto maestro de la música electrónica moderna. El programa
presenta dos films para los que Vainio realizó toda la banda sonora. El corto A Physical Ring es la primera
colaboración entre el músico y Taanila y la primera banda sonora de Vainio bajo el nombre de Ø, uno de sus
apodos. El clima general del largometraje sin diálogo Tectonic Plate está basado en las texturas y ritmos
oscuros de la música de Vainio.
A tribute to the late master of modern electronic music, Mika Vainio (1963–2017). The program features
two films for which Vainio scored full soundtracks. The short film A Physical Ring is the first collaboration
between Vainio and Taanila and the first film score Vainio ever made, under the name of Ø, one of his
monikers. The general mood of the dialogue-free feature film Tectonic Plate is based very much on the dark
textures and rhythms of Vainio’s music.

Fysikaalinen rengas [Un círculo físico/ Mannerlaatta [Placa tectónica / Tectonic

A Physical Ring] Plate]
Finlandia / Finland | 2002 Finlandia / Finland | 2016
4’ | 35mm | ByN / B&W - Color | Estéreo / Stereo 74’ | DCP | ByN / B&W | 5.1 surround
Proyección / Screening: 35mm Proyección / Screening: DCP

25
PROYECCIONES / SCREENINGS LUNES 5 / MONDAY 5TH
Alianza Francesa de Buenos Aires

16:00 HS / 4 PM: PREMIO NORBERTO GRIFFA A LA CREACIÓN AUDIOVISUAL

LATINOAMERICANA
PROGRAMA 1 / PROGRAM 1 | 101’

Sangre seca / Dry Blood El hilo / The Thread

Colectivo Los Ingrávidos Pietro Bulgarelli | Pablo Polanco
México / Mexico | 2017 Chile - Costa Rica | 2017
9’ 17” | 16mm | Color | Mono 5’ 46” | Super 8 | ByN / B&W | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición / Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video Screening: High-definition digital video

Materia oscura / Dark Matter Monimbó; barricada cerca del agua /

Bruno Varela
México / Mexico | 2017
9’ 50” | PDF terminado en video HD / PDF finished
in HD video | ByN / B&W | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
Matriz / Womb
Joanna Reposi Garibaldi
Chile - Italia - Inglaterra / Chile - Italy - England |
2017
30’ 55” | Super 8 - miniDV - HDV - Imágenes fijas /
Still pictures | Color | Dolby 5.1
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
Monimbó; Barricade Near the Water
Rodrigo Morales Hernández
México / Mexico | 2017
2’ 40” | 16mm | Color - ByN / B&W | Estéreo /
Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
Estanque negro / Black Pond
Jessica Sarah Rinland
Reino Unido - Estados Unidos / UK - USA | 2018
43’ | 16mm | Color - ByN / B&W | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video

26 Bruno Varela Joanna Reposi Garibaldi


Edurne Rubio
18:00 HS: PANORAMAS / 6 PM: OVERVIEWS
POLÍTICAMENTE HOY (PARTE III) / POLITICALLY TODAY (PART III) | 56’
Curado por / Curated by: Andrea Cinel
Ojo Guareña
Edurne Rubio
Bélgica - España / Belgium - Spain | 2018
56’ | Video | Color | Estéreo / Stereo - Dolby 5.1
Proyección: DCP Archivo Digital (Apple ProRes) / Screening: DCP Digital file (Apple ProRes)
20:00 HS / 8 PM: PREMIO NORBERTO GRIFFA A LA CREACIÓN AUDIOVISUAL
LATINOAMERICANA
PROGRAMA 2 / PROGRAM 2 | 104’
Compañeros, ¡yo me encargo! / Fellows,
I Am in Charge!
Tatyana Zambrano
México / Mexico - Colombia | 2016
2’ 15” | HD | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
Trópico desvaído / Faded Tropic
Valentina Alvarado Matos
Venezuela - España / Spain | 2016
6’ 10” | Super 8 | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
39 cuerpos / 39 Corpses
Darío Exequiel Ambrocio
Argentina - Chile | 2017
30’ | HD | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
PROYECCIONES / SCREENINGS
Rodrigo Morales Hernández
Yichq’an, raíz del cielo / Yichq’an, Root of
Heaven
Rodrigo Morales Hernández
México / Mexico | 2017
1’ 40” | 16mm | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
24 (Vinte e Quatro) pestanas queimadas
[24 (Veinticuatro) pestañas quemadas /
24 (Twenty-four) Burned Eyelashes]
Tetsuya Maruyama
Brasil / Brazil | 2017
1’ 57” | HD | ByN / B&W | Silencio / Silent
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
Sol en un patio vacío / Sun on an Empty
Patio
Gustavo Fontán
Argentina | 2017
62’ | HD | Color | Dolby 5.1
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
27
PROYECCIONES / SCREENINGS MARTES 6 / TUESDAY 6TH
Alianza Francesa de Buenos Aires
16:00 HS / 4 PM: PREMIO NORBERTO GRIFFA A LA CREACIÓN AUDIOVISUAL
LATINOAMERICANA
PROGRAMA 3 / PROGRAM 3 | 104’
Monte Carmelo / Monte Carmelo
Edén Bastida Kullick
México / Mexico - Argentina - Puerto Rico | 2018
2’ 53” | 16mm | ByN /B&W | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
A nuestro tiempo / Closer to Our Time
Annalisa D. Quagliata
México / Mexico | 2018
6’ 20” | 16mm | ByN / B&W | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
Solo un gesto todavía nos separa del Caos /
A Gesture Narrowly Divides Us from Chaos
Yuri Firmeza
Brasil / Brazil | 2017
9’ 31” | HD | Color - ByN / B&W | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
Una sombra oscilante / Wiggly Shadow
Celeste Rojas Mugica
Argentina | 2018
10’ | HD | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
28 Celeste Rojas Mugica
Pensamientos prematuros sobre tu/mi
horizontalidad / Premature Thoughts About
Your/Mine Horizontality
Constanza Alarcón Tennen
Chile | 2017
5’ 40” | HD | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
Manual / Handbook
Letícia Simões
Cuba - Brasil / Brazil | 2016
6’ 52” | HD | ByN / B&W | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
La familia chechena / The Chechen Family
Martín Solá
Argentina | 2015
64’ | HD | Color | Estéreo / Stereo - Dolby 5.1
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
Martín Solá
 PROYECCIONES / SCREENINGS
Omer Fast

20:00 HS: PERFILES / 8 PM: PROFILES

DOS PELÍCULAS POR OMER FAST / TWO FILMS BY OMER FAST | 73’
Omer Fast

Para Fast, el contenido es cómplice de la estructura; dispositivos de narración como la repetición y la re-
construcción se utilizan como formas de referencia al contenido que invariablemente encierra los residuos
de la guerra. Estos dispositivos estructurales también sirven para dirigir nuestra atención a preguntas de
construcción cinematográfica, cambiando el foco de la historia a los métodos utilizados para volver a con-
tarla. Claudia Joskowicz
Bio: Nació en Jerusalén en 1972. Realizó muestras individuales y colectivas alrededor del mundo.
For Fast, content is complicit with the structure; storytelling devices like repetition and reenactment are
used as means of referencing content that invariably involve the residues of war. These structural devices
also function to direct our attention to questions of filmic construction, shifting the focus from the story to
the methods used for its retelling. Claudia Joskowicz
Bio: He was born in Jerusalem in 1972. Fast has had solo and group presentations around the world.

5000 pies es lo mejor / 5000 Feet is the Best Continuidad / Continuity

Alemania - Estados Unidos / Germany - USA | 2011 Alemania / Germany | 2012
32’ | HD | Color | Estéreo / Stereo 41’ | HD | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición / Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video Screening: High-definition digital video

29
PROYECCIONES / SCREENINGS MIÉRCOLES 7 / WEDNESDAY 7TH
Alianza Francesa de Buenos Aires

16:00 HS / 4 PM: PREMIO NORBERTO GRIFFA A LA CREACIÓN AUDIOVISUAL

LATINOAMERICANA
PROGRAMA 4 / PROGRAM 4 | 105’

Te amo / I Love You Para el Ángel que anuncia el final de los

Javier Ocampo Hernández
México / Mexico | 2016-2017
6’ 25” | HD | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
MLA
Paulo Pécora
Argentina | 2017
7’ | Super 8 | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en definición estándar /
Screening: Standard-definition digital video
Las pérdidas / The Losses
Agustín Banchero
Uruguay | 2016
8’ 7” | VHS - SD - HD | Color - ByN / B&W |
Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
tiempos / For the Angel Who Announces
the End of Time
Tomas Rautenstrauch | Narcisa Hirsch
Argentina | 2017
10’ 35” | HD | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
Espera / Waiting
Cao Guimarães
Brasil / Brazil | 2018
76’ | HD | Color - ByN / B&W | Dolby 5.1
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video

30 Cao Guimarães
 18:00 HS: PERFILES / 6 PM: PROFILES

PROYECCIONES / SCREENINGS
POTAMKIN | 67’
Stephen Broomer

Nacido en 1900, Harry Alan Potamkin fue crítico de cine y poeta. En 1933, a los 33 años, murió por
complicaciones derivadas de la inanición en el hospital de Nueva York. Potamkin es un film en 16mm, de
67 minutos divididos en dos rollos exactos, realizado como una pequeña reflexión sobre el legado de Harry
Alan Potamkin.
Bio: Broomer nació en Canadá, en1984. Es cineasta e historiador cinematográfico. Ha realizado presenta-
ciones públicas de sus películas en diferentes festivales internacionales.
Harry Alan Potamkin, born 1900, was a film critic and poet. In 1933, at age 33, he died of complications
from starvation in a New York hospital.
Potamkin is a 16mm film, 67 minutes across two reels of equal length, made as a small reflection on Harry
Alan Potamkin’s legacy.
Bio: Broomer was born in Canada, in 1984. He is a filmmaker and film historian. He has given public pre-
sentations of his films at different international festivals.

Potamkin
Canadá / Canada | 2017
67’ | 16mm | ByN / B&W | Estéreo / Stereo
Proyección / Screening: 16mm

20:00 HS / 8 PM: PREMIO NORBERTO GRIFFA A LA CREACIÓN AUDIOVISUAL

LATINOAMERICANA
PROGRAMA 5 / PROGRAM 5 | 106’

Karl-Marx-Allee Breve historia del Sol / Brief History of

Azucena Losana
Alemania / Germany - Argentina | 2015
3’ 50” | Super 8 | ByN / B&W | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
Una luna de hierro / A Moon Made of Iron
Francisco Rodríguez Teare
Chile - Francia / France | 2017
28’ | 16mm | Color | Dolby 5.1
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
the Sun
Andrew Roberts
México / Mexico | 2017
4’ 10” | HD - Animación digital 3D / 3D digital
animation | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
El caso Dora / The Dora Case
Dora Longo Bahia
Brasil / Brazil | 2016
70’ | HD | Color | Dolby 5.1
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video

31
PROYECCIONES / SCREENINGS JUEVES 8 / THURSDAY 8TH
Alianza Francesa de Buenos Aires

16:00 HS / 4 PM: PREMIO NORBERTO GRIFFA A LA CREACIÓN AUDIOVISUAL

LATINOAMERICANA
PROGRAMA 6 / PROGRAM 6 | 86’

White Trash Campo Dunar / Dune Field

Jeff Zorrilla e Ignacio Tamarit
Argentina | 2018
2’ 35” | 16mm | Color | Sonido óptico / Optical
sound
Proyección / Screening: 16mm
Pablo Mollenhauer
Chile | 2018
20’ | HD | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video

Mentes paralelas / Parallel Minds Pokhot [Lujuria / Lust]

Mario Bocchicchio
Argentina | 2017
2’ 49” | Super 8 | Color | Silencio / Silent
Proyección / Screening: Super 8
In Film/On Video
Ignacio Tamarit
Argentina | 2018
3’ 30” | 16mm | ByN / B&W | Mono
Proyección / Screening: 16mm
Corriente / Current
Julio Fermepin
Argentina | 2017
5’ 58” | 16mm | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en definición estándar /
Screening: Standard-definition digital video
Composición nº 6 / Composition No. 6
Rodrigo Noya
Argentina | 2017
7’ 14’’ | HD | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
Juan José Pereira | Tomás Faiman
Argentina | 2017
21’ 22” | HD | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
Lengua vernácula / Vernacular Language
Camila Donata Ciccone
Argentina | 2018
17’ 22” | HD | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
Trabajos de la vida terrestre I, II, III / Labors
of the Earthly Life I, II, III
Alma Camelia
México / Mexico | 2017-2018
5’ 55” | HD | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video

32 Mario Bocchicchio Rodrigo Noya

 18:00 HS: PANORAMAS / 6 PM: OVERVIEWS

PROYECCIONES / SCREENINGS
A PESAR DE TODO / DESPITE IT ALL | 71’
Curado por / Curated by Hilke Doering

El programa A pesar de todo se enfoca en films que abordan realidades duras de maneras artísticas muy
diferentes. En estas películas se plantea la pregunta sobre cómo sobrevivir y seguir adelante a pesar de las
realidades políticas y/o personales difíciles y a veces intolerables.
Bio: Nacida en 1966, criada en Alemania y Suiza. Estudió sociología en Bielefeld y París y realiza investiga-
ciones sobre sociología visual y etnografía. Forma parte del festival de Oberhausen desde 1955 en calidad
de jefa de la Competencia Internacional y de las secciones para Niños y Jóvenes y el Mercado.
The programme Despite It All focuses on films which deal with harsh realities in very different artistic ways.
In these films the question is raised or triggered of how to survive and move on despite difficult, sometimes
unbearable political and/or personal realities.
Bio: Born in 1966, raised in Germany and Switzerland. She studied sociology in Bielefeld and Paris and did
research on visual sociology and ethnography. She has been with the Festival since 1995 in the capacity of
Head of the International Competition, the Children’s and Youth Cinema and the Market.

Valle de Jiu - Notas / Valea Jiului - Notes La Estancia / The Residence

Alexandra Gulea Federico Adorno
Alemania / Germany | 2018 Paraguay | 2014
13’ 30” | DCP | Color | Estéreo / Stereo 14’ | DCP | Color | Silencio / Silent
Proyección / Screening: DCP Proyección / Screening: DCP

Nimmikaage (Ella baila para el pueblo) / Cintas de nieve / Snow Tapes

Nimmikaage (She Dances for People) Mich’ael Zupraner
Michelle Latimer Israel - Territorios palestinos / Palestinian
Canadá / Canada | 2015 ­territories | 2011
4’ | DCP | ByN / B&W | Silencio / Silent 14’ | DCP | Color | Estéreo / Stereo
Proyección / Screening: DCP Proyección / Screening: DCP

489 años / 489 Years Mais triste que chuva num recreio de
Hayoun Kwon colégio [Más triste que recreo en un día de
Francia / France | 2016 lluvia / Sadder than playtime on a rainy day]
11’ 30” | DCP | Color | Estéreo / Stereo Lobo Mauro
Proyección / Screening: DCP Brasil / Brazil | 2018
14’ | DCP | Color | Estéreo / Stereo
Proyección / Screening: DCP

Michelle Latimer Hayoun Kwon 33

PROYECCIONES / SCREENINGS
Cecilia Araneda
20:00 HS / 8 PM: PREMIO NORBERTO GRIFFA A LA CREACIÓN AUDIOVISUAL
LATINOAMERICANA
PROGRAMA 7 / PROGRAM 7 | 103’
El transbordador espacial Challenger /
The Space Shuttle Challenger
Cecilia Araneda
Canadá / Canada - Chile | 2017
9’ 32” | HD / SD / 16mm / Super 8 | Color - ByN /
B&W | Dolby 5.1
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
Confidente / Confidant
Karen Akerman | Miguel Seabra Lopes
Brasil / Brazil - Portugal | 2016
12’ 27” | 16mm - ByN / B&W | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en definición estándar /
Screening: Standard-definition digital video
Autohystœria / Autohystœria
Alberto Rodríguez Collía
Guatemala - España / Spain | 2016-2018
14’ 53” | HD | Color | Estéreo / Stereo
Proyección / Screening: 28” Barco CRT Monitor -
Video digital en alta definición / High-definition
digital video
34
Quehuaya / Quehuaya
Anuar Elías Pérez
Bolivia | 2017
23’ | HD | Color - ByN / B&W | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
El origen de los límites / The Origin of the
Limits
Rocío Olivares
Estados Unidos / USA | 2017
7’ 51” | HD | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
Calidad de vida / Quality of Life
Salvador Cresta
Argentina | 2017
36’ | SD | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en definición estándar /
Screening: Standard-definition digital video
VIERNES 9 / FRIDAY 9TH
Alianza Francesa de Buenos Aires
16:00 HS / 4 PM: PREMIO NORBERTO GRIFFA A LA CREACIÓN AUDIOVISUAL
LATINOAMERICANA
PROGRAMA 8 / PROGRAM 8 | 106’
El origen de las piedras / The Origin of
Stones
Mauricio Sáenz
México / Mexico | 2016
4’ 53” | HD | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
Tres oraciones sobre la Argentina /
Three Sentences About Argentina
Nele Wohlatz
Argentina | 2016
4’ 23” | HD | ByN / B&N | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
Space Under Hidden / Space Under Hidden
Diego Bruno
Argentina - Finlandia / Finland | 2017
18’ 38” | 4K | Color - ByN / B&W | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
Las fuerzas / The Forces
Paola Buontempo
Argentina | 2018
18’ | HD | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
Mauricio Sáenz
PROYECCIONES / SCREENINGS
Ejercicios de la desaparición / Exercises in
Disappearing
Fabiola Torres-Alzaga
México / Mexico | 2017
3’ 40” | 16mm | Color - ByN / B&W | Mono
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
La vida en rojo / Life in Red
Julia Mensch
Argentina - Alemania / Germany | 2016-2018
21’ 50’’ | HD | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
María Elena Batres, desplazada de Berlín /
María Elena Batres, Displaced from Berlin
Rodrigo Morales Hernández
México / Mexico | 2017
3’ 30” | Video Umatic ¾ | ByN / B&W | Estéreo /
Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
Barrio adentro / From Inside
Aldana Czeplowodzki | Ariel Adler | Juan Losada
Argentina | 2016
31’ 52” | HD | Color | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición /
Screening: High-definition digital video
35
PROYECCIONES / SCREENINGS

Paul Grivas

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

21:00 HS: PANORAMAS / 9 PM: OVERVIEWS

PROGRAMA 3 / PROGRAM 3 | 55’

¿QUÉ HACER? ¿QUÉ NO HACER? / WHAT TO DO? WHAT NOT TO DO?

Curado por / Curated by Nicole Brenez

Cine catástrofe / Film Catastrophe

Paul Grivas
Francia / France | 2018
55’ | HD | Color - ByN / B&W | Estéreo / Stereo
Proyección: Video digital en alta definición / Screening: High-definition digital video

36
SÁBADO 10 / SATURDAY 10TH

PROYECCIONES / SCREENINGS
ENERC

16:00 HS: PANORAMAS / 4 PM: OVERVIEWS

RESISTENCIA / RESISTANCE | 80’

Curado por / Curated by: Hilke Doering

Los films políticos en el programa “Resistencia”, que datan de 1961 a 2010, con frecuencia muestran una
visión del mundo en bruto. En las obras, que ocupan un continuo de documentales, ensayos y animaciones,
los cineastas intervienen, toman partido y protestan en nombre de los derechos humanos, la libertad y la vida.
The political films in the Resistance programme, ranging in date from 1961 to 2010, often present quite
an unpolished view of the world. In the works, which occupy a continuum from documentary to essay and
animation, filmmakers intervene, take a stand and protest on behalf of human rights, freedom and life itself.

Domingo / Sunday Abattoirs [Matadero / Slaughterhouse]

Dan Drasin Thierry Knauff
Estados Unidos / USA | 1961 Bélgica / Belgium | 1987
18’ | 35mm | ByN / B&W | Mono 10’ | 35mm | ByN / B&W | Sin diálogo /
Proyección / Screening: 35mm No dialogue
Proyección / Screening: 35mm
Schwarz-weiß-rot [Negro-blanco-rojo /
Black-White-Red] Des Majorettes dans l’espace [Bastoneras
Helmut Herbst en el espacio / Majorettes in Space]
Alemania / Germany | 1964 David Fourier
6’ | 16mm | Color | Mono Francia / France | 1996
Proyección / Screening: 16mm 7’ | 35mm | Color | Mono
Proyección / Screening: 35mm
Queremos as ondas do ar! [¡Queremos los
medios! / We Want the Airwaves!] Suka [Traidor / Bitch]
Francisco César Filho | Tata Amaral Igor Voloshin
Brasil / Brazil | 1986 Rusia / Russia | 2001
11’ | 35mm | Color | Estéreo / Stereo 19’ | 35mm | Color | Mono
Proyección / Screening: 35mm Proyección / Screening: 35mm

La montaña de la bandera / Flag Mountain

John Smith
Reino Unido / UK | 2010
9’ | 35mm | Color | Sin diálogo / No dialogue
Proyección / Screening: 35mm

Helmut Herbst 37
PROYECCIONES / SCREENINGS 18:00 HS: PERFILES / 6 PM: PROFILES

EL MOMENTO TRANSFORMABLE: PELÍCULAS DE STEPHEN BROOMER /

THE TRANSFORMABLE MOMENT: FILMS BY STEPHEN BROOMER | 64’
Stephen Broomer

El momento es una medida de tiempo indefinida en la que cae casi toda experiencia. Es el presente definiti-
vo e impregna todo el pasado escrito. El cine le permitió al artista dominar el momento, registrarlo y hacerlo
suyo, suspenderlo en una representación que pretende la permanencia. El momento, inscrito en película, se
vuelve un intervalo elástico.
The moment is an indefinite measure of time into which almost all experience falls. It is the conclusive
present and it permeates all written past. Film has allowed the artist to tame the moment, to record and
possess it, to suspend it in a representation that pretends to permanence. The moment, as inscribed on film,
becomes an elastic interval.

Queen’s Quay Invernadero / Conservatory

Canadá / Canada | 2012 Canadá / Canada | 2013
1’ 12” | 16mm | Color | Mono 3’ 32” | 16mm | Color | Silencio / Silent
Proyección / Screening: 16mm Proyección / Screening: 16mm

Agua residual / Wastewater Barras de refuerzo balinesas / Balinese

Canadá / Canada | 2014 Rebar
1’ 18” | 16mm | Color | Mono Canadá / Canada | 2011
Proyección / Screening: 16mm 3’ 32” | 16mm | Color | Mono
Proyección / Screening: 16mm

38 Stephen Broomer
Serena Gundy Puente 1B / Bridge 1B

PROYECCIONES / SCREENINGS
Canadá / Canada | 2014 Canadá / Canada | 2015
3’ 32” | 16mm | ByN / B&W | Silencio / Silent 1’ 18” | 16mm | Color | Silencio / Silent
Proyección / Screening: 16mm Proyección / Screening: 16mm

Puente 1A / Bridge 1A Gaviotas en Gibraltar / Gulls at Gibraltar

Canadá / Canada | 2015 Canadá / Canada | 2015
1’ 45” | 16mm | Color | Silencio / Silent 3’ 32” | 16mm | ByN / B&W | Silencio / Silent
Proyección / Screening: 16mm Proyección: Video digital / Screening: Digital video

Corrientes salvajes / Wild Currents Fuentes de París / Fountains of Paris

Canadá / Canada | 2015 Canadá / Canada | 2018
6’ 22” | 16mm | Color | Mono 9’ | 16mm | Color | Estéreo / Stereo
Proyección / Screening: 16mm Proyección: Video digital / Screening: Digital video

Relieve 1 / Landform 1 El arco y la nube / The Bow and the Cloud

Canadá / Canada | 2015 Canadá / Canada | 2016
2’ 26” | 16mm | Color | Silencio / Silent 8’ | Super 8 | Color | Silencio / Silent
Proyección / Screening: 16mm Proyección: Video digital / Screening: Digital video

Christ Church - Saint James

Canadá / Canada | 2011
6’ 43” | 16mm | Color | Mono
Proyección / Screening: 16mm

Espíritus en temporada / Spirits in Season

Canadá / Canada | 2013
12’ 17” | 16mm | Color | Mono
Proyección / Screening: 16mm

20:00 HS / 8 PM: PREMIO NORBERTO GRIFFA A LA CREACIÓN AUDIOVISUAL

LATINOAMERICANA
Entrega de premios / Award ceremony

Alianza Francesa de Buenos Aires

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

A PARTIR DE LAS 22:00 HS / FROM 10 PM

NOCHE DE LOS MUSEOS / NIGHT OF THE MUSEUMS

39
PROYECCIONES / SCREENINGS DOMINGO 11 / SUNDAY 11TH
ENERC

20:00 HS / 8 PM PANORAMAS / OVERVIEWS

LO LOGRARÁS DESPUÉS DE TODO / YOU’RE GONNA MAKE IT AFTER ALL | 73’

Curado por / Curated by: Lauren Howes

Revisando el extenso archivo del Canadian Filmmakers Distribution Center (CFMDC), encontramos unos
tesoros del pasado que parecen hablarle al amplio tema de la BIM A pesar de todo y responder: Lo lograrás
después de todo. El tema de este programa está dominado por la idea de superar obstáculos (o no), desde
una variedad de perspectivas sociológicas. El humor y la ironía son los enfoques planteados obvios, pero
también hay una cantidad de sutilezas dirigidas a la condición humana que ofrecen lecturas más complejas.
Bio: Howes es la directora ejecutiva del CFMDC desde 2006. Durante los últimos veinte años ha trabajado
en calidad de administradora ejecutiva en el sector no lucrativo. A través de su labor en la distribución de
cine, curó y presentó proyecciones para diferentes eventos y mercados internacionales.
Combing through the extensive archive in the Canadian Filmmakers Distribution Centre (CFMDC) we
have unearthed some gems from the past that speak to the overarching BIM motif of Despite It All with a
response You’re gonna make it after all. The idea of overcoming obstacles (or not) dominates the theme of
this program, from a variety of sociological perspectives. Humour and irony are the obvious approaches put
forward, but we also see subtleties that speak to the human condition that offer more complex readings.
Bio: Howes is the Executive Director of CFMDC since 2006. Howes has worked in an executive manage-
ment capacity in the not-for-profit sector for the past twenty years. Through her work in film distribution, she
has curated and presented screenings for different international events and markets.

La ceguera de Barbara / Barbara’s La verga de Frank / Frank’s Cock

Blindness Mike Hoolboom
Joyce Wieland | Betty Ferguson Canadá / Canada | 1993
Canadá / Canada | 1965 8’ | 16mm | Color | Mono
16’ 15” | 16mm | ByN / B&W | Mono Proyección / Screening: 16mm
Proyección / Screening: 16mm
Consumición mínima sin entrada /
Cama y sofá / Bed and Sofa Minimum  Charge No Cover
Kay Armatage Janis Cole | Holly Dale
Canadá / Canada | 1979 Canadá / Canada | 1976
12’ | 16mm | Color | Mono 11’ | 16mm | ByN / B&W | Mono
Proyección / Screening: 16mm Proyección / Screening: 16mm

La chica del sótano / Basement Girl

Midi Onodera
Canadá / Canada | 2000
11’ | 16mm | Color | Estéreo / Stereo
Proyección / Screening: 16mm

La gira de Toronto de Jim y Muggins /

Jim and Muggins Tour Toronto
Michael Kennedy
Canadá / Canada | 1978
15’ | 16mm | ByN / B&W | Mono
Proyección / Screening: 16mm

40 Janis Cole | Holly Dale

ACTIVIDADES
ESPECIALES /
SPECIAL
ACTIVITIES
ACTIVIDADES ESPECIALES / SPECIAL ACTIVITIES VIERNES 2 / FRIDAY 2ND
Alianza Francesa de Buenos Aires

11:00 HS: CONFERENCIA / 11 AM: LECTURE

ARTE RESISTENTE / RESISTING ART

Jeremy Fernando

En esta charla performática, Jeremy Fernando intentará responder la pregunta por la relación entre el arte
y la resistencia, la posibilidad del arte como resistencia; es decir, reflexionará sobre la posible relación entre
resistir y el arte. A su vez, también considerará la noción de que el arte es un encuentro entre uno y algo
traído desde el movimiento de la creación y otra cosa que lo que se crea a través de la tecné.
In this performance-talk, Jeremy Fernando will attempt to respond to the question of the relationship
between art and resistance, to the possibility of art as resistance–that is, to meditate on the possible
relationship between resisting and art. While doing so, he will also try to attend to the notion that art is an
encounter–between one and something that is brought forth in the movement from craft and something
other than what is created through tekhnē.

SÁBADO 3 / SATURDAY 3RD

Alianza Francesa de Buenos Aires

12:00 HS: CONFERENCIA-TALLER. DÍA 1 / NOON: LECTURE-WORKSHOP. DAY 1

UN PASEO POR EL LADO SALVAJE1 / TAKE A WALK ON THE WILD(E) SIDE

Jeremy Fernando

En esta charla performativa, Jeremy Fernando explorará la relación entre caminar y pensar, movimiento y
reflexión, a través del tan conocido problema del bloqueo del escritor. La obra comienza con una meditación
sobre un momento particular en el que Fernando no podía escribir, instancia que tuvo lugar cuando intenta-
ba plasmar sus pensamientos sobre las magníficas pinturas al óleo del artista Ruben Pang y su respuesta
a ellas.
Bio: Fernando lee y escribe y es becario Jean Baudrillard en la European Graduate School. Trabaja en el
cruce de la literatura, la filosofía y los medios. Entre sus más de veinte libros se incluyen Reading Blindly,
Living with Art, Writing Death y On Fidelity.
In this performance-talk, Jeremy Fernando will attempt to explore the relationship between walking and
thinking, movement and thought, through that all-too-familiar situation of writer’s block. The piece opens
with a meditation a particular moment when Fernando was unable to write, an instance that occurred when
trying to inscribe his thoughts on and response to the artist Ruben Pang’s magnificent oil paintings.
Bio: Fernando reads and writes and is the Jean Baudrillard Fellow at The European Graduate School.
He works at the intersections of literature, philosophy and media. His more than twenty books include
Reading Blindly, Living with Art, Writing Death, and On Fidelity.

En la versión del título en inglés el autor hace un juego de palabras entre el apellido de Oscar Wilde, a quien abordará
1

42 en su taller, y wild/salvaje.
 ACTIVIDADES ESPECIALES / SPECIAL ACTIVITIES
Jeremy Fernando

DOMINGO 4 / SUNDAY 4TH

MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo

11:00 HS: CONFERENCIA-TALLER. DÍA 2 / 11 AM: LECTURE-WORKSHOP. DAY 2

UN PASEO POR EL LADO SALVAJE / TAKE A WALK ON THE WILD(E) SIDE

Jeremy Fernando

LUNES 5 / MONDAY 5TH

Alianza Francesa de Buenos Aires

10:00 HS: CONFERENCIA / 10 AM: LECTURE

¿QUÉ DECIR? / WHAT TO SAY?

Érik Bullot

Godard publicó el manifiesto “¿Qué hacer?” en la revista Afterimage en 1969. Es una lista de cuarenta (o
treinta y nueve) frases sobre las condiciones de posibilidad de un cine político. Pero ¿cuál es el estatuto
de este manifiesto? ¿Es un manifiesto un enunciado performativo? En la conferencia se abordará el lado
performativo del manifiesto godardiano, el papel de los eslóganes en sus películas, las relaciones entre el
activismo político hoy en día y el gesto performativo.
Godard published the manifesto “What To Do?” in the journal Afterimage in 1969. It is a list of forty (or
thirty-nine) phrases on the conditions of possibility for political cinema. But what is the status of this mani-
festo? Is a manifesto a performative utterance? This lecture will address the performative side of Godard’s
manifesto, the role of the slogans in his films and the relations between political activism today and the
performative gesture. 43
ACTIVIDADES ESPECIALES / SPECIAL ACTIVITIES MARTES 6 / TUESDAY 6TH
Lumiton

10:00 HS: SEMINARIO. DÍA 1 / 10 AM: SEMINAR. DAY 1

POÉTICAS DEL CINE EXPERIMENTAL / POETICS OF EXPERIMENTAL FILM

Stephen Broomer | Azucena Losana | Leticia Ramos | Mika Taanila

El cine experimental despliega un universo estético infinito. Por definición su campo de creación está marca-
do por la búsqueda, por el cuestionamiento de las técnicas y dispositivos en pos de una expansión de los po-
sibles estéticos. Este seminario despliega el espacio para que cuatro artistas de diferentes latitudes develen
sus procesos de creación y puedan dialogar sobre ellos. El primer encuentro estará a cargo de Mika Taanila.
Bio: Taanila nació en 1965. Vive en Helsinki, Finlandia, y es cineasta y artista visual. Sus proyectos abordan
la noción de ingeniería humana, ya sea en el cine, en las artes visuales o el sonido. Sus films participaron en
varios festivales de cine y eventos especiales internacionales.
Experimental film contains an infinite aesthetic universe. By definition the field of creation is marked by
searching, by the questioning of techniques and devices in pursuit of an expansion of possible aesthetics.
This seminar provides a space for four artists from different places to reveal their creative processes and
talk about them. The first meeting will be in charge of Mika Taanila.
Bio: Taanila (b. 1965) is a filmmaker and visual artist based in Helsinki, Finland. His projects address the
notion of human engineering, whether in film, visual arts or sound. Taanila’s films have been screened at
several international film festivals and special events.

Alianza Francesa de Buenos Aires

11:00 HS: CONFERENCIA / 11 AM: LECTURE

MIENTRAS TANTO, ¿QUÉ HACÍAMOS? Y AHORA, ¿QUÉ HAREMOS? / WHAT WERE WE

DOING IN THE MEANTIME? AND WHAT DO WE DO NOW?
Eduardo De Jesús

¿Qué pasaba en América Latina cuando Godard escribía su manifiesto? Asumiendo los riesgos de lo
contemporáneo y conociendo el contexto político y social que ahora experimentamos, así como tam-
bién revisando las herencias y la historia latinoamericana desde los setenta hasta esta parte, podemos
preguntarnos: ¿qué hacemos, ahora? ¿Las indagaciones de Godard todavía nos sirven? ¿Vamos a seguir
deslizándonos entre 1 y 2, entre político y políticamente? ¿Todavía cabe esta cuestión en contextos como
los nuestros? ¿Cómo pueden el cine y la producción artística tratar estas cuestiones dentro de los desafíos
contemporáneos?
What was happening among us while Godard was writing his Manifesto? Assuming the risks of contem-
porary life and knowing the political and social context that we are now experiencing, as well as reviewing
what we have inherited, we can ask ourselves: what do we do now? Are Godard’s inquiries still of use to
us? Are we going to continue to slide between 1 and 2, between political and politically? Does this question
still belong in contexts like ours? How can cinema and artistic production address these questions within
contemporary challenges?

44
 ACTIVIDADES ESPECIALES / SPECIAL ACTIVITIES
Érik Bullot

14:30 HS: PRESENTACIÓN DE LIBRO / 2:30 PM: BOOK PRESENTATION

FOTOGENIAS Y PARADOJAS / PHOTOGENIES AND PARADOXES

Érik Bullot

Fotogenias y paradojas reúne un conjunto de doce ensayos escritos entre 1997 y 2017. Dedicados al cine,
discurren entre las potencias de representación y de transformación del séptimo arte. Por un lado, la foto-
genia, concepto de las vanguardias históricas, define la virtud del cine, su ontología. El cine puede invertir
el tiempo, explorar el primer plano, dialogar con la historia del arte. Por el otro, el cine está explorando sus
propios límites, su negación, su destrucción, jugando con la abstracción y la posibilidad de su metamorfosis.
Photogenies and Paradoxes brings together twelve film essays written between 1997 and 2017, medita-
tions on the seventh art’s potential for representation and transformation. On the one hand, photogénie, a
concept of the historic avant-gardes, defines the virtue of cinema, its ontology. Cinema may invest its time,
explore the close-up, dialogue with the history of art. On the other hand, cinema is exploring its own limits,
its negation, its destruction, playing with the abstraction and the possibility of metamorphosis.

18:00 HS: PRESENTACIONES DE LIBROS / 6 PM: BOOK PRESENTATIONS

MESA DE PUBLICACIONES / PUBLICATIONS TABLE

Hernán Enrique Bula - Jorge Ortiz Leroux | Gustavo Galuppo | Andrea Molfetta | Cynthia Sabat

H. Bula, J. Ortiz Leroux, I. Fidalgo Alday, O. Zapata: Realidades Video Políticas. Activismo y emancipación de
la imagen red / Political Video Realities. Activism and emancipation for the network image (2017).
Gustavo Galuppo: El cine como promesa / Cinema as Promise (2018).
Andrea Molfetta: Cine comunitario argentino. Mapeos, experiencias y ensayos / Argentine community
­cinema. Mappings, experiences and essays (2018).
Cynthia Sabat | Juana Sapire: Compañero Raymundo (2017) 45
ACTIVIDADES ESPECIALES / SPECIAL ACTIVITIES MIÉRCOLES 7 / WEDNESDAY 7TH
Lumiton

10:00 HS: SEMINARIO. DÍA 2 / 10 AM: SEMINAR. DAY 2

POÉTICAS DEL CINE EXPERIMENTAL / POETICS OF EXPERIMENTAL FILM

Stephen Broomer | Azucena Losana | Leticia Ramos | Mika Taanila

El segundo encuentro estará a cargo de Leticia Ramos.

Bio: Ramos (Brasil, 1976) explora los límites de la imagen analógica principalmente a través de la fotografía
y el film. Su práctica apunta a las intersecciones estéticas entre paisajes naturales e imaginarios.
The second meeting will be in charge of Leticia Ramos.
Bio: Ramos (Brazil, 1976) explores the limits of the analogue image, mainly through photography and film.
Her work aims at the aesthetic intersections between natural landscapes and imaginaries.

MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo

11:00 HS: SEMINARIO. DÍA 1 / 11 AM: SEMINAR. DAY 1

LA IMAGEN ANHELADA / THE LONGED-FOR IMAGE

Hernán Pacurucu

A una imagen no solo se la ve o se la aprecia, sino que también se la estudia, se la analiza y se la interpreta
desde su fortaleza discursiva. Es así que este seminario teórico-práctico será el resultado de indagar sobre
lo que el artista nos trata de decir y preguntarnos cuál es su “imagen anhelada”, entendiendo esta como el
proceso de construcción de mundos propio de la práctica artística.
Bio: Pacurucu es crítico y curador de arte contemporáneo. Ha dictado ponencias, seminarios y ha elabora-
do proyectos curatoriales en universidades, centros culturales y museos.
One does not merely see or appreciate an image, but rather one also studies it, analyzes it and interprets it
from one’s discursive position.
So it is that this theoretical-practical seminar will be the result of investigating into what the artist is trying to
tell us and asking ourselves what this “longed-for image” is, understanding this as the process of construc-
tion of worlds typical of artistic practice.
Bio: Pacurucu is a contemporary art critic and curator. He has given papers, seminars and has carried out
curatorial projects with universities, cultural centres and museums.

46 Hernán Pacurucu Stephen Broomer

 ACTIVIDADES ESPECIALES / SPECIAL ACTIVITIES
Alianza Francesa de Buenos Aires

14:00 HS: MESA REDONDA / 2 PM: ROUND TABLE

DECONSTRUYENDO UN SISTEMA, NOS COMPONEMOS: TRABAJO Y RESISTENCIA EN

LA PRODUCCIÓN FEMINISTA AUDIOVISUAL-EXPERIMENTAL / WE COME TOGETHER TO
DECONSTRUCT A SYSTEM: LABOUR AND RESISTANCE IN EXPERIMENTAL FEMINIST
AUDIOVISUAL PRODUCTION
Macarena Cordiviola | Florencia Levy | Silvia Rivas | Natalia Rizzo | Mariela Yeregui

Esta mesa redonda está propuesta como una asamblea feminista. Un conversatorio que nos invita a repen-
sarnos, reconstruirnos y componernos. Proponemos la deconstrucción de un sistema, alzamos la voz, nos
visibilizamos.
This roundtable is proposed as a feminist assembly. A discussion group to encourage us to rethink our-
selves, reconstruct ourselves and come together. We propose the deconstruction of a system, we raise our
voices, we become visible.

JUEVES 8 / THURSDAY 8TH

Lumiton

10:00 HS: SEMINARIO. DÍA 3 / 10 AM: SEMINAR. DAY 3

POÉTICAS DEL CINE EXPERIMENTAL / POETICS OF EXPERIMENTAL FILM

Stephen Broomer | Azucena Losana | Leticia Ramos | Mika Taanila

El tercer encuentro estará a cargo de Stephen Broomer.

Bio: Broomer (Canadá, 1984) es cineasta e historiador cinematográfico. Ha realizado presentaciones
públicas de sus películas en diferentes festivales internacionales.
The third meeting will be in charge of Stephen Broomer.
Bio: Broomer (Canada, 1984) is a filmmaker and film historian. He has given public presentations of his
films at different international festivals.

MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo

11:00 HS: SEMINARIO. DÍA 2 / 11 AM: SEMINAR. DAY 2

LA IMAGEN ANHELADA / THE LONGED-FOR IMAGE

Hernán Pacurucu

47
ACTIVIDADES ESPECIALES / SPECIAL ACTIVITIES VIERNES 9 / FRIDAY 9TH
Lumiton

10:00 HS: SEMINARIO. DÍA 4 / 10 AM: SEMINAR. DAY 4

POÉTICAS DEL CINE EXPERIMENTAL / POETICS OF EXPERIMENTAL FILM

Stephen Broomer | Azucena Losana | Leticia Ramos | Mika Taanila

El cuarto encuentro estará a cargo de Azucena Losana.

Bio: Azucena Losana nació en CDMX, en 1977. Vive y trabaja en Buenos Aires. Cursó la Licenciatura de
Artes Multimediales de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) en Argentina. Sus films se han presen-
tado en diferentes festivales alrededor del mundo.
The fourth meeting will be in charge of Azucena Losana.
Bio: Azucena Losana was born in Mexico City, in 1977. Lives and works in Buenos Aires. She studied for
the Multimedia Arts Degree at the Universidad Nacional de las Artes (UNA) in Argentina. Her films have
been screened around the world.

MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo

11:00 HS: SEMINARIO. DÍA 3 / 11 AM: SEMINAR. DAY 3

LA IMAGEN ANHELADA / THE LONGED-FOR IMAGE

Hernán Pacurucu

48 Giselle Beiguelman
 ACTIVIDADES ESPECIALES / SPECIAL ACTIVITIES
Maia Navas Azucena Losana

Alianza Francesa de Buenos Aires

18:00 HS: CONFERENCIA / 6 PM: LECTURE

MEMORIA DE LA AMNESIA: POLÍTICAS DEL OLVIDO EN EL ESPACIO PÚBLICO Y

MEDIÁTICO / MEMORY OF AMNESIA: POLITICS OF FORGETTING IN THE PUBLIC
AND MEDIA SPACE
Giselle Beiguelman

En esta conferencia Giselle Beiguelman presenta algunos conceptos con los que está trabajando, como es-
téticas de la memoria y políticas del olvido, a partir de un conjunto de proyectos desarrollados en los últimos
años en diferentes medios y espacios.
Bio: Artista y profesora asociada de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de San Pablo.
In this lecture Giselle Beiguelman presents some concepts she is working with, such as aesthetics of mem-
ory and politics of forgetting, from a number of projects I have carried out over the last few years in different
media and spaces.
Bio: She is an artist and associate professor of the Faculty of Architecture and Urbanism of the
Universidade de São Paulo.

20:00 HS: RESIDENCIA / 8 PM: RESIDENCY

MUESTRA DE PROYECTOS REALIZADOS EN LA RESIDENCIA DEL CENTRO CULTURAL

RECOLETA / EXHIBITION OF PROJECTS CARRIED OUT AT CENTRO CULTURAL
RECOLETA’S RESIDENCY

En la tercera edición de la BIM se realizó la primera residencia en conjunto con el Centro Cultural
Recoleta. Este año repetimos la experiencia y sumamos a Maia Navas como tutora de los artistas
seleccionados.
Bio: Profesora, curadora y directora de PLAY - Semana del Videoarte de Corrientes.
In the third edition of BIM, the first residence was carried out in conjunction with the Centro Cultural
Recoleta. This year we repeat the experience and join Maia Navas as tutor of the selected artists.
Bio: Teacher, curator and director of PLAY - Videoart Week of Corrientes.

49
ACTIVIDADES ESPECIALES / SPECIAL ACTIVITIES SÁBADO 10 / SATURDAY 10TH
Centro Cultural Borges

10:00 HS: SEMINARIO / 10 AM: SEMINAR

CINE POR OTROS MEDIOS / CINEMA WITH OTHER MEDIA

Érik Bullot

¿Es el cine un arte performativo? El cine cambia de cuerpo sin parar. No es su fin sino su metamorfosis. En
este seminario se propone plantear esta cuestión con una presentación teórica e histórica del tema y una
proyección de obras fílmicas o artísticas alrededor de diferentes categorías performativas: película papel,
película script, película conferencia o película conversación.
Is cinema a performance art? Cinema changes body without stopping. It is not its end but its metamorpho-
sis. This seminar proposes a consideration of this question with a theoretical and historical presentation of
the subject and a projection of film or artistic works around different performative categories: paper film,
script film, lecture film and conversation film.

DOMINGO 11 / SUNDAY 11TH

MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo

15:00 HS: MESA REDONDA / 3 PM: ROUND TABLE

PREMIO NORBERTO GRIFFA A LA CREACIÓN AUDIOVISUAL LATINOAMERICANA

Diálogo abierto entre los artistas seleccionados / Open dialogue between selected artists

ENERC

18:00 HS: RESIDENCIA / 6 PM: RESIDENCY

MUESTRA DE PROYECTOS REALIZADOS EN LA RESIDENCIA ARKHÉ / EXHIBITION OF

PROJECTS CARRIED OUT AT ARKHÉ’S RESIDENCY
Artistas en residencia / Artists in residency: Karen Akerman | Miguel Seabra Lopes | Alma Camelia |
Tomás Faiman

La residencia Arkhé se plantea como un espacio de cruce entre artistas latinoamericanos que trabajan con
medios audiovisuales y tiene como objetivo principal fomentar la producción y consolidar propuestas estéti-
cas y líneas de trabajo e investigación en el campo del video, el cine experimental y el documental de autor.
Colectivo Arkhé estudia las prácticas audiovisuales y persigue la construcción de espacios de reflexión y
visualización de producciones emergentes desplazadas de los circuitos convencionales.
The Arkhé residency is intended as a meeting space for Latin American artists working with audiovisual
media. Its main aim is to promote production and consolidate aesthetic ideas and lines of work and research
in the field of video, experimental cinema and arthouse documentary.
Colectivo Arkhé studies audiovisual practices and pursues the construction of spaces of reflection and
viewing of emergent productions displaced from conventional circuits.

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PRODUCIDO POR / PRODUCED BY ORGANIZADO POR / ORGANIZED BY

CON EL APOYO DE / WITH THE SUPPORT OF

CON LA COLABORACIÓN DE / WITH THE COLLABORATION OF

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 @bimcontinente CRÉDITOS / CREDITS
UNTREF Universidad Nacional de Tres de Febrero
Rector: Aníbal Y. Jozami
Vicerrector: Martín Kaufmann
Secretario Académico: Carlos Mundt
Secretario de Investigación y Desarrollo: Pablo Jacovkis
 @BIMcontinente 

Secretario de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil: Gabriel Asprella

Directora Departamento Arte y Cultura: Diana B. Wechsler

MUNTREF CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO. Sede Hotel de Inmigrantes

Director: Rector Aníbal Y. Jozami / Subdirectora de Investigación y Curaduría: Diana B. Wechsler
Asesora (ad honórem): Marlise Ilhesca / Coordinación de Producción de Exhibiciones: Benedetta Casini
 /bienaldelaimagenenmovimiento 

Coordinación de Logística: Laura Verónica La Rocca / Coordinación Técnica: Boyman Alexander Mora
Coordinación de Actividades de Extensión: Valeria Traversa / Asistencia de Producción: Violeta Böhmer
Asistentes: Griselda López Viegas, Nicolás Padilla, Julieta Rosell, Xiomara Zapata
Asistentes de Montaje: Sebastián Díaz, Fernando Tamula / Coordinación Editorial: Florencia Incarbone
Traducción: Montse Callao Escalada, Adriana Ríos, Daniel Tunnard / Corrección: José Loschi
Diseño Gráfico: Estudio Marius Riveiro Villar / Producción Gráfica: Marcelo Tealdi

EQUIPO BIM 2018

Directora: Gabriela Golder / Director: Andrés Denegri
Coordinación Técnica General: Gonzalo Egurza / Coordinación de Programación: Ariel Nahón
www.bim.com.ar 

Coordinación de Producción: Violeta Cassanelli / Coordinación Técnica de Exposición: Francisco Galán

Producción UNTREF: Juana Carranza / Producción Técnica de Proyecciones: Lucas Medina
Coordinación Editorial y Actividades Especiales: Guadalupe Alvarez
Coordinación de Desarrollo Web: Lucas Medina / Comunicación: Luján Galaz, Joaquín Gutiérrez Hadid
Asistencia de Producción: Facundo Chisari, Verónica Moreira, Eliana Rosales, Luján Galaz
Asistencia de Programación: Salomé Bazin / Asistencia Técnica: Gal Vukusich, Francesco Belloni,
María Paula González, Paula Guersenzvaig, Camilo Reyna
Invitados: Agustín Corrado Sebastián, Joaquín Gutiérrez Hadid
Diseño y Desarrollo Web: Guadalupe Alvarez, Paula Cáceres, Gal Vukusich
Producción y Realización de Entrevistas: Nicolás Grandi, Micaela Paz

SEDES / VENUES

ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES

Av. Córdoba 936/946, CABA / alianzafrancesa.org.ar
ENERC. Sede centro
Moreno 1199, CABA / enerc.gov.ar
LUMITON
Sargento Juan Bautista Cabral 2354, Munro, Buenos Aires / facebook.com/lumitonusina
MUNTREF CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO. Sede Hotel de Inmigrantes
Av. Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus)
Entrada por Apostadero Naval, Dársena Norte / untref.edu.ar/muntref
MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES
Av. San Juan 350, CABA / museomoderno.org