Página 8 Viernes, 6 de marzo 1941 Subasta en Madrid

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Venta de libros, ¡No puede quedarse sin consigue tu propia EL ARTE POR Mensual: Ptas 1.405
pieza de arte.
EL ARTE Del día: Ptas 270
el suyo! No 1 Viernes, 6 de marzo 1941
Edición 1
El vanguardismo tuvo gran impacto en la sociedad
europea y específicamente en la española a inicios REDACCIÓN, ADMINISTRACIÓN E IMPRENTA: LTSM, NUM, 113. TELÉFONO-3144308.
del siglo XX, sin embargo al referirnos a sus

La paz armada Renace la lírica

temáticas debemos cuidarnos de esos caminos
sinuosos que nos generan los múltiples
movimientos vanguardistas, pues estos tienen cada El día de hoy se Hoy cumplen 14 años el grupo que
uno sus propias temáticas, sin embargo las cumple 23 años del conocemos como “La Generación del
siguientes son las temáticas generales de todos los fin de la Primera 27” que un día decidieron conmemorar
movimientos vanguardistas: Guerra Mundial, las los 300 años de muerto que cumplía Luis
fuertes tensiones de Góngora (1561-1627). Entre los
Visión pesimista del mundo: debido a las guerras, entre las potencias artistas del movimiento se incluyen
y que los artistas no consideraban posible el Europeas que estalló Pedro Salinas, Melchor Sánchez
recuperarse del daño causado. en 1914 con el Almagro, Rafael Alberti y Gerardo
Apocalipsis: los artistas asociaron las guerras con asesinato del Diego, expusieron su idea de crear un
la apocalipsis archiduque movimiento literario en honor al poeta.
Pérdida de las formas: esto se evidenció en todos austrohúngaro y Estos poetas se caracterizan por ser
las formas de expresión artística, con el uso de finalizó en 1918. influenciados por movimientos europeos
formas amorfas o en la escritura con el Toda esta guerra como el simbolismo, futurismo y
rompimiento de los parámetros anteriores. dejó más de 20 surrealismo, pero no representan un
Existencialismo: la palabra que define esta millones de muertos pensamiento revolucionario ni de
característica es angustia, por el sufrimiento y por en todo el mundo ya inclinación política o social.
la imposibilidad de recuperarse. que la tecnología
Lo moderno: las vanguardias obtienen su nombre militar se Autor: Tomás Pineda
debido a que buscan estar delante de los demás revoluciona hasta tal
movimientos tratando temas contemporáneos.
punto en el que los métodos bélicos facilitaron esta gran
cantidad de asesinatos. En este día tan especial se conmemora
en España y todo Europa el fin de una guerra de esta magnitud
Diseñador: Juan José Ángel García y se da luto a todos lo valientes militares que dieron su vida en
nombre de su nación. Y se recalca la importancia de la paz
dando referencia al Tratado de Versalles. Pero lo que A un sueño
preguntaron los expertos en economía, realmente es ¿Se debe
conmemorar esta guerra que trajo la gran crisis económica por Varia imaginación que, en mil intentos,
la caída de la bolsa de Wall Street creando la recesión A pesar gastas de tu triste dueño
económica que se conoció como la “Gran Depresión”? Pues La dulce munición del blando sueño,
además los tratados que en su entonces se acordaron no fueron Alimentando vanos pensamientos,
suficientes ya que hoy vivimos grandes tensiones bélicas por
las acciones del partido Nazi. Ahora se debe conmemorar algo Pues traes los espíritus atentos
positivo de estos enfrentamientos, pues aquí entra la Sólo a representarme el grave ceño
importancia de la influencia de la guerra en el movimiento que Del rostro dulcemente zahareño
hoy conocemos como Vanguardia que busca un movimiento de (Gloriosa suspensión de mis tormentos),
empuje frente a lo normal, renovar el arte. Aquí en España
empieza con Ramón Gómez de la Serna en 1909. 1 El sueño (autor de representaciones),
En su teatro, sobre el viento armado,
Autor: Tomás Pineda Sombras suele vestir de bulto bello.

Síguele; mostraráte el rostro amado,

En honor a Franz Ferdinand, heredero del Imperio Y engañarán un rato tus pasiones
Austro-Húngaro, quien fue asesinado a tiros junto Dos bienes, que serán dormir y vello.

a su esposa por un nacionalista serbio en Bosnia. Luis de Góngora.

1. Las Vanguardias abarcaron los siguientes géneros: Dramática, lírica, ensayo y narrativa.
2. La Generación del 27 se caracterizaron por: su renovación de la retórica, el equilibrio entre la emoción y
Diseñador: Juan José Ángel García el intelecto, y que en las composiciones utilizan el verso libre y el verso blanco, sobre todo en sonetos y
romances.
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Subasta vanguardistas Momento para recordar un gran libro

El próximo miércoles once de marzo se realizará una subasta en Madrid 4, se subastarán tres obras de las más Bodas de sangre (1933) Federico García Lorca
apreciadas del artista Salvador Dalí, “La persistencia de la memoria” (1931), “El gran masturbador” (1929),
y “La Cara de la Guerra” (1940). En estas obras se puede Un día como hoy se lanzó una maravillosa obra que después de todo este tiempo ha sido de las más leídas
presenciar un claro rechazo a la tradición, siendo un estilo muy entre diferentes edades. El tema de esta obra, se originó de una noticia apreciada en los diarios de la época.
atrevido por lo tanto perteneciendo al movimiento Esta habla sobre cómo dos amantes se escapan días antes del matrimonio de la mujer con otro hombre. Este
vanguardista. En las diversas obras se puede interpretar autor tiene la habilidad de transformar la común y vana realidad en algo bello como lo es la poesía. En esta
múltiples críticas que el autor realizaba dado a lo que ha obra hay aspiración de libertad, andalucismo, simbolismo y muerte, pero más que todo, poesía dramática;
vivido aquí en España, entre esto se incluye cambios políticos, esta es una obra teatral en donde las pasiones rotas de todos sus protagonistas se desenlazan ante la luz de la
económicos y sobre todo problemas relacionados con guerras luna, pum símbolo hermoso y terrible de la muerte.
tanto civiles como del exterior, los sucesivos cambios políticos
y sociales propician una gran diversidad de estéticas de las Autor: Juan José Ángel
pinturas. Ahora cuál es el valor de estas obras para los
apasionados del arte. ¿Cuánto están dispuestos a pagar?3 Una obra que empieza de la siguiente manera en al Acto primero, Cuadro Primero:
La foto ubicada a la derecha muestra al artista dando vida a su obra titulada “La Cara de la Guerra”
dicho artista es por supuesto el visionario Salvador Dalí quien pintó esta obra a finales del año pasado
Fragmento de la obra:
en Estados Unidos. Esta representa el movimiento Surrealista que fue naciente durante el periodo del
Vanguardismo siendo este una de sus Novio:(Entrando) Madre.
múltiples divisiones. El trauma y la
visión de la guerra sirvieron de Madre: ¿Qué?
inspiración para este trabajo de Salvador
Dalí, como inspiración de la expresión Novio:Me voy.
artística estuvo el contexto de guerra que
vivió en el momento Dalí, ese que todos Madre: ¿Adónde?
recordamos con cierta amargura en la
garganta y un vacío en el estómago, Novio:A la viña. (Va a salir)
también en este periodo se vivió el final
de la Guerra Civil española y para desgracia de todos, y que nos duela en el corazón como se parte la Madre: Espera.
humanidad bajo etiquetas de superioridad falsa, el comienzo de una Segunda Gran Guerra, que está por
involucrar suficientes personas y naciones como para ser catalogada como la Segunda Guerra Mundial. Novio:¿Quieres algo?

Autor: Tomás Pineda Madre: Hijo, el almuerzo.

Novio:Déjalo. Comeré uvas. Dame la navaja.

El Pájaro Madre: ¿Para qué?

En el silencio transparente Y un pájaro cantó, delgada flecha. Novio:(Riendo)Para cortarlas.
el día reposaba: Pecho de plata herido vibró el cielo,
la transparencia del espacio se movieron las hojas, Madre: (Entre dientes y buscándola)La navaja, la navaja... Malditas sean todas y el bribón que las inventó.
era la transparencia del silencio. las yerbas despertaron…
La inmóvil luz del cielo sosegaba Y sentí que la muerte era una flecha Novio:Vamos a otro asunto.
el crecimiento de las yerbas. que no se sabe quién dispara
Los bichos de la tierra, entre las piedras, y en un abrir los ojos nos morimos. Madre: Y las escopetas, y las pistolas, y el cuchillo más pequeño, y hasta las azadas y los bieldos de la era.
bajo la luz idéntica, eran piedras.
El tiempo en el minuto se saciaba. Octavio Paz Novio:Bueno.
En la quietud absorta
se consumaba el mediodía.
Madre: Todo lo que puede cortar el cuerpo de un hombre. Un hombre hermoso, con su flor en la boca, que
sale a las viñas o va a sus olivos propios, porque son de él, heredados...

Editor: Gabriel Tarazona

3. Las Vanguardias se caracterizaron por: el rechazo de la tradición, la búsqueda de formas más libres,
una notable experimentación con las formas, y inconformidad con el mundo.
4. La subasta tendrá lugar en la Biblioteca Nacional LTSM, Madrid (España), y tendrá inicio a las doce del
medio día.
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mejores noticias y recuerda, la verdad nos encanta, pero nos encanta más
la humanidad detrás de la verdad.
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Conviértete en un crítico de arte

Aquí en el “Periódico el arte por el arte” entendemos que solo un puñado de intelectuales logra tener acceso
a el conocimiento para criticar arte, pero es por eso que a continuación les presentamos un catálogo
descriptivo de los diferentes movimientos vanguardistas, y sus características para que ustedes lectores
puedan valorar el arte desde una percepción más completa. A los diferentes movimientos vanguardistas se
les conoce como ismos, y los temas de cada ismo son diferentes basados en su propio enfoque único. Los
ismos son:

Dadaísmo
Este movimiento surgió como una reacción en contra de los conflictos que habrían dado como resultado el
inicio de la Primera Guerra Mundial y en contra de los gobiernos nacionalistas del momento. Los temas
tratados en el dadaísmo eran:

- El rechazo a los valores burgueses dentro de las artes visuales.

- La aversión al nacionalismo, que era considerado una de las causas de la Primera Guerra Mundial.
- El rechazo al materialismo y al racionalismo, que también influyeron en la guerra.
- El absurdo.
- Desacato a las reglas.

Fauvismo
El Fauvismo surgió alrededor del año 1905. Se caracteriza
por ser fiero, como una bestia (de allí su nombre, fauves
quiere decir bestias), colorido, enérgico. Entre los temas
tratados, destacan:

- La alienación. Los miembros se sentían rechazados por la

sociedad, que no los comprendían.
- La simplicidad y la espontaneidad. En la pintura, estos dos
temas se transmitían a través del color (que se empleaba
puro, para destacar la simplicidad) y de las pinceladas (las
cuales eran rápidas e imprecisas, para darles el carácter de
espontáneo).
- La rebeldía. Favorecen el irrespeto hacia las convenciones,
lo que se revelaba en sus creaciones.

Cubismo
El cubismo surgió entre 1900 y 1910, gracias a los trabajos
de Pablo Picasso. Este movimiento se caracteriza por
representar una realidad fragmentada, a través del
empleo de figuras geométricas básicas . Entre los temas del cubismo, destacan:

- La lucha entre lo que ve el ojo y las formas básicas subyacentes que constituyen la estructura.
- La multiplicidad. Esto se lograba a través de la representación de diversos ángulos de un mismo objeto.
- Comprensión profunda de la realidad.

Futurismo
Este movimiento se basa en el manifiesto futurista (1909), en donde se expone que: “la magnificencia del
mundo se ha enriquecido de una belleza nueva: la belleza de la velocidad”. Entre los temas más importantes
del futurismo, se encuentran:

- El movimiento y sus elementos: tiempo, espacio, velocidad, ritmo, fuerza.

- Promueve la velocidad y la violencia, dos elementos que relacionan con la guerra.
El rechazo a lo antiguo.
Lo original. Al romper los lazos con el pasado, el futurismo rechaza también todo lo que no sea nuevo,
original y auténtico.
Editor: Gabriel Tarazona
Autor: Gabriel Tarazona
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Acercamiento al arte, exclusiva con Ígor

Stravinski y Rafael Alberti
Este pasado 27 de febrero se reunieron en el café “El Juglar” el maestro musical Ígor Stravinski y el
grandioso poeta Rafael Alberti, de los que tenemos la gracia de tenerlos ahora en Madrid. Su vida le ha
permitido conocer gran variedad de corrientes musicales. Ha compuesto una
gran cantidad de obras clásicas abordando varios estilos como el primitivismo, el
neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por
tres obras de uno de sus períodos iniciales: El pájaro de fuego (L'Oiseau de feu,
1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (Le sacre du
printemps, 1913). Y me atrevería a decir que estos ballets clásicos, atrevidos e
innovadores, prácticamente reinventaron el género. Stravinski también escribió
para diversos tipos de conjuntos en un amplio espectro de formas clásicas, desde óperas y sinfonías a
pequeñas piezas para piano y obras para grupos de jazz, y todo esto a pesar de que algunos lo tilden como
un músico de porvenir.
Fragmento de la entrevista:

Gabriel: Entonces ahora les pasaré la palabra para que puedan

brindarnos una amplitud mayor en lo que consiste a su trabajo y
poder brindar a todos nuestros lectores un acercamiento a la
comprensión artística más claro e interesante.
Stravinski: Sí resulta interesante, empiezo con esto, que mencione que algunas personas me tildan de
músico de porvenir, pero lo que yo siempre les digo que es algo absurdo. No vivo en el pasado ni en el
futuro. Estoy en el presente y desde este presente transmitiré mi arte la música hasta que la vida misma me
calle. Para brindar a los lectores algo interesante en qué ocupar su tiempo les diré que la música es mucho
más de lo que conocemos como “normal”, porque si cierran los ojos, por ejemplo, en medio de un bosque
y se dedican a escuchar, los diferentes sonidos de la naturaleza, eso es una de las más hermosas orquestas
que podrán apreciar, pero así mismo hay belleza en el sonido que podemos encontrar en nuestras
ciudades, si logramos aprender a escuchar descubriremos que hay música y estructura en todo lo que nos
rodea, por eso mi música se basa en romper con el molde tradicionalista de una estructura músical
predeterminada y decidí crear una estructura más compleja intentando utilizar la cotidianidad como
inspiración.
Gabriel: Bueno maestro gracias por esa interesante intervención, creo que ahora cuando vaya por la calle
prestaré atención a esta orquesta intrínseca de la cotidianidad. Ahora también tenemos la suerte de estar
con el poeta español Rafael Alberti Merello. Él es un escritor español, especialmente reconocido como
poeta, miembro de la generación del 27. Está considerado uno de los mayores literatos de la llamada Edad
de Plata de la literatura española. Cuenta en su haber con numerosos premios y reconocimientos.
Alberti: Gracias Gabriel por esa introducción de mi persona, es posible que después de la investigación
que ustedes los periodistas deben hacer para este tipo de entrevistas terminen sabiendo más de mi vida de
lo que yo podría recordar. Agradezco que me consideren uno de los mayores
literatos de la Edad de Plata, pero en realidad yo solo siento lo que debo escribir,
si es verdad que se requiere una gran preparación y un estudio previo del
contexto de lo que se quiere escribir, pero siempre me a gustado hacer la
analogía de la escritura con la escultura, porque así como un escultor estudia la
materia prima, un poeta estudia el contexto, estudia su emoción, estudia y luego
deja de pensar, para poder esculpir con un cincel de tinta sobre un papel rocoso
que dejará con lentas curvas plasmado el amor no por lo que escribo, sino el
amor por el simple hecho de escribir. Cómo podré decirles a los lectores una
forma más sencilla de acercarse al arte, honestamente creo que no la hay, porque
en sí ya es fácil hacerlo, no es necesario ser intelectual, porque el arte no nace
del cerebro el arte nace de lo profundo, de la parte más humana de cada uno, lo
único para apreciar una obra, ya sea un poema, una novela, una pintura o
cualquier otro, lo único es lanzarse y dejarse atrapar por la obra, sin miedo, sin
prejuicios, dejar que la obra le enseñe una forma nueva de mirar el mundo y luego sentir como el mundo
cambia a tu alrededor porque ya no eres tú porque ya permitiste que el arte te cambiara un poco y
entonces te vuelves no artista, te vuelves más humano. Diseñador: Juan José Ángel García

Autor: Gabriel Tarazona