25.LA OBRA DE ARTE EN SU CONTEXTO.

APRECIACIÓN Y
ANÁLISIS.MUSEOS.

OBRA DE ARTE EN SU CONTEXTO: explicar aquí la introducción del tema 26:

definición de arte.Tipología de obras de arte; directa y recíproca entre obra de arte y
cultura;funciones del arte.

PAUTAS PARA SU APRECIACIÓN Y ANÁLISIS:

La comprensión y valoración de una obra de arte son fruto de un acercamiento a

la misma que hemos de realizar por dos vías diferentes pero complementarias:

• La primera, que llamaremos intuitiva, podríamos definirla como la conmoción

subjetiva, personal, directa y difícilmente comunicable que sentimos ante el
objeto artístico y nos permite aprehender su valor estético y establecer una
vinculación emocional con el mismo. Se relaciona directamente con la
sensibilidad del espectador, por lo que su disfrute depende del mayor o menor
desarrollo de la misma y los gustos personales.(percepción pasiva)

• La segunda vía,la reflexiva, es diferente. Supone un acercamiento a la obra

de arte de modo racional, calmado y sin prejuicios. Se trata de una habilidad
cuya adquisición requiere partir del conocimiento del lenguaje e intención del
artista, así como la aplicación a su práctica de un método adecuado.
Precisamente es en este segundo aspecto, la adquisición de la habilidad, en el
que nos centraremos ahora, proponiendo y aplicando un método que, sin ser
el único posible, pues la obra de arte es infinitamente rica en significados que
pueden ser abordados desde múltiples puntos de vista, nos parece, sin
embargo, adecuado para el desarrollo del tema.(percepción activa)

Esta segunda fase de apreciación profunda se divide a su vez en dos momentos

sucesivos y estrechamente relacionadaos, a las que nos referimos como:
ANÁLISIS Y COMENTARIO, fundamentales ,ambos, para que el espectador se lleve
una buena comprensión de la obra de arte que observa.

El ANÁLISIS es el estudio de las formas visibles y no visibles de los

elementos que componen la obra, sus relaciones y funciones plásticas. Es una
tarea precisa, rigurosa, que nos ha de permitir destacar aquellos aspectos que por
su originalidad e importancia definen el estilo o una obra concreta. A través de su
ejercicio se irá tomando conciencia de la gran diferencia que existe entre “adivinar” y
“analizar”.
El COMENTARIO, realizado a continuación,aunque basado en el anterior
admite un enfoque más libre. Se basa en una reflexión y razonamiento, a partir de
los caracteres analizados, que permitan la relación de la obra con su contexto,
comenzando por la clasificación de la misma e incidiendo en su contenido y
significación, así como en las circunstancias específicas que vengan al caso. Pese a
su carácter personal habrá de conservar, no obstante, un tono objetivo; los gustos
personales sólo se manifestarán implícitamente, evitándose exclamaciones,
admirativas o peyorativas, en que se viertan las propias emociones.

EL ANÁLISIS y COMENTARIO DE LA OBRA DE ARTE

PASO 1:ANÁLISIS TÉCNICO: aquí se observarán las formas físicas, estructura,

materiales y técnica que componen la obra de arte. Aquí nos detenemos en los aspectos
esenciales que definen el estilo de la obra. Requiere una terminología rigurosa y el
conocimiento del vocabulario específico. Toda obra de arte es rica en infinidad de matices
a tener en cuenta, además sabemos que existen tantas tipologías de obra como la
imaginación de cada autor pueda aportar.No obstante, con ánimo de no hacer un
compendio, nos referiremos a las 3 artes clásicas, pintura , escultura y arquitectura,
desarrollando a su vez los aspectos mas generales para su análisis.

ARQUITECTURA
1.Tipología:
exterior o interior de un edificio (iglesia, palacio…); vista general o parcial (fachada, cabecera, nave...); una
planta (cruz griega, latina, rectangular...);un alzado, una sección (longitudinal o transversal) e incluso una
reconstrucción ideal de un edificio.
2.Materiales:
Tipo: piedra (sillar, mampostería…), madera, barro (ladrillo, adobe), hormigón,hierro, cristal (pueden aparecer
combinados, o cubiertos unos por otros).Causas de su utilización: influencia del medio geográfico, criterios
estéticos,prácticos, técnicos...Cualidades estéticas: pesadez, ligereza, belleza...
3.Sistema arquitectónico:Adintelado o arquitrabado. Abovedado.
4. Elementos constructivos: soportes y cubiertas:
a) Soportes o elementos sustentantes:Muros: conviene indicar el tipo de aparejo, cubierta y la relación
macizo-vano. Relación con la luz. Soportes exentos: pilares, columnas... En el caso de las columnas,
hay quedescribir e identificar el orden al que pertenecen, y apuntar si la función esestructural o
decorativa.Soportes adosados: pilastra, estribo, ménsula...
b) Arcos:Tipo: medio punto, apuntado, herradura, carpanel, mixtilíneo, polilobulado...Función: cubrir un
vano, refuerzo, separar naves (formeros), decorativa (arcos ciegos)...
c)Cubiertas:Adinteladas o arquitrabadas.Abovedadas: de cañón, de arista, apuntadas...
Cúpulas: de media naranja, gallonadas...Elementos intermedios: trompas, pechinas…
5. Organización del espacio arquitectónico:Tipo de planta; simbología, si la tiene, de las misma.
Organización interior del edificio: partes y funciones.
6.Elementos decorativos:Escasos o abundantes. Su naturaleza: arquitectónicos (arcos, columnas, pilares,
pilastras, frontones triangulares, curvos, hornacinas, balaustradas, molduras...); escultóricos (bulto redondo o
relieves) o pictóricos. Material en que están realizados: madera, estuco, mármol...Tema: vegetal, geométrico,
figurativo.Localización: frisos, bóvedas...Función: fundamental o accesoria.
7. Valores plásticos:Proporción, armonía, correcciones ópticas...Existencia o no de simetría.Relación del
exterior con el interior y con el entorno.Espacio interno: ejes de composición general, uso de la luz y del color en
la creación de un determinado ambiente, escala respecto al hombre.
 ESCULTURA
1.Tipo de escultura: bulto redondo (figura o grupo escultórico -cuerpo entero, busto,
torso-, actitud -de pie, sedente, orante, yacente, ecuestre...-) relieve (altorrelieve,
bajorrelieve)
2.Asunto: descripción de la escena.
3.Material: piedra, madera, barro, bronce, oro, hierro...
4.Técnica: tallado, modelado, fundido...
5.Localización: dependiente de la arquitectura (friso, frontón, capitel ... y cuestión de la
adaptación al marco); independiente: plazas, jardines, salones...
6. Elementos formales:
Textura de la supeficie: lisas, finas y pulidas; o ásperas, rugosas y con aristas;
sensación de blandura o dureza.
Sentido del volumen: en relación con el exterior (frontalidad, multiplicidad de
puntos de vista); volumen interno (reflejo del espacio interno); en los relieves hay
que estudiar también la profundidad y el tipo de perspectiva.
Composición y movimiento: estático (reposado, sereno o hierático); dinámico
(movimiento ficticio, mostrado por movimiento externo o tensión interna y
conseguido por ritmos formales, contrapposto..)
Incidencia de la luz sobre la escultura: homogénea y suave; contrastada.
Color, existencia o no de policromía: naturaleza del color (naturalista o real,
simbólico...) técnica.
7. Elementos no formales:
Formas de expresión: abstracto o figurativo; naturalismo (idealismo -belleza
arquetípica- o realismo -fidelidad al modelo-); antinaturalismo, simbolismo,
estilización, hieratismo, convencionalismos jerárquicos...
Elementos de expresión: anatomía (corrección o incorrección, proporciones,
escala, musculatura); ropajes y pliegues (función que cumplen -encubrir o
manifestar el cuerpo, el movimiento...-, forma, tamaño y profundidad de los
pliegues, angulosos u ondulantes, finos o pesados...
8.Dimensión temporal de la obra: eterna o fugaz.
 PINTURA
1.Descripción: asunto representado; técnica (fresco, temple, acuarela, óleo, pastel, cera,
gouache, collage, grabado, carboncillo...); soporte (muro, tabla, lienzo, papel, vidrio...)
2. Elementos formales:
Factura: pincelada o toque (corta, larga, acabada, deshecha, suelta...); textura (tersa, lisa
o pastosa, rugosa, mate, brillante).
Línea: existencia o no de líneas y contornos; intensidad y continuidad; función (suplir la
falta de volumen, ornamental, compositiva...)
Modelado: representación o no de volumen, logrado mediante degradaciones de color o
de luz, en contrastes suaves (sfumato) o violentos (claroscuros).
Luz: tipo (natural, artificial, de studio...); procedencia (ambiental, foco concreto, surgida
del objeto mismo); intensidad y contraste con las sombras; función (creación de volumen,
apoyo a la perspectiva, valores expresivos...)
Color: gama empleada (fría, cálida), tonalidades; naturaleza (local o simbólico); relación
con la luz y el modelado (colores planos o matizados); función del color dentro de la obra
(protagonista o secundario).
Perspectiva: interés o desinterés por el espacio y la profundidad (características de los
fondos); tipo de perspectiva utilizada (caballera, lineal, aérea, cubista...); recursos
técnicos (escenarios paisajísticos o arquitectónicos, variedad de planos, uso de la luz,
escorzos, cuadraturas...)
Composición: distribución de las figuras (sencilla y clara o compleja); estructura formal
(lineal -eje de simetría, diagonal, curva- o geométrica -triangular o piramidal,
pentagonal...-); movimiento interno (composición dinámica o estática, que se logra
mediante el movimiento de figuras, la distribución de la luz y el color...); valor expresivo
de la composición; originalidad.
3. Formas de expresión y no formales ( idem que en escultura)
Formas de expresión: abstracto o figurativo; naturalismo (idealismo -belleza arquetípica-
o realismo -fidelidad al modelo-); antinaturalismo, simbolismo, estilización, hieratismo,
convencionalismos jerárquicos...
Elementos de expresión: anatomía (correción o incorrección, proporciones, escala,
musculatura; ropajes y pliegues (función que cumplen -encubrir o manifestar el cuerpo,
movimiento...-.
4.Dimensión temporal de la obra: eterna o fugaz-
ANÁLISIS ICONOLOÓGICO E ICONOGRÁFICO
***Explicar aquí:
• características de la iconografía e iconología
• breve resumen de análisis iconog´rafico e iconológico.

PASO 2:COMENTARIO DE LA OBRA:

Aunque ya señalábamos antes que este segundo paso se debe referir manera objetiva al
análisis técnico, sin embargo tiene un sentido reflexivo subjetivo, de sensaciones
percibidas que merece la pena mencionar aquí:
El artista intenta comunicarse con nosotros pero nunca se puede establecer una
comunicación si no utilizamos los mismos códigos de comunicación, en este caso códigos
visuales. El ser humano es capaz de descubrirla sin ningún tipo de mediación educativa, ya que el sentido estético esta impreso en
nuestros genes. Por ello, la mayoría de las personas que no han sido educada en la interpretación de los códigos visuales artístico
prefieren las realizaciones figurativas porque en realidad, lo único que se está en disposición de valorar es la maestría, la mayor o
menor fidelidad con el referente. Es como si una persona intentara comunicarse en otro idioma que no conocemos. Alguien nos
preguntaría sobre lo que ha intentado decirnos y nosotros responderíamos:”no sé, pero que simpática es “. De igual forma coma antes
una obra de arte el observador apreciaría la estética aparente (el desnudo perfectamente dibujado, el caballo robusto y veloz con las
crines al viento, el paisaje de girasoles, la puesta de sol en la playa, el florero con margaritas, ..) y lo resumiría con la frase ¡qué bonito!
De ahí que el concepto apreciar una obra, nuestro modo de verla, cambie al conocer el código en que se expresa el artista.

PRIMER PELDAÑO:
¿Qué veo? ¿Qué ocurre? ¿Qué me recuerda?
LO QUE MÁS ME
LLAMA LA
ATENCIÓN
SEGUNDO PELDAÑO: Las Formas: Se trata de descubrir las formas geométricas que se
insinúan en las figuras de la composición.
DESCUBRO LOS Los Colores: Se observan los colores que predominan en la
TRES composición y el tipo de ambiente que ha utilizado el artista.
ELEMENTOS DE Las Texturas: Cómo es el aspecto externo, la superficie de los
LA elementos de la composición: ¿Cómo van vestidos los personajes?
COMPOSICIÓN ¿Qué destaca en el fondo?¿Cómo es su aspecto? ¿Qué sensación
táctil te produce la composición en general?
TERCER PELDAÑO: El artista no coloca nada sin una finalidad, por lo tanto, se trata de
localizar, como auténticos detectives, las líneas ocultas y su
¿DÓNDE ESTÁN? localización dentro de la composición.
CUARTO PELDAÑO:Se trata de localizar aquellas zonas de la obra que el artista se
empeña en mostrarnos. Son los llamados centros de interés, muy
¿QUÉ ME ATRAE? importantes para descubrir lo que el artista quiere comunicarnos.
QUINTO PELDAÑO: Es decir, un trabajo de investigación sobre el artista, su vida, su
obra y el ambiente de la época donde vivió.
CONOZCO AL
ARTISTA
SEXTO PELDAÑO: Reunidos todos los datos que he conseguido reunir durante todos
los análisis efectuados, intento establecer relaciones entre ellos
DESCUBRO EL que me llevarán a intuir de forma casi segura el significado o el
SIGNIFICADO mensaje que el artista nos quiere transmitir.
OCULTO
 EL MUSEO
Se define museo como el lugar, gestionado por entidades públicas o privadas, donde se
guardan y exhiben colecciones de objetos de interés artístico, cultural, científico, histórico
etc.
Su papel fundamental permitir contrastar, reafirmar o desechar información que ya
poseíamos, por medio de la observación directa , o de la experimentación con los objetos
expuestos.Es esta particularidad lo que hace que podamos decir que todo museo tiene ,
en su sentido más amplio, un carácter didáctico.

MUSEO COMO RECURSO DIDÁCTICO:

Las instituciones museísticas desarrollan, de forma paralela a sus otras actividades,
distintos programas educativos diseñados específicamente para el público más joven;
visitas escolares para cada edad, talleres participativos y sesiones de formación para
profesores suelen ser algunas de las principales propuestas de estos programas.
Esta función primordial se lleva a cabo a través de los denominados PROGRAMAS
EDUCATIVOS MUSEÍSTICOS(PEM) , que en los últimos años han adquirido un papel
fundamental dentro las actividades que organizan los museos de todo el mundo. Los
programas tienen como destinatarios principales a los más jóvenes, que pueden participar
en ellos a través de sus escuelas o de forma individual, dependiendo del tipo de actividad
programada;

Los programas educativos de los museos destinados a los niños y jóvenes en edad
escolar tienen como objetivo principal acercarles a las distintas colecciones de estas
instituciones desde una perspectiva lúdica, divertida y creativa, de modo que no
suponga para ellos un mero recorrido por las obras expuestas, sino una actividad
participativa que les permita disfrutar, comprender y aprender basándose en los
materiales expuestos.
Los objetivos específicos que cumplen los PEM son:

•Dar a conocer la naturaleza de la institución, sus objetivos y las exposiciones que

realiza.
•Habilitar una sala-taller, donde los grupos organizados pueden desarrollar
actividades recreativas y formativas en torno a la temática de las exposiciones del
museo y otros temas de interés.
•Elaboración de Guías Didácticas que sirven como recursos pedagógicos y apoyan
la programación expositiva.
•Facilitar folletos informativos de las actividades del museo y requisitos para
participar de ellas.
•Diseño de Juegos didácticos que tienen como objetivo servir de apoyo a la visita y
evaluar como han captado, los participantes, el mensaje emitido por el museo.
Tipos de visitas:
Las visitas escolares a los museos pueden estar organizadas de distinta forma,
dependiendo de la edad, los objetivos y las características personales de cada grupo, así
como de la oferta educativa del museo:
• VISITAS GUIADAS:en este tipo de visita, un guía del museo dirige a los estudiantes
a través de las salas de exposición comentando aquellas obras que resulten de
mayor interés para ellos, procurando crear una interacción que enriquezca la
visita. En otras ocasiones es el propio profesor el que guía a los alumnos por el
museo y pone de relieve aquellos aspectos que considera más importantes para el
currículo de los jóvenes.
• VISITAS DINAMIZADAS:estas visitas, además de poner en contacto directo al grupo
de estudiantes con las obras expuestas en el museo, están diseñadas para que
durante las mismas se utilicen otros recursos y materiales que complementen la
información, así como juegos u otras estrategias que hagan la visita más dinámica
y por tanto más atractiva para los más pequeños.
• VISITAS TALLER:con estas visitas se cumplen dos funciones, por una parte se da a
conocer el contenido del museo a los estudiantes seleccionando aquellas obras
que sean más significativas para ellos y, por otra, después de la visita se trabaja a
modo de taller y con distintos soportes sobre lo aprendido durante el recorrido.