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Concierto escénico
Música incidental de Felix Mendelssohn
Texto de William Shakespeare
GUIA DIDÁCTICA
Área Socioeducativa
“El sueño de una noche de verano” 2
PROGRAMA
FICHA ARTÍSTICA
El espectáculo1
La idea de poner en escena la obra de William Shakespeare “El sueño de una noche de
verano“ junto con la música que Felix Mendelssohn-Bartholdy escribió para acompañar su
representación requiere una adaptación tanto teatral como musical, con el fin de respetar
tanto la esencia de un concierto (el público quiere ver y escuchar la música), como el
espectáculo escénico-visual en el que actuarán una veintena de actores.
El equipo
Espacio escénico
Los únicos elementos escénicos en ese espacio serán 20 sillas colocadas en el proscenio, la
zona donde se actuará. Tras ellas, una gasa separará este espacio escénico de la concha
acústica donde se ubicará la orquesta. Para las transformaciones de escenas se usarán
elementos de atrezzo y vestuario. Todo lo demás será recreado a través de animaciones,
la mayoría de ellas realizadas en el momento y proyectadas sobre todo durante la música
de Mendelssohn.
Arte visual
El director escénico, Alexander Medem, contará con la colaboración del artista audiovisual
Matthias Fritz para la realización de un mapping. Este artista ilustra con luz a través de su
iPad, animando cuentos al ritmo de textos y canciones. Esta será la primera vez que lo haga
con una partitura completa de Música Clásica.
1
Extraído de las notas del director escénico, Alexander Medem.
“El sueño de una noche de verano” es un cuento de hadas con un final feliz, tal y como un
adulto ignorante podría describir lo que la mayoría de los científicos nos están contando
sobre el cambio climático en el siglo XIX. Por eso yo quiero contar el “El sueño de una
noche de verano” como un intento de hacer recordar o imaginarse el pasado perdido de
otro tiempo. Un poco como en la antología poética de Marcel Proust À la recherche du
temps perdu, los jóvenes intérpretes de la Escuela de Actores de Tenerife investigarán la
poesía y el sentido del texto Isabelino de Shakespeare, con la ayuda de vestuario o
complementos con formas, motivos y colores que insinuarán esos “temps perdus” que están
tratando de buscar tan desesperadamente.
Imaginémonos que el Auditorio de Tenerife es una estación orbital o una nave espacial.
Imaginémonos que el planeta ya no existe y que la única memoria que tenemos de ese
mundo existe en nuestras cabezas, a través de los últimos patrimonios culturales salvados
de la destrucción ambiental: cuentos fantásticos, instrumentos musicales, idiomas y sonidos
armónicos. Sería como una distopía, pero del pasado. “El sueño de una noche de verano”
representa justamente así un cuento simbólico, un cuento sobre la riqueza natural y
emocional que rodea a los seres humanos y que está en peligro de extinguirse de un solo
soplo.
Recordemos que dos elementos muy interesantes condicionan “El sueño de una noche de
verano”: el sueño (el deseo y la necesidad de dormir) y el calor. Este último es la causa del
primero. Es decir: si hace demasiado calor la gente quiere dormir más (por eso en España
y otros países del Sur se suele hacer una siesta en las horas más calurosas del día). El Reino
de las Hadas del bosque y la tierra está en conflicto con los seres humanos porque ellos
justamente no respetan a la naturaleza y porque están demasiado ocupados consigo
mismos como para darse cuenta de que la decadencia moral está destruyendo la eternidad
del ciclo natural. Bajo esa premisa se armará el mundo fantástico-real de “El sueño de una
noche de verano“ en esta producción.
La música
Gran parte de las obras de Mendelssohn (1809-1847) se han convertido en algunas de las
más populares, más interpretadas y escuchadas de la música sinfónica. Se trata de una
música apasionada y de una extraordinaria calidad y precisión, tanto a nivel de composición
como de orquestación.
Mendelssohn compuso la obertura El sueño de una noche de verano Op.21 con tan solo 17
años. Dieciséis años después, ya convertido en el mejor director de orquesta de su época,
escribió el resto de la música incidental para una producción de la comedia de Shakespeare,
su Op.61, que contiene piezas tan conocidas como la famosísima “Marcha nupcial”. La obra
completa, incluyendo la obertura, contiene 14 números:
Obertura, Op.21
Nª1 Scherzo
Nº2 Melodrama y Marcha de las Hadas
Nº3 Canción con coro
Nº4 Melodrama
Nº5 Intermezzo
Nº6 Melodrama
Nº7 Nocturno
Nº8 Melodrama
Nº9 Marcha nupcial
Nº10 Marcha fúnebre
Nº11 Danza de los payasos
Finale
Estructura dramático-musical
El primer acto de la comedia se representa sin música, que arranca ya en la aparición del
mundo mágico del Bosque. De hecho, la llegada de Oberón se acompaña por una marcha
de hadas en las que destaca la utilización del triángulo y los platillos.
En los melodramas se interpretan pasajes de texto hablado sobre la música, otras piezas
instrumentales hacen las veces de intermezzos entre actos, como el Scherzo (entre actos I
y II), el Nocturno (que acompaña el sueño de los amantes entre los actos III y IV) o la Marcha
Nupcial (entre los actos IV y V).
El acto V contiene más música que los anteriores, para acompañar el banquete de bodas.
Además de fanfarrias o marchas, escucharemos la Danza de los payasos, que incluye el
rebuzno de Bottom convertido en asno como motivo principal. Como epílogo, la famosa
despedida de Puck “Si las sombras os hemos ofendido…”, se acompaña por los mismos
cuatro acordes que aparecen al comienzo de la obertura, cerrándose así el ciclo de la obra.
William Shakespeare
Podía suceder que no gustase y nunca volviera a representarse, o bien que contase con el
favor del público y permaneciera varias semanas en el escenario. Los personajes femeninos
eran representados habitualmente por chicos jóvenes, porque en Inglaterra (como en
muchos otros países) no estaba aceptado que las mujeres se dedicasen al teatro. El Bardo
de Avon, como también se conocía a Shakespeare, creó su propio teatro, “The Globe”.
Una réplica del original continúa en activo en Londres, a orillas del Támesis.
Esta comedia en cinco actos en verso y prosa, escrita alrededor de 1595, es una de las
obras más populares del teatro clásico. William Shakespeare a menudo se basaba en textos
y leyendas antiguas, enlazando varias historias que se van desarrollando simultáneamente.
En este caso parece que encontró las referencias a Robin Goodfellow (Puck) en El
descubrimiento de la hechicería de Reginald Scot (1538-1599) y la historia de la
transformación en burro de Bottom de alguna de las versiones de Chaucer o Plutarco sobre
el Asno de oro de Apuleyo.
Los personajes
La comedia de Shakespeare
Habitualmente sus comedias tienen una línea de acción principal y varias secundarias, a
diferencia de las tragedias, que suelen concentrar la acción en torno al protagonista. Esta
simultaneidad de tramas o acciones hace que a veces nos resulte complicado analizar la
estructura de la comedia. Para hacerlo, debemos identificar primero cuál es la acción
principal, el argumento o historia central que recordaremos por encima del resto.
En este caso, esta línea principal está constituido por las desventuras y malentendidos
amorosos de los cuatro jóvenes: Hermia, Helena, Demetrio y Lisandro. El resto de líneas
serían:
- La boda de Teseo e Hipólita: cuatro días que sirven de marco temporal y espacial,
puesto que la obra comienza y termina en el palacio del duque.
- Los preparativos de los artesanos comediantes que ensayan y representan la
tragedia de Píramo y Tisbe para la fiesta de bodas.
- La discusión matrimonial entre el rey y la reina de las hadas, que genera los enredos
de Puck, el duende.
Por supuesto, les recomendamos leer y comentar el texto de Shakespeare en su versión
íntegra, traducida al castellano.
Shakespeare en la cartelera
Les recomendamos tres películas con las que acercarse al mundo de Shakespeare y sus
obras teatrales. En la primera podrán conocer el día a día del dramaturgo y los actores de
una compañía de repertorio en la época isabelina. Las otras son sendas versiones de dos
de las obras más conocidas del inglés, entre ellas, por supuesto, el Sueño de una noche de
verano.
En torno a la música
Obertura
Mendelssohn compuso esta Obertura, una de sus obras más destacadas, con tan solo 17
años. Por su extensión se interpreta a menudo en concierto como obra independiente.
Comienza con una especie de “Érase una vez”, en forma de acordes mágicos, seguida por
la aparición de las hadas representadas por un movimiento rápido en los violines.
No tarda en aparecer el rebuzno del burro, adelantando parte del enredo posterior.
- Otros compositores también han utilizado acordes mágicos iniciales que abren una
puerta al misterio, como un Érase una vez… y que suelen cerrar como un Colorín
Colorado. Les invitamos a escuchar, por ejemplo, el comienzo de Sheherezade de
Rimsky-Korsakov, o el del 2º movimiento Largo de la Sinfonía del Nuevo Mundo de
Dvorák. Localizen estos acordes misteriosos en alguna grabación de las obras.
Scherzo
La palabra italiana “scherzo” significa broma. Beethoven fue el primero que incorporó los
“scherzos” a sus sinfonías en sustitución de los minuetos del clasicismo. Lo típico de los
scherzos es la velocidad y las melodías juguetonas, con diálogos ágiles. Mendelssohn firmó
algunos de los mejores y más luminosos scherzos de la historia.
- El scherzo del Sueño de una noche de verano está basado en un motivo rítmico
que se repite como si de una fórmula mágica se tratara. ¿Podrían buscar un texto
para recitar rítmicamente siguiendo el motivo de Mendelssohn? Puede tener o no
sentido, ser en un idioma extranjero o inventado…
Marcha Nupcial
Una de las piezas más famosas del compositor alemán es, sin duda, la Marcha Nupcial que
compuso para El sueño de una noche de verano. Ha superado culturas y fronteras y se ha
convertido en la música más recurrente y significativa de las ceremonias de bodas.
Una práctica muy habitual en el repertorio orquestal es realizar versiones para piano.
- En el siguiente video, dos niños pequeños tocan una versión de la marcha en piano
a 4 manos: https://www.youtube.com/watch?v=sP2oTybGXQg
- Si después del video anterior, alguno de ustedes quiere sentarse al piano, pueden
intentarlo con este tutorial para principiantes:
https://www.youtube.com/watch?v=5G-ixR3rS-o
- El pianista y compositor Franz Liszt realizó una versión pianística que pueden
escuchar y comparar con la original de Mendelssohn en la siguiente animación
gráfica: https://www.youtube.com/watch?v=Jzi6cTIAwWU
Nocturno
A continuación encontrarán la partitura del Nocturno para ser interpretada en el aula a dos
voces con flautas u otros instrumentos. También pueden cantar la melodía con una letra
inventada por ustedes que haga referencia a los seres dormidos en el bosque, o bien con
boca cerrada. Escuchen alguna versión de la pieza orquestal para adaptarse a su carácter y,
por qué no, tocar o cantar simultáneamente.
Andante
Andante
1. Siendo puntual. De hecho, habitualmente no se deja entrar a las personas que llegan una
vez comenzado el concierto. Deben esperar a que haya una pausa entre obras o secciones
para poder ocupar sus localidades.
2. Tomando asiento ordenadamente. En los teatros y auditorios suelen darse tres timbres de
aviso para anunciar el comienzo del concierto, el primero cuando faltan cinco minutos, el
segundo cuando quedan aproximadamente dos minutos y el tercero, justo antes de
comenzar. Es recomendable no esperar al último aviso para evitar entrar todos en tropel.
3. Manteniendo el silencio, fundamental para que los músicos puedan ejecutar la música y para
que tú puedas disfrutarla. Si están charlando con sus compañeros de asiento, la charla debe
cesar en cuanto bajen las luces de la sala. Por supuesto, durante el concierto no hay lugar
para la conversación, los silbidos o cualquier otro ruido (papeles, alarmas de relojes,
teléfonos móviles…)
7. Saliendo del auditorio con orden y tranquilidad. Esperen a que vayan saliendo los ocupantes
de los asientos más cercanos a los pasillos y no quieran salir los primero si están en medio
de una fila... No se queden hablando con sus amigos en el pasillo o el hall, porque
interrumpen el paso al resto del público que intenta salir. Eviten también las carreras, los
gritos, las peleas, etc.