Universidad de Cuenca

Historia de la técnica pianística

PhD David Encalada
Integrantes:
Cristina Heras
Bernardo Sinchi
Belén Vargas
Agustín Rodas
Steven Mendoza

JOSEF HOFMANN

Josef Hofmann contó con la instrucción de

grandes maestros a lo largo de su carrera, tales como
Moritz Moszkowski y Anton Rubinstein, quienes se
encargaron de explotar el potencial del pequeño prodigio.
Fue el primero músico en ser grabado, y sus primeras
grabaciones fueron hechas para Tomas Edison en el año
1888, exactamente en Marzo.

Hofmann nació en el año en el que vio la luz el

primer piano moderno de Steinway, se sentía sumamente cómodo en frente de un
Steinway, y lo manejaba con una destreza y arte nunca antes vista. Era capaz de hacer
con él lo que se él quisiera, desde tocar clásicas melodías de piano hasta improvisar. Y
fueron estas improvisaciones de Hofmann en el piano que llamaron mucho la atención,
recibiendo muchos elogios sobre todo en Norteamérica. Es por esta y muchas más
razones que algunos llegan a considerar a Hofmann como el mejor pianista de toda la
historia.
 Hofmann fue un pianista excepcional, de impecable técnica a pesar de sus
(famosas) pequeñas manos. En 1907, Hofmann publicó un pequeño libro, titulado
"Piano playing: a little book of simple suggestions":

Josef Hofmann, habla contra los ‘métodos’ cuando se dan de forma arbitraria sin
adaptarlos a las necesidades de cada alumno… "puesto que el arte y sus méritos
dependen tan extrañamente en la individualidad (anatómica y psicológica), un método
inflexible debe necesariamente de tener un efecto negativo en sus víctimas."

Sobre el uso extensivo de ejercicios, este pianista hace la diferencia entre

estudiar y practicar. Estas dos actividades sólo se parecen en que ambas requieren
energía y tiempo, pero en realidad el estudio y la práctica son muy diferentes…siendo la
principal diferencia la calidad y la cantidad que las dos requieren. La práctica significa
una gran cantidad de repeticiones, con algo de atención a tocar las notas correctas,
digitación, etc.…por lo general involucra un gran sacrificio en tiempo y relativamente
muy poco en concentración mental.

En el estudio, por el contrario, implica sobre todo una actividad mental del tipo
más elevada y concentrada. Estudio presupone la exactitud en las notas, tiempo,
digitación, etc., e implica la mayor atención en aquellas cosas que generalmente, de
manera errónea, son consideradas fuera del ámbito de la técnica, tales como belleza
tonal, matices de dinámica, aspectos rítmicos y otros similares a estos.

Mejores Composiciones
 Barcarolla (1887)

 Thema mit Variationen und Fuge (1892)

 Trois impressions (1915)

RACHMANINOFF
Sergei Rachmaninov fue uno de los compositores
y pianistas rusos más famosos de fines del siglo XIX y
mediados del XX. Sus manos podían alcanzar lo que en
el piano se llama una treceava. Es el espacio de trece
teclas blancas del piano, entre el dedo meñique y el
pulgar. Muchas obras tienen esa complejidad técnica a la
hora de interpretarse. Ya no es sólo abarcar trece teclas del piano. También es saberlas
tocar con rapidez y precisión. 

Rachmaninoff encantaba a su audiencia con su estilo único: natural, perfecto en

técnica, sublime y sutil. Este era su estilo,

 Rachmaninoff poseía una mente brillante, que le permitía interpretar

composiciones suyas o de otros de manera analítica, es decir, siempre buscaba expresar
del sentir más profundo de cada composición

Mejores Composiciones
 La Isla de los Muertos
 Concierto para piano n° 2
 Las Campanas
 Sinfonía n° 2

ALFRED CORTOT

Era un pianista de curiosa naturaleza, reconocido

por sus excelentes interpretaciones de las obras de
Chopin. Muchos describen el estilo de Cortot como
melancólico, pero sin duda alguna cautivante y exquisito.

En la música para piano se hace indispensable

citar a Chopin, y cuando lo hacemos también lo es citar a
Alfred Cortot que ha sido heredero directo del
pensamiento musical de Chopin y de la forma en que
ejecutaba su obra; sin la cual es imposible una interpretación correcta de ésta. Alumno
de Emile Descombes (alumno de Chopin) y de Louis Dièmer (precursor de la escuela de
piano francesa). En Cortot, técnica y poética se encuentran unidas de forma indisoluble:
la belleza de su sonoridad, las interpretaciones de Cortot son ante todo auténticos
poemas de música; su gran flexibilidad; ese fluir de notas casi imperceptible, como si
una corriente de aire hubiese rozado las cuerdas del piano; y sobre todo la gran
naturalidad con que sus manos se adaptaban al teclado, transfiriendo al espectador esa
sensación de dominio y facilidad de toque, que hace impensable la cantidad de horas
que debió dedicar al instrumento.

ARTHUR RUBINSTEIN
Rubinstein gozó de una carrera musical, una de
las más largas. De 1927 a 1976 fue el periodo de su
vida en el que grabó muchas composiciones. Entre las
más importantes de su repertorio grabó las obras
completas de Chopin y los conciertos para piano de
Beethoven.

Rubinstein tenía un estilo musical que inspiraba masculinidad, nos inclinamos a

asumir que esta la razón de su éxito con las mujeres. Su tempo al tocar era
sorprendentemente natural, y siempre buscaba despertar emociones en el oyente.
Técnica:
En sus interpretaciones que quedaron grabadas en video, se puede observar su
postura frente al piano; posición muy natural sin curvatura en la espalda, sus brazos
tenían una ligera inclinación, no un ángulo recto
 En cuanto a sus manos, tenía una posición con sus dedos un poco curveados
dando el aspecto de Posición de Araña

Otra de sus características al tocar el Piano es su absoluta naturalidad y además

no utilizaba su cuerpo para demostrar lo que sucede en la obra; ya sean pasajes difíciles
o fáciles , no era muy expresivo.
ALFRED REISENAUER (1863-1907)
El esquema técnico de Kohler. Kohler, maestro de
Reisenauer, pensaba que se debía seguir el aspecto de la técnica
en la educación de un alumno hasta el punto en el que éste
alcanzaba una estatura respetable de solvencia técnica; esto es
hasta que el alumno se encontraba equipado para explorar la
literatura pianística con seguridad y sin limitaciones técnicas, o
mecánicas. Después de este punto el desarrollo de este aspecto
dependerá solamente del aprendizaje que se adquiera al
solucionar las dificultades técnicas que se presenten en la literatura del piano. 

La eterna continuidad de ejercicios técnicos era considerada por Kohler como

una ridícula perdida de tiempo y hasta perjudicial.

LEOPOLD GODOWSKY (1870-1938)

Por otra parte el pianista Leopold Godowsky menciona que

existe una concepción errónea que se ha popularizado desde
siempre sobre lo que realmente es la técnica pianística. Al
hablar sobre los tres aspectos fundamentales en el arte del
piano, aclara que se debe distinguir entre el aspecto de la
técnica y la mecánica del piano. Y es que es en el ámbito de la
mecánica donde entran todos aquellos ejercicios que ayudan a
desarrollar el aparato mecánico de manera que se pueda contar
con la velocidad, fuerza y habilidad que se requieren para tocar el instrumento. 

Por otra parte, de acuerdo a Godowsky, la técnica se diferencia de lo que es la

mecánica en que aquella propiamente tiene que ver con la parte intelectual más que con
la física del instrumento.

Al estudiante promedio que es lo bastante miope como para pasarse horas

aporreando un teclado para desarrollar el aspecto mecánico de su trabajo, le haría bien
un conocimiento real de lo que se podría ahorrar a través de la técnica.
La técnica propiamente entonces tiene que ver con ritmo, tempo, acentos, fraseo,
dinámicas, agógica, toques, etc. 

Además de la mecánica y de la técnica, el otro aspecto que Godowsky distingue

es el que tiene que ver con la fase emocional o artística de la ejecución del instrumento.
“El fuego sagrado comunicado de una a otra generación de artistas y modificado por las
emociones individuales del mismo interprete… si el ejecutante no tiene una visión o
concepción emocional, a sus interpretaciones les faltará una sutileza peculiar y un poder
artístico lo que no le permitirá llegar a ser realmente un gran artista.”

VLADIMIR HOROWITZ
Interpretaba de manera excelente e única a Franz Liszt, así como las obras de
Sergei Rachmaninoff y Scriabin. También le iban muy bien las obras de Beethoven,
Tchaikovsky, Mozart y Brahms. Llevaba siempre consigo a su afinador de pianos
personal Franz Mohr.
Su estilo era impecable en técnica, muy parecido en este aspecto al de Hofmann,
pero sería un error caer en esta comparación, debido a que cada uno posee sus propios
puntos flacos y fortalezas. Lo encantador de Horowitz era su infinita creatividad, sus
interpretaciones estaban llenas de matices emocionantes, así como efectos rítmicos y
dinámicos, que lograban situar al oyente en una nueva dimensión, donde él era el relator
de la historia y el oyente el aventurero.

SVIATOSLAV RICHTER

Pianista ruso de vasto repertorio, excelente intérprete y técnica impecable

Se relata que Richter aprendió de manera empírica, si bien tuvo la oportunidad

de asistir a clases de piano, aprendió más leyendo las partituras operísticas y
prácticamente por su propia cuenta.

Su estilo era más delicado, pausado pero respetando la técnica. Su modo de tocar
era siempre comunicativo y atrapante, su estilo es lo más cercano a un hechizo musical.
 Bibliografia:
  Cours d’interprétation, 1934 (Estudios en Interpretación Musical, 1937)
  Aspects de Chopin, 1949 (En busca de Chopin, 1951)
 Landolfi, P. (2015). 10 Pianistas que marcaron el Siglo XX :: TecnoPiano.com.
Retrieved from https://www.tecnopiano.com/blog/10-pianistas-siglo-xx/
 Mancilla, E., & Publishing, A. (2014). PIANISTAS DEL PASADO HABLAN
SOBRE LA TECNICA PIANISTICA. Retrieved from
http://eliudnevarez.blogspot.com/2011/09/tecnicas-de-estudio-en-la-practica-del.html
 Glenn Plaskin; A Biography of Vladimir Horowitz , 607 páginas. Ed.
MacDonald, 1983
 Hofmann, J. (2010). Piano playing. [S.l.]: General Books.