Ehomerecordingstudio

LOS SEIS CAPÍTULOS
Capítulo 1: Imprescindibles
1. Ordenadores/Portátiles
CAPÍTULO 1: Los 9 2. Software DAW

3. Interfaces de Audio
Imprescindibles de un 4. Auriculares
5. Monitores de Estudio
Home Studio para 6. Cables de Micrófono
Principiantes 7. Pies de Micrófono

8. Filtros Anti Pop
9. Entrenamiento auditivo
<< Cambiar de capítulo >>
Montar un home studio es un proyecto

ENORME…¿verdad?
Conlleva meses de plani cación,

investigación y preparación…¿no es
cierto?
Eso es lo que piensa la mayoría de la

gente, pero la realidad es que…
Empezar es mucho más fácil de lo que

puedas imaginar.
Porque EN REALIDAD…todo lo que

necesitas son unos cuantos
imprescindibles básicos.
En el post de hoy, te enseñaré

exactamente cuáles son…
Mientras te guío paso a paso por el proceso completo de montar un home studio o

estudio de grabación casero desde cero.
Vamos a ello. Para empezar…
Por Qué lo Simple es Mejor

De hecho, no solo es posible empezar con un estudio simple…sino que es
preferible.
Porque al igual que con cualquier otro hobby, si intentas abarcar demasiado
demasiado pronto:
te verás abrumado,
te desanimarás, y…
acabarás abandonando.
Y entonces todo el tiempo y dinero invertido se verá desperdiciado.
Por lo tanto, para evitar ese nal, un consejo: simpli ca.
Pero puede que te preguntes…
¿Cuánto es demasiado barato?

Producir música puede ser caro…por eso los músicos suelen buscar las opciones
más baratas posibles para grabar su música.
Y no hay nada de malo en ello, excepto…cuando nos vamos a lo “demasiado

barato“.
Aunque técnicamente es posible montar un estudio funcional por 400€-500€…
El resultado que podrás obtener en un estudio de esas características será

limitado…y realmente nunca se lo recomendaría a nadie que se tome en serio la
grabación de su música.
En cambio…esto es lo que recomiendo:
El Estudio Perfecto para Principiantes

Contará con los siguientes 9 elementos:
1. Un Ordenador
2. Un DAW o EAD (Estacion de Trabajo de
Audio Digital)/Combo de Interfaz de
Audio
4. Uno o Dos Micrófonos
5. Auriculares
6. Unos Cuantos Cables
7. Un Soporte de Micrófono
8. Un Filtro Anti Pop
9. Software de Entrenamiento Auditivo
Con esto tendrás un estudio simple y funcional, perfecto para cualquiera que esté
introduciéndose en el mundo de la grabación casera.
Y el motivo es que:
1. Te permite empezar cuanto antes con una inversión mínima tanto de tiempo
como de dinero.
2. Lo que es más importante…es la base perfecta sobre la que mejorar tu estudio
a medida que aumente tu destreza y habilidad.
Ahora, hablemos un poco más sobre cada elemento de la lista…
1. Ordenador
Cuando se empieza desde cero, el
ordenador es sin duda el gasto más
grande.
“ Idealmente, te interesa hacerte

con el ordenador más rápido que
puedas permitirte.
Pero a día de hoy, prácticamente todo el

mundo ya tiene algún ordenador. Y prácticamente todos los ordenadores son lo
su cientemente rápidos, al menos para empezar.
Por lo tanto, mi recomendación es que al principio utilices lo que tienes

de momento, independientemente de tu presupuesto.
En caso de que en un futuro quieras ir a por algo mejor, esto es lo que recomiendo:
Mejores Ordenadores/Portátiles para Producción Musical
Ejemplo clásico: Macbook Pro
Seguimos con…
2. Un DAW o EAD/Combo de Interfaz de

Audio
Por si aun no lo sabes…
El DAW (Digital Audio Workstation) o EAD

(Estación de Trabajo de Audio Digital) es el
software que se utiliza para grabar, editar
y mezclar música en el ordenador…
Y la Interfaz de Audio (también llamada interfaz de sonido o tarjeta de sonido) es el

hardware que se usa para conectar el ordenador con el resto del equipo.
Estos dos elementos pueden comprarse por separado o juntos, pero para tu
primer estudio…te recomiendo encarecidamente que los compres juntos en un
combo o pack.
El motivo:
Es una cosa menos en la lista de cosas que comprar.

Es más barato que comprarlos por separado.
Te ofrece compatibilidad garantizada y soporte técnico.
Además, las dos compañías que ofrecen estos packs o combos son de las mejores
del sector: Presonus y Avid.
Presonus ofrece una copia gratuita de su DAW Studio One Artist con las siguientes

interfaces populares:
PreSonus AudioBox USB – (Amazon/Thomann)

Presonus AudioBox 22VSL – (Amazon/Thomann)
Presonus Audiobox 44VSL – (Amazon/Thomann)
Avid ofrece una copia gratuita de su DAW Pro Tools 12 con las siguientes interfaces
populares:
Pro Tools DUET – (Amazon/Thomann)

Pro Tools QUARTET – (Amazon/Thomann)
Personalmente, recomendaría la opción de Pro Tools a aquellos que estén

dispuestos a gastarse esa cantidad. Pero para la mayoría, los precios de las
opciones de Presonus son más razonables para principiantes.
Dicho esto, si no te importa comprar el DAW y la interfaz por separado…
Hay miles de opciones más que explorar, y todas las cubro en estos dos artículos:
La Guía De nitiva de Software DAW

La Guía De nitiva de Interfaces de Audio
Siguiente…
3. Micrófonos
A medida que tu estudio madure con el
tiempo…
Acabarás amasando una colección de

docenas de micrófonos diferentes, cada
uno para una nalidad distinta.
Sin embargo, por ahora todo lo que necesitas para empezar son 1 o 2.
Y tu decisión dependerá de los instrumentos que planees grabar.
Como la mayoría de la gente empieza grabando solo voces, el “clásico” micrófono

de condensador de diafragma grande para voces que recomiendo es el:
Rode NT1A – (Amazon/Thomann)
Para instrumentos ricos en frecuencias altas, tales como la guitarra acústica, el

piano o los platillos…el micrófono de condensador de diafragma pequeño que
recomiendo para principiantes es el:
AKG P170 – (Amazon/Thomann)
Para batería, percusión y ampli cadores de guitarra eléctrica, el mejor micrófono

para iniciarse es sin duda el:
Shure SM57 – (Amazon/Thomann)
Para bajos, bombos y otros instrumentos de frecuencias bajas, un gran micrófono

para comenzar es el:
AKG D112 – (Amazon/Thomann)
Si quieres empezar cuanto antes, los 4 micrófonos que te acabo de enseñar son
perfectos.
Sin embargo, como descubrirás con el tiempo, el tema de los micrófonos de

estudio es prácticamente in nito. Por esa razón le he dedicado un capítulo entero
en esta web. Aquí lo tienes:
Guía de Micrófonos de Estudio para Principiantes
Seguimos con…
4. Auriculares
Cuando estés empezando, la mayoría del
tiempo lo pasarás grabando solo.
Por lo tanto, todo lo que necesitas al

principio es un único par de auriculares.
Existen 2 diseños muy especí cos

considerados estándar para su uso en
estudios de grabación:
1. Auriculares cerrados para monitorear

– ofrecen un mejor aislamiento a costa
de una calidad de sonido inferior.
2. Auriculares abiertos para mezclar –
ofrecen una mejor calidad de sonido a costa de un aislamiento peor.
Mientras que los auriculares abiertos son considerados más como un lujo…para tu
primer estudio, unos auriculares cerrados son totalmente necesarios.
En este post te revelo las mejores opciones para ambos tipos:
La Guía De nitiva de Auriculares de Estudio para un Home Studio
Ejemplos típicos:
Sennheiser HD280 – (Amazon/Thomann)

Sony MDR 7506 – (Amazon/Thomann)
Como complemento para tus auriculares, también recomiendo que te compres un

cable alargador, ya que los cables de micrófono estándar siempre son demasiado
cortos.
Una pequeña advertencia: sobre todo en relación al cable alargador, te

recomiendo que te hagas con el mejor que puedas permitirte, ya que los más
baratos tienen problemas insufribles debido al movimiento constante.
A mí personalmente me gusta este: Mogami Headphone Extension 25′ – (Amazon)
Siguiente…
A pesar de que a día de hoy muchos
home studios hacen la mayoría de sus
mezclas usando auriculares abiertos…
Tradicionalmente, la mezcla siempre se ha

hecho en altavoces…
O como se les conoce comúnmente en el

mundo profesional: monitores de estudio,
o monitores de campo cercano.
Comparados a los altavoces corrientes,

que están diseñados incorporando algunas “mejoras” en cuanto al tono…
Los monitores de estudio ofrecen una respuesta en frecuencia mucho más

plana, que proporciona un sonido más neutro, sin colorear, para juzgar tus mezclas
objetivamente.
Y aunque pueden ser algo caros…también existen muchas opciones asequibles

para principiantes.
Estas son mis mejores recomendaciones:
Los 10 Mejores Monitores de Estudio para tu Home Studio
Ejemplo clásico:
KRK Rokit 5 G3 – (Amazon/Thomann)
Seguimos…
6. Cables XLR

Algún día, tu estudio tendrá MONTONES
de cables diferentes…
Pero de momento, solo necesitas 3:
1 cable XLR largo para tu micrófono,

y…
2 cables XLR cortos para tus
monitores.
Para un proyecto de estudio estándar en una pequeña habitación de unos 10×10,

estos son exactamente los que recomiendo:
1. Mogami Silver XLR 25ft (x1) (para el micrófono)

(Amazon)
2. Mogami Silver XLR 6ft (x2) (para los monitores)

(Amazon)
Pero antes de que compres estos cables para los monitores, asegúrate de que la
salida estéreo de tu interfaz de audio incorpora conexión XLR.
A veces utilizan conexión TRS, en cuyo caso necesitarás estos en su lugar:
Mogami TRS/XLRM 6ft (2x) – (Amazon)
Como puedes ver, los cables de micrófono buenos pueden ser bastante caros, así
que si estás buscando algo en un rango de precios diferente, o si simplemente
quieres aprender más sobre cables de micrófono en general, echa un vistazo a este
post:
La Guía De nitiva de Cables XLR para Escenario y Estudio
Seguimos con…
7. Soporte de Micrófono
Aunque muchos principiantes asumen
que todos los soportes de micrófonos son
iguales…
La verdad es que…un pie de micrófono

estable es una de las mejores inversiones
que se pueden hacer en un home studio.
Sin embargo, ya que los soportes de

micrófonos pueden llegar a ser caros, y la
mayoría de principiantes tienen un presupuesto ajustado…
Un soporte barato y de ar es más que su ciente para comenzar.
Dicho esto, si estás buscando algo especí co, consulta este post para aprender
más:
La Guía De nitiva de Soportes de Micrófono para Escenario y Estudio
Ejemplo clásico:
DR Pro Boom – (Amazon)
Siguiente…
8. Filtros Anti Pop

Seguro que te suena la típica escena
cliché de las películas…
En la que se ve a una joven y hermosa

estrella del pop en el estudio…
Grabando su voz a través de una

misteriosa malla que cubre el micrófono.
Pues eso, amigo mío…es un ltro anti pop.
Y su nalidad (aparte de quedar guay) es ltrar el desagradable sonido vocal

conocido como “pop” o “popping“…
El “pop” es un golpe de aire de frecuencia baja causada por la pronunciación de las

sonidos “P” y “B”.
¿El anti pop es algo “totalmente imprescindible“ para tu estudio? De nitivamente

no.
Pero son bastante baratos, y ayudan. Y por alguna extraña razón, muchos
principiantes deciden que quieren hacerse con uno, por lo que he querido incluirlo
en esta lista de todas maneras.
Para saber cuáles recomiendo, consulta este post:
Los 7 Mejores Filtros Anti Pop para Grabar Voces
Ejemplo clásico:
Stedman Proscreen XL – (Amazon)
Por último…
9. Software de Entrenamiento Auditivo

En la típica lista de “imprescindibles
para un home studio” que
encontrarías en Internet…
El software de entrenamiento auditivo

de nitivamente no es uno de los
elementos que normalmente se
incluyen.
Porque la verdad es que…

técnicamente, no lo necesitas. Ni
ahora, ni nunca.
Pero esta es la razón por la que lo he incluido en mi lista:
Más que cualquier otro equipo que puedas comprar para tu estudio…lo que DE
VERDAD hará la diferencia más grande en el resultado de tus grabaciones, son tus
OÍDOS.
Y aunque puede que pienses que tu oído ya es bastante bueno…
Tener buen “oído para la música” no es para nada lo mismo que tener un buen
“oído para la producción musical“.
Como músicos, aprendemos a reconocer notas, intervalos y acordes. Pero como

productores musicales o ingenieros de sonido, aprendemos a reconocer bandas de
frecuencias.
Y hasta que tus oídos desarrollen ciertas habilidades, no sabrás realmente si lo que
estás escuchando suena bien o no.
Por eso, soy de los que cree que si empiezas a entrenar tu oído desde el PRIMER
DÍA, la velocidad a la que mejoras se disparará.
Para obtener más información sobre este tema, consulta este post:
Cómo Mezclar Música con el Oído de un Productor Musical Profesional
O…también puedes ir directo a la fuente y consultar el software que

recomiendo aquí.
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LOS SEIS CAPÍTULOS
Capítulo 2: Micrófonos
1. Micrófonos por TIPO
CAPÍTULO 2: Guía de Micrófonos de Condensador

Micrófonos Dinámicos
Micrófonos de Estudio para Micrófonos de Cinta

Micrófonos USB
Principiantes Micrófonos Estéreo
2. Micrófonos por FINALIDAD

Micrófonos para Voz
Micrófonos para Guitarra Acústica
Micrófonos para Guitarra Eléctrica
Echa un vistazo a cualquier tienda grande
de música online…¿Qué ves? Micrófonos para Batería
Micrófonos para Bajo/Bombo
Miles y miles de micrófonos.
¿Pero de verdad necesitas tantos para un

simple home studio?
Por supuesto que no.
Sin embargo, si no conoces al menos:
los diferentes tipos de micrófonos,

los instrumentos que graban,
las mejores marcas del mercado…
¿Cómo demonios vas a escoger entre la

interminable variedad de micrófonos que
NO necesitas…
Hasta encontrar los pocos que SI necesitas?
La respuesta es…que no lo harás. Y probablemente hagas algunas compras

bastante absurdas, y desperdicies mucho tiempo y dinero en el proceso.
Así que para ahorrarte los dolores de cabeza que tantos principiantes sufrimos
cuando estamos empezando…
He creado la siguiente guía en la que explico en detalle todo lo que un principiante

debe saber para elegir el micrófono adecuado para su home studio.
¿Suena bien? Entonces, empecemos.
Los 2 Tipos Principales de Micrófono

Una de las primeras cosas que todos
aprendemos…
Es que los dos tipos principales de

micrófonos de estudio son:
1. Micrófonos de Condensador
2. Micrófonos Dinámicos
El 95% de los micrófonos que usarás…
Entrarán en 1 de estas 2 categorías. Esa parte

es sencilla.
Lo más difícil es entender las 8 DIFERENCIAS CLAVE.
Así que veámoslo. Empezando con…
1. Respuesta en Frecuencia
La Regla Número Uno para Principiantes establece que:
Los micrófonos de condensador funcionan mejor en instrumentos de frecuencias

altas…tales como:
la guitarra acústica
los platillos
el piano
Y los micrófonos dinámicos funcionan mejor en instrumentos de frecuencia media-

baja…tales como:
la batería
los ampli cadores de guitarra eléctrica
Aunque el fondo de la cuestión es mucho más complejo, es una buena regla para
empezar.
2. Tamaño y Peso del Diafragma

La razón por la que los micrófonos de condensador funcionan mejor con
frecuencias altas es que…
Utilizan un diafragma más pequeño y ligero para captar el sonido.
Puesto que las frecuencias altas contienen MENOS energía que las frecuencias
bajas, no tienen tanta fuerza para mover masa.
Esa es la razón por la que los diafragmas más pesados de los micrófonos
dinámicos son mucho menos sensibles a las frecuencias altas.
3. Circuito Interno
La ventaja de un diafragma más pesado es que…
Al tener más masa, genera su ciente voltaje a través del movimiento para eliminar
la necesidad de una fuente de alimentación externa. Esa es la razón por la que a
los micrófonos dinámicos se los conoce como “pasivos“.
Sin embargo, los micrófonos de condensador, que son “activos“, requieren

alimentación phantom (del inglés, phantom power) o fantasma para ampli car su
voltaje más débil.
Pero esto no supone en ningún caso un inconveniente.
Con la alimentación phantom, los micrófonos de condensador pueden alcanzar

una ganancia más alta y grabar sonidos más tenues.
4. Durabilidad del Diafragma

Por desgracia, los diafragmas más livianos de los micrófonos de condensador son
también más frágiles.
A elevados Niveles de Presión Sonora (NPS o SPL de sus siglas en inglés “Sound
Pressure Levels“), pueden llegar a dañarse.
Por eso los diafragmas más resistentes de los micrófonos dinámicos son mejores
para instrumentos más ruidosos como la batería.
5. Durabilidad General
No solo son más resistentes sus diafragmas…el diseño en conjunto de un
micrófono dinámico es también más resistente.
Si se te cae un micrófono dinámico al suelo, probablemente sobreviva. Si se te cae

un micrófono de condensador al suelo, las probabilidades de que sobreviva no son
tan altas.
Esa es una de las razones por las que los micrófonos dinámicos son geniales para
escenarios.
6. Resistencia a la Humedad
Otra razón por la que los micrófonos dinámicos son estupendos para directos es
que…
Son muy resistentes a las alteraciones ambientales, tales como la humedad.
Sin embargo, los micrófonos de condensador pueden sufrir problemas de

rendimiento ante cambios extremos de humedad.
7. Ganancia antes de la Retroalimentación (o

acople)
Una tercera razón por la que los micros dinámicos son geniales para directos es
que…
Permiten una mayor ganancia antes de la retroalimentación.
En entornos de directo, en los que muchos micrófonos graban muchos sonidos

muy cerca unos de otros…la retroalimentación o acople es un problema habitual.
Pero dado que por regla general los micrófonos dinámicos son “menos sensibles”
que los de condensador, también resisten mejor la retroalimentación.
8. Precio
Al comparar los mejores micrófonos de condensador con los mejores micrófonos
dinámicos…
Los micrófonos dinámicos alcanzan un máximo de 400€-500€ por unidad. Sin

embargo…
Los micrófonos de condensador pueden llegar a costar hasta 5.000€-10.000€
CADA UNO.
Aunque eso pueda resultar aterrador para algunos…
No te preocupes. También hay muchas opciones asequibles para estudios con

presupuestos ajustados.
Seguimos con…
¿Cuál es Mejor para Grabar en un Estudio?

Muchos principiantes llegan a la conclusión EQUIVOCADA de que los micrófonos de
condensador son de algún modo “mejores” que los micrófonos dinámicos para
grabar en un estudio.
Y por lo que hemos cubierto hasta ahora, no es difícil ver el por qué.
Pero la verdad es que…NINGUNO de ellos es mejor en términos generales…y

NINGÚN micrófono del mundo es bueno para TODO.
Por eso, más que solo estos 2 tipos principales…
Los estudios de grabación utilizan una AMPLIA variedad de micrófonos, cada uno
diseñado para una función especí ca.
En esta sección veremos cada uno de ellos más en detalle…
Los 9 Subtipos de Micrófonos

Estas son los 9 subtipos de micrófonos que debes conocer:
1. Micrófonos de Condensador de Diafragma Grande

2. Micrófonos de Condensador de Diafragma Pequeño
3. Micrófonos Dinámicos
4. Micrófonos para Bajo
5. Micrófonos de Cinta
6. Micrófonos Multipatrón
7. Micrófonos USB
8. Micrófonos de Super cie
9. Micrófonos de Cañón
Y aquí va algo más de información sobre cada uno. Empezando con…
1. Micrófonos de Condensador de
Diafragma Grande
Los has visto incontables veces en películas y en la
televisión.
¿Te suena esa escena cliché…
Con la joven hermosa estrella del pop grabando su

álbum debut en el estudio?
Pues bien, el micrófono que ves SIEMPRE es un

micrófono de condensador de membrana grande.
Porque no solo queda genial en cámara…también es

el micrófono estándar para grabar voces.
Y puesto que suena fenomenal en muchos otros instrumentos también…
Suele ser el primer micrófono en la lista de la compra de un estudio nuevo.
En este post te enseño cuales recomiendo:
La Guía De nitiva de Micrófonos de Condensador para Home Studios
Ejemplo clásico:
Rode NT1A – (Amazon)
Siguiente…
2. Micrófonos de Condensador de
Diafragma Pequeño
También conocidos como micrófonos “tipo lápiz“…
Los micrófonos de condensador de membrana o diafragma pequeño están

especializados en grabar instrumentos ricos en frecuencias altas, tales
como los platillos y la guitarra acústica.
De la misma forma que los micrófonos de condensador de membrana

grande utilizan un diafragma más pequeño que los micrófonos dinámicos…
Los micrófonos de condensador de membrana pequeña utilizan un

diafragma aún más pequeño.
El resultado es un micrófono que es el mejor del mundo en captar ese

bonito brillo propio de las frecuencias altas.
En home studios, son perfectos para cantantes/compositores.
Si cantas y tocas la guitarra acústica, una pareja de micrófonos de condensador de

membrana pequeña es la compañía perfecta para tu micrófono vocal.
Estos son los que yo recomiendo:
La Guía De nitiva de Micrófonos de Condensador para Home Studios
Ejemplo clásico:
Shure SM81 – (Amazon)
Siguiente…
3. Micrófonos Dinámicos “Utilitarios”

Aunque el “micrófono dinámico utilitario” no es un
tipo “o cial” de micrófono…
Para este artículo, pretenderemos que lo es.
Porque entre los muchos micrófonos dinámicos

que están especializados en una función
especí ca…
Hay algunos pocos, reconocidos como “los

clásicos“, que son TAN versátiles que funcionan en
casi cualquier cosa.
Por ejemplo, están entre los estándares de la industria para grabar:
guitarras eléctricas
baterías
voces de rock
Por ese motivo…los estudios profesionales suelen tener una docena o más de
estos micrófonos en sus estanterías.
Para un home studio, cualquiera de ellos sería una incorporación estupenda para
una colección de micrófonos modesta.
Estos son los que recomiendo:
Los 6 Mejores Micrófonos Dinámicos de Todos los Tiempos
Ejemplo clásico:
Sennheiser MD421 – (Amazon)
Siguiente…
4. Micrófonos para Bajo

Aunque tu micrófono dinámico normal funcione en
instrumentos graves…
Para captar DE VERDAD las frecuencias más bajas…
La mayoría de productores pre eren un tipo

especí co de micrófono diseñado justo para esa
nalidad.
Conocido habitualmente como micrófono para bajo

o micrófono para bombo…
Estos micrófonos ofrecen una respuesta en frecuencias única, caracterizada por:
potenciar los graves

un pequeño incremento en los medios
un aumento en la presencia alrededor de los 4 kHz
En bombos, captan tanto los golpes graves como el ataque de la maza.
También funcionan bien en ampli cadores de bajo, y en casi cualquier otro

instrumento de frecuencias bajas que puedas imaginar.
En un home studio, siempre es inteligente tener al menos uno cerca, por razones
obvias.
Estos son los que recomiendo:
Mejores Micrófonos para Grabar Bajo y Bombo
Ejemplo clásico:
AKG D112 – (Amazon)
Seguimos con…
5. Micrófonos Multipatrón
Normalmente se encuentran entre los micrófonos de
condensador de membrana grande.
Los micrófonos multipatrón ofrecen un diseño de cápsula

doble único…
Que permite alternar entre los 3 patrones polares más

comunes:
Cardioide
Omnidireccional
Bidireccional o en forma de 8
Esto los convierte en herramientas muy versátiles, especialmente para grabar en

estéreo.
Aunque NO es una prioridad para principiantes…
Cuanto antes te familiarices con los micrófonos multipatrón, los patrones polares
de los micrófonos y la grabación en estéreo, antes verás mejoría en tus
grabaciones.
Ejemplo clásico:
sE 2200a II – (Amazon)
Cuando eso pase…
También usarás con frecuencia este siguiente micrófono:
6. Micrófonos de Cinta
De entre todos los micrófonos de esta lista, los micrófonos de cinta son
los ÚNICOS que no son ni dinámicos ni de condensador.
Tienen su PROPIA categoría especial, porque:
En lugar de utilizar un diafragma, usan una na cinta de aluminio para

captar el sonido.
Otras de las características destacables de estos micrófonos incluyen:
Durabilidad en comparación con los micrófonos dinámicos

Sensibilidad a las altas frecuencias en comparación con los
micrófonos de condensador
Un patrón polar bidireccional estándar
Aunque son muy cotizados por los profesionales debido a su sonido único…su alto
precio hace que sea raro verlos en home studios.
Pero si te gustaría probar uno, echa un vistazo a este post:
Mejores Micrófonos de Cinta para un Home Studio
Ejemplo clásico:
Royer 121 – (Amazon)
Siguiente…
7. Micrófonos USB
No los verás en estudios profesionales…y hasta
alrededor del 2005, ni siquiera existían.
Pero con el reciente auge de los estudios de dormitorio

y los podcasts…
Los micrófonos USB son más populares que nunca.
En comparación con los micrófonos estándar que

requieren previos, interfaces, etc…
Los micrófonos USB se conectan directamente al

portátil, sin necesidad de ningún otro equipo. ¡Y algunos hasta funcionan con
tablets!
Esta facilidad de uso hace que sean ideales para cualquiera que busque
iniciarse en la grabación casera…sin invertir en un estudio “de verdad”.
Estos son los que yo recomiendo:
Mejores Micrófonos USB de Sobremesa para un Home Studio 2016
Ejemplo clásico:
Rode NT USB – (Amazon)
Seguimos…
8. Micrófonos de Super cie

Rara vez verás que se usen en home studios…
Y algunos propietarios de estudios ni siquiera han oído

hablar de ellos.
Pero para muchos profesionales, los micrófonos de

super cie (también llamados micrófonos MZP o
Micrófonos de Zona de Presión) son una herramienta
esencial en su arsenal de grabación.
Así es como funcionan:
En vez de utilizar un soporte de micrófono, los micrófonos de super cie se montan

sobre una super cie plana en la habitación, como el suelo o lo pared.
Mientras algunos micrófonos sufren de ltro comb (o de peine), (cuando se da una

combinación de sonido directo y re exiones fuera de fase)…
Los micrófonos de super cie son inmunes…porque al estar montados en la pared,

ambos se alinean automáticamente.
Fuera del estudio, se utilizan en:
Salas de conferencias – colocándolos sobre la mesa.

Actuaciones teatrales – colocándolos sobre el escenario.
Dentro del estudio, se usan como:
Micrófonos de cabina– colocándolos en la pared.

Micrófonos para bombo – colocándolos dentro del armazón.
Una vez que tengas una colección de micrófonos consolidada, te recomiendo que
le eches un vistazo a uno.
Ejemplo clásico:
Shure Beta 91A – (Amazon)
Por último…
9. Micrófonos de Cañón
Aunque normalmente no se usan en
estudios de grabación…
Los micrófonos de cañón se ven con tanta

frecuencia en películas y televisión que la
gente suele preguntarse para qué sirven.
Usados normalmente para tareas de

exteriores, tales como cubrir noticias y documentales de naturaleza…
Estos micrófonos son conocidos por su habilidad única para aislar el sonido.
Lo hacen utilizando un diseño conocido como tubo de interferencia, que lleva una

serie de ranuras diseñadas para repeler el ruido fuera de eje. Cuanto más largo sea
el tubo, menor es el ángulo de cobertura.
Utilizando estos micrófonos, puedes grabar más alejado de la fuente del sonido, en
entornos mucho más ruidosos.
Aunque puede que los técnicos de sonido más avanzados los utilicen
ocasionalmente en el estudio, la mayoría de nosotros nunca lo haremos.
Pero al menos ya sabes qué son.
Ejemplo clásico:
Rode NTG – (Amazon)
Siguiente…
Micrófonos por FINALIDAD

Ahora que hemos cubierto los 9 TIPOS de micrófonos de estudio…
Enfoquemos el tema desde un ángulo diferente, ordenándolos por FINALIDAD,

para ver qué micrófono funciona mejor con cada instrumento.
Empecemos con el “instrumento” más popular de la historia de la humanidad…
1. Voz
Siempre que alguien empieza a montar un home
studio nuevo…
La primera pregunta sobre micrófonos que

siempre se hace es…
“ ¿Cuál es el mejor micrófono para grabar

voces?
Lo cual por supuesto no sorprende. El único

problema es que…
No existe una sola respuesta a esa pregunta que sirva para todo el mundo.
Por eso…para encontrar la mejor respuesta para TI, echa un vistazo al siguiente
post:
Los 7 Mejores Micrófonos para Grabar Voces: por menos de 200€
Ejemplo clásico:
Rode NT1A – (Amazon)
Siguiente…
2. Guitarra Acústica
El siguiente instrumento más grabado en home
studios es por supuesto…
La guitarra acústica.
Porque…combinado con la voz, este instrumento

en solitario puede hacer el papel de toda una
banda.
Lo cual viene muy bien en un estudio con

recursos limitados.
Sin embargo…
Ese bene cio tiene un coste, ya que la guitarra acústica es también una de las
fuentes de sonido más complejas que puedes grabar.
No obstante, por suerte, el primer paso es bastante sencillo:
“ Empieza con los micrófonos adecuados.

Para saber cuáles recomiendo, echa un vistazo a este post:
Los 7 Mejores Micrófonos para Grabar Guitarras Acústicas: por menos de

500€
Ejemplo clásico:
Siguiente…
3. Guitarra Eléctrica
Con la mayoría de los instrumentos musicales…
Notarás que los micrófonos más recomendados

para cada instrumento tienden a ser del mismo
“tipo”.
Pero…eso no pasa con la guitarra eléctrica.
Porque cuando ves los mejores micrófonos de

siempre para grabar este instrumento…
Verás…algunos micrófonos dinámicos, algunos de condensador y algunos de cinta.
Por supuesto, no estamos hablando de micrófonos antiguos cualquieras. Todos

entran en una lista muy exclusiva de clásicos históricos.
Para averiguar cuáles son, echa un vistazo a este post:
Los 7 Mejores Micrófonos para Grabar Guitarras Eléctricas
Ejemplo clásico:
Sennheiser e609 – (Amazon)
Siguiente…
4. Batería
Más que cualquier otro instrumento…
La batería acústica es con diferencia el

instrumento más complejo de grabar…
Especialmente en el típico home studio en el que

los recursos son limitados.
Ese es el motivo por el que en la mayoría de los

casos los productores de home studio optan por
soluciones más sencillas, aunque menos idílicas…
Como los instrumentos virtuales o las baterías electrónicas.
Sin embargo, si quieres grabar baterías acústicas en casa, puede hacerse. Y todo
comienza con hacerse con la selección adecuada de micrófonos para las diferentes
partes de la batería.
Para averiguar cuáles recomiendo, consulta este post:
Mejores Micrófonos para Grabar Baterías en Casa
Ejemplo clásico:
Siguiente…
5. Bajo/Bombo
Como ya hemos visto en este post…
Existe un tipo de micrófono dedicado

exclusivamente a instrumentos de frecuencias
bajas.
Conocidos comúnmente como “micrófonos para

bombo”, pueden usarse no solo para bombos,
sino también para ampli cadores de bajo, así
como para la mayoría del resto de instrumentos
de frecuencias bajas.
Aunque la lista de micrófonos en esta categoría es bastante corta…
La buena noticia es que son todos bastante baratos, y todos son capaces de
proporcionar resultados profesionales.
Para ver cuáles son, echa un vistazo a este post:
Los 6 Mejores Micrófonos para Grabar Bajos y Bombos
Ejemplo clásico:
AKG D112 – (Amazon)
A continuación…
Micrófonos por MARCA

Para la sección nal de este post, dediquemos un momento a hablar de MARCAS.
Cuanto más te adentras en el mundo de la grabación, más claro resulta que

prácticamente TODOS los mejores micrófonos son de un pequeño grupo de 6-7
grandes marcas.
En concreto, las siguientes, sin ningún orden en particular:
Shure
Sennheiser
Blue
AKG
Neumann
Audio Technica
Si haces click en cualquiera de los links, lo que encontrarás es una lista de los
mejores micrófonos de cada compañía.
Si echas un vistazo a cada uno de estos artículos, al acabar conocerás el 95% de los
mejores micrófonos en la industria de la grabación.
Y las probabilidades de que hagas una compra estúpida se reducirán casi a cero.

LOS SEIS CAPÍTULOS
Capítulo 3: Acústica
1. Insonorización
CAPÍTULO 3: La Guía 2. Trampas de Graves

3. Paneles Acústicos
De nitiva de Tratamiento 4. Filtros Anti Re exiones

5. Pads de Aislamiento Acústico para
Acústico para Home Monitores de Estudio
Studios << Cambiar de capítulo >>
Una de las mayores di cultades con las

que se encuentra todo principiante
cuando empieza a grabar en casa es
que…
Subestima totalmente la importancia de

la acústica de la habitación…
Y asume que automáticamente va a

obtener un gran sonido solo por tener
un buen micrófono de condensador y
unos monitores de estudio caros.
Pero la realidad es que…probablemente

la acústica de tu habitación afecte más a
la calidad del sonido…
Que cualquier otra cosa en tu estudio…

repito: cualquier otra cosa.
Así que en vez de estar meses frustrado intentado averiguar qué estás haciendo
mal…puede que te compense solucionarlo desde ya.
Por eso, en este post te mostraré paso a paso todo el proceso de cómo diseñar un
sistema de tratamiento acústico efectivo para tu home studio.
¿Preparado? Empecemos. En primer lugar…
Principios Básicos de la Acústica

Antes de entrar en el tema del tratamiento acústico, es buena idea entender los
conceptos básicos de la acústica en general.
La buena noticia es que…no necesitas un título en ingeniería acústica para llevar un

estudio de grabación.
Lo único que necesitas son unos cuantos CONCEPTOS SIMPLES. Empezando por…
1. ¿Cómo se trans ere el sonido en una

habitación?
Cuando se produce cualquier sonido dentro de una habitación, este es el recorrido
que sigue:
1. Partiendo desde la fuente, el sonido se expande en todas las direcciones.

2. Una pequeña parte (conocida como sonido directo) viaja en línea recta hacia el
micrófono.
3. El resto (conocido como re exiones o sonido re ejado) rebota aleatoriamente
por las diferentes super cies de la habitación.
4. Momentos más tarde, algunas de esas re exiones alcanzan el micrófono
aleatoriamente.
Ahora bien…
Puesto que el sonido directo no interactúa con la habitación, el balance de su

frecuencia se mantiene puro, y su tono inalterado.
Pero con las re exiones, cada nueva re exión tiene el potencial de ALTERAR el
sonido original, aunque sea de forma muy leve.
Dependiendo del tamaño de la habitación y de las super cies re ectantes que se

encuentren en ella…
La alteración puede ser GRANDE o PEQUEÑA…BUENA o MALA.
En la mayoría de habitaciones es mala, y este es el motivo:
2. ¿Por qué la mayoría de habitaciones

tienen una mala acústica?
¿Alguna vez has tenido la oportunidad de
visitar una gran catedral como la de esta
foto?
En ese caso…¿notaste que todo suena de

una forma totalmente increíble?
Eso es porque este tipo de espacios no se

diseñaron solo para SER bonitos…
Sino también para SONAR bien.
El problema es que…para construir un espacio con buena acústica, se necesita

MUCHO espacio y MUCHO dinero.
Y como la mayoría de nosotros no tenemos ninguna de las dos cosas…así es como

lo solucionamos.
3. Cómo imitar el tono de una habitación

grande
Allá por los años ’60…
Alguien inventó la increíble máquina

conocida como Echo Chamber.
Esta máquina permitía a los ingenieros

simular la reverberación de una habitación
DIFERENTE de la habitación en la que se
había grabado el sonido.
A lo largo de los años, la tecnología fue

haciéndose cada vez más so sticada, y a día de hoy…
El software conocido como digital reverb o reverberación digital puede simular el

sonido de prácticamente cualquier entorno acústico imaginable.
El único truco es que…antes de añadir reverb FALSO, tendrás que eliminar primero
el reverb REAL.
Y así es como se hace:
4. Cómo eliminar el reverb natural de una

habitación
¿Alguna vez te has jado en los paneles de
espuma que hay en las paredes de los
estudios de grabación?
Aunque pueden quedar super guay…
Su función REAL es absorber las re exiones.
Normalmente, esas re exiones se meten en

la grabación…
Pero con absorción acústica, lo único que queda es el sonido directo que va del
instrumento al micrófono…que es exactamente lo que queremos.
Así es como funciona “en teoría”…
Pero en la práctica, mucha gente opina que la absorción funciona mejor cuando se
combina con otro tipo de tratamiento acústico, conocido como difusión.
Así es como funciona:
5. Cómo la difusión mejora tu sonido

Cuando eliminas TODAS las re exiones mediante
la absorción…
Mucha gente cree que la habitación suena

extrañamente “muerta”.
La solución es permitir que algunas re exiones

permanezcan, dispersándolas con difusores.
Normalmente las re exiones no tratadas

generan problemas porque quedan atrapadas
en un punto, ampli cando algunas frecuencias y eliminando otras.
De esta forma, se destruye el balance natural en la frecuencia.
Para solucionarlo, los difusores dispersan las re exiones para que no queden
atrapadas, conservando así el tono natural.
Con la combinación adecuada de absorción y difusión, puedes transformar la

acústica de cualquier habitación en algo capaz de crear una grabación de clase
mundial.
Ahora que entiendes los fundamentos de la acústica…el SIGUIENTE paso es aplicar

estos principios en tu habitación añadiendo algo de tratamiento acústico.
Pero antes, aclaremos un malentendido que tienen muchos principiantes…
Insonorización vs. Tratamiento Acústico

A menudo los músicos utilizan estos dos
términos de forma aleatoria, confundiendo
UNO con el OTRO…
Cuando en realidad, ambos conceptos son

totalmente diferentes.
La insonorización está dirigida a minimizar el

nivel de sonido que entra y sale de tu
habitación:
bloqueándolo con materiales pesados y densos.

sellando cualquier hueco en ventanas/puertas para que no pase el aire.
La ventaja de esto es que…puedes grabar cuando quieras, sin tener que

preocuparte de no molestar a los vecinos.
Por el contrario, el tratamiento acústico está dirigido SOLO a controlar las

re exiones DENTRO de la habitación, de cara a que las grabaciones suenen mejor.
AMBAS cosas tienen su valor, pero NINGUNA de las dos puede sustituir a la otra.
Y aunque claro que puedes incorporar insonorización como parte de tu

tratamiento acústico, técnicamente no cuenta como tratamiento acústico como tal.
Por lo tanto, si quieres aprender más sobre la insonorización, te recomiendo que

consultes este post:
Cómo Insonorizar una Habitación para Grabar Música
Sino, continuemos…
Evalúa Tu Habitación
Muchas veces, cuando un principiante oye hablar de los supuestos bene cios del
tratamiento acústico…
Inmediatamente salen ahí fuera a comprar todo tipo de cosas, sin antes evaluar la
magnitud de su problema.
Así que…para averiguar realmente como de mala es la acústica de tu habitación,

esto es lo que tienes que hacer:
Anda por la habitación, da palmadas lo más fuerte que puedas desde todos los
puntos del cuarto, y escucha con atención las re exiones:
1. En el PEOR de los casos – oirás un sonido metálico estridente, que suele

producirse en pequeñas habitaciones cúbicas.
2. En el MEJOR de los casos – oirás un agradable reverb, que suele producirse en
habitaciones más grandes con techos altos y muchas super cies difusoras
complejas.
Pero lo más probable es que el sonido que escuches sea algo intermedio.
Entonces…
Cuanto más cerca esté del punto 1, más absorción necesitarás para que el
sonido de la habitación sea lo más seco posible.
Cuanto más cerca esté del punto 2, menos tratamiento acústico necesitarás,
aunque prácticamente todas las habitaciones mejoran con un poco de
tratamiento.
Si necesitas algún punto de referencia para escuchar la diferencia entre una buena
y una mala acústica, haz el test de la palmada en una amplia variedad de
habitaciones, y fíjate en cuáles tienden a sonar mejor.
Luego, cuando empieces a instalar el tratamiento acústico en tu habitación, utiliza

el test de la palmada constantemente durante el proceso para ver como cambia el
sonido.
A medida que pongas más tratamiento, notarás que el desagradable sonido irá
reduciéndose hasta desaparecer por completo.
Siguiente…
Los 3 Elementos del Tratamiento Acústico

Para que tu habitación suene bien usando tratamiento acústico, necesitarás una
combinación de 3 elementos:
Trampas de graves – para absorber las frecuencias bajas.

Paneles acústicos – para absorber las frecuencias medias/altas.
Difusores – para dispersar el resto de frecuencias.
Ahora veamos más detalles sobre cada uno de ellos…
1. Trampas de Graves
El primer elemento, y el más importante, del
tratamiento acústico que debes añadir a tu
habitación son las trampas de graves.
Si de momento solo puedes permitirte una

cosa, compra trampas de graves.
Aquí el por qué:
Aunque suelen verse como una herramienta especializada en absorber frecuencias

graves…
Las trampas de graves porosas son absorbentes “multiusos”, es decir, también

sirven para absorber frecuencias medias/altas.
Por eso, a veces solo necesitas trampas de graves para solucionar el problema.
Especialmente en pequeños home studios en los que particularmente las

frecuencias graves pueden ser problemáticas, las trampas de graves son
IMPRESCINDIBLES.
Para saber cuáles recomiendo y obtener instrucciones detalladas sobre cómo

instalarlas, échale un vistazo a este post:
La Guía De nitiva de Trampas de Graves para un Home Studio
Aunque mucha gente cree que los paneles
acústicos son la primera opción para
combatir los problemas con la acústica de
una habitación…
La realidad es que apenas sirven para

absorber las frecuencias más bajas…
Por lo que deben usarse como un

complemento…DESPUÉS de haber instalado
trampas de graves.
Pero si hay una cosa que pueden hacer que no pueden hacer las trampas de
graves:
Al ser más nas y ofrecer una super cie mayor utilizando menos material, los
paneles acústicos proporcionan más cobertura para la pared por menos dinero.
Lo que hace eso es que elimina cualquier onda que pueda existir entre paredes
opuestas en paralelo, que es la principal cosa que las trampas de graves no pueden
hacer, ya que se sitúan principalmente en las esquinas de la habitación.
Para saber cuáles recomiendo y aprender a instalarlos, échale un vistazo a este

post:
La Guía De nitiva de Paneles Acústicos de Espuma para un Home Studio
3. Difusores
A día de hoy, mucha gente cree que en los
estudios más pequeños…
Como la mayoría de home studios…
Los difusores son mucho menos efectivos, o

directamente ni funcionan.
Para cualquiera que esté montando un estudio eso es una buena noticia, porque
elimina la necesidad de gastar dinero en caros difusores.
Mucha gente ni siquiera los utiliza, mientras que muchos otros no están nada de
acuerdo, y utilizan muchos.
Así que depende totalmente de ti. Tan solo recuerda encargarte primero de la
parte de la absorción…si luego quieres añadir algún difusor, aquí tienes 3 buenas
opciones que recomiendo:
Auralex Studiofoam T’Fusor

Auralex Sustain Bamboo Waveprism
Auralex Sustain Bamboo Peak Pyramid
Siguiente…
3 Buenos Paquetes Todo en Uno

Por si todavía no te has dado cuenta…comprar todo esto por separado puede ser
un buen lío.
Por eso, algunas compañías como Auralex y Primacoustic ofrecen packs todo en
uno para habitaciones, para simpli car el proceso y eliminar TODAS las dudas.
Aquí tienes 3 buenos packs que recomiendo para home studios:
1. Primacoustic London 12
Conocida como una de las mejores marcas
de tratamiento acústico…
Primacoustic ofrece una gran variedad de

buenas soluciones para home studios…
Incluyendo su línea de packs para

habitaciones: la Serie London.
Personalmente, recomiendo la London 12,

de tamaño medio, que como puedes ver en la imagen, es la solución perfecta para
un habitación de tamaño estándar.
Esto es lo que incluye:
Dos paneles Broadway de 24″ x 48″ x 2″

Ocho Columnas de 12″ x 48″ x 2″
Doce Difusores de 12″ x 12″ x 1″
Equipo de montaje
Échale un vistazo:
Haz click para comparar precios – (Amazon/GuitarC/MusiciansF)
Consulta también el pack London 10, un poco más pequeño –

(Amazon/GuitarC/MusiciansF) diseñado para habitaciones de unos 10 metros
cuadrados.
Siguiente…
2. Auralex Roominators Pro Plus Kit

La única marca más popular y de con anza
que Primacoustic…
Es por supuesto…Auralex.
Y el paquete estándar completo que

recomiendan para proyectos de estudio es…
El Auralex Roominators Pro Plus Kit.
Este kit incluye:
36 paneles Studio Foam Wedge de 2″

12 trampas de graves LENRD
8 difusores de sonido T’Fusor 3D
Barras adhesivas EZ Stick Pro para el montaje
Échale un vistazo:
Haz click para comparar precios – (Amazon/GuitarC/MusiciansF/Thomann)
También puedes consultar la versión pequeña y más asequible, el Auralex Alpha-

DST (Amazon/GuitarC/MusiciansF/Thomann), que contiene:
32 paneles de 1″x 1″de 2 relieves

32 panles de 1″x 1″ de 4 relieves
4 trampas de graves LENRD
Barras adhesivas EZ Stick Pro para el montaje
Por último, el mejor pack de todos…
3. Auralex SFS-184 SonoFlat System

Para aquellos a los que no os importe
demasiado la apariencia “tradicional” de la
espuma acústica…
Auralex también ofrece algunas alternativas

más elegantes y sexys en la serie Auralex
Sono at.
En lo más alto de la serie, está el Auralex SFS-184 System, que es el pack que ofrece
más cosas de entre todos los que hemos visto hasta ahora.
El pack incluye:
32 paneles SonoFlat de 2″ x 2″x 2″

8 SonoCollars
8 SonoColumns de 12″x 6″x 28″
6 Q’Fusors
Tubetak Pro para el montaje
Échale un vistazo:
Haz click para comparar precios – (Amazon)
También puedes echarle un vistazo al Auralex SFS-112 SonoFlat System, que es

más barato, e incluye:
24 paneles SonoFlat de 2″ x 2″x 2″

4 SonoCollars
4 SonoColumns de 12″x 6″x 28″
6 Q’Fusors
Tubetak Pro para el montaje
Siguiente…
Los 3 Puntos Clave de Toda Habitación

Cuando te llegue el tratamiento acústico a
casa, ya casi estarás listo para empezar a
ponerlo.
Pero primero, debemos de nir las 3 áreas

clave de toda habitación.
Son estas:
1. Esquinas con ángulo triedro –

representadas en la imagen por los
puntos rojos
2. Esquinas con ángulo diedro – representadas en la imagen por las líneas azules
3. Paredes – las super cies blancas planas.
La sabiduría popular dice que en toda habitación:
1. Cubrir las esquinas con ángulos triedros es la prioridad número 1

2. Las esquinas con ángulos diedros son la siguiente prioridad
3. Las paredes están en el último puesto del ranking de prioridades
Y aquí el por qué:
Para obtener el mejor resultado posible, lo lógico es colocar el tratamiento acústico

en las áreas que tienen mayor impacto ¿no?
Pues bien, en las esquinas con ángulos triedros convergen 3 paredes paralelas, por
lo que cualquier absorbente que se coloque ahí captura re exiones de las 3
dimensiones, así que básicamente es 3 veces más e caz.
Los ángulos diedros son la siguiente prioridad, puesto que funcionan en 2

dimensiones. Finalmente están las paredes, que solo funcionan en una.
Seguimos con…
Cómo Colocar el Tratamiento Acústico

El proceso de instalación típico consiste en 4 pasos básicos que te mostraré a
continuación.
Paso 1:
Puesto que las trampas de graves son las
que tienen un mayor rango de absorción…
Tiene sentido ponerlas en áreas en las que

puedan tener un mayor impacto.
Por eso, el primer paso para poner

tratamiento acústico en tu habitación es
colocar una trampa de graves en cada una
de las esquinas con ángulos triedros.
Para obtener más información sobre este

aspecto, échale un vistazo a este post:
Paso 2:
Una vez que las esquinas más importantes
están cubiertas…
El siguiente paso es poner paneles acústicos

en el resto de esquinas.
Para cubrir los ángulos diedros, solo tienes

que plegar los paneles como se muestra en
la imagen…
Asegurándote de dejar un poco de aire

entre el panel y la pared, para maximizar la
absorción de frecuencias graves.
Aunque te recomiendo que utilices algunos de tus paneles acústicos para esto, no
los uses todos…
Porque necesitarás la mayoría de ellos para lo siguiente…
Paso 3:
Cuando hay dos paredes paralelas una
frente a la otra…
Las ondas del sonido tienden a quedarse

rebotando en un mismo punto…
Ampli cando algunas frecuencias, y

eliminando otras.
Para solventar ese problema, asegúrate de

poner paneles acústicos en las paredes, repartiéndolos de manera uniforme por
toda la habitación.
Para obtener la máxima efectividad cuando tengas un número limitado de paneles,

evita ponerlos en AMBOS puntos de paredes opuestas. En su lugar, alterna su
posición como se muestra en la imagen.
Finalmente…
Paso 4:
Existe una teoría comúnmente aceptada
cuando hablamos de difusión…
La difusión es mucho más efectiva en

habitaciones grandes que en habitaciones
pequeñas.
Si a eso le sumas que los difusores

comerciales son caros, no sorprende que la
mayoría de home studios pasen
totalmente de este punto. Y no hay nada de malo en ello.
Sin embargo, si los usas…mejor todavía. En ese caso, los sitios estándar para
ponerlos son:
el techo/la parte superior de las paredes en habitaciones con techos altos.
Todo lo que quede por encima de la cabeza debe ser absorbido para eliminar las
re exiones tempranas.
Siguiente…
Estrategias de la Sala de Control vs.

Estrategias de la Sala de Captación
En los estudios profesionales, en los que las salas de control se usan para mezclar
mientras que las salas de captación se usan para grabar…existen diferentes
estrategias en cuanto a la colocación de tratamiento acústico para las diferentes
nalidades.
Las estrategias que acabamos de ver son las que se usan habitualmente en una
sala de captación para obtener un buen sonido desde prácticamente cualquier
parte de la habitación.
Sin embargo, en la sala de control, donde el principal objetivo es maximizar la

precisión de tus monitores de estudio desde la posición de tu asiento para
mezclar…
Existen diferentes estrategias para colocar el tratamiento acústico, que te enseño

en este post:
Posicionamiento de los Monitores de Estudio: Consejos para Optimizar el

Sonido
Si tu estudio (como la mayoría de home studios), solo tiene un mismo espacio que
utilizas como sala de control Y como sala de captación…
Tu estrategia para colocar el tratamiento acústico deberá mezclar elementos de

ambas estrategias en un único plan “híbrido”.
Siguiente…
Qué Hacer si Ya No te Queda Dinero

Cuando prepares el presupuesto para tu estudio, lo ideal es que apartes una
BUENA cantidad de dinero (puede que hasta un 50%) solo para el tratamiento
acústico.
El problema es que…muchos no se dan cuenta de eso hasta después de haberse

gastado el dinero.
Y aunque siempre puedes ahorrar más para el futuro, siempre queda el problema
de qué hacer en ese momento.
Normalmente la gente suele probar métodos de tratamiento acústico fabricados

por si mismos, incluyendo:
1. Alfombras
2. Portavasos
3. Cartones de huevos
El problema es que…NO funcionan, y pueden incluso empeorar la situación al

absorber las frecuencias altas ignorando las bajas (que es donde están realmente
los problemas).
Así que aquí tienes 5 soluciones DIY efectivas que te sugiero que pruebes en su
lugar:
1. Grabar de Cerca
En habitaciones con mala acústica…
El grabar de cerca es una de las técnicas que

puedes utilizar para obtener un sonido decente
de un entorno cuanto menos ideal.
Así es como funciona:
Al posicionar el micrófono lo más cerca posible del instrumento (sin arruinar el

tono)…
Incrementa la cantidad de sonido directo del instrumento, mientras que disminuye

la cantidad de re exiones de la habitación…lo que minimiza el impacto de la
acústica de la habitación en la grabación.
Si quieres llevar este concepto un paso más allá, también puedes probar…
2. Utilizar micrófonos dinámicos

Puesto que los micrófonos dinámicos suelen ser
“menos sensibles” que los de condensador…
También tienden a recoger menos sonido

ambiente, lo cual es algo bueno en habitaciones
con mala acústica.
Por eso, en habitaciones sin tratamiento acústico,

te conviene utilizar micrófonos dinámicos siempre
que puedas…especialmente sobre voces, donde la
diferencia suele ser enorme.
No obtendrás el típico sonido brillante de los

agudos de los micrófonos de condensador, pero
seguirá sonando mucho mejor en conjunto.
Siguiente…
3. Absorbentes Caseros
Aunque los fabricantes de espuma acústica preferirían que creyeses que el suyo es
el único material que sirve…
Sencillamente no es verdad.
Porque en realidad, cualquier tipo de material

blando y poroso como almohadas, mantas,
cojines o incluso trapos, pueden ofrecer una
absorción similar.
Y como ya tienes muchas de esas cosas tiradas

por casa, no te costará nada poner un poco en
tu estudio.
Aunque puede que no parezca tan profesional como el tratamiento acústico “real”,
ayuda mucho…siempre que te acuerdes de amontonar todo lo más grueso posible,
para que todas las frecuencias se absorban de manera uniforme.
Siguiente…
4. La “Cabina de Grabación de Colchones”

Mejor incluso que las almohadas y las mantas…
A menudo, el mejor absorbente natural de tu

casa es un colchón.
Por eso, la forma más popular DIY de grabar

voces es poner un viejo colchón contra la pared
de forma que quede justo detrás del cantante.
Sin embargo, recuerda que para que está técnica funcione necesitas una absorción
multibanda efectiva. Para lograrlo:
1. DEBES usar un colchón pesado y sólido, NO uno ligero y de muelles.

2. El lado más sensible del micrófono debe mirar HACIA el colchón, para
protegerlo de las re exiones.
5. Pantalla Anti Re exiones

Si la espuma acústica está fuera de tu
presupuesto ahora mismo…
Pero crees que poner colchones y mantas es

demasiado cutre…
Una buena solución intermedia que utilizan

muchos estudios es una pantalla anti
re exiones.
En lugar de absorber re exiones dispersas por

la habitación, las pantallas anti re exiones las absorben antes incluso de que
lleguen a la habitación…
Utilizando un panel de absorción semicircular que se monta sobre tu pie de micro

envolviendo el micrófono.
Y aunque puede que no funcionen tan bien como el tratamiento acústico

propiamente dicho…
si funcionan más o menos bien.

prácticamente no necesitan montaje.
solo cuestan una décima parte de lo que cuesta un paquete para habitaciones.
Aunque no funcionen tan bien como el tratamiento acústico…
Si utilizas una pantalla anti re exiones combinada con las 4 técnicas que hemos
visto, tus grabaciones sonarán mil veces mejor de lo que sonarían en una
habitación sin ningún tipo de tratamiento.
Y son una gran solución temporal hasta que puedas permitirte algo mejor. Para ver
cuáles recomiendo, échale un vistazo a este post:
Las 6 Mejores Pantallas Anti Re exiones para Grabar Voces

LOS SEIS CAPÍTULOS
Capítulo 4: Diseño/Con guración
1. Mesas de Estudio
CAPÍTULO 4: Cómo 2. Sillas de Estudio

3. Flujo de Señal
Con gurar la Habitación de 4. Cables de Audio

5. Posicionamiento de los Monitores
tu Home Studio de 6. Soportes para Monitores
Grabación << Cambiar de capítulo >>
Una vez que tengas una colección básica de

equipo de grabación…
El siguiente gran paso es diseñar tu

habitación.
Aunque muchos principiantes subestiman la

importancia de este paso, lo cierto es que…
Una habitación bien diseñada puede marcar

la diferencia entre que todo vaya como la
seda o que te topes con incontables
quebraderos de cabeza por el camino.
Así que para ahorrarte los meses de

frustración…
En este post, veremos el proceso COMPLETO paso a paso para montar tu estudio
de grabación de la manera CORRECTA.
Vamos a ello. Para empezar…
PASO 1: Elige la Mejor Habitación

En una casa normal, puede que tengas entre 2-3
habitaciones para montar tu estudio.
Si solo tienes una opción…entonces usa esa.
De lo contrario, te tocar tomar una decisión…
Y puesto que algunas habitaciones son mejores

para grabar que otras…
Esto es lo que te recomiendo que sepas para que

hagas la mejor elección:
Las 4 Cosas que Debes Evitar

Elegir tu espacio no es solo cuestión de encontrar buenas cualidades, sino de
EVITAR las malas. En concreto, estas 4:
1. Espacios Pequeños
La regla general es que cuanto más grande sea la habitación, mejor.
Las habitaciones grandes tienen:
Más espacio para más músicos, y…

Más espacio para tu creciente colección de equipo/instrumentos.
Sin olvidar que…suenan mejor (hablaremos de eso más adelante).
Aunque muchos principiantes preferirán la privacidad de una pequeña habitación

acogedora, mi consejo es…
Sé inteligente…elige la habitación grande.
2. Ruido
En el día a día, solemos olvidar la cantidad de ruido que hay a nuestro alrededor. El
problema es que, cuando escuchas ese ruido a través de un micrófono,se
multiplica por 100.
Todas estas son fuentes de ruido comunes que pueden estropear tu grabación con
facilidad:
los coches
los vecinos
las cañerías
los pájaros
algún grillo
el viento
la lluvia
Así que presta atención a cuáles son las habitaciones más ruidosas, y elige la que
sea más silenciosa y tenga menos vecinos.
Además de evitar ruidos de fuera, debes tener en cuenta que TÚ también serás
una fuente de ruido para OTROS.
Lo ideal es tener un espacio totalmente silencioso en el que:
puedas hacer todo el ruido que quieras.

a cualquier hora del día.
Pero como hay muy pocas habitaciones con esas características…
Puede que tengas que poner algo de insonorización para que tengas un espacio
útil en el que trabajar.
3. Suelo de Mala Calidad

El suelo ideal para la habitación de tu estudio de grabación es el de cemento,
baldosas o madera.
Los suelos alfombrados suelen causar problemas por dos razones:
1. en los estudios suele haber mucho trá co de gente de un lado a otro, y las
alfombras o la moqueta se desgastan rápido.
2. las alfombras absorben las frecuencias altas, pero no las bajas, lo que
perjudica a la acústica de la habitación.
En caso de que necesites una alfombra, por ejemplo para la batería, siempre
puedes tener un área con alfombras aparte.
Otro problema a tener en cuenta, especialmente con los pisos de arriba, es el ruido
de pasos excesivo. A ser posible, elige una habitación en el piso de abajo.
Siguiente…
4. Mala Acústica
Las habitaciones en una casa normal suelen ser:
Pequeñas,
Con techos bajos,
Y con paredes paralelas de cemento.
Por desgracia para nosotros…
Esas características afectan NEGATIVAMENTE a la acústica.
Lo ideal sería una habitación grande con techos altos, paredes asimétricas y
muchas super cies irregulares. Sin embargo, las probabilidades de tener acceso a
una habitación así son prácticamente inexistentes.
Los estudios profesionales las tienen, pero solo porque invierten mucho dinero en
DISEÑARLAS. En cambio, tú probablemente tendrás que adaptarte.
No esperes la perfección, tan solo elige tu mejor opción.
Siempre puedes mejorar la habitación más adelante poniendo tratamiento

acústico (más adelante veremos esa parte).
Pero a ser posible, lo mejor es utilizar una habitación con buena acústica natural,
ya que te supondrá menos trabajo.
¿Lo pillas? Sigamos…
PASO 2: Vacía la Habitación

Una vez que hayas elegido la habitación,
toca prepararla.
Así que antes de empezar a meter cosas

DENTRO de la habitación, empieza sacando
FUERA todo lo que no necesites.
Despeja todo el suelo

Quita todo de las paredes
Quita cualquier cosa que vibre
Si es misma habitación la usas también como dormitorio, salón etc…es posible que
no puedas vaciarla por completo, pero todo lo que se PUEDA sacar, DEBERÍAS
sacarlo.
¿Hecho? Continuemos…
PASO 3: Añade Tratamiento Acústico

En el Capítulo 3 te enseñé todo lo que
necesitas saber para diseñar un increíble
plan para poner tratamiento acústico con
prácticamente cualquier presupuesto.
Ahora que ya tienes una habitación vacía, es

hora de poner en práctica todo ese
conocimiento.
Así que pon el tratamiento acústico, y vuelve

cuando lo hayas hecho.
Ejemplo clásico de paquete de tratamiento acústico:
Auralex Roominator – (Amazon)
¿Ya has terminado? Perfecto. Continuemos…
PASO 4: Organiza tu Espacio de Trabajo

Ahora que ya tienes una habitación vacía
con buena acústica, es hora de añadir el
equipo.
Dado que la mesa/silla siempre será la

pieza central de la habitación…
Tiene sentido empezar por ahí.
Aunque cualquier mesa/silla que tengas

por casa puede servir para empezar…
Probablemente querrás que tu espacio de trabajo sea un poco más profesional a

ser posible.
Por eso…para averiguar qué recomiendo y por qué, echa un vistazo a los siguientes
artículos:
Las 6 Mejores Mesas para un Home Studio

Las 6 Mejores Sillas para un Home Studio
Ejemplo clásico de mesa:
Studio RTA Producer Station – (Amazon/Thomann)
Ejemplo clásico de silla:
Herman Miller Aeron – (Amazon)
Siguiente…
PASO 5: Organiza tu Área de Grabación

Aunque los estudios profesionales pueden
permitirse el lujo de tener habitaciones
diferentes para las distintas tareas…
Lo más probable es que en tu estudio

utilices la MISMA habitación para TODO.
Así que el diseño será diferente.
La idea es tener DOS áreas:
1. Una mesa/área para mezclar para el

productor (que ya hemos cubierto)
2. Un área de grabación para los músicos
(que vamos a cubrir ahora mismo)
El problema es que…
Una con guración que funcione bien para grabar a otros, normalmente no
funciona tan bien para grabarse a uno mismo.
Pero no te preocupes, porque hay una solución para cada escenario.
Empecemos con la siguiente…
Con guración Estándar para Grabarse

a UNO MISMO
Para tener una con guración e ciente
para grabarse a uno mismo…
Lo que mucha gente hace es

amontonar todo su equipo alrededor
suya en círculo…
Lo que les permite hacer tanto de

productor como de músico desde una
misma posición.
Aunque esta con guración PUEDE

funcionar bien…
Tiene algunos inconvenientes:
Si tienes demasiado equipo a tu alrededor se crearán re exiones adicionales,

que perjudica a la acústica de la habitación.
Con el ordenador tan cerca del micrófono, el ruido del ventilador puede
colarse en la grabación.
El mayor problema de esta con guración es que…
No sirve para varias personas. Para grabar a otros, tendrías que reestructurar el
estudio…
En algo más parecido a esto:
Con guración DUAL Estándar

Para grabar en tu estudio con dos o
más personas…
La estrategia estándar consiste en

dividir la habitación en dos áreas.
Por una parte, está el área del

productor…
Que incluye la mesa para mezclar y

todo el resto de equipo estándar,
como la interfaz de audio, los
monitores de estudio etc.
Por otra parte, está el área para el

músico…
Que incluye micrófonos y cualquier otro instrumento/controlador MIDI que use.
El problema con esta con guración es que…
Aunque funciona bien para varias personas, no funciona PARA NADA bien para
grabarse a uno mismo.
Porque para hacer tanto de productor como de músico, tendrías que estar
saltando constantemente de una área a otra…que no es nada práctico.
Así que a continuación tenemos una tercera opción:
Con guración Híbrida

Al nal, lo que te interesa es…
Una con guración que funcione bien

tanto para grabarte a ti mismo como
para grabar en grupo.
Así que mi recomendación es tener

una con guración híbrida, que se
parece a la con guración dual…
Con un añadido CLAVE…

En la área 2, necesitarás algún tipo de
control remoto, que cuanto menos…
Te permita controlar los botones de
grabar, reproducir y parar mientras
estés separado de la mesa.
Durante todos estos años, la gente ha probado muchas formas diferentes de hacer
esto…y hasta hace poco, todas eran un FRACASO.
Los primeros intentos consistían en dispositivos como el Frontier Tranzport,
difíciles de programar y frustrantes de usar.
Luego, cuando los teclados y los ratones inalámbricos se hicieron más so sticados,
algunos los empezaron a utilizar en su lugar.
Aunque funcionaban más o menos, todavía dejaban mucho que desear. Fue años
más tarde cuando alguien inventó algo BUENO por n…
“DAW Remote”
Mucho más so sticado que los anteriores
controles remotos…
Una app creada por Eumlab, conocida

simplemente como DAW Remote…
Ofrece un nivel de funcionalidades sin

precedentes, compitiendo con las de los
controles analógicos reales.
Aunque hay otras apps parecidas, esta es DE LEJOS la mejor.
Las 2 versiones son:
DAW Remote – para iPhones y otros smartphones.

DAW Remote HD – para iPads y otras tablets.
Con esta herramienta, puedes gestionar tú solo la sesión y grabar tus instrumentos
desde cualquier parte de la habitación.
Para montarlo, una buena opción es el IK Multimedia

iKlip Expand.
Solo tienes que montarlo en tu pie de micro, y podrás

poner tu iPad exactamente en la posición que
quieras.
Y de esa forma no tendrás que tener más soportes en

el estudio, que ya estará lo su cientemente lleno de
trastos de por si.
Haz click aquí para ver su precio actual.
Para el iPhone, échale un vistazo al iKlip Expand Mini.
Haz click aquí para ver su precio actual.
Siguiente…
3 Accesorios Útiles Adicionales

Para que tu estudio esté todavía mejor preparado para grabarte a ti mismo…
también recomiendo los siguientes accesorios:
1. Alargador de Auriculares
Cuando trabajas solo, pasas mucho tiempo
moviéndote por la habitación…
Y la mayoría de ese tiempo, llevas puesto

unos auriculares.
El problema es que…
Un cable de auriculares normal suele ser

demasiado corto para moverse libremente.
Por eso, siempre recomiendo un alargador de auriculares de al menos unos 60 cm

de longitud, como este.
NOTA: Cuando estés eligiendo el cable, evita los baratos, ya que son propensos a
meter ruido cuando se mueven.
2. Monitor de Ordenador Secundario

Una de las di cultades de las sesiones con
DAW remote es que…
No tienes la misma respuesta visual que

cuando estás sentado delante del
ordenador.
Pero con una pantalla plana grande

montada en la pared…
Puedes ver fácilmente qué está pasando en tu sesión desde cualquier parte de la
habitación, y sirve también de gran ayuda visual para el resto.
El único inconveniente es que es caro, porque además del monitor/TV, necesitarás

un ordenador de sobremesa con múltiples salidas de vídeo, como el Mac Pro.
Ejemplo clásico:
HP Pavilion Monitor – (Amazon)
3. Instrumentos Virtuales/Controladores MIDI

Creo que todos estaremos de acuerdo en
que, para grabar música por tu cuenta…
TIENES que tocar varios instrumentos.
Pero como muy pocos tenemos su cientes

instrumentos reales para cubrir una canción
entera…
La solución estándar es utilizar una combinación de instrumentos

virtuales/controladores MIDI.
Además de ahorrarte dinero y espacio…
Las funcionalidades de edición de la mayoría de instrumentos virtuales son una

forma genial de compensar la falta de destreza para tocar instrumentos que no te
son familiares.
Ejemplo clásico:
Spectrasonics Keyscape – (Amazon)
PASO 6: Conecta tu Equipo

Cuando hayas terminado de diseñar tu
estudio…
El siguiente paso es conectar tu equipo.
Si todavía no tienes mucho equipo, la

con guración debería ser bastante sencilla.
Sin embargo…
A medida que crezcan tus necesidades,

también lo hará la complejidad del ruteo.
Para hacer que funcione…
Necesitas entender bien cómo encaja todo para formar un único sistema funcional.
Esto es lo que se conoce en el mundillo como ujo de señal, que básicamente

signi ca:
“ La trayectoria que debe seguir una señal de audio a través del

equipo, de principio a n.
Para aprender cómo funciona, échale un vistazo a este post:
El Flujo de Señal en un Estudio de Grabación Explicado
Y cuando hayas entendido eso, todavía tienes que aprender qué cables utilizar
para hacer todas esas conexiones.
Así que consulta también este artículo:
La Guía De nitiva de Cables de Audio para un Home Studio
Continuemos…
PASO 7: Posicionamiento de los Monitores

de Estudio
Ahora que todo está con gurado y pinta
bien…
El último paso para completar el proceso

es modi car la posición de tus monitores.
Mucha gente asume que solo por tener un

par de monitores de estudio caros…
Han solucionado el problema de un “buen

monitoreo” para siempre.
Pero lo cierto es que…se necesita MUCHO más que eso.
Aparte de muchas otras cosas en las que no nos meteremos ahora mismo…
“ Un BUEN MONITOREO empieza por un BUEN POSICIONAMIENTO.

Y un buen posicionamiento depende de una amplia combinación de factores,
incluyendo:
La posición de tu cabeza
La posición de las paredes
La posición del tratamiento acústico
Creo que no hace falta decir que…este tema es mucho más complejo de lo que
imaginas.
Para ver con todo detalle cómo posicionar tus monitores exactamente, échale un
vistazo a este post:
Posicionamiento de los Monitores de Estudio: Consejos para un Sonido

Óptimo
Como descubrirás en ese post, colocar tus monitores en

el sitio ideal requiere de un posicionamiento muy
preciso, que puedes no ser capaz de alcanzar poniendo
los monitores sobre la mesa.
Por eso, deberías considerar una última cosa: un par de

soportes para monitores de estudio.
Gracias a su altura, ancho y ángulo regulables, te

permiten posicionar tus monitores prácticamente en
cualquier posición.
Para ver cuáles recomiendo, échale un vistazo a este artículo:
Los 7 Mejores Soportes para Monitores de Estudio para un Home Studio
Ejemplo clásico:
Ultimate Support MS-100 – (Amazon/Thomann)
Eso es Todo
Enhorabuena, has terminado.
Aunque en realidad, solo acabas de empezar. Porque, por n, ahora toca utilizar tu

nuevo estudio para hacer un poco de música.
Lo veremos en el siguiente capítulo:
Introducción a la Grabación de Audio: Guía para Músicos de Home Studio

LOS SEIS CAPÍTULOS
Capítulo 5: Utiliza el Estudio
1. Cómo Grabar una Canción
CAPÍTULO 5: Introducción a 2. Cómo Grabar Voces

3. Cómo Grabar Instrumentos
la Grabación de Audio para 4. Patrones Polares de los Micrófonos

5. Cómo Grabar en Estéreo
Músicos con Home Studio 6. Mezclar con Auriculares
7. Escucha Binaural
8. Decibelios
9. La Curva de Fletcher Munson
10. Audio Digital
Cuando por n han terminado el largo y
difícil proceso de montar su propio home << Cambiar de capítulo >>
studio…
Los principiantes suelen estar tan orgullosos

de si mismos que se olvidan de la parte más
importante de lo que intentan conseguir…
¡Todavía tienen que USAR el estudio para

grabar música!
El problema es que…obtener una buena

grabación es mucho más difícil de lo que
podrías imaginar.
Porque la calidad del sonido de una

grabación tiene poco que ver con el
equipo…
Y mucho que ver con la destreza de la persona que lo utiliza.
Lo que signi ca que…para crear algo que valga la pena, necesitas saber lo que te
haces.
Empezando por este post y a lo largo del resto del capítulo 5…
Empezaremos a cubrir los principios básicos que todo principiante debería saber
para lanzarse a su primera sesión de grabación en su nuevo home studio.
¿Preparado? Empecemos…
PARTE 1: Técnicas Comunes de Grabación

Si nunca has trabajado en un estudio…
Probablemente no tengas ni idea de la inmensa cantidad de pasos que son

necesarios para coger una idea de canción de tu cabeza…
Y transformarla en un archivo mp3 que puedas compartir con el mundo.
Así que en los 6 siguientes artículos, te enseñaré exactamente cómo se hace:

2. Grabando Voces
3. Grabando Instrumentos
4. Patrones Polares de los Micrófonos
5. Métodos de Grabación en Estéreo
6. Mezclar con Auriculares
Ahora veamos cada lección un poco más en profundidad…

Como imaginarás, grabar una canción es
un proceso complejo.
De principio a n, supone una serie de

varios cientos de tareas tediosas.
Para un principiante, puede ser difícil:
1. Recordar esas tareas, y…

2. Entender cómo encajan entre ellas
para alcanzar un objetivo.
Por eso, en la siguiente lección te enseñaré con todo lujo de detalle los 4 pasos
básicos de la producción musical:
1. Grabar
2. Editar
3. Mezclar
4. Masterizar
Para aprender exactamente como funciona cada paso, échale un vistazo a este
post:
Introducción a la Producción Musical: Los 4 Pasos para Grabar una Canción
2. Grabando Voces
Independientemente de cuál sea tu estilo
de música, todo el mundo quiere aprender
a grabar voces…
Porque es la parte de la canción a la que

TODO el mundo presta atención.
Pero a diferencia de otros instrumentos…
En los que el posicionamiento del

micrófono y la técnica de grabación
dependen del técnico o del productor…
Con las voces, la mayor parte del control lo tiene el intérprete, lo que puede
complicarlo si el cantante no tiene experiencia en el estudio.
Por eso, si quieres saber cómo ayudar a un cantante a que descubra su verdadero
potencial, échale un vistazo a este post:
Cómo Grabar Mejores Voces: Guía para Principiantes
3. Grabando Instrumentos
Una vez que las voces suenan bien, todavía
queda todo lo demás.
En la música popular, los 4 instrumentos

más comunes que tendrás que grabar son:
Guitarra
Bajo
Teclado
Batería
El problema es que…los métodos

tradicionales que se utilizan en estudios
profesionales para grabar estos instrumentos no siempre pueden aplicarse igual
de bien en un home studio…
Donde la falta de herramientas adecuadas puede complicar las cosas.
Por eso, si quieres aprender a grabar estos instrumentos en tu home studio

utilizando los mínimos recursos posibles, echa un vistazo a este post:
Guía para Principiantes sobre Grabación de

Guitarras/Bajos/Teclados/Baterías
4. Patrones Polares de los Micrófonos

Cuando empieces tu colección de
micrófonos…
Una de las primeras cosas que notarás es

que prácticamente en todas las
descripciones de producto se mencionan
los patrones polares del micrófono.
Cardioide, bidireccional y omnidireccional

son los 3 términos que verás repetidos una
y otra vez.
Sin embargo, resulta sorprendente que

haya tan poca gente que de verdad entiende lo que signi can esos términos y
cómo se aplican…mientras la mayoría rara vez habrá oído hablar de ellos.
Y eso es un problema, ya que los patrones polares son un factor determinante que
debe tenerse en cuenta siempre a la hora de elegir un micrófono en particular para
una grabación concreta.
Si eliges mal, tu grabación estará condenada ya desde antes de empezar.
Consulta este post si quieres saber más sobre el tema:
Introducción a los Patrones Polares de los Micrófonos
5. Grabar en Estéreo: Los 5 Métodos

Cuando hayas entendido bien los patrones
polares de los micrófonos…
El siguiente paso lógico en tu formación es

aprender el arte de grabar en estéreo.
Aunque los productores profesionales

utilizan esta técnica todos los días para
obtener la increíble amplitud de sonido
que escuchamos en la música y en la
televisión…
La triste realidad es que la mayoría de la

gente con home studios nunca llegan a intentarlo siquiera…
Ya sea porque no tienen el equipo adecuado, no tienen los su cientes

conocimientos, o simplemente porque ni siquiera han oído hablar de la técnica.
Por ello, acaban preguntándose por qué sus grabaciones suenan tan poco
profesionales.
Si quieres aprender cómo grabar en estéreo para obtener ese sonido profesional
tan pulido, echa un vistazo a este post:
Los 5 Métodos para Grabar en Estéreo
6. Mezclar con Auriculares

Aunque se sabe que lo ideal es mezclar
utilizando monitores de estudio…
En el mundo actual de músicos

independientes que trabajan desde sus
estudios de dormitorio…mezclar con
auriculares es cada vez más normal.
Y aunque puede que no sea lo ideal, lo

cierto es que nadie lo haría si no tuviera
sus ventajas.
Si quieres aprender cuáles son

exactamente esas ventajas y como aplicarlas a tus mezclas, echa un vistazo al
siguiente post:
Mezclar con Auriculares: La Guía De nitiva para Principiantes
PARTE 2: Entendiendo el Sonido

A medida que profundices en el mundo de la producción musical, empezarás a
notar que eres capaz de escuchar cosas que otros no pueden.
Eso es porque llega un punto en el que empiezas a entender qué es el SONIDO de

verdad, y cómo lo utilizan nuestros oídos y nuestro cerebro para interpretar el
mundo que nos rodea.
Pero para que tus oídos puedan llegar a entender verdaderamente estos
conceptos…tu cerebro debe entender cómo funciona todo en teoría.
Para ayudarte a acelerar la curva de aprendizaje, he creado estas 4 lecciones:
1. Escucha Binaural
2. Entendiendo los Decibelios
3. La Curva de Fletcher-Munson
4. Audio Digital
Ahora veamos cada una con más detalle…
1. La Escucha Binaural Explicada

¿Alguna vez te has preguntado por qué
tenemos DOS oídos?
¿En lugar de tener solo 1…o 3?
Pues según la teoría, durante la evolución,

este sistema de “escucha binaural”
(binaural signi ca “dos oídos”)…
Era el más efectivo para que los animales y

los humanos percibiesen las señales
direccionales provenientes de los sonidos
de su entorno.
Puede que la primera cosa que te estés preguntando sea…”¿Cómo funciona?”
La segunda pregunta que de nitivamente te estás haciendo seguro que

es…”¿Cómo aplica a la música?”
Pues bien, en la lección de debajo desvelo la respuesta a AMBAS preguntas…
Cómo Percibe Nuestro Oído la Dirección del Sonido
2. Entendiendo los Decibelios

Dentro del mundo de la producción
musical…
El tema de los decibelios es probablemente

el que menos se entiende.
Lo cual es un problema, porque nosotros

como músicos trabajamos con ellos todos
los días, los entendamos o no.
Todo el mundo cree entenderlo, pero la

realidad es que casi nadie lo hace.
Si investigas un poco sobre el tema, lo más probable es que encuentres un puñado

de ecuaciones matemáticas y de jerga cientí ca que apenas podrás entender.
Por eso, en esta lección, me he tomado el tiempo de explicarlo de forma que todo
el mundo pueda entenderlo.
¿Quieres saber más?
Guía para Músicos para Entender los Decibelios
3. La Curva de Fletcher-Munson Explicada

Si estás leyendo este post, es muy probable
que nunca hayas oído hablar de ella…
O puede que sí, pero que no tengas ni idea

de lo que es ni de por qué debería
importarte.
Pero hazme caso…a medida que ganes

experiencia en la materia, veras que el
término se menciona cada vez más.
Y puesto que tendrás que aprenderlo en

algún momento…¿Qué mejor momento
que ahora?
Sin entrar en detalles, básicamente nos enseña cómo el oído humano percibe el
volumen a diferentes frecuencias.
Si no te imaginas por qué ese conocimiento puede ser útil, echa un vistazo a este
post:
La Curva Fletcher-Munson Explicada
4. Audio Digital
De entre todas las tecnologías recientes
que han hecho posible que podamos
grabar en casa…
La que realmente lo empezó todo fue el

Audio Digital.
Pero sin embargo, como el tema puede ser

bastante denso por momentos…
Muy poca gente entiende mucho sobre

este tema tan importante.
Por eso, en este post te enseño lo más importante, desvelándote SOLO las partes
más fascinantes relacionadas directamente con la producción musical.
Para aprender más sobre el tema, consulta este post:
Guía sobre Audio Digital para Grabar en Casa para Principiantes

LOS SEIS CAPÍTULOS
Capítulo 6: Mejoras/Extras
1. Racks de Estudio
CAPÍTULO 6: Lista Completa 2. Acondicionadores de Potencia

3. Previos de Micrófono
de Equipo para un Estudio 4. Ampli cadores de Auriculares

5. Sistemas de Control de Monitores
de Grabación 6. Controladores MIDI
7. Baterías Electrónicas
8. Controladores DAW
9. Software/Plugins
10. Cables Multicore
Independientemente de si eres un
completo principiante… 11. Cajas DI

O si ya hace tiempo que tienes un home
studio decente…
Siempre te ronda la misma pregunta por la

cabeza:
“ ¿Cuál es el siguiente paso?

Porque cuando ves en internet todas esas
fotografías increíbles de estudios
profesionales…
Y las comparas con tu situación actual…
Es normal que quieras esa pieza del puzle

que te acerque un paso más a donde esperas llegar algún día.
Por eso, el objetivo del post de hoy es ayudarte a encontrar ese siguiente paso.
Para ello, cubriremos una lista de 33 cosas que puedes llegar a añadir a tu
estudio…de principiante a avanzado.
Pero primero…tenemos que determinar en qué nivel estás ahora mismo…
Las 4 FASES de Crecimiento de tu Estudio

Empezando por el primer día…
Los estudios atraviesan 4 fases CLAVE

durante su evolución:
1. Estudio de Dormitorio – suele tener

una con guración pequeña junto a la
cama, siendo lo mínimo que
necesitas para grabar música con el
ordenador.
2. Estudio Dedicado – suele ser una
habitación dedicada
exclusivamente a grabar, que incluye
tanto mobiliario de estudio como tratamiento acústico.
3. Estudio Semi-Profesional – puede estar en tu casa o en un sitio diferente, y
suele incluir el equipo necesario para grabar a varios músicos
simultáneamente.
4. Estudio Profesional – suele estar situado en un local comercial, e incluye todas
las herramientas necesarias para producir un resultado profesional de la
forma más e ciente posible.
A continuación, te enseñaré exactamente lo que se necesita en cada una de las 4

fases.
Si es tu primera vez en esta página web, te recomiendo que vayas en orden para
que no te pierdas nada.
PERO…
Si ya has pasado por los 5 primeros capítulos de la web, las FASES 1 & 2 son solo un
recordatorio.
Así que si quieres, HAZ CLICK AQUÍ para pasar directamente a la FASE 3.
Sino, continuemos…
FASE 1: Estudio de Dormitorio

Aunque los principiantes siempre quieren
aprender todo cuanto antes…
Lo cierto es que…realmente solo necesitas

unas pocas cosas para empezar.
Y lo demás, probablemente solo servirá

para confundirte.
Así que si todavía no tienes estudio, un

simple estudio de dormitorio es la
primera barrera que debe superar.
Y para eso, solo necesitas hacerte con las siguientes 9 cosas:
1. Ordenador
2. DAW
3. Interfaz de Audio
4. Micrófonos
5. Auriculares
7. Cables
8. Pies de Micro
9. Filtro Anti-pop
Ahora, veamos cada una en más detalle…
1. Ordenador
A día de hoy, que casi TODOS los estudios
de grabación son digitales…
Obviamente, lo primero que necesitas es un

ordenador.
Y aunque puedes usar cualquier ordenador

viejo para empezar…
En algún momento, deberías invertir algo de

dinero para comprarte lo mejor que puedas permitirte.
Porque los DAWs de hoy en día pueden consumir MUCHOS recursos en lo que a
procesamiento se re ere.
Y para aprovechar todas sus funcionalidades, vas a necesitar un ordenador MUY

rápido. Así que cuando estés listo para dar el paso a algo mejor, esto es lo que te
recomiendo:
Mejores Ordenadores/Portátiles para Producir Música
Ejemplo clásico:
Macbook Pro – (Amazon)
2. Estación de Trabajo de Audio Digital (EAD

o DAW)
La estación de trabajo de audio digital o
DAW es el software principal que se usa
para grabar, editar y mezclar música en el
ordenador.
Originariamente se diseñaron para imitar

la apariencia de las mesas de mezcla
analógicas de la era predigital…
Y su diseño virtual se ha mantenido

prácticamente igual desde entonces.
Pro Tools ha sido durante mucho tiempo el

DAW más conocido, ideal para estudios de cualquier nivel…pero no es la única
opción.
Dependiendo de tu presupuesto y del estilo de música que quieras hacer, la mejor

opción para ti puede ser cualquiera de las otras 10 opciones posibles.
Para aprender más sobre el resto de opciones, échale un vistazo a este artículo:
La Guía De nitiva de Software DAW
Ejemplo clásico:
Avid Pro Tools – (Amazon/Thomann)
3. Interfaz de Audio
Una vez tengas el software, lo siguiente
que necesitarás es una interfaz de audio…
Cuya función principal es proporcionarte

las conexiones básicas para enviar tu
música:
HACIA el ordenador cuando estés

grabando, y…
FUERA del ordenador durante la
reproducción.
Al principio, eso era todo lo que hacían…
Pero las interfaces modernas han evolucionado incorporando otras muchas

funciones, incluyendo:
conversión digital
preampli cadores de micrófono
cajas DI
ampli cadores de auriculares
controlador de monitores
Los estudios profesionales normalmente tienen cada uno de estos elementos en

artículos individuales de gama alta, organizados en un rack.
Sin embargo, en un home studio, estas interfaces económicas “todo en uno”

pueden ser una forma genial de ahorrar dinero y al mismo tiempo obtener
exactamente lo que necesitas.
La Guía De nitiva de
Interfaces de Audio
Ejemplo clásico:
Focusrite Scarlett 2i4 – (Amazon/Thomann)
4. Micrófonos
Son con diferencia el artículo más antiguo de
esta lista…
Los micrófonos ya existían desde mucho antes

de que existiesen los estudios de grabación.
Sin embargo, irónicamente, en todos estos años

han cambiado muy poco.
Y muchos de los mejores modelos de hace medio siglo siguen estando entre los
estándares de la industria a día de hoy.
Eso no signi ca que el tema de los micrófonos sea un tema fácil, porque de hecho,
es lo contrario.
Los estudios de grabación suelen tener varias docenas de micrófonos o más…cada

uno usado para obtener:
un sonido diferente
de instrumentos diferentes
en situaciones diferentes
En el siguiente post puedes encontrar todo lo que necesitas saber sobre el tema:
Guía de Micrófonos de
Estudio para Principiantes
Ejemplos Clásicos:
Micrófono Dinámico
Shure SM57 – (Amazon/Thomann)
Micrófono de Condensador de Diafragma Grande
Rode NT1A – (Amazon/Thomann)
Micrófono de Condensador de Diafragma Pequeño
AKG P170 – (Amazon/Thomann)
5. Auriculares
A diferencia de la mayoría del equipo de un estudio,
los auriculares son algo con lo que ya solemos estar
bastante familiarizados.
Al menos…eso es lo que asume la mayoría de la

gente.
Pero la realidad es que, aunque puede que tengas un

buen par de auriculares de “usuario”…
Cuando hablamos de audio profesional, hay 2 tipos

especiales de auriculares de estudio diseñados para 2
funciones muy especí cas:
1. Auriculares cerrados
2. Auriculares abiertos
En este post te muestro qué son, para qué sirven y cuáles recomiendo:
La Guía De nitiva de
Auriculares de Estudio para
un Home Studio
Ejemplo clásico:
Sennheiser HD280 – (Amazon/Thomann)
En el mundillo del audio profesional se los
conoce como monitores de estudio
o monitores de campo cercano.
Y aunque puede que se parezcan a unos

altavoces normales y corrientes…NO LO SON.
Comparados con los altavoces de usuario, que

suelen acentuar ciertas bandas de frecuencia
para mejorar la experiencia de escucha para
determinadas audiencias…
Los monitores de estudio están diseñados para cumplir el objetivo opuesto:

proporcionar una respuesta en frecuencia totalmente PLANA, para que el
productor pueda escuchar la mezcla como de verdad suena, con defectos
incluidos…para que puedan hacer ajustes según corresponda.
En los estudios profesionales, estos monitores pueden llegar a costar 10.000 Euros
o más.
Pero por suerte para nosotros, también hay muchas buenas opciones asequibles.
Para saber cuáles recomiendo, échale un vistazo a este artículo:
Los 10 Mejores Monitores de

Estudio para un Home Studio
Ejemplo clásico:
KRK Rokit5 G3 – (Amazon/Thomann)
7. Cables
En un estudio profesional normal, es probable que
encuentres cientos de cables…
Con docenas de conectores de los que

probablemente ni siquiera hayas oído hablar
nunca.
Y llegará el momento en el que tendrás más

cables de los que podrás contar.
La buena noticia es que…al principio, solo necesitas 3:
Un cable XLR para conectar el micrófono a la interfaz.

Y otros dos para conectar la interfaz a los monitores.
Si necesitas ayuda para encontrarlos, échale un vistazo a este artículo:
La Guía De nitiva de Cables

de Micrófono XLR para
Escenario y Estudio
Ejemplo clásico:
Mogami Silver – (Amazon)
Y si quieres saber más sobre otros tipos de cables de estudio también puedes
echarle un vistazo a este artículo:
La Guía De nitiva de Cables de Audio para un Home Studio
8. Pies de Micrófono
Con los pies de micrófono pasa lo mismo
que con los cables.
Llegará un día en el que tendrás muchos.
Pero por ahora, solo necesitas 1 o 2.
Y aunque puede que estés dando por

hecho que todos los soportes son más o
menos iguales…
Lo cierto es que vienen en muchas formas y tamaños, cada uno diseñado para una
función especí ca.
Para aprender más sobre los diferentes tipos y para qué sirven, échale un vistazo a
este artículo:
La Guía De nitiva de Pies de

Micrófono para Escenario y
Estudio
Ejemplo clásico:
DR Pro Boom – (Amazon)
9. Filtro Anti Pop

A pesar del hecho de que los ltros anti pop
no son para nada “esenciales” en un estudio
de dormitorio…
Por alguna extraña razón, todos los

principiantes siempre parecen querer uno.
Y lo más probable es que ni siquiera sepan

para qué sirven.
Así que permíteme que lo explique…
Un dato peculiar sobre la boca es que expulsa un fuerte golpe de aire cada vez que
pronuncias los sonidos “p” y “b”.
En una conversación normal, ni siquiera te das cuenta.
Pero cuando cantas hacia un micrófono, ese aire se escucha como un “golpe” de

frecuencias graves, conocido como pop, que es a la vez molesto para el oído e
inaceptable en una grabación.
Los ltros anti pop están diseñados para solucionar ese problema, al capturar ese
golpe de aire antes de que alcance el diafragma del micrófono.
Si te interesa probar alguno, estos son los que recomiendo:
Los 7 Mejores Filtros Anti

Pop para Grabar Voces
Ejemplo clásico:
Stedman Proscreen XL – (Amazon)
Con esto hemos terminado la FASE 1. Una vez tengas todo lo que acabamos de ver,
deberías estar totalmente equipado para empezar a grabar audio en tu pequeño
estudio de dormitorio.
Y aunque muchos estarán más que contentos de quedarse en esta fase…algunos

de vosotros querréis algo mejor en algún momento.
En ese caso, es momento de pasar a…
FASE 2: Estudio Dedicado
Cuando lleves algunos meses grabando
música en un estudio de dormitorio
simple…
Es probable que empieces a notar algunas

cosas que te molestan mucho.
Aparte del hecho de que tu espacio de

trabajo es extremadamente apretado y
está demasiado lleno de trastos…
Tu mayor problema probablemente será

que la música que hagas sonará como si
estuviese grabada…bueno…pues en un dormitorio!
Y después de investigar un poco para saber qué va mal…
Sin duda acabarás llegando a la conclusión de que necesitas un espacio

independiente para tu estudio…
En el que puedas cultivar tanto un entorno creativo que te ayude a mejorar tu

trabajo, como un entorno acústico para que tus grabaciones suenen, al menos,
semi decentes.
Cuando llegues a ese punto, estas son las 8 cosas CLAVE que necesitarás:
1. Mesa / Espacio de Trabajo

2. Silla de Estudio
5. Difusores
6. Pantalla Anti Re exiones
7. Pads de Aislamiento Acústico para los Monitores
8. Soportes para los Monitores
Ahora, veamos cada cosa con más detalle…
1. Mesa/Estación de Trabajo
Prácticamente en cualquier home studio,
independientemente de su tamaño o nalidad…
La mesa será sin duda la pieza central de la

habitación.
Por eso tiene sentido que sea la primera cosa que

pongas en tu nueva habitación.
Pero no hace falta que tires la casa por la ventana.

Para empezar, te servirá cualquier mesa que tengas por casa.
Así que no tienes que gastarte una fortuna en una mesa de estudio personalizada
si no quieres.
Ahora bien, dicho esto…
Lo cierto es que algún día querrás algo mejor. Y si ese día es hoy, échale un vistazo
a este post para ver cuáles recomiendo:
Las 6 Mejores Mesas para un Home Studio
Ejemplo clásico:
Studio RTA Producer – (Amazon/Thomann)
2. Silla de Estudio
Al igual que la mesa…aunque es mejor tenerla,
realmente una silla de estudio de gama alta no es
imprescindible.
Siendo sinceros, cualquier silla plegable serviría.
Durante un tiempo…
Pero puesto que es curioso la forma en la que los

home studios consumen gran parte de tu vida…
Es bastante probable que en algún momento te veas

pasando más horas en esa silla que en tu cama.
En ese caso, un poco de comodidad y apoyo para la espalda no parece mala idea.
Así que si quieres saber cuáles recomiendo, echa un vistazo a este post:
Las 6 Mejores Sillas para un Home Studio
Lo cierto es que…sin algo de tratamiento
acústico en tu habitación…
Tienes pocas o ninguna posibilidad de

conseguir sacarle un sonido decente a tus
grabaciones.
Y el primer tipo de tratamiento acústico que

deberías poner son…trampas de graves.
La razón por la que son lo primero es que, a diferencia de otros tipos de espuma
acústica…
Las trampas de graves ofrecen absorción múltiple a lo largo de todo el espectro de

frecuencias, y son especialmente buenas absorbiendo frecuencias graves…que son
las que causan la mayoría de problemas en un estudio, sobre todo en los más
pequeños.
Por eso, ya que es el elemento más importante, tiene sentido que lo pongas lo
primero de la lista.
Para aprender más cosas sobre las trampas de graves y ver cuáles recomiendo,
échale un vistazo a este post:
Ejemplo clásico:
Auralex LENRD – (Amazon/Thomann)
Aunque no absorben las frecuencias graves
demasiado bien…
Los paneles acústicos son geniales para

absorber el rango de frecuencias medias-
bajas hasta las altas.
Pero lo que es más importante…
Son especialmente buenos controlando las

ondas estacionarias…
Que tienden a causar grandes problemas acústicos en habitaciones con paredes

paralelas, en las que las re exiones rebotan de un lado a otro en el mismo punto.
En los home studios normales, en los que la habitación suele tener forma cúbica,
las ondas estacionarias son especialmente problemáticas, por lo que los paneles
acústicos son imprescindibles.
Para ver cuáles recomiendo y cómo ponerlos, echa un vistazo a este post:
La Guía De nitiva de Paneles de Espuma Acústica para un Home Studio
Ejemplo clásico:
Auralex Studiofoam – (Amazon/Thomann)
5. Difusores
El último elemento que añadir a tu habitación
son…los difusores.
En los estudios profesionales con grandes

presupuestos y grandes habitaciones…
Los difusores son un elemento importante de su

plan de tratamiento acústico, porque crean un
agradable ambiente natural sin eliminar
demasiado el sonido a directo de la habitación.
Para ello, los difusores esparcen cualquier energía de sonido de la habitación…
Permitiendo que todas las frecuencias se dispersen aleatoriamente en vez de que

se acumulen de forma antinatural en puntos determinados.
Sin embargo, la sabiduría común dice que…los difusores son mucho menos
efectivos en habitaciones pequeñas.
Y dado que los difusores pueden llegar a ser bastante caros, la mayoría de home
studios deciden no usarlos. Dicho esto, solo depende de ti.
Ejemplo clásico: Auralex T’Fusor
6. Pantallas Anti Re exiones

Aunque el tratamiento acústico “de verdad” es
siempre la opción ideal…
Muchas veces, es demasiado caro para los

estudios pequeños.
En ese caso, las pantallas anti re exiones son una

buena alternativa.
Diseñadas principalmente para grabar voces,

estos dispositivos permiten evitarte la molestia de
poner tratamiento acústico en todo tu estudio…
Capturando las re exiones antes de que lleguen a la habitación.
Aunque son bastante menos efectivas que el tratamiento acústico propiamente

dicho, sigue siendo mucho mejor que no tener nada…
Y pueden ser ideales para estudios de dormitorio simples que solo graben voces.
Para ver cuáles recomiendo, échale un vistazo a este post:
Las 6 Mejores Pantallas Anti Re exiones para Grabar Voces
Ejemplo clásico:
sE Electronics Re exion Filter PRO – (Amazon/Thomann)
7. Pads de Aislamiento Acústico para

Monitores
Una vez te hayas quitado de en medio la
parte del tratamiento acústico…
Aún puedes mejorar tu sonido un poco más

con pads de aislamiento acústico para
monitores.
Verás…al poner los monitores de estudio

directamente sobre la mesa, las vibraciones del sonido se transmiten a la super cie
de la mesa…
Lo que reduce la precisión de los monitores, pudiendo incluso crear nuevas e

inesperadas resonancias de cualquier otro objeto que reciba esas vibraciones.
Los pads de aislamiento para monitores resuelven ese problema creando una
barrera de aislamiento acústico entre los monitores y la mesa, evitando que se
transmitan las vibraciones.
Además, algunos modelos incluso traen funcionalidades para posicionar los

monitores, permitiéndote inclinarlos en diferentes ángulos.
Para saber cuáles recomiendo, échale un vistazo a este post:
Los 6 Mejores Pads de Aislamiento para Monitores para Mejorar tu Sonido
Ejemplo clásico:
Auralex Mopads – (Amazon/Thomann)
8. Soportes para Monitores de Estudio

Si quieres llevar el posicionamiento de tus monitores un
paso más allá…
Una opción todavía mejor puede ser utilizar soportes

para monitores de estudio.
Porque en vez de limitar el posicionamiento a la

super cie de la mesa…
Con los soportes…puedes ajustar totalmente la

distancia, la altura y el ángulo, para que puedas mover
los monitores como quieras.
Y son de gran ayuda, porque para sacar el sonido más preciso de tus monitores,
estos tienen que estar situados en una posición muy especí ca con respecto a tus
oídos.
Para ver la lista de los mejores soportes que recomiendo, echa un vistazo a este
artículo:
Los 7 Mejores Soportes de Monitores de Estudio para un Home Studio
Ejemplo clásico:
Ultimate Support MS90 – (Amazon/Thomann)
Pues con eso termina la FASE 2.
Con las cosas que acabamos de ver, ya deberías tener un home studio bastante
impresionante.
Y si en tus planes no entra grabar con más gente en tu estudio, puede que esto sea
todo lo que vayas a necesitar.
Pero cuando llegue el día en que quieras grabar a otra gente, e incluso cobrarles
por tus servicios, será el momento de subir de nivel a…
FASE 3: Estudio “Semi-Profesional”

El mayor problema del estudio que
acabamos de diseñar…
Es que solo ofrece un número limitado de

canales de entrada.
Lo que signi ca que…será muy difícil

grabar a más de una persona a la vez…
Y de nitivamente no podrás grabar una

batería acústica, que pueden llegar a necesitar fácilmente 8 entradas de micro o
más, dependiendo del tamaño de la batería.
Un estudio de ese calibre está bien para ti solo, o quizás para una persona más,
pero para algo más allá de eso, necesitarás equipo nuevo.
El otro problema de nuestro estudio actual es la velocidad/e ciencia…
Si grabas mucho, o si esperas poder cobrar a tus clientes por hora…tienes que ser
capaz de trabajar de una forma e ciente en términos de tiempo, lo cual es difícil de
hacer sin determinadas herramientas.
Así que si estás preparado…empecemos con esta nueva ronda de equipo:
1. Rack de Estudio
2. Acondicionador de Potencia
3. Preampli cador de Micrófono
4. Ampli cador de Auriculares
5. Controlador de Monitores
6. Instrumentos Virtuales
7. Controlador MIDI
8. Batería Electrónica
9. Super cie de Control
10. Software/Plugins
11. Cable Multicore o Multipolar
12. Fuente de Alimentación Ininterrumpida
13. Caja DI
Ahora veamos cada cosa en más detalle…
1. Rack de Estudio
El último GRAN hito en la evolución de tu
home studio…
Es la inevitable adición de tu
primera montura de rack.
Porque antes de eso, el equipo de

sobremesa que has estado usando hasta
ahora solo te permite grabar un número
reducido de pistas de forma simultánea.
Y si quieres grabar a bandas (cosa que todo

el mundo acaba queriendo hacer), necesitas más canales.
La bueno de las monturas de rack es que…te permiten combinar tu equipo, por lo

que puedes personalizar el ruteo y el ujo de señal a tu gusto.
De esa forma, hará exactamente lo que necesites que haga.
Por supuesto, el primer paso para montar cualquier rack es comprar el propio rack.
Así que échale un vistazo a este artículo para ver cuáles recomiendo:
Guía para Principiantes de Monturas de Rack de Estudio para un Home Studio
Ejemplo clásico: Raxxess Economy Rack
2. Acondicionador de Potencia
Aunque cada rack es único…
Si hay algo que tienen prácticamente

todos los racks en un común, es un
acondicionador de potencia.
Porque en vez de tener media docena de

cables de alimentación saliendo de la
parte trasera del rack…
Un acondicionador de potencia proporciona corriente a todo el rack a través de un

solo cable.
Y también ofrece una GRAN ventaja secundaria: ltra la corriente utilizando varias
tecnologías diferentes, como por ejemplo:
protector de sobretensión
regulador de voltaje o de tensión
cancelación de ruido
Esta tecnología alarga la vida del equipo, permitiendo que rinda siempre a su mejor
nivel.
Para saber cuáles recomiendo, échale un vistazo a este post:
Los 7 Mejores Acondicionadores de Potencia para Proteger tu Equipo
Ejemplo clásico:
Furman M-8×2 – (Amazon)
3. Preampli cador de Micrófono

Ahora que nos hemos encargado del rack
y de la alimentación…
Por n estás listo para esos canales de

entrada extra de los que hemos hablado…
Que conseguirás añadiendo a tu estudio

un previo de micrófono multicanal.
Otra variedad común de este dispositivo

es el previo de micrófono de un solo canal de gama alta, que muchas veces utilizan
los estudios para grabar voces o cualquier otra pista importante dentro de una
mezcla.
Para saber qué modelos recomiendo tanto para previos de un solo canal como
para los multicanales, échale un vistazo a este artículo:
Los 9 Mejores Preampli cadores de Micrófono para un Home Studio
Ejemplo clásico:
Presonus Digimax D8 – (Amazon)
NOTA: Cuando vayas a comprar un preampli cador de micrófono multicanal,

asegúrate de que tu interfaz de audio tiene su cientes entradas para los canales
adicionales.
Si no las tiene…vuelve a echarle un vistazo a este post sobre interfaces de audio

para averiguar cuál si las tiene.
4. Ampli cador de Auriculares

Una vez que tengas su cientes canales de
entrada con los que trabajar…
Lo siguiente que necesitarás son unos

cuantos canales de SALIDA más.
Primero, para que cuando trabajes con más

músicos…
Cada uno pueda monitorearse a si mismo

mientras toca.
Puesto que la mayoría de interfaces de audio solo tienen 1 o 2 salidas de

auriculares…necesitarás un ampli cador de auriculares si quieres tener más
salidas.
Un ampli cador de auriculares normal suele llevar unas 4-8 salidas estéreo para
auriculares.
Un modelo avanzado…puede enviar múltiples pistas de audio a mezcladoras

personales para cada músico, permitiéndoles controlar exactamente lo que
quieren oir sin que afecte a lo que escucha el resto.
En los estudios que se lo puedan permitir, esta funcionalidad puede hacer que
todo el proceso de grabación sea mucho más sencillo para todos.
Los 7 Mejores Ampli cadores de Auriculares para un Home Studio
Ejemplo clásico:
Presonus HP4 – (Amazon/Thomann)
5. Controlador de Monitores
Ahora que ya tienes su cientes canales de
salida para auriculares…
Puede que lo siguiente que quieras añadir

sean algunas salidas extra para tener
varios monitores de estudio.
Y esta es la razón:
A veces, en los estudios avanzados, el

productor necesita comparar cómo sonará
la mezcla en diferentes reproductores.
De esa forma, cuando su trabajo se reproduzca a través de unos altavoces

normales y corrienetes…
Pueden estar seguros de que sonará igual de bien que en el estudio.
Para eso, se utiliza una herramienta llamada sistema de control de monitores.
Que permite al productor intercambiar entre diferentes altavoces con tan solo
pulsar un botón.
En caso de que / cuando necesites algo así en tu estudio, echa un vistazo a este
artículo para saber cuáles recomiendo:
Los 6 Mejores Sistemas de Control de Monitores para un Home Studio
Ejemplo clásico:
Mackie Big Knob – (Amazon/Thomann)
6. Instrumentos Virtuales
Si normalmente sueles grabar solo…
Entonces ya sabrás lo difícil que puede llegar a ser

hacer el papel de “multi instrumentalista“.
No solo necesitas ser bastante bueno tocando un

puñado de instrumentos diferentes…
Sino que tamién tienes que TENER cada uno de esos

instrumentos.
Lo cual para muchos de nosotros simplemente no es

posible. Grabar en casa ya es lo su cientemente caro como para tener que
comprarse una docena de instrumentos también.
La solución a este problema tan común son por supuesto…los instrumentos

virtuales.
Con un solo paquete de software, tienes acceso a cientos de sonidos de

instrumentos por menos de lo que costaría un solo instrumento de verdad.
Y aunque no pueden replicar todos y cada uno de los instrumentos (por ejemplo, la
guitarra), pueden llegar a sonar sorprendentemente realistas en determinados
instrumentos (como el piano y la batería).
Por eso, para empezar, a la mayoría de la gente le recomiendo:
un buen programa de baterías, y…

un buen programa de teclado/sintetizadores.
Y con solo esos dos, puedes hacer una auténtica barbaridad de cosas.
Ejemplo clásico de baterías virtuales: Toontrack EZ Drummer
Ejemplo clásico de teclados virtuales: Spectrasonics Omnisphere
7. Controlador MIDI
El mayor problema de los instrumentos
virtuales es que…
Tocarlos usando el teclado del ordenador

y el ratón es una MIERDA. No solo no es
divertido, sino que…
tardas una eternidad en programar

hasta un simple ritmo/melodía, y…
el “sentimiento” que puedes darle a la
interpretación es mínimo.
Porque si de verdad quieres poder añadirle tu propio toque de expresividad,

necesitas un instrumento “físico” para controlar el instrumento “virtual“.
Y ahí es donde entran en escena los controladores MIDI…
Aunque no son perfectos, permiten darle al menos cierto grado de expresividad, al

tener algo de verdad que tocar con tus propias manos.
Para ver cuáles recomiendo, échale un vistazo a este articulo:
Los 8 Mejores Controladores MIDI para un Home Studio
Ejemplo clásico:
M-Audio Axiom AIR mini – (Amazon/Thomann)
8. Batería Electrónica
Aunque una batería virtual puede ser
su ciente para algunos…
Para aquellos que toquen la batería,

probablemente no lo sea.
El problema es que…aunque lo ideal es tener

una batería acústica, simplemente no son
prácticas para el 99% de home studios.
Pero la buena noticia es que…
Las baterías electrónicas proporcionan un equilibrio excelente entre una batería

“real” y una “virtual“.
Ahora bien, si hace años que no tocas una, puede que tengas una opinión negativa
sobre ellas, basada en las que recuerdas de los años 80.
Sin embargo, en los 20-30 años que han pasado desde entonces, se han hecho
MUCHO mejores.
Hoy en día pueden sonar casi tan bien, y en algunos casos incluso mejor, que una
batería acústica de verdad. Y para un músico de home studio, eso es una noticia
maravillosa.
Si te interesa el tema, échale un vistazo a este artículo para ver cuáles recomiendo:
Las 8 Mejores Baterías Electrónicas
Ejemplo clásico:
Roland TD11 KV – (Amazon/Thomann)
9. Super cie de Control

La típica fantasía que solemos tener cuando
nos introducimos en el mundo de la grabación
es…
esa visión de ti mismo…

en la sala de control…
Creando tu última obra maestra en una

gigantesca mesa de mezclas analógica en tu estudio de un millón de euros.
Obviamente, no tardas mucho en darte cuenta de que el verdadero mundo de la

grabación casera es mucho menos glamuroso.
Porque en esta realidad, normalmente se mezcla en el ordenador, utilizando el

teclado y el ratón. Y para ser sinceros…es un poco mierda.
No solo es una imagen un poco triste…
Sino que lo que es más importante, realentiza tu trabajo y hace que sea mucho
más difícil utilizar algunas de las técnicas de mezcla más avanzadas, como la
automatización.
La solución a ese problema es, por supuesto, una super cie de control, que
básicamente es un controlador MIDI diseñado para mimetizar la apariencia de
las mesas analógicas de hace décadas.
Solo que…en un formato mucho más pequeño.
Y aunque no es algo imprescindible, siguen siendo bastante increíbles. Para saber

cuáles recomiendo, echa un vistazo a este post:
Las 7 Mejores Super cies de Control para un Home Studio
Classic Example:
Avid Artist Mix – (Amazon/Thomann)
10. Software/Plugins
A día de hoy, prácticamente todos los
DAWs ofrecen un pack con algún
software/plugin.
Y muchos de ellos no son tan malos.
Sin embargo, lo cierto es que los mejores

productores gastan miles de euros en
plugins premium…
Que son algo mejores que los gratuitos.
Y aunque los principiantes suelen cometer el error de creer que los plugins caros
son la “fórmula mágica” que resolverá todos sus problemas…
La realidad es que…si no tienes su ciente destreza con el DAW, no habrá plugin en

el mundo que pueda ayudarte.
Sin embargo…
Si tienes algo de destreza con el DAW, pueden suponer una GRAN diferencia. Y ni
siquiera hace falta que explique cómo…
Porque lo escucharás por ti mismo.
Si quieres aprender más sobre los diferentes tipos de plugins, echa un vistazo a
este post:
La Guía De nitiva de Software de Producción Musical para Principiantes
Ejemplo clásico:
Waves Gold Bundle – (Amazon/Thomann)
11. Cable Multicore o Multipolar

A estas alturas del partido, con el equipo que ya
tienes…
Es bastante probable que tu estudio empiece a

estar bastante abarrotado.
Cables por todas partes…¿verdad?
Pues bien, cuando llegues a ese punto, la solución estándar es un cable multicore o
multipolar como el que se ve en la imagen.
Al combinar varios cables individuales en uno solo, los cables multicore te permiten
limpiar drásticamente la apariencia de tu estudio, y lo que es más importante…
Mantienen tus cables permanentemente organizados, para que nunca tengas que
desenredar un cable entero de una maraña de cables para encontrar la punta.
El único problema es que…la mayoría de cables multicore están diseñados para

estudios mucho más grandes que el típico home studio, y puede ser difícil para un
principiante encontrar el que mejor se adapte a sus necesidades.
Para aprender más sobre el tema, consulta este artículo:
Guía para Principiantes sobre Cables Multicore para un Home Studio
Ejemplo clásico: Hosa Little Bro
12. Fuente de Alimentación Ininterrumpida

¿Eres consciente de lo que puede pasar si
se va la luz durante una sesión en el
estudio de grabación?
Si utilizas un ordenador de sobremesa en

el estudio (en vez de un portátil, que tiene
batería), y el ordenador SE APAGA de
repente…
Puedes llegar a PERDER todo tu trabajo.
Por eso, siempre que guardes información importante en tu ordenador, tiene

sentido que utilices una fuente de alimentación ininterrumpida.
Una fuente de alimentación ininterrumpida funciona básicamente como una

batería de repuesto, que te proporciona varios minutos de energía para que
puedas apagar el ordenador correctamente en caso de apagón.
Ahora bien, a diferencia del resto de elementos de esta lista, que deberían ser
añadidos en secuencia…una fuente de alimentación ininterrumpida es una de esas
cosas que puedes añadir a tu estudio prácticamente en cualquier momento.
Algunos la añaden pronto. Otros nunca llegan a hacerlo.
Pero para mi, el mejor momento para hacerse con una es:
Cuando estés en el punto en el que empieces a hacer trabajo del que estés
orgulloso, y estarías devastado si lo perdieses.
Tiene sentido comprar un pequeño “seguro” para estar protegido.
Para aprender más sobre fuentes de alimentación ininterrumpida, consulta este

post:
Guía de Fuentes de Alimentación Ininterrumpidas para Tipos Corrientes
Ejemplo clásico: APC BR700G
13. Cajas DI
En el estudio, a veces los cables se alargan hasta varios
metros para llegar a su destino…
Y los cables de guitarra son muy susceptibles de meter

demasiado ruido de señal.
Las cajas DI solucionan ese problema tomando una

señal de línea (no balanceada) y convirtiéndola en una
señal de micrófono (balanceada)…
Que luego pueden enviarse durante varios metros si hace falta, sin que aparezca
ningún tipo de ruido.
Debido a que la mayoría de interfaces de audio y previos de micrófono incorporan

al menos 1 o 2 canales DI…
Puede que nunca necesites una caja DI.
Sin embargo, si necesitas mas entradas DI, o…si quieres añadir un nuevo jack de
guitarra en otro punto de tu habitación…una caja DI puede ser exactamente lo que
estás buscando.
Para ver cuáles recomiendo, échale un vistazo a este post:
La Guía De nitiva de Cajas DI para Escenario y Estudio
Ejemplo clásico:
Radial J48 – (Amazon/Thomann)
Pues ya hemos llegado al nal de la FASE 3. A estas alturas, con las cosas que
hemos cubierto, tu estudio debería ser lo su cientemente bueno para grabar a
bandas y posiblemente incluso cobrarles por tus servicios.
Sin embargo…
Si aspiras a convertir tu hobby en algo más parecido a una carrera a tiempo

completo, todavía quedan algunas mejoras que tienes que hacer…
FASE 4: Estudio Profesional

Para el 99,9% de nosotros, la FASE 3 será
el último paso del camino.
Porque lo cierto es que…es

extremadamente difícil tener éxito en el
negocio de la producción musical.
Y además, la mayoría de nosotros ni

siquiera busca dedicarse a ello
profesionalmente.
Pero ya que muchos de vosotros tenéis curiosidad sobre el tema, os daré algunos

ejemplos de cosas que diferencian a un estudio profesional de uno amateur.
Así que si estás preparado, aquí va la lista nal de equipo para la FASE 4:
1. Conversor Digital
2. Reloj Maestro
3. Hardware Analógico
Aquí va un poco más de información sobre cada cosa…
1. Conversor Digital
Oculto dentro de tu interfaz de audio, y de
muchos otros dispositivos de tu estudio…
Hay algo llamado conversor digital, que

tiene 2 simples funciones:
convertir audio analógico a digital (A/D), y…

convertir audio digital a analógico (D/A).
La razón por la que puede que no hayas oído hablar de ello es que…en el 99% de
los casos, los conversares digitales suelen ir incorporados dentro de otros
dispositivos.
Sin embargo…
En los estudios profesionales con grandes presupuestos, es común encontrar

conversores digitales independientes de gama alta que cuestan varios miles de
dólares…
Cuya única función es proporcionar la mejor conversión digital posible.
¿Marcará la diferencia entre una buena mezcla y una mala? Probablemente no.
Pero para los profesionales, cualquier pequeña ventaja cuenta.
Ejemplo clásico: Lynx Aurora
2. Reloj Maestro
Otro elemento poco conocido que se
esconde dentro de prácticamente cualquier
dispositivo de grabación digital es…
El reloj maestro (también conocido como

reloj digital).
Cuando conectas señales digitales de dos o

más dispositivos…
Los samples digitales individuales tienen que quedar perfectamente alineados.
De lo contrario, el audio resultante estará lleno de molestos “clicks” y “pops”

provenientes de la incorrecta alineación de los samples.
En la mayoría de estudios, el reloj de la interfaz de audio actúa como maestro, y los

otros como esclavos, lo que signi ca que el maestro lidera y el resto lo siguen.
Sin embargo, en los sistemas más complejos, es mucho más fácil utilizar un reloj
digital maestro independiente que lidere a todo el sistema.
Y aunque hay mucho debate sobre el impacto que ello genera en la calidad del
sonido, algunas fuentes dicen que un reloj maestro de gama alta hace una
diferencia notable.
Ejemplo clásico: Apogee Big Ben
3. Hardware Analógico
Mucho antes de que se mezclase utilizando
plugins y software…
Las herramientas comunes como la

ecualización y la compresión solo existían como hardware independiente.
A día de hoy, muchos de esos equipos cuestan varios miles de euros cada uno, y
solo ofrecen 1 o 2 canales.
Ejemplo clásico: Universal Audio LA-2A
Ahora bien, puede que estés preguntándote…
“ Entonces, necesitaría docenas de esas cosas solo para mezclar una

canción ¿no?
Y la respuesta es que…así es.
Por suerte para nosotros, vivimos en una época en la que las “versiones digitales”
de esas herramientas hacen nuestro trabajo más barato y más fácil…
Pero aún así, sorprendentemente…
Muchos de los mejores estudios del mundo todavía utilizan estos viejos aparatos
para trabajar, porque según los mejores oídos del sector…el equipo analógico
todavía suena mejor que cualquier plugin.
Muchos de nosotros, tipos “normales y corrientes”, gastamos cantidades de dinero

absurdas en una sola compra que puede ser ese ingrediente que hemos estado
buscando (aunque probablemente no lo sea).
¿Lo recomendaría en la mayoría de los casos? La verdad es que no. Pero te

prometo que no te juzgaré si te compras uno.
¿Algo más?
Obviamente, un estudio profesional conlleva mucho más que solo estas 3 cosas.
De hecho, muchas de las cosas que hacen que un estudio sea “profesional” tienen
más que ver con la habitación que con el equipo.
Pero todo eso queda bastante fuera del alcance de este artículo y de esta web.
Así que al menos por ahora, con eso termina este larguísimo post. Espero que lo
hayas disfrutado.

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LOS SEIS CAPÍTULOS

CAPÍTULO 1: Los 9 2. Software DAW

Principiantes 7. Pies de Micrófono

<< Cambiar de capítulo >>

Montar un home studio es un proyecto

Conlleva meses de plani cación,

Eso es lo que piensa la mayoría de la

Empezar es mucho más fácil de lo que

Porque EN REALIDAD…todo lo que

En el post de hoy, te enseñaré

Mientras te guío paso a paso por el proceso completo de montar un home studio o

Vamos a ello. Para empezar…

Por Qué lo Simple es Mejor

Y entonces todo el tiempo y dinero invertido se verá desperdiciado.

Por lo tanto, para evitar ese nal, un consejo: simpli ca.

Pero puede que te preguntes…

¿Cuánto es demasiado barato?

Y no hay nada de malo en ello, excepto…cuando nos vamos a lo “demasiado

Aunque técnicamente es posible montar un estudio funcional por 400€-500€…

El resultado que podrás obtener en un estudio de esas características será

En cambio…esto es lo que recomiendo:

El Estudio Perfecto para Principiantes

Ahora, hablemos un poco más sobre cada elemento de la lista…

“ Idealmente, te interesa hacerte

Pero a día de hoy, prácticamente todo el

Por lo tanto, mi recomendación es que al principio utilices lo que tienes

Mejores Ordenadores/Portátiles para Producción Musical

Ejemplo clásico: Macbook Pro

2. Un DAW o EAD/Combo de Interfaz de

El DAW (Digital Audio Workstation) o EAD

Y la Interfaz de Audio (también llamada interfaz de sonido o tarjeta de sonido) es el

Es una cosa menos en la lista de cosas que comprar.

Presonus ofrece una copia gratuita de su DAW Studio One Artist con las siguientes

PreSonus AudioBox USB – (Amazon/Thomann)

Pro Tools DUET – (Amazon/Thomann)

Personalmente, recomendaría la opción de Pro Tools a aquellos que estén

Dicho esto, si no te importa comprar el DAW y la interfaz por separado…

La Guía De nitiva de Software DAW

Acabarás amasando una colección de

Y tu decisión dependerá de los instrumentos que planees grabar.

Como la mayoría de la gente empieza grabando solo voces, el “clásico” micrófono

Rode NT1A – (Amazon/Thomann)

Para instrumentos ricos en frecuencias altas, tales como la guitarra acústica, el

AKG P170 – (Amazon/Thomann)

Para batería, percusión y ampli cadores de guitarra eléctrica, el mejor micrófono

Shure SM57 – (Amazon/Thomann)

Para bajos, bombos y otros instrumentos de frecuencias bajas, un gran micrófono

AKG D112 – (Amazon/Thomann)

Sin embargo, como descubrirás con el tiempo, el tema de los micrófonos de

Guía de Micrófonos de Estudio para Principiantes

Por lo tanto, todo lo que necesitas al

Existen 2 diseños muy especí cos

1. Auriculares cerrados para monitorear

En este post te revelo las mejores opciones para ambos tipos:

La Guía De nitiva de Auriculares de Estudio para un Home Studio

Sennheiser HD280 – (Amazon/Thomann)

Como complemento para tus auriculares, también recomiendo que te compres un

Una pequeña advertencia: sobre todo en relación al cable alargador, te

A mí personalmente me gusta este: Mogami Headphone Extension 25′ – (Amazon)

Tradicionalmente, la mezcla siempre se ha

O como se les conoce comúnmente en el

Comparados a los altavoces corrientes,

Los monitores de estudio ofrecen una respuesta en frecuencia mucho más