INSTRUMENTOS PERSAS

Instrumentos de música tradicional iraní

Los Instrumentos Musicales:
Tar :

De la familia organológica de los laúdes, el tar (literalmente cuerda, y cuyo nombre ha llegado
hasta España dentro de la etimología de la palabra guitarra) es el instrumento de cuerda pulsada
más usado actualmente. Tiene tres órdenes dobles con seis cuerdas afinadas en intervalos
perfectos de octava, quinta y cuarta: Do-do-Sol-sol-do-do, con una extensión de unas dos octavas
y media. Posee un cuerpo característico en forma de ocho hecho de madera, parecido a una
pareja de bongós, y cubierto con un mismo parche de piel de oveja y con un sonido similar al de
un banjo. Su largo mástil tiene entre 26 y 28 trastes móviles de cuerda de tripa y se toca con un
plectro de bronce. Se cree que apareció en Irán a mediados del siglo XIX.
Setar:
A pesar de su nombre, el setar (literalmente, tres cuerdas) tiene cuatro cuerdas, aunque tres

órdenes: Do-do-Sol-do. Tiene u n mástil largo (unos 60 cm.) similar al

del tar y una extensión similar. Pero, a diferencia de aquél, el cuerpo tiene forma de pera y es
totalmente de madera, con pequeñas aberturas taladradas en la tapa para ayudar a proyectar el
sonido. Esta diferencia de construcción también se traduce en un sonido menos potente. Se toca
con la uña del dedo índice derecho. Este instrumento es el preferido por los sufis.
Barbat /oud:

Literalmente significa el pecho del pato y es un antiguo instrumento Persa de mástil corto y sin
trastes, con 9 a 11 cuerdas afinadas en cuartas y tocado con plectro de pluma de águila. El laúd
europeo es derivado del Barbat. El nombre Árabe para este instrumento es Oud.musicales de toda
Europa y Asia, desde el hackbrett escandinavo al yang ch’in chino, pasando por el cymbalum
húngaro, el santuri griego o el británico dulcimer. Consta básicamente de una caja de madera (de
nogal, palisandro, palma o betel) de forma trapezoidal, cuyas tapas traseras y delantera están
conectadas por unos postecillos sonoros que juegan un papel fundamental en la calidad del
sonido. Tiene 72 cuerdas metálicas dispuestas en 18 órdenes de cuatro cuerdas, que se percuten
mediante unas delicadas baquetas de madera, consiguiendo una extensión de tres octavas en una
disposición particular. Así, las 9 notas del registro inferior utilizan la longitud completa de la
cuerda de bronce, mientras que para los registros medio y alto, las cuerdas de acero dividen su
trayecto mediante unos puentecillos móviles. Tienen clavijas de afinación ajustables. Las cuerdas
se afinan según la escala diatónica, aunque pueden variarse para ajustarse a cualquier dastgah.
Suele ocupar el centro del grupo instrumental.
Kamanché:

Es un instrumento con cuatro cuerdas afinadas como el violín, aunque sostenido verticalmente
sobre el muslo izquierdo, mientras la mano derecha sostiene el arco. Su caja hemisférica, similar a
la de una mandolina, tiene, al igual que el tar, la tapa armónica hecha con una piel, en este caso de
pez. Tiene mástil cilíndrico y sin trastes. Sus orígenes se remontan a la antigűedad y
probablemente haya tenido tres cuerdas.
Ney / nay:

Es un instrumento de viento y probablemente el más antiguo instrumento utilizado en música

tradicional. Se sostiene como las flautas dulces, apuntando hacia abajo y, como ellas, tiene cinco o
seis taladros superiores más otro inferior que controla el pulgar. Pero se diferencia por tener una
embocadura abierta, similar a la de una botella, forrada con un cilindro corto de bronce. Ello y su
posición de toque en oblicuo dificultan su interpretación sin que los sonidos suenen “con
demasiado aire”, así como pasar a la octava superior sin distorsionar el tono. Los virtuosos llegan a
una extensión de dos octavas y media.
La parte superior del Ney, que es la parte superior de un cilindro hueco, se coloca entre los dos
dientes superiores frontales, dentro de la boca. Se dirige una pequeña corriente de aire con la
lengua y el labio superior rodea la parte superior del Ney. Al mover el labio y la lengua, se cambia
el tono (hasta un tono completo) y la calidad del tono. Esta técnica parece difícil de aprender pero
una vez que se ha dominado proporciona gran control sobre el timbre. Los músicos avanzados
controlan la cantidad de turbulencia en la corriente de aire lo cual permite una gran variedad de
sonidos desde tonos puros hasta sonidos extremadamente profundos. Hay diferentes tamaños de
Ney, lo cual determina su tono, un Ney largo tiene un tono bajo y uno corto tiene un tono alto.
Tombak:

Es el principal instrumento de percusión en la música clásica Persa, de aspecto similar a la

darbuka, aunque esculpido de una pieza sólida de madera de morera recubierta en la boca más
grande de un parche de cordero o cabra. La técnica de su toque es similar también a la de la
darbuka, con ambas manos percutiendo sus dedos de maneras diversas. Sirve no sólo como
acompañamiento mediante patrones rítmicos, sino también para acentuar y ornamentar las frases
melódicas.
Zarb:
Es un instrumento de percusión, algo mayor que el tombak, con una boca más grande cubierta de
piel y otra abierta. La principal diferencia con el anterior es la forma de interpretarlo, más cercana
a la de las tablas de la India, obteniendo diferentes sonidos mediante la yema de los dedos que
percuten en sitios muy precisos del parche.
Daf:

El daf es uno de los instrumentos de percusión con una forma circular de cuero y aros metálicos.
La imagen de daf se encuentra en los bajorrelieves de Bisoton. En la música sufí de Irán es
primordial y numerosas veces viene en la obras de maestros de poesía mística como Rumí, Saadi y
Hafiz. El Daf es un instrumento de percusión construido en forma de un cilindro llano sobre el cual
se estira un cuero y también se le agregan campanillas en el marco.
Dayereh:
La historia del Dayereh se remonta muchos siglos atrás. Una copa de bronce procedente de
Lorestan que se encuentra en el Museo Nacional de Irán, Terán, muestra un Ney doble (tubos de
caña), Chang (arpa) y Dayereh en una capilla o procesión. En Tajikistan se le llama Doira, en
Afganistán es llamada Daira, en Azerbaijan es llamada Ghaval y se le encuentra en muchos países
del Oriente Medio en diferentes tamaños y nombres tales como Rig, Mazhar, Bendir.

PAKISTAN
Bansuri
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono, Boquilla
Flauta travesera
India, Asia
El Bansuri o ब ां सुरी es una flauta transversal de la India. Esta hecha de una sola pieza de bambú y
suele tener 6 o 7 agujeros. Con 14 pulgadas (35.56 cm) como medida típica (existen bansuris
desde 19cm hasta aprox 90 cm), era usado tradicionalmente como un instrumento soprano,
principalmente como acompañamiento en composiciones ligeras, incluyendo la música de
películas.

Su introducción en la música clásica indostaní se le atribuye a Pannalal Ghosh (1911 - 1960).

Es un instrumento musical asociado con los ganaderos y la tradición pastoral, íntimamente ligado
a la historia de amor entre Krishna y Radha, y está representado en pinturas budistas del año 100
después de Cristo.

Este instrumento es una flauta traversa de bambú que surgió en el norte de la India. Está
construido de bambú sin nudos, de poco espesor y muy liviano. Originalmente, el bansuri sólo
tenía 6 orificios.

En el s. XX, Pannalal Ghosh agregó al nuevo bansuri un séptimo orificio al final para agregar una
nota mas y para algunos adornos en la música clásica, aunque anteriormente solo se empleaba en
la folklórica.

Existen dos tipos de sistemas: el del Norte de la India y el Carnático. Para el folklore y para la
música clásica, se usa el sistema del Norte de la India; en el sistema carnático, existen otros tipos
con 8 orificios (en algunos modelos, pueden ser laterales como en la siguiente fotografía de Paul
Stewart, en la que aparece Catherine Potter. El equivalente del bansuri en el sur de India es una
flauta de bambú llamada Venu.
Puede verse en la fotografía la posición correcta de sujeción, juto con sus puntos de apoyo.

Tabla de digitación

Pungi, Been, Venu

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Aerófono, lengueta simple
Clarinetes dobles
India, Pakistán, Sri Lanka, ... Asia
Pungi o Been, es un instrumento aerofono de lengueta simple. Es el instrumento asociado a los
encantadores de serpientes de Asia Central.

Consiste en una calabaza con su respectibo orificio para soplar que hace de compartimendo
distribuidor de el aire y donde se situan las lenguetas simples, una por cada tubo sonoro.
De este punto parten 2 o 3 tubo sonoros, uno es melodico (con 6 o 7 orificios) y los otros son
bordones o drones, y en ocasiones puede tener orificios laterales para reproducir otras
frecuencias.

Es el instrumento usado por los encantadores de serpientes en países como la India, Pakistán, Sri
Lanka, etc ..., que tambien se ejecuta mediante la respiracion circular, como la Alboka y otros.

La palabra Bin siempre ha sido algo problemático. Una de las posibilidades consiste en que el
término Bin venga de la palabra sánscrita Vina. Sin embargo, eltérmino Bin o Vina implica
uninstrumento de cuerda. Es másprobable que el término "Bin" seauna derivación
del sánscrito Venu, es decir, bambú.

Santur Indu, Santūr, Santoor, Santour, ‫ سس سسس‬, ... Salterio

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono Percutido
Salterio
India, Asia

EL Santur, Santur, Santūr, Santoor o Santour, del Persa ‫ س ن تور‬, es un cordofono percutido de la
familia de los salterios. Santur, palabra persa que significa 'cien cuerdas, es una salterio en forma
de caja trapezoidal regular de madera de morera

Se toca percutiendo las cuerdas con dos delicados martillos de madera.Tiene dos pequeños
rosetones en la tapa que ayudan a amplificar el sonido.
El santur tiene 72 cuerdas, dispuestas en grupos de cuatro. Cada grupo de cuerdas descansa sobre
un puente móvil de madera que dan al instrumento una gama de tres octavas.
Es utilizado sobre todo en la música culta inaní (o persa), y de él derivan instrumentos como
el clave, el dulcimer, santur persa o el pianomoderno.
Bulbul Tarang, Shahi Baaja (Bulbul Tarang Electroacustico)
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono pulsado, punteado
Salterio
India, Asia

http://www.myspace.com/wavesofnightingales/photos/5141008
 Bulbul Tarang, también conocido como
el "banjo", es uninstrumento común en la India. El nombre de Tarang bulbul se traduce literalmente
como "Las ondas de los ruiseñores".

Consiste en un tablero con cuerdas. Las cuerdas no se tocan directamente con los dedos, existe
un sistema de teclas, (similar apariencia a las teclas de máquina de escribir)que activa un sistema
de punteo.

El instrumento es común para los músicos folclóricos y los niños debido a su precio muy bajo.

El origen de la Tarang Bulbul es interesante. Se trata de una versión india del koto
japonésTaisho. La primera koto Taisho fue construido por Goro Morita en 1912
en Nogoyá Japón. El término Taisho se refiere a la segunda el ex emperador japonés, mientras que
el término se refiere a ella koto es un instrumento de cuerda. El koto Taisho se convirtió en un
instrumentomuy popular en Japón, en 1929 se estima que la cuarta parte en un millón de unidades
vendidas. Aunque se estableció que el Tarang bulbul se deriva del koto Taisho, la pregunta obvia
es "¿cuál fue la situación antes de eso?" Tenemos motivos para creer que el kotoTaisho es una
extensión técnica de los diferentes pianolins pianettes y gurdies Hurdy, que eran populares en el
siglo XIX.

Hoy dia existen modelos electroacusticos llamados Shahi Baaja.

Charsadda sehtar
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado
Laud
Pakistan, Asia
El "Charsadda sehtar" o sehtar de Charsadda es un cordófono de la familia de los laudes. Utilizado
en la misma zona de Pakistan que el sitar de Chitrali. Ambos son similares, aunque uno se suele
escribir "sehtar" y el otro "sitar".

Suelen tener cinco cuerdas en tres órdenes. Por nombre, forma e historia parecen emparentados
con el setar persa-mughal y el de Cachemira (kashmiri sitar).

Como toda esta gran familia de laudes, el instrumento esta formado por un cuerpo de fondo
concavo, un mastil generalmente largo y un clavijero.

Chitrali Sitar, Chitral Sitar

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono, Pulsado
Laud
Pakistan, Asia

El Chitral o Chitrali Sitar es un laúd de cuello largo utilizado en Khyber Pakhtunkhwa, Pakistán. No
está relacionado con el sitar indio y su nombre es probablemente una corrupción de un setar de
Asia Central e Irán, un laúd de cuello largo.

El instrumento tiene cinco cuerdas en tres ordenes o cursos. El curso medio es de una sola
cuerda. La Melodia se toca en las dos primeras cuerdas, el primer orden.

La afinación del instrumento es cc g cc. Todas las cuerdas son del mismo grosor, y están hechas
de alambre de metal muy fina, mucho más delgada que la cuerda más delgada guitarra.

Las dos notas de grabes cc y la g contemplpan la función de bordón y la melodía es tocada en las
dos primeras cuerdas, el primer orden.

La escala es una escala especial de sólo siete notas de una octava y el interprete mueve su mano
hacia arriba y hacia abajo del cuello, a menudo muy rápidamente para tocar la melodia enun
soloorden. La delgadez del cuello hace que sea muy fácil de mover rápidamente la mano arriba y
abajo del cuello para alcanzar las diferentes notas.

Todo el instrumento está hecho de madera de morera, el cuerpo está tallado en un solo bloque
con una tabla delgada de madera a modo de tapa de resonancia y un puente muy bajo. Las
cuerdas pasan sobre el puente y se fijan a menudo a un ojo de metal en la parte inferior del
cuerpo. El cuello de madera de morera del instrumento se fija al cuerpo y el clavijero de morera
en la parte superior que contiene cinco clavijas de madera tallada para las cuerdas.

El instrumento no es de gran sonoridad, y se toca rasgueando el curso superior de cuerdas con el

dedo índice mientras permite que el dedo a jugar también las cuerdas de bondon. Se relaciona
en gran medida con los instrumentos de Asia Central y similares laúdes de cuello largo (aunque
no con la disposición de cuerdas medias, que parece ser una invención regional) se encuentran
en la frontera con los países vecinos del Oeste y del Norte.
Rabab, Rebab, Robab, Rubab
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Cordófono pulsado, punteado
Familia de los Laudes
Afghanistan, Asia

Rabab de mi propia colección restaurado por Juan Miguel Ruvira Rodriguez (Valencia)

Esta fotografía de Juan Hormaechea muestra un ejemplar de la Colección Luis Delgado en

el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual.
 El Rabab, o Rubab esun cordófono, un
laud con cuerdas simpaticas.Es el instrumento nacional afgano, relacionado principalmente con
la etnia Pashtu.
Debido a la tradición totalmente oral de la música afgana, no se tienen datos escritos sobre la
antigüedad del instrumento, solo se sabe que es el antepasado del sarod (instrumento creado en
la India a partir del rubab hacia el año 1860).

Por otra parte, hay quien cree que tiene un pasado como cordófono frotado, presentando como
prueba ademas de su anatomia con dos aberturas en ambos lados de el cuerpo, varios posibles
familiares frotados de similar etimología como un lejano pariente en Marruecos llamado Rabab,
Rebab, Rebap o Ribab, Rebab, Rebap, Rabab, Rebeb, Rababah, Rebaba en egipto, Al-
Rababa, Rabel español, etc, ...
 Coleccción Efren Lopez

El rabab (también se puede

encontrar escrito como rabab, rebab, rubab o robab) está compuesto por dos piezas de madera
de morera, una comprende todo el cuerpo, el cuello y el clavijero y está esculpida, y la otra que
hace de diapasón. A menudo estas piezas de madera aparecen decoradas con incrustaciones de
nácar, ébano y latón.
Todo el instrumento actúa como caja de resonancia y está tapado con una piel de cordero.
El puente se fabrica habitualmente de cuerno y ocasionalmente de hueso. Cuenta con cuatro
grupos de cuerdas con diferentes funciones:
 Tres cuerdas principales, de tripa o nylon afinadas
a cuartas con las que se tocan las melodías.

De dos a tres bordones metálicos de bronce y acero afinados a la tónica y quinta

respectivamente del modo interpretado.

En algunos modelos se puede percibir la influencia de la música india en el sonido de

estos bordones, a los que ocasionalmente se les aplica un puente jawari (ver tanpura) que hace
que se mantenga durante más tiempo el sonido de estas cuerdas y les da un zumbido muy
característico (escuchad ejemplos 1y 2).

Una cuerda rítmica (chikari) de acero a la manera de otros instrumentos como el tar de
Azerbaiján o el sitar indio. La cuerda chikari juega un papel muy importante en la música de
rabab. El arte de tocar este instrumento se basa en gran medida en el dominio de una amplia
variedad de patrones rítmicos, la mayor parte de los cuales se interpretan combinando la
melodía de una pieza determinada con golpes en esta cuerda (escuchad el ejemplo 1).
De doce a quince cuerdas simpáticastambién metálicas (de acero y bronce) que se afinan según
el modo a interpretar y no se tocan directamente, si no que resuenan por simpatía al sonar la
misma nota en las cuerdas metálicas. Estas cuerdas dan una profundidad muy característica al
sonido del rabab (ver también sarod).

Daud Khan Sadozai

Tradicionalmente, el diapasón tiene solamente cuatro trastes móviles de tripa (cinco en Herat y
la franja fronteriza con Irán).

Se toca con un plectro de madera de morera y se utiliza sobre todo en Afganistán en música
urbana tanto popular como culta (esta última interpretada según el sistema modal indio,
la raga). También se puede encontrar con pequeñas diferencias de diseño y afinación en zonas
del sudeste de Irán, Pakistán (zona del Baluchistán), Kashmir e India (Punjab).
El rabab estuvo prohibido en Afganistán junto al resto de los instrumentos (ver también tumbur)
y expresiones musicales por el régimen de los taliban. Muchos músicos optaron por enterrar sus
instrumentos para salvarlos de las hogueras que se hacían con ellos en las plazas de los pueblos,
aún hoy no es extraño ver aparecer instrumentos envueltos en plásticos al remover la tierra.
Daf, Daff, Dafli, Dap, Def, Tef, Defi, Gaval, Duf
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Membranófono, Percutido
Tambor de marco
Azerbaijan, Armenia, Kurdistan, Turkey, Oriente Medio, Iran, Pakistan, Tajikistan, ... Asia

El Daf (persa, kurdo, árabe, urdú: ‫ ;دف‬khowar: ‫ڈف‬, del pahlavi:dap) es un instrumento de
percusión membranófono persa perteneciente al grupo de los tambores de marco. Es utilizado
en la interpretación de música popular y clásica. Por lo general el marco es confeccionado con
una madera dura con numerosos aros metálicos adosados, siendo la membrana por lo general de
piel de cabra. El daf es característico del Medio Oriente, Kurdistan, Irán, Armenia, Pakistán,
Turquía, Tajikistán y Azerbaiján, y por lo general sirve para acompañar a cantantes y ejecutantes
del tambura, violín, oud, saz y otros instrumentos del Medio Oriente. Algunos daf poseen
pequeños címbalos, lo cual los hace análogos a una gran pandereta. La palabra daf ha dado lugar
al español adufe.
 Los registros más antiguos del daf se remontan al
período Sasánida en Irán. El nombre pahlavi (un idioma irani antiguo) del Daf es Dap. Por lo tanto
la palabra daf es una forma árabe de la palabra dap.

Se han encontrado algunos dibujos de daps en pinturas que se remontan a antes de la era
cristiana. La presencia del dap iraní en los relieves de Behistun sugieren que el daf existió antes
del surgimiento del Islam. Los dafs eran parte de la música religiosa en Irán mucho antes del
Sufismo. La música iraní ha siempre sido una herramienta espiritual.

El daf desempeñó un importante papel en que el Irán mazdeista emergiera como un elemento
importante durante el período sasánida en la dinastía Kâvusakân. También existe una especie de
tambor de marco cuadrado en las tallas en piedra de Taq-e Bostan (otro monumento famoso
ubicado a 5 km al noreste de la ciudad de Kermanshah). Estos tambores de marco eran tocados
en el Medio Oriente antiguo (principalmente por mujeres en las sociedades kurdas), Grecia y
Roma y alcanzó la Europa medieval a través de la cultura islámica.
 El Nouruz (primer día del año
nuevo iraní y el festival nacional de los pueblos iranios y otras ocasiones festivas fueron
acompañados por el sonido del dap durante el período Sasánida (224 - 651). Durante este
período el dap era tocado para acompañar la música clásica iraní. Es probable que los daps
fueran también utilizados en la corte para tocar en modos y melodías de la música tradicional.
Esta música tradicional o clásica fue creada por Barbod el Grande y fue denominada khosravani
en referencia al rey mítico Khosrow.

Investigaciones realizadas han concluido que estos modos eran utilizados para acompañar el
recitado de las plegarias mazdeistas (Zoroastrismo). Estos modos se han conservado hasta
nuestros días pasando de maestro a estudiante, y en la actualidad se los denomina el sistema
radif y dastgah. Muchas de las melodías se han perdido, pero muchas de las que se han
conservado hasta nuestros días se remontan al período Sasánida. Los dafs pueden tocarse de
manera de producir ritmos sumamente complejos e intensos, ayudando a entrar en trance y
alcanzar un estado espiritual elevado. Es por esta razón que el daf siempre ha estado relacionado
con la religión en Irán.
 Las poblaciones que se
introdujeron en iberia trajeron el daf junto con otros instrumentos musicales del Medio Oriente a
España, y los españoles adaptaron y promovieron el daf y otros instrumentos musicales (tales
como la guitarra) en la Europa medieval. En el siglo XV, el daf solo era utilizado en ceremonias
Sufies; los Otomanos lo reintrodujeron en Europa durante el siglo XVII.

El arte de ejecutar el daf en el Kurdistán iraní y otras partes de Irán ha llegado hasta nuestros días
gracias al esfuerzo de los sufíes iraníes. Todavía el daf desempeña una función importante en el
arte musical persa (música tanto tradicional como clásica) tal como lo hizo en tiempos antiguos.

El Dayereh es un instrumento utilizado para llevar el ritmo de la música. Este instrumento es más
pequeño que el daf. La membrana está construida con piel de cabra estirada sobre un anillo de
madera. A lo largo del borde el dayereh posee una serie de pares de discos metálicos móviles,
que producen un breve sonido crisp cuando el ejecutante golpea el dayereh con los dedos y la
muñeca de la mano. Tradicionalmente el dayereh es un instrumento que tocan las mujeres. A
veces es utilizado durante festividades.
Mridangam
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Membranófono, Percutido
Tambor
India, Asia
Mridangam es un membrafóno en forma de barril de doble extremo del
tambor (la cabezaderecha es más pequeña que la izquierda), una versión del sur de la india,
del Pakhawaj. Se toca con las dos manos. Tiene un gran parecido superficial a Pakhawaj pero
hay diferencias importantes en la construcción y la técnica. El tono del instrumento es muy
diferente. Esto es debido a diferencias en la construcción.

En la antigüedadel Mridangam se hacia de arcilla pero dada su durabilidad poco a poco

comenzaron a construirlo de madera, que resultó ser una opción muy fiable.El
modernoMridanga está hecha de un solo bloque de madera, generalmente delJackwood. Es una
madera muy densa, razón por la cual puede llegar a pesar alrededor de 10 kilos, a veces
más. Las dos cabezas están hechas de capas de la piel.

El parche derecho tiene una aplicación permanente, conocida como soru o karanai. El parche
izquierdo utiliza una mezcla de harina y agua para proporcionar un tono apropiado.Esta argamasa
debe ser retirada después de cada actuación.
Hay diferentes tipos y tamaños. Algunos tienen 22-23 pulgadas de largo, y otros
inclusomás. Existe también otro tipo de Mridanga llamado "maha-Mridanga", que es
de 26 pulgadas de largo. Para los artistas profesionales hay un Mridanga delicado hecha
de arcilla.

El interprete se sienta con las piernas

cruzadas. El mridangamdescansa sobre el pie derecho y el tobillo. Dado que el instrumento es
muy pesadotambién se amortiguado por una tela enrollada. La mano derecha toca la cabeza más
pequeña,mientras que la mano izquierda toca la cabeza con la aplicación temporal de harina.

El mridangam es un componenteindispensable de la actuaciónclásica de la India del sur. En

estas actuaciones, el artista tocapatrones muy complejos para acompañar a cantantes indiosdel
sur, el Vina, violín, o interpretes de Gottuvadyam. Es un arte muy exigente y requiere muchos
años para dominarlo.
Darbouka, Darbuka, Dohola, Doumbek, Dumbek, Dumbec, Dumbelek, Toballe, Derbake, Dumbek,
Tabla, Khisba, Kratom
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Membranófono, Percutido
Timbal
Egipto, Argelia, Marruecos, Libia, Tunez, .... Africa; Siria, Libano, Iraq, Iran, Armenia,Azerbaijan ...
Asia; Rumania,Balcanes, Grecia, Turquia Europa
Esta fotografía de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgadoen
el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual.

fotografía de Juan Hormaechea

Se trata de un timbal en forma de reloj de arena o de cáliz, con un solo parche en la boca
superior, que suele ser de piel de cordero o de pescado. Es un instrumento muy extendido en las
zonas islámicas de Oriente Medio y del Magreb. Pertenece a una familia de timbales que, con
una forma similar, reciben diferentes nombres dependiendo de los países: en Turquía se
denomina "Dumbelek", en Irán "Zarb o Tombak", en Egipto "Tabla" o "Dohola" (según su
tamaño), en Marruecos, Argelia y Túnez "Derbuka", en Irak existe una variedad de pequeño
tamaño llamada "Khisba", etc.

Su nombre probablemente proceda del término árabe "Darba", que significa golpear, y sus
orígenes mas remotos aparecen en las culturas Babilonias y Sumerias, hacía el año 1100 a.C.

El instrumento se fabrica tradicionalmente en cerámica, metal o madera, y los sistemas de

fijación y tensión del parche abarcan desde los trenzados de fibra, tripa o tendón, hasta las llaves
mecánicas o el simple pegado con cola adhesiva.

www.arcoirismusic.com/catalogo.asp?sec=42&id=236
Modernamente la darbuka ha experimentado cambios fundamentales en su construcción,
habiendo ganado estabilidad en la afinación y precisión en el timbre con la incorporación de
materiales sintéticos a su proceso de fabricación.

La ejecución del instrumento se realiza apoyando su costado sobre la pierna del intérprete,
aunque las de pequeño tamaño se tocan sobre el hombro, tal y como aparece también en alguna
representación medieval. Los percusionistas modernos la colocan con frecuencia entre las
piernas, ganando así agilidad en ambas manos.

Enlace
La tecnica de ejecucion varia mucho dependiendo de donde se utilice. Las tecnicas mas
representadas son la Egipcia o la Turca, en la franja mediterranea, mientras que las de la zonade
asia central las tecnicas son un poco diferentes y mas similares a las de la Tabla Indu.

La darbuka es en la actualidad el instrumento árabe de percusión por excelencia, habiendo

alcanzado una enorme popularidad también en músicas ajenas al ámbito árabe.

Algunos de los nombres mas utilizados para nombrar la extensa familia:

Dobouk (Ungaria)
Toumberleki / Toumpeleki (Grecia)
Darabana/Tarabuka, Darbakeh (Rumania)
Qypi (Albania)
Tarambuke (Balcanes)
Doumbek / Doumbeg (Armenia)
Darbuka / Dumbelek / ‫( דרבוקה‬Israel,Turcia)
Dumbul / Dunbul / Dümbək (Azerbaijan)
Tablah/Tableh (Arab)
Derbakeh (Libano)
Dombuk / Derbakeh (Siria)
Tombak / Tonbak / Zarb (Iran)
Tarbouka (Bukhori)
Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim (Afganistan)
 Klong (sau Glong) Yao (Laos, Thailandia)
Mindanao (Filipinas)
Xomus, Khomus
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Idiófono, Pulsado
Arpa Vocal
Tuva, Rusia, ... Asia

El Xomus o Khomus es un arpa vocal, también conocido como el arpa judia. Consiste en un
idiófono pulsado sin caja de resonancia, donde la boca del inteprete ocupa este papel.

Ayan Shirizhik
El metal utilizado en la músicaxomus Tuvan se llama demir-xomus. El instrumento consta
de una lengüeta metálicaflexible unido a un marco.
El instrumento se colocacontra los dientes del artista intérprete o ejecutantedejando una pequeña
abertura para que la lamina no choque contra estos y la lengua de metal es pùlsadacon el
dedo para producir una nota.

El xomus es un instrumentode un que solo produce una nota, pero el interprete, al cambiar
la forma de su boca, la capacidad o el tamaño (para que se entienda) y el flujo
de aire, crea melodías, haciendo hincapié en diferentes armónicos.
Trompa de Boca
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
Idiófono, Pulsado
Arpa Bocal
España

Estas fotografías de Juan Hormaechea muestran un ejemplar de la Colección Luis Delgadoen

el Museo De la Música de Urueña, también mostrado en el Museo Virtual.
En la Península Ibérica este instrumento suele tener, con leves variantes, la misma apariencia,
que viene a ser una especie de horquilla de hierro en forma de bocallave sobre la que se suelda
una lámina o lengüeta. La trompa de boca es un "idiófono punteado", es decir, un instrumento
capaz de producir un sonido por el propio material del instrumento al ser punteado o percutido
en una de sus piezas, que es la lengüeta. Dicha lengüeta está insertada o unida a la estructura o
marco de hierro.

Su nombre cambia según los países o las culturas, aunque en castellano la palabra trompa,
seguida del calificativo "de boca" o "de París", ha sido la más frecuente y la más acertada. La
frase jew`s harp o arpa del judío, que se usa en los países sajones, parece más bien una
deformación de jaw`s harp o arpa de boca (mandíbula), lo que vendría a coincidir con la
denominación española y con el uso que de la cavidad bucal se hace como caja de resonancia.

Existe una multitud de

términos con los que se denomina a este instrumento. Voces como "Trompa", "Birimbao", "Arpa
de Boca", "Guimbarda", "Trompa de París" o "Arpa Judía", y algunas variantes más como
"Trompa Gitana", "Trompa Gallega", "Trompa Asturiana", "Trompa Judía", le proporcionan un
cierto exotismo además de una confusión etimológica. En Europa recibe también curiosos
nombres como "Scacciapensieri" (aleja pensamientos) y "Spassapensieri" (distrae pensamientos)
en italiano; "Brummeisen" (zumbido o hierro zumbador), "Maultrommel" (tambor de
boca),Mundharmonika" (acordeón o armónica de boca) en alemán; "Rebute" (desperdicio, en
francés antiguo), "Trompe de Laquais" (trompa de lacayos) o "Trompe de Béarn" en francés;
"Guitarra" en provenzal"; "Ributhe" (desecho, en escocés antiguo). Miguel de Cervantes usó el
término "Trompa de París" en su novela El celoso extremeño y en su obra El ingenioso hidalgo
don Quijote de la Mancha. Por esa época, también el escritor Baltasar Gracián utilizó "trompa de
París" en su novela El criticón.

Parece probado que el birimbao, al igual que otros instrumentos, se introdujo en España por la
vía francesa, entrando con los peregrinos y con los vendedores de cuchillos, alfileres y cazuelas,
que solían ser hojalateros o herreros.
TURQUIA.
Turquía es un cruce de culturas de toda Europa, el norte de África, Extremo oriente, el Cáucaso y
Asia central y del sur.
La popis pintada de verde: música folclórica turca, que llego de Asia, y que es comparada con la
música clásica refinada de la corte del imperio inca o con la música militar.
La música popular turca es variada y de gran riqueza cultural.
Los Asiklar (trovadores) son los que se han encargado de conservar las tradiciones.
La música otomana militar que es interpretada en campañas del ejército.

Instrumentos musicales

Baglama:
El baglama es el instrumento de cuerdas más común en Turquía. El instrumento tiene diferentes
nombres, de acuerdo a su tamaño y el lugar en el que se encuentre. Ejemplos de los diferentes
nombres con los que se conoce el baglama: divan sazi, bozuk, , çögür, kopuz irizva, cura,
tambura, etc.
La cura es la especie más pequeña de la Baglama. El Cura se puede mostrar el juego el más alto.
El Tambura se puede jugar una octava más baja que el Cura.
El baglama con el sonido más bajo es el divan sazi. Si se compara este instrumento con el
tambura, el clima juega una octava más baja.
El baglama consta de tres partes que se enumeran de la siguiente manera; tekne, gogus y jugo.
El takne se hace generalmente de moreras y la madera de la haya y abeto.
El goguS se hace generalmente de la madera de abeto.
El Burgu (tornillo) se fija a la Tekne. Aquí es donde las cuerdas se estiran.
Por lo general, la Baglama se toca con una púa, pero en algunos pueblos es simplemente tocada
con los dedos.
Tar:

El alquitrán es un instrumento popular turco, tocado con una púa.

El alquitrán se compone de dos “tazones” de diferentes tamaños. El alquitrán se hace
generalmente de la madera de la moebeiboom.
El alquitrán tiene dos grupos principales de acordes:
El primer grupo se utiliza al reproducir una canción compuesta por tres grupos de dos acordes.
El otro grupo se utiliza para mejorar el tono.
Kabak Kemane:

El kebak kemane es un instrumento popular turco que se ve un poco doblado. Los rangos de
sonido y la forma van de acuerdo al lugar donde se hace instrumento.
El kebak kemane se hace generalmente de una calabaza y de madera.
Este instrumento es adecuado para la reproducción de larga duración.
Karadeniz Kemençesi:

El karadeniz kemençesi es un instrumento popular turco que se ve un poco doblado.

El instrumento está hecho de madera.
Es un instrumento de tres cuerdas, Por lo general se toca pulsando dos cuerdas a la vez con el fin
de obtener negras paralelas. El instrumento es interpretado por una técnica especial en la que
hay muchos movimientos de la muñeca.
Zurna:
El zurna es un instrumento de viento de Turquía. Produce un ruido fuerte y casi siempre se
utiliza al aire libre. El zurna es utilizado generalmente en ocasiones especiales, tales como:
matrimonios, en el deporte, en el baile, en los cines, en las ceremonias y cuando los jóvenes
entran al servicio en el ejército. Este instrumento suele ir acompañado con un tambor.
El zurna fue el primer instrumento melódico en la época otomana.
Kaval:

El Kaval es un instrumento de viento de Turquía. Conocido como el instrumento de los pastores,

puesto que ellos llevan su rebaño al sonido de este.
Por lo general, se hace de la madera de un árbol de ciruelo.
Çigirtma:
El çigirtma es un instrumento de viento de Turquía. El çigirtma está hecho de hueso de ala de un
águila. También se utiliza por los pastores.
Mey:

El mey es un instrumento de viento de Turquía. Está hecho de la madera de la nuez de ciruela y

haya.
Tulum:

Tulum es un instrumento de viento de Turquía. Es hecho de madera y piel de cordero.

Sipsi:
El sipsi es un instrumento de viento. Está hecho de hueso, madera o caña.
Çifte:

El çifte es un instrumento de viento de Turquía. Está hecho mediante la colocación de dos tubos
de caña, uno junto al otro.
Davul:

Davul (tambor) es el instrumento de percusión más antiguo conocido, lo hay en diferentes

tamaños. Se utiliza normalmente en las bodas, bailes y otras ceremonias. Se compone de un
marco de madera redonda y un aro que se cubre con la piel, tiene una tira que se puede utilizar
para colgar al hombro. La piel en un lado del tambor es gruesa, y la del otro lado es más delgada,
la parte con la piel gruesa es golpeada por un palo de madera gruesa oscura y la más delgada es
tocada con un palito de madera clara y delgada.
Nagara:
Nagara (Koltuk Davulu) es un tambor popular o instrumento de percusión turca. Se coloca debajo
del brazo y golpeado con las manos. A menudo se compara con los tambores regulares, pero su
diámetro es menor.
Tef:

Tef (pandereta) es un instrumento de percusión turca. Se compone de un aro de madera sobre

la que se estira la piel y los platillos de metal. Hay dos tipos de panderetas, con o sin los platillos.
Kasik:
Kasik (cuchara) es un instrumento de percusión turca. Los instrumentos están hechos de madera.
Darbuka:

Instrumento turco de peso ligero, pero grande en sonido.

ANTIGUO EGIPTO
Flauta recta, de caña vertical, con cuatro a seis agujeros, sin boquilla y de casi un metro de
longitud. Subsiste hasta el día de hoy con los nombres de nay y uffata en las músicas cultas y
populares de Egipto.
 Chirimía doble, que consistía en dos tubos paralelos de caña con
lengüeta, de igual longitud, que sonaban al unísono. Es el actual instrumento egipcio
denominado zummarah. Tal vez se tocara la misma melodía de forma duplicada, con ligeras
variantes, tal y como se realiza en la práctica actual, o bien se tratase de alguna forma de
eterofonía o de una práctica de bordón.

Arpa de seis a ocho cuerdas, Se ha encontrado una en la necrópolis de Guiza de circa 2000 a. C.
Se apoyaba en el suelo, y su cordal de una sola pieza recuerda aun al más antiguo arco musical. El
mismo desemboca en un resonador ancho, en forma de pala, que a menudo lleva pintados ojos
de dioses, destinados a contrarrestar las desgracias. Sus cuerdas se fijaban en la parte inferior de
una barra de afinación, que hipotéticamente podría haber servido para cambiar la afinación de
todas las cuerdas, tal y como se realiza en la actualidad con le juego de pedales del arpa
moderna. En la iconografía se ve el arpa como instrumento acompañante junto a cantantes,
flautistas, etc., y en alguna ocasión formando parte de una orquesta (se ha encontrado una
representación de una orquesta con siete arpistas).

El sistro es un antiguo instrumento musical, con forma de aro o de herradura, que contiene
platillos metálicos ensartados en unas varillas, y se hace sonar agitándolo. El sistro está
considerado un instrumento de percusión de la familia de los idiófonos, en la gama de los
indirectamente percutidos, o sacudidos, como las maracas, las castañuelas o los cascabeles. Era
muy utilizado en las fiestas religiosas del Antiguo Egipto, de quienes lo copiaron los romanos.

Instrumentos musicales de la Antigua Mesopotamia

La lira o Kitara se considera el instrumento nacional sumerio. Ya se le representa a finales del
cuarto milenio precristiano. Se hallaron preciosas liras, adornadas con oro, plata y placas de
concha con profusión de ilustraciones, en las tumbas reales de Ur I. Estas primitivas liras
sumerias son tan grandes que se apoyaban en el suelo (lira de pie sumerio). Su caja de
resonancia se construía en forma de toro(símbolo de la fertilidad). Más tarde esa forma se
estilizó, pero la cabeza de toro quedó como ornamento con barra delantera (columna). El
ejecutante se sentaba ante el instrumento y tocaba las cuerdas con ambas manos. En las
reproducciones, el número de estas cuerdas oscila entre 4, 5 y 7, y en los instrumentos hallados,
también entre 8 y 11. Las cuerdas se aseguraban al travesaño mediante clavijas, y pasaban sobre
un puente hacia la caja de resonancia. Están dispuestas con una inclinación hacia el ejecutante, a
fin de que éste pudiese alcanzarlas todas. La lira de pie se convirtió luego en lira de mano, cuya
primera imagen reproducida procede de la época babilónica (1800 AC).

El laúd se denomina, en sumerio, pantur, y en griego pandura, es decir pequeño arco musical. Su
existencia está documentada en reproducciones babilónicas del segundo milenio precristiano,
casi siempre en manos femeninas, pero lo está de igual modo entre los asirios. Llama la atención
su largo cuello (laúd de cuello largo) con diapasón, sobre el cual corren de 2 a 3 cuerdas, y su
pequeño cuerpo de resonancia, sobre el cual se halla tendido un parche, en forma de media
calabaza (también de caparazón de tortuga).
El arpa, ya la encontramos en la época sumeria. La caja de resonancia y el cordal forman una
unidad en forma de arco (arpa de arco), o bien se enlazan en un ligero acodamiento(arpa de arco
acodada). Según el modelo se la sostenía en forma vertical u horizontal. Las arpas tenían de 4 a 7
cuerdas. Los asirios conocían sobre todo el arpa de de ángulo. Su caja de resonancia se halla en la
parte superior, y el cordal se halla formando ángulo agudo con ella; su número de cuerdas es
elevado.

Instrumentos musicales los Antiguos Hebreos

Kinnor, es el nombre en idioma hebreo de un antiguo instrumento de cuerda traducido por arpa.
Se trata de una lira hebrea portátil de 5 a 9 cuerdas, similar a las que también encontramos en
Asiria. Era el instrumento predilecto para acompañar el canto en el templo en la época de los
reyes.
El shofar es un instrumento musical fabricado con el cuerno de un animal puro (o kosher), como
el carnero, cabra, antílope o gacela. Se utiliza en varias fiestas judías, así como en algunos
servicios religiosos cristianos. Este instrumento de viento es uno de los más antiguos conocidos
por el hombre, usado desde hace más de 4.000 años. Se fabrica vaciando el interior de los
cuernos de ciertos animales, prefiriéndose los que más curvatura posean. []En el Año Nuevo Judío
(Rosh Hashaná) y el Día del perdón (Yom Kipur) se toca el shofar durante la ceremonia de rezo y
al final del rezo de Neila, solo una vez. Los sonidos son repeticiones de tres sonidos básicos
conocidos como: Tekia (un solo soplo largo), Shevarim (tres soplos medianos) y Terua (nueve
soplos cortos).

Flauta, fue indudablemente los hebreos usaron la flauta, uno de los instrumentos musicales más
antiguos representados en los monumentos egipcios. La palabra hebrea ‘ugab’, que aparece
cuatro veces en el Antiguo Testamento, parece designar ese instrumento. Según Gén. 4: 21, fue
uno de los primeros instrumentos que el hombre inventó. Esta palabra se debe a la traducción de
la Vulgata, donde el Hebreo ‘ugab’ se traduce organon. Jerónimo entendía por organon la flauta
de Pan o siringa, una serie de siete a nueve tubos, unidos entre sí, cuya afinación se logra
mediante las diferentes longitudes de los tubos. Esta identificación no puede ser correcta, pues
la flauta de Pan no se conocía en el mundo antiguo antes del período griego. La mayoría de los
comentadores modernos concuerdan en que el ‘ugab era una especie de “flauta” y que su
nombre provenía del verbo ‘agab, “amar”, pues la flauta es el instrumento de viento más
relacionado con el amor. Sin embargo, Sachs piensa que la palabra ‘ugab refleja más bien “el
sonido hueco de la vocal u, producido por una flauta vertical larga y ancha”.
Instrumentos Musicales de la Antigua Grecia
El órgano hidráulico o hydraulis (también llamado hydraulus, hydraulos e hidraula) es un antiguo
instrumento musical de viento, que funcionaba con un sistema de receptáculos llenos de agua
para mantener constante la presión del aire. Fue el primer instrumento de teclado y el
predecesor del actual órgano neumático. El intérprete que lo tañía se denominaba hydraulés. El
hydraulis fue inventado en Grecia en el siglo III a. C. por (según la tradición) Ctesibio, un inventor
que ideó diversos aparatos que funcionaban con agua y aire. Este instrumento fue conocido por
los romanos y se extendió por todo el Imperio, usándose en actos públicos, teatros, espectáculos,
etc. Al parecer, la invención de los órganos de fuelles se remonta al siglo IV. Sin embargo, se
siguieron usando ambos sistemas hasta que en el siglo XIII se abandonaron completamente los
hidráulicos.

La cítara es un instrumento de cuerdas perteneciente a la familia de los instrumentos de cuerda

pulsada. Si la palabra aramea qath‧róhs está relacionada con la voz griega ki‧thá‧ra
(instrumento de cuerdas), de la que se deriva, entre otras varias, la palabra española “cítara”,
esta es una transliteración que se aproxima a la expresión original. El qath‧róhs era uno de los
instrumentos de la orquesta de Nabucodonosor.[ ]La cítara también es un instrumento de cuerda
que se sostiene sobre las rodillas, en una mesa y que se puntea. Algunas cuerdas pueden ser
pisadas (como en la guitarra actual) y otras tienen altura fija y son usadas para acompañamiento.
Es un instrumento folclórico de Europa Central.
 El aulós (en griego αὐλός) u oboe doble, mejor
traducción que la tradicional “flauta” para aulós, penetró muy tarde en Grecia desde Frigia. El
aulós, relacionado con el culto orgiástico, es decir, el culto a Dioniso y a Cibeles, topó en Grecia
con la resistencia de los instrumentos de cuerda (relacionados con el culto a Apolo).Estaba
fabricado con caña, compuesto de un tubo cónico de unos 50 cm que tenía de 4 a 15 agujeros. El
instrumento tiene mucho en común con el clarinete porque en la evolución de estos
instrumentos también tenían llaves. Era hecho de caña, hueso, marfil o de metal para los
profesionales. El problema principal era que el peso no podía ser mucho, porque se solían usar
dos al tiempo. La afinación era absoluta. Si el instrumentista quería tocar con otra afinación,
tenía que usar otros aulós o usar una extensión. Pronomos de Tebas inventó otro sistema. Él hizo
más agujeros en el tubo que podía cerrar con aros. Más adelante éstos se convirtieron en las
zapatillas, como en el clarinete. Fue utilizado en la Antigüedad por griegos, fenicios e iberos.

Intrumentos Musicales de la Antigua Roma

La mayoría de los instrumentos romanos habían sido tomados de otras culturas, sobre todo de
Grecia, pero se destacaron en la fabricación y uso de trompetas rectas, porque conocían el arte
del torneado de los metales. Fue así que proliferaron las variantes: rectas, curvas, de boca ancha
como un dragón, etc., que recibieron nombres como lituus, buccina, tuba o cornu. Asimismo
tenían conocimiento y usaban una especie de órgano primitivo que se accionaba por un fuelle
ejecutado en el circo, animando los espectáculos de gladiadores o de cristianos arrojados a las
bestias. Este órgano hidráulico aparece registrado en los textos de los primeros padres de la
Iglesia Cristiana, como San Agustín. En cambio, los instrumentos de cuerda, provenían también
de Grecia, pero de zonas de Oriente más alejadas. De allí llegaron arpas, laúdes y cítaras (o
salterios). Las percusiones sólo se utilizaban para dar ánimo a los soldados en combate.
INDIA
PUNGI (flauta del encantador de serpientes)

SEHNAI (oboe indio)

CORDÓFONOS

DILRUBA (cuerda frotada)

 BANJIRA DILRUBA (cuerda frotada)

SITAR (Anoushka Shankar) - cuerda pulsada

SITAR

VINA SARASWATI (cuerda pulsada)

VEENA VICHITRA

Ravvi Shankar con su sitar

ISRAJ (cuerda frotada)

JOGIA SARANGI (cuerda frotada)
TANPURAS FEMENINAS (cuerda pulsada)
TANPURA MASCULINA
SWARMANDAL (cuerda percutida)

SWARMANDAL
 SANTOOR (Cuerda percutida)

IKTARA (India Norte)

EKTARA (Cuerda pulsada)
PERCUSIÓN
CHAMELI DHOLAK JALTARANG

KABBASKHOL

MANKIRA (Crótalos)

MONKEY
 MRIDANGAN

TABLA

CHINA

Probablemente
conoces algunos instrumentos musicales, pero ¿cuál es el que más te gusta? ¿Puedes decir el
nombre de los instrumentos simplemente con escuchar la música? ¿Y qué sabes sobre los
instrumentos musicales chinos? ¿Cómo suenan?
 Las raíces de los instrumentos musicales
chinos se remontan a varios miles de años. Estos instrumentos musicales no solo entretienen a la
gente sino que también desempeñan un papel importante en la cultura tradicional china. La
“unidad entre el hombre y la naturaleza” es uno de los conceptos más importantes de China. Por
ese motivo, muchos instrumentos chinos reproducen los sonidos de los humanos o de la
naturaleza.
Los antiguos chinos creían que la música podía purificar la mente de la gente. Hace más de 3.000
años, en la antigua China existían más de 70 tipos de instrumentos musicales. La Familia Real y
los aristócratas tenían su propia orquesta. Para ellos, la música era también una manera de
mostrar su poder, su posición y su gusto, y de distinguirse del resto. Sin embargo, como la música
nunca ha sido algo exclusivo de las clases altas, las tendencias musicales pasaron poco a poco de
la solemnidad al entretenimiento. Enormes y complejos instrumentos tales como los carillones
de bronce han dado paso a instrumentos de viento más alegres y simples. La Dinastía Tang, uno
de los imperios más potentes y prósperos de la historia china, coincidió con una época dorada
para el desarrollo musical. Muchos de los emperadores Tang fueron al mismo tiempo músicos y
compositores. Gracias a los frecuentes intercambios con otras culturas, se introdujeron un gran
número de instrumentos exóticos, que posteriormente fueron alterados y finalmente adoptados
en las familias de instrumentos tradicionales chinos.
 Los instrumentos
musicales tradicionales chinos se pueden clasificar principalmente en tres categorías: cuerda,
viento y percusión.
Entre los numerosos instrumentos musicales tradicionales de China, los más populares hoy en día
incluyen los instrumentos de cuerda llamados erhu, pipa, guzheng, y las flautas dizi.
Instrumentos Musicales Chinos
Los instrumentos musicales nacionales chinos son bien conocidos, no sólo por su larga historia,
sino también, y lo que es más importante, por sus variedades y tonos, lo que hace que ningún
instrumento musical nacional de ningún país se pueda comparar a ellos.
Según archivos relevantes, durante el período de las dinastías Yin y Shang surgieron más de 20
tipos de instrumentos musicales, de los cuales los de percusión y los de viento jugaban un
importante papel. Había más de 70 tipos de instrumentos musicales durante la dinastía Zhou,
junto con los de percusión y de cuerda de tonos fijos. Hasta principios del período pre-Qin, según
sus materiales, los músicos dividían los instrumentos en ocho categorías, conocidas como los
"ocho sonidos": oro, cuero, tierra, piel, seda, madera, pao y bambú. Desde la dinastía de los Zhou
Occidentales al período de Primavera y Otoño, tocar tales instrumentos musicales como el sheng,
el yu, el se, el zhu, y el qin se hizo popular en la sociedad civil. Después de las dinastías Qin y Han,
el guzheng, el pipa, la flauta, el suona, el huqin, el ruan, el yueqin, el yangqin y otros
instrumentos aparecieron sucesivamente en China. Algunos tenían su origen en China, mientras
que otros fueron introducidos por grupos étnicos fronterizos o países extranjeros a la Llanura
Central.
Con los esfuerzos de las generaciones de músicos nacionales, los instrumentos musicales
tradicionales chinos han constituido un gran sistema. De acuerdo con estadísticas incompletas,
China tiene ahora más de 600 variedades de instrumentos con características únicas, que se
pueden dividir generalmente en cuatro categorías dependiendo del sonido y de los métodos para
tocarlos: de viento, tocados con arco, de cuerda pulsada, y de percusión.
Los instrumentos chinos de viento tienen una larga historia. Las escrituras sobre caparazones y
huesos desenterrados en las Ruinas Yin mostraban los nombres de tales instrumentos musicales
como el he (pequeño sheng), el yu, etc. Producen sonidos a través de una columna de aire, una
lengüeta, o asociando vibraciones de ambas mediante el estímulo de la corriente de aire.
Instrumentos comunes de viento incluyen la flauta, el sheng, el suona, el xiao (flauta vertical de
bambú), el guanzi, el bawu, la flauta de calabaza, y el lusheng.

Instrumentos Comunes de Viento

Flauta (笛子): La flauta es también conocida como flauta travesera o de bambú y tiene seis
orificios tonales.

Sheng (笙): Es el primer instrumento de viento de caña en China, y el primero del mundo en usar
lengüetas libres.

Suona (唢呐): El suona es un instrumento

musical internacional, generalmente

extendido en más de 30 países de Asia, África y Europa. Surgió en China hacia el siglo III. Hay una
imagen de un músico tocando el suona en un fresco de la 38a cueva de las Grutas Kizil de
Baicheng, en Xinjiang. Actualmente, este instrumento es popular en más de 20 grupos étnicos de
diferentes regiones de China, por lo que su nombre varía entre los diferentes grupos. Es llamado
suona, laba, ji'na, y wulawa por los han; sunaier por los uigures; bailai, zainai,y shala por las
gentes li, y bishikuer y narenbilige por los mongoles. El suona generalmente se compone de un
silbato de doble lengüeta (hecho de caña), el centro (de cobre), una varilla (de madera blanca o
palisandro) y un cuenco de cobre (con la forma de un altavoz). Suena alegre, fuerte, claro y
armonioso. Es típicamente un instrumento musical de acompañamiento para ceremonias
comunes de boda, funerales, festivales musicales, sacrificios, fiestas yangge, etc. Una
composición famosa es Bainiao Chaofeng (Un fénix venerado por cientos de pájaros).

Xiao (萧): El xiao, también conocido como

flauta vertical, es un instrumento recto de
viento. Diferente a la flauta de bambú, tiene seis orificios tonales fijos sin el de membrana. En la
Antigüedad, el uso del xiao estaba extendido entre la gente que vivía en las provincias de Sichuan
y de Gansu. Está hecho de una caña de bambú con una boquilla en forma de "V". Cubre una gran
variedad de tipos, con algunos tan comunes como el xiao de bambú negro, el xiao de nueve
secciones, y el xiao yuping. Tiene un sonido puro, suave y elegante, y es adecuado para tocar
obras largas, tranquilas y llenas de lirismo, pero su volumen es débil con cambios mínimos en la
extensión sonora. Se usa mayormente para solos o conjuntos con el guqin, como Río primaveral y
flores en la noche iluminada por la luna.

Instrumentos de Arco
Los instrumentos de arco son en su conjunto denominados huqin en chino. Inicialmente, el huqin
era el instrumento musical usado por la gente del norte. Fue durante el período de los Song del
Norte cuando se introdujo en la Llanura Central. Después de cientos de años de creación y
desarrollo común por parte de la gente de todos los grupos étnicos, se ha convertido en un
instrumento musical nacional característico. El huqin generalmente utiliza un arco y cuerdas
como fuente de sonido mediante la fricción, que luego crea vibración y sonido por medio de la
resonancia y de la asociación. Con un bonito timbre y ricas fuerzas expresivas, se usa mucho en
solos, conjuntos y acompañamiento. Hoy en día, instrumentos comunes de arco incluyen el erhu,
el gaohu, el zhonghu, el banhu, el jinghu y el matouqin.

Erhu (二胡): El erhu es un instrumento de arco que se ha convertido en el más extendido y el

más representativo en China.
Banhu (板胡): El banhu, también llamado yehu, qinhu,
huhu, daxian, y piao, surgió junto con la ópera bangzi. Es más corto que el erhu, y a menudo
hecho de las cáscaras de coco, o de madera y bambú. Las varillas en su mayoría son de madera
dura, con la cuerda del arco fijada a ambos extremos. Dentro de la familia del huqin, el banhu
pertenece a uno de los poderosos instrumentos musicales de tono alto. Su timbre es sonoro,
claro y único, adecuado para expresar sentimientos alegres, cálidos y desenfrenados. Puede
usarse para solos y conjuntos, y también es un importante instrumento de acompañamiento para
la ópera bangzi de Hebei, la ópera ping, la ópera lü, la ópera de Henan, la ópera de Shaanxi, la
ópera de Shanxi, la ópera de tambor de Lanzhou, la ópera daoqing, y otras óperas y formas de
arte folclóricas.

Matouqin (马头琴): El matouqin es un

instrumento de arco único del pueblo mongol. Es denominado molinhuer por los mongoles. Se le
da este nombre debido a la cabeza de caballo tallada en su parte superior. La leyenda cuenta que
el instrumento se extendió entre los mongoles en el siglo XII. Su caja de sonido está hecha de
pino y tiene forma trapezoidal. Ambos lados están cubiertos con piel de caballo o de cabra. Su
varilla es fina y larga, de madera de olmo o de madera de sándalo rojo. Las dos cuerdas están
hechas de cola de caballo, así como las cuerdas del arco. Con un fuerte volumen y un sonido
melodioso, tiene ricas fuerzas expresivas, y a menudo se usa para solos y para acompañamiento
en las canciones folclóricas y el canto narrativo.
Instrumentos de Cuerda Pulsada
"Instrumentos de cuerda pulsada" es el término genérico para los instrumentos musicales que se
tocan con los dedos, con el plectro o con el bambú para golpear las cuerdas y así hacer sonidos.
Tienen una larga historia, y el qin y el se existían ya en la dinastía Zhou. Según las formas, las
actuaciones, y los métodos a la hora de tocarlos, los instrumentos de cuerda pulsada pueden
dividirse en dos categorías: una representada por el pipa, y otra por el guqin y el guzheng.

Guqin (古琴): El guqin es un antiguo instrumento musical chino de cuerda y tiene una historia de
varios miles de años.

Guzheng (古筝): El guzheng es uno de los instrumentos chinos de cuerda pulsada más antiguos

Instrumentos de cuerda pulsada

Los instrumentos de cuerda pulsada, con el pipa como representante, también incluyen el liuqi(
柳琴), el yueqin(月琴), el ruan(阮), el sanxian(三弦), etc. Al interpretarlos, la mano izquierda
controla las cuerdas, y la derecha las toca. El pipa es un instrumento musical exótico introducido
desde la India hasta la Llanura Central vía Qiuci durante las dinastías del Sur y del Norte (420 -
589). Es de madera, con una caja sonora en forma de media pera. Se sujeta verticalmente en los
brazos del artista. Tiene un amplio rango de sonidos, con un timbre claro y hermoso. Puede
usarse para tocar piezas vehementes de música militar, así como piezas suaves de música
poética. El pipa, junto con el guqin, era considerado en la historia como el representante de la
música culta. Desde finales de la dinastía Qing, se ha hecho indispensable entre los instrumentos
musicales tradicionales de China. Además de en las actuaciones de solo y conjunto, el pipa es
muy utilizado en la ópera, el arte folclórico, el canto, etc. Composiciones conocidas de pipa
incluyen Bawang Xiejia (El conquistador se quita la armadura) y Emboscada por diez lados.

Instrumentos de Percusión
Los instrumentos de percusión son los instrumentos musicales más antiguos de la historia de la
humanidad. Los sonidos se producen al golpear el cuerpo del instrumento, y los ritmos y el
timbre son adoptados para realzar la música y crear ambiente. Se usan mayormente para la
música folclórica de tambor y de gong. Los instrumentos comunes de percusión son los
tambores, el bangu (timbal), el tambor de cintura, el bloque de madera, el gong pequeño, el
gong grande, el yunluo, el címbalo, y la campana de mano. Todos los grupos étnicos tienen
diferentes estilos de tambores. Los más usados incluyen el tambor de mano de los uigures, el
tambor bajiao (tambor de ocho ángulos) de los manchúes y de los bai, el tambor de pie de
elefante de los dai, el tambor largo de los yao, el tambor de mano de los tibetanos, y el tambor
con forma de reloj de arena de los coreanos.

Yangqin (扬琴): Ea clasificación de instrumentos, el yangqin también aparece como uno de

percusión.

Tambores
Los tambores están hechos de madera con
un marco redondo cubierto de cuero. Tienen diferentes formas y tamaños. Los grandes utilizan
dos baquetas gruesas de madera (baquetas), produciendo diferentes sonidos con tonos y timbre
variados debido al golpeo en distintas posiciones. El centro del tambor da sonidos graves que se
van agudizando a medida que nos desplazamos hacia los bordes. Este instrumento se usa
principalmente para bandas de tambor y gong o bandas de música nacional a fin de crear
ambiente y estimular sentimientos. El bangu está cubierto de una sola capa de piel de animal.
Con un marco grueso y el corazón pequeño, finos palos de bambú son utilizados para golpear el
centro del tambor y producir sonidos de tonos agudos, mayormente usados para
acompañamiento en la Ópera de Beijing y otras óperas locales.

Gong
El gong está hecho de cobre. Redondos, con

sonidos bajos en el centro y agudos en los

límites, los grandes son los de mayor tamaño entre tales instrumentos. Presumen de un timbre
ronco y fuerte, y se utilizan a menudo para conjuntos instrumentales de música nacionales,
jugando el papel de reforzar los ritmos musicales y animar la atmósfera. El yunluo (carillones de
gong chino) cuenta con tonos fijos. Consiste en cierto número de pequeños gongs de latón del
mismo tamaño y tonos diferentes, dispuestos en una base de madera según su orden tonal. El
número de gongs en cada ramal de yunluo es variable. El método para tocarlo es similar al del
dulcimer, incluyendo el clic, el doble click, el golpeo rodante, el golpeo ligero, y el golpeo fuerte,
y puede también producir tonos dobles, arpegios, y acordes tetramétricos (ambas manos
sujetando dos baquetas y golpeando al mismo tiempo). Después de mejorar, el yunluo presume
de un timbre claro y brillante, y también puede usarse para acompañamiento, conjuntos, así
como para solos.
JAPON

En Japón existe una inumerable variedad de tipos de música tradicional, y como no, varios
instrumentos tradicionales. Algunos de ellos son:
Mukkuri es un instrumento de percusión indígena de los ainu (Etnia japonesa de Hokkaido).Está
hecho de bambú y tiene 10cm de largo y 1,5cm. Similar a un arpa de mandíbula, el sonido se
hace tirando de la cuerda .

Binzasara es un instrumento de percusión utilizado en las canciones populares, danzas rurales y

teatro kabuki. Utiliza piezas de placas de madera enlazadas con un cordón de algodón. Con asas
en ambos extremos, la pila de placas de madera se tocan moviéndolas como una ola.

El charumera es un instrumento de doble lengüeta descendiente del chirimías traído a Japón por
los misioneros cristianos portugueses. A menudo se utiliza en el kabuki.
El tsuzumi es un tambor de origen chino. Se compone de un cuerpo de madera con forma
de reloj de arena, con dos cabezas de tambor con cuerdas que pueden ser tensadas o
destensadas para aumentar o disminuir la tensión de la cabeza y subir o bajar el tono del
tambor. El tsuzumi juega un papel importante en el teatro tradicional japones y se toca a
menudo con su "hermano" más grande, el ōtsuzumi (gran tsuzumi).

La biwa es un laúd de mástil corto con trastes. Llegó a Japón de China durante el periodo
Nara. Hay seis tipos de biwa, que se caracterizan por el número de cuerdas y los sonidos que
pueden producir.

El Gekkin es un laúd con un cuerpo redondo y hueco de madera inventado en china. Tiene un
cuello corto con trastes y cuatro cuerdas, cada par de cuerdas se ajusta a un único tono.
El Koto es un instrumento de cuerda de origen chino. Hay varios tipos; El más tradicional de 13
cuerdas, el jūshichigen (lit.«17 cuerdas»), kotos de 23 y 30 y el Hachijūgen (lit.«80 cuerdas») Para
tocar el koto se utilizan tres uñas (tsume) hechas de bambú o marfil colocadas sobre los dedos
pulgar, índice y medio de la mano derecha. Con la mano izquierda se presionan las cuerdas para
cambiar la afinación.

El shō está construido con tallos huecos de bambú. Fue introducido desde China durante el
periodo Nara Consiste en 17 tubos de bambú, cada uno de los cuales está ajustado en su base a
una lengüeta metálica de vibración libre, salvo dos de ellos, que son silenciosos. Se dice que su
sonido imita la llamada del fénix, y por esta razón dos tubos son silenciosos, como un elemento
estético, por su parecido con dos "alas".

Kagura-bue, ryuteki y koma-bue son tres flautas traveseras hechas de bambú. Tanto el interior
como el exterior son lacados. Longitud: unos 45 cm (kagura-bue), 40 cm (ryuteki) y 36 cm (koma-
bue).

El Horagai es una caracola que se sopla a modo de trompeta. A diferencia de las caracolas
utilizadas en otras culturas que producen sólo un sólo tono, el horagai produce entre 3 y 4 notas
diferentes.

El hichiriki es un pequeño oboe de doble lengüeta, de taladro cilíndrico hecho de bambú atado
que cuenta con un sonido nasal e incisivo, muy penetrante. Es uno de los instrumentos
"sagrados" y a menudo se oye en las bodas tradicionales. Produce un sonido muy característico
que se puede describir como "evocador e inquietante".

El dadaiko es un par de grandes tambores. El de la izquierda tiene un cuerpo de color rojo y la

imagen de un dragón a cada lado y el de la derecha tiene un cuerpo de color verde, dos en forma
de coma emblemas en los extremos de su piel, y la imagen de un ave fénix a cada lado.
Un Shamisen, es un instrumento de tres cuerdas que se toca con una uñeta llamada bachi. Las
tres cuerdas están hechas tradicionalmente de seda, o más recientemente, de nylon. Su cuerpo
rectangular llamado dō está cubierto con piel para amplificar el sonido de las cuerdas. Los
músicos regularmente usan una pequeña banda que permite deslizar la mano arriba y abajo por
el cuello .El shamisen posee un mastil similar a una guitarra, pero más delgado.
El shakuhachi es una flauta que se sujeta verticalmenteShaku, una medida de longitud arcaica
usada en Japón, equivalente a 30,3 cm y subdivisible en diez fracciones denominadas sun. hachi,
"ocho", referido aquí a ocho sun. Así, "shaku-hachi" significa "un shaku con ocho" (equivalente a
unos 55 cm). Otros shakuhachi varían su longitud desde aproximadamente 1,3 shaku hasta los
3,3 shaku (cuanto más largo es el shakuhachi, más grave es el sonido).

Un taiko ( "gran tambor") es un tambor de 1,3m de diámetro, tocado con palillos de madera
denominados bachi. Se emplea en muchas fiestas tradicionales, siendo en ocasiones el centro de
atención. Debido a su gran peso, unos 300 kg, se suele dejar fijo en un sitio. Ambos extremos
están cubiertos por membranas, pero se percute de un lado.

ANTIGUA GRECIA
Las familias de instrumentos:
De los instrumentos que se conocen de la antigua Grecia, pueden establecerse 3 grupos o
familias de instrumentos:
1) Instrumentos de Percusión
El grupo de los instrumentos de percusión, a su vez, pueden clasificarse en dos grupos
principalmente, sobre los que incorporan los distintos instrumentos que se sabe que existían, o a
los que se hace referencia en los textos antiguos:
-Idiófonos: principalmente instrumentos construidos con materiales duros como la maderas o
metales, materiales que se caracterizan por ser “autorresonadores”. Este tipo de instrumentos
de percusión, eran conocidos como Krótalos, y se sabe que comienzan a ser utilizados por los
griegos a partir de los contactos con Egipto. Son un tipo de castañuelas de las cuales se
encontraron vestigios tanto en Grecia como en Egipto. Principalmente eran utilizados en las
danzas que evocaban a Dionisio. Los bailarines los colocaban en las muñecas o tobillos de para
acompañar las danzas.

Dentro de los idiófonos, también se encuentra un instrumento que consiste en dos “platillos”
metálicos que se hacen chocar, que de igual manera eran utilizados en las danzas y actos
teatrales, que son los llamados: Címbalos. Este instrumento era utilizado en los cultos a Dionisio.

Dentro de este grupo de idiófonos, también eran utilizados unos sonajeros que se conocen
como: Sistro.
Otro instrumento de la familia de los idiófonos son las kroúpala, conocidas entre los latinos
como scabella, unas sandalias de madera cuya suela estaba hendida y que producía un sonoro
tableteo al golpear el suelo con el zapato. Su finalidad era marcar de una forma clara el ritmo en
las danzas.
–Membranófonos: corresponden a instrumentos que son construidos a partir de membranas o
parches que resuenan a partir de la percusión con otros materiales que funcionan o que son
similares a unas “baquetas”.
Entre ellos podemos enumerar el týmpanon, un tambor de marco que se asemeja a lo que
conocemos como pandero. De este instrumento se intuye que el origen puede ser
mesopotámico. Consiste en un marco sólido sobre el que están atadas dos pieles de cuero, una
muy junta de la otra, con la intención de generar más resonancia que una sola piel. Era un
instrumento utilizado en los cultos a Dionisio y Cibeles y que particularmente era reservado
exclusivamente para las mujeres, por lo que fue un instrumento que quedó fuera del ambiente
militar (muchos instrumentos en la antigua Grecia, estaban ampliamente relacionados con la
guerra y la milicia).

Dentro de los instrumentos de percusión también se encuentra el Xylophon, del que se tiene
poca información de sus usos en la antigua Grecia, sin embargo su relación con el instrumento
que conocemos como xilófono, que es ejecutado con baquetas y consiste en placas metálicas
afinadas que resuenan, es sumamente estrecha.
2) Instrumentos de Viento:
Corresponden a los instrumentos aerófonos. Puede hacerse una clasificación a partir de los
mecanismos de funcionamiento que tienen: los que funcionan a partir de la resonancia de un
tubo y el otro grupo cuyo funcionamiento se basa en la utilización de lengüetas.

Dentro de los instrumentos de resonancia de un tubo, encontramos el Syrinx, Flauta de pan o

Siringa, un instrumento cuyo origen es incierto, dado que se han encontrado rastros en distintas
civilizaciones antiguas, entre ellas la griega. Está compuesto por tubos abiertos, de distintas
longitudes que permiten afinarlos con las notas de la escala. De lo que se sabe de su utilización
en Grecia, es que era utilizado en el teatro y en cuestiones referentes a la guerra. Es un
instrumento que se desarrolló en distintas partes del mundo (en Latinamérica es conocida
como Sampoña).
El otro tipo instrumento aerófono, del que se tienen registros de la antigua Grecia, es
el Aulói que funciona a partir de una lengüeta. De lo que se sabe, es que, dado que para
introducir el aire en la lengüeta era necesaria una cierta fuerza, los intérpretes tendían a hinchar
los carrillos y ello probablemente les provocaría cansancio. Parece ser esta la razón por la que los
que tocaban aulói usaban unas correas de cuero que rodeando sus mejillas se ataban detrás de la
cabeza obteniendo así mayor presión con un cansancio menor. Dichas correas recibían el nombre
de phorbeiá.

Otro instrumento de viento es el hydraulis, que fue inventado en Grecia en el siglo III a. C. por
Ctesibio (según la tradición), un inventor que ideó diversos aparatos que funcionaban con agua y
aire. Este instrumento fue conocido por los romanos y se extendió por todo el Imperio, usándose
en actos públicos y teatros. Corresponderían a los órganos que conocemos. Funcionaba con un
sistema de receptáculos llenos de agua para mantener constante la presión del aire. Es de los
instrumentos más elaborados de la civilización griega de la antigüedad.

Otro de los instrumentos de boquilla era el keras , mucho menos difundido, el cual se
corresponde con un cuerno bastante primitivo. Si bien en su origen se obtuvo directamente de
cuernos de buey; más tarde fue de bronce o de algún otro metal, aunque a veces podía ir
recubierto de un cuerno auténtico. El tubo tenía una forma semicircular sin una campana
claramente diferenciada, su diámetro, más bien pequeño, crecía gradualmente dando lugar a un
cono alargado. Su sonido sería más dulce y opaco que el del sálpinx y su registro más agudo.
Por último, podríamos incluir en esta familia de instrumentos de boquilla el kóchlosinstrumento
hecho con una caracola que a menudo se representaba en manos de los tritones que imitaban
los sonidos de los delfines y otros animales marinos.

3) Instrumentos de Cuerdas:
A partir de la clasificación que se sabe que los mismos griegos hacían de estos instrumentos. Se
pueden organizar en tres grupos:
-Liras: principalmente instrumentos construidos con cajas de resonancia, caparazones de
animales como la tortuga.
Las liras, fueron sin duda el instrumento musical más difundido e importante de la Grecia
antigua. De entre todos ellos destaca el más antiguo de todos, que se la conoce como la lira
homérica, cuya invención atribuyen al dios Hermes.
Estaba compuesto por entre 2 y 6 cuerdas, aunque generalmente eran 4, dispuesta en una caja
armónica de forma redondeada hasta un travesaño horizontal que unía sendos brazos que salían
del cuerpo del instrumento. Algunos autores consideran el término homérico (kítharis) como el
nombre de otro instrumento similar a este phórminx. Es muy similar a la lira siria, muy difundida
en Asia Menor.

Otro instrumento de la familia de las liras, recibe el nombre de Bárbiton. En realidad, se trataba
de una lira de 7 cuerdas, de largos brazos flexibles y caja estrecha. Para tocarla, el intérprete la
apoyaba sobre la cadera izquierda y podía hacerlo estando tumbado, sentado o incluso andando.
De una gran sonoridad, es un instrumento asociado al culto a Dioniso, a la alegría de vivir, y por
ello era frecuente su uso en banquetes y bacanales.
La segunda clasificación de instrumentos dentro del grupo de los cordófonos, corresponde a las
llamadas: Cítaras, que corresponde a una versión posterior de la lira.
Se diferencia principalmente de la lira en dos aspectos: que mientras la lira tenia una forma de
ábaco, la lora tenía una forma cuadrangular y también que mientras que éste primer instrumento
era de uso popular, el segundo era utilizado por profesionales, los llamados “Citharedes”.
La cítara, se utilizaban principalmente para acompañar las danzas y las canciones líricas, odas y
rapsodias. Demás se sabe que la cítara por su sonoridad suave, fue considerada como el medio
de expresión preferido para las emociones mesuradas del ánimo, de carácter sereno, y estuvo
dedicada al culto de Apolo, el dios de las musas. Es un instrumento al que se hace amplia
referencia en la mitología griega, habiendo alusiones directas en textos como la “Iliada” de
Homero.
La cítara, se utilizaban principalmente para acompañar las danzas y las canciones líricas, odas y
rapsodias. Demás se sabe que la cítara por su sonoridad suave, fue considerada como el medio
de expresión preferido para las emociones mesuradas del ánimo, de carácter sereno, y estuvo
dedicada al culto de Apolo, el dios de las musas. Es un instrumento al que se hace amplia
referencia en la mitología griega, habiendo alusiones directas en textos como la “Iliada” de
Homero.
La importancia de la cítara, va más allá de la cultura antigua griega, ya que estructuralmente e
incluso con etimologías sumamente similares, se encuentra este instrumento en otras culturas y
civilizaciones del mundo, desarrolladas posteriormente, pero que indican el contacto que hubo
de diversas culturas como la gestada en india, con la cultura de la antigua Grecia.
El otro importante grupo dentro de los instrumentos de cuerda pertenece a las arpas. Se ha
podido establecer que comienzan a aparecer en época pre-helénica aunque de forma dispersa y
esporádica. Será a partir del clasicismo (siglo V) cuando su expansión se dé por la mayor parte del
territorio griego e incluso llegue hasta Asia Menor. Se especula que el origen de las arpas puede
ser oriental o posiblemente egipcio.

La principal de las arpas diferencia con las liras es su forma angulada. Cuenta con una estructura
de madera que abarcaba solamente los dos lados del ángulo, quedando abierta más allá de la
última cuerda. El lado más grande era rico en decorados y estaba vacío por el interior para hacer
las veces de caja de resonancia.
Todas las arpas se tocaban pinzando las cuerdas con los dedos, nunca se utilizaba el “pelctro”, y
eran instrumentos propios de las muchachas y mujeres de elevada condición social.
Igual que en el caso de la cítara, las arpas fueron evolucionando con la historia, perfeccionándose
hasta que se convirtió en un instrumento muy importante dentro de la tradición clásica europea,
teniendo sus orígenes en culturas como la griega y teniéndose registros de instrumentos de
mecanismos sumamente parecidos, en culturas como la hebrea o asiria.