COREOGRAFÍA

Se denomina coreografía a una estructura de movimientos que se van sucediendo unos a otros, al ritmo de
una danza en particular, que puede ser interpretada a través de los movimientos corporales por una o más
personas.

En este último caso, la coreografía en grupo en general suele ser armónica, es decir, que las personas
realizan simultáneamente los mismos movimientos o bien no lo hacen pero se coordinan y combinan de tal
manera que no entorpezca la armonía del cuadro musical.

El término coreografía significa literalmente escritura de la danza (coreo: danza- grafia: escrito o escritura),

por lo cual podemos pensar a partir de esta definición que la coreografía es un guión donde los movimientos
del cuerpo se complementen y coordinan con la melodía y el ritmo de una pieza musical en particular.

Existen varios tipos de coreografía, y aquí nombraremos sólo algunos, los que pensamos más relevantes, o
de mayor visibilidad en cuestiones cotidianas. Una de ellas, es la coreografía monóloga, que es aquella en la
cual sólo una persona la realiza, en algunos casos interpelando al público con sus movimientos, gestos o
incluso la mirada.

Por el contrario, encontramos la coreografía grupal que sea quizás la más frecuente: por ejemplo, los grupos
de break dance o hip hop, como así también las denominadas cheerleaders (generalmente mujeres, que
realizan coreografías antes del comienzo de un show deportivo), que están coordinadas por un coreógrafo,
que es quien indica los pasos al momento de la actuación en vivo, y quien arma y dirige los ensayos en los
entrenamientos previos.

Este tipo de coreografías suelen ser las que comúnmente se practican en gimnasios o centros de bailes y
ritmos, donde el alumnado presente sigue los pasos que marca el coreógrafo y la clase consiste en el armado
de una coreografía grupal.

Por otra parte, también existe la coreografía folclórica, que es aquella relativa a los bailes o danzas típicas de
un país, región o ciudad determinada, y cuya secuencia de “pasos” o movimientos son conocidos por la
mayoría de los integrantes de la comunidad a la cual está ligada.

En disciplinas deportivas como el patinaje, sobre todo en el denominado “artístico” (sobre hielo o sobre piso
común) las coreografías son muy frecuentes, aunque sólo en aquellas modalidades “libres” o
de expresión artística, donde quienes patinan, sea en grupo o de manera individual, incorporan saltos,
desplazamientos mayores y giros, gracias a la posibilidad que le permiten los patines.
 LA DANZA CONTEMPORÁNEA
La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como una
necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca expresar,
a través del bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción, pero mezclando movimientos corporales propios
del siglo XX y XXI.

Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una alternativa a la estricta técnica
del ballet clásico, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que
los tradicionales en el escenario. Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la técnica clásica
brillaba por su ausencia e incluso se introducían movimientos de otras técnicas corporales, como el flamenco,
movimientos de danzas tribales y hasta del yoga. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, este renovado
estilo de danza se llamó danza moderna, pero su evolución desde finales de los años 1940 en adelante llevó
a que se prefiriese a partir de entonces emplear la expresión danza contemporánea. Hoy en día, las técnicas
modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de estilos, llegándose incluso a no dejar claro a qué estilo se
asemeja o qué patrones se siguen. Según Nieves Rosales, "Hoy parece que cualquiera es bailarín de
contemporáneo, pero no todo vale".1[cita requerida]

Se pueden distinguir en los inicios dos escuelas, la americana y la europea.

Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreografías, como video e
imágenes usados de fondo.

La danza clásica tiene una dramaturgia con principio, clímax y desenlace. La danza contemporánea puede
seguir esta estructura o bien, contar historias de una forma no lineal.

La danza contemporánea puede hablar de un concepto, proponer un ambiente o presentar movimientos con
el propósito de conseguir una estética determinada, no siempre tiene que contar una historia. Por otro lado, la
danza clásica se construye a través de pasos ya existentes y siempre codificados mientras que la danza
contemporánea busca la innovación y la creación de nuevas formas de movimiento de acuerdo con las
necesidades del coreógrafo o el intérprete. La danza clásica busca el preciosismo, lo estructurado y perfecto,
la conexión con lo etéreo, con lo celestial; más bien está ligada al concepto de lo apolíneo . La danza
contemporánea busca la conexión con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no estructura, la
transgresión; está ligada al concepto de lo dionisíaco.

El coreógrafo suele tomar las decisiones creativas. Él o ella elige si la pieza tendrá un carácter abstracto o
narrativo. Los bailarines son seleccionados en función de su habilidad y entrenamiento. La coreografía es
determinada basándose en su relación con la música o los sonidos con los que se baila. El papel de la música
en danza contemporánea es diferente al de otros géneros porque puede servir de fondo para la pieza. El
coreógrafo supervisa la elección del vestuario y su valor estético para la composición general de la actuación
y también para ver como influye en los movimientos de los bailarines.2

La danza como las otras artes ha tenido grandes cambios estéticos durante toda su historia. En los últimos
cincuenta años la investigación y la búsqueda continua de las nuevas formas de expresión ha conducido a la
danza por diferentes caminos hacía la perfección técnica y artística. Influida por los cambios de la vida social
y política y también de otras artes, la danza ha cambiado su forma de ser, su estética y su percepción.
 DANZA CLÁSICA
La danza clásica, también conocida como ballet, es un tipo de danza que
cuenta con distintas técnicas y movimientos específicos. Ballet es, además, el
nombre que permite hacer referencia a la pieza musical compuesta para
ser interpretada a través de la danza.

Esta danza surgió durante el Renacimiento, cuando las bodas y los eventos
aristocráticos eran celebrados con bailarines de la corte que mostraban sus
destrezas. Con el paso del tiempo, los movimientos y los pasos fueron
perfeccionándose.
Además de ello también hay que destacar que fue en Francia y
concretamente durante la etapa del reinado de Luis XIV cuando se llevó a
cabo la profesionalización de la danza clásica. Así unos cuantos años
después, en la segunda mitad del siglo XVII, fue cuando abrió sus puertas la
que está considerada como la primera escuela de danza clásica. Nos estamos
refiriendo a la Académie Royale de la danse.

El ballet puede constituir una pieza autónoma o ser intercalado dentro de

una ópera o de una obra de teatro. Entre los distintos tipos de danzas
clásicas pueden mencionarse al ballet cortesano, el ballet romántico y
el ballet de acción.
El ballet cortesano es aquel que nace en Francia a finales del siglo XVI y,
como su propio nombre indica, surge en el entorno de lo que es la corte.
Bailarines profesionales, cortesanos y también los propios miembros de la
familia real son los que llevan a cabo dicha danza clásica. Entre las obras más
características de este tipo de danza se encuentra, por ejemplo, la que lleva
por título “Ballet des Polonais”.

El ballet romántico, por su parte, podemos establecer que es aquel que nace
en los primeros compases del siglo XIX y estuvo en vigor hasta el año 1850.
Entre las obras más características del mismo se halla “La Sílfide”.

Y finalmente está el citado ballet de acción que nació en el siglo XVIII y que
se identifica fundamentalmente por el hecho de que mezcla pantomima y
danza.

La danza clásica exige una importante concentración del bailarín, quien debe
ejecutar movimientos corporales con mucha precisión y coordinación.
El entrenamiento es imprescindible ya que muchas de las formas del
ballet requieren de elasticidad y fortaleza.
El vestuario ocupa un rol fundamental en la danza clásica. Los bailarines
utilizan ropa adherida al cuerpo para que sus movimientos puedan
apreciarse con mayor facilidad. Se conoce como puntas de ballet a unas
zapatillas especiales con puntas de yeso o cartón: esto permite que la
bailarina pueda sostener todo el peso de cuerpo con la punta de los pies.
Esta práctica, de todas maneras, es riesgosa ya que se necesita una gran
fuerza en las piernas y puede causar desgarros o hasta fracturas. La
utilización de las puntas de ballet, por otra parte, puede ser muy dolorosa.

Además de todo lo expuesto no podemos pasar por alto el citar a algunos de

los mejores representantes de la danza clásica de todos los tiempos. En este
caso, tendríamos que hacer referencia a Vaslav Nijinski, Anna Pavlova,
Rudolf Nurejev, Mikhail Baryshnikov, Julio Bocca, Natalia Makarova…