LITERATURA MODERNISTA

La literatura modernista anglosajona se conoce en líneas

generales la literatura vanguardista en lengua inglesa, la cual
vio su apogeo entre 1900 y 1940. El modernismo se desarrolló
principalmente en Europa, por lo que muchos escritores
estadounidenses se trasladaron a Londres o París que eran en ese
momento las cunas de la cultura artística.

El nuevo siglo trajo consigo muchos cambios e innovaciones que

provocaron un cambio radical en la vida diaria. La teoría
freudiana del inconsciente cambió también la percepción que el
individuo tiene sobre su propia mente y de su identidad y
pensadores como Karl Marx o Nietzsche cambiaron para siempre las
nociones tradicionales de verdad, certeza y moralidad. Este
cambio en la realidad habitual provocó que muchos escritores
sintieran la necesidad de un cambio también en la realidad
literaria, lo que trajo consigo esa oleada de renovación
experimental que colectivamente conocemos como modernismo o
vanguardias que, por otro lado, rescataban también algunas de
las ideas del Romanticismo. Los movimientos artísticos como el
Impresionismo, Post-impresionismo y luego el Cubismo fueron
también fuentes de inspiración para los escritores modernistas.

A pesar de ser un grupo heterogéneo, se puede decir que los

escritores modernistas tienen en común el rechazo de su herencia
inmediata y de la representación realista. Se caracterizan por
la voluntad de jugar con las expectativas del lector, el
psicoanalizar a sus personajes empleando técnicas como el
monólogo interior, o mezclar argot callejero con cultismos y
latinismos.

En el terreno de la narrativa, encontramos un grupo de

escritores que se conocen como "Edwardians". El sentimiento
renovador en el Reino Unido surgió principalmente de la
desilusión con las ideas conservadoras victorianas de certeza y
verdad objetiva, y en ocasiones se manifiesta como una crítica
al imperialismo de la época anterior.

LITERATURA IRLANDESA MODERNISTA

A pesar de su pequeño tamaño, Irlanda ha contribuido a la

literatura mundial de manera excepcional y en todos sus campos.
Las obras más conocidas fuera del país están escritas en inglés,
pero también hay muchos trabajos en irlandés gaélico antiguo y
moderno, en lengua celta. Existen obras tanto en teatro, poesía
o ficción. Nosotros vamos a basar nuestro estudio en la ficción.
Ficción

George Moore estuvo mucho tiempo en París y fue uno de los

primeros novelistas que plasmó en sus obras escritas en inglés,
las técnicas del realismo francés. Es uno de los precursores del
novelista irlandés más famoso del siglo XX, James Joyce. Se
considera que este autor es el padre del género literario
"stream of consciousness" (plasmar pensamientos sin orden
cronológico) que se ve claramente reflejado en su obra Ulises.
Joyce también escribió Finnegans Wake, Dubliners, y la obra
semibiográfica A Portrait of the Artist as a Young Man. El
estilo modernista de Joyce influenció fuertemente a los autores
de generaciones siguientes, especialmente a Samuel Beckett.

JAMES JOYCE- DUBLINESES (DUBLINERS)

Dublineses es una colección de 15 historias cortas que tratan

sobre la vida en Dublin. Todas las historias están unidas por un
único tema: el desmoronamiento de la vida en la ciudad.
Parálisis y vuelo son las dos palabras que mejor describen la
actitud de las historias. La parálisis es una parálisis moral,
causada por la política y la moral de la época. El vuelo es la
consecuencia de la parálisis, un momento en el que el
protagonista se da cuenta de su condición.

El estilo de Dublineses es realista. Presta especial atención al

detalle y Joyce tiene la habilidad de crear ambiente y describir
momentos de manera remarcable, llamados epifanías (refiriéndose
al término cristiano de los Reyes Magos que visitaron al niño)
que narran esos momentos especiales de revelación.

La sintaxis es confusa y a veces carece de puntuación (propio

del modernismo). Joyce también usa una técnica narrativa llamada
Stream of consciusness y monólogos interiores. Lo que diferencia
uno de otro es que el monólogo interior relata la manera de
pensar del personaje sin alterar el ritmo sintáctico de las
oraciones; sin embargo, el fluido de conciencia altera el ritmo
sintáctico de las oraciones, ya que el escritor refleja los
pensamientos del personaje sin seguir un orden lógico. Describe
los pensamientos, las impresiones y los impulsos de la mente
independientemente de la voluntad del personaje.

El léxico es rico. Usa onomatopeyas, símbolos, metáforas, juegos

de palabras, ironías, sátiras, analogías, vocablos innovadores.
Todas las palabras sugieren fascinación y sensualidad. Las
historias crean suspense. Las palabras para Joyce parecen tener
el poder de transubstanciar la realidad como si de un chamán o
sacerdote se tratarse. Las palabras en Joyce conducen a un
universo verbal que no sigue las normas generales de la
escritura puesto que él considera el lenguaje como un sistema
cerrado. Lo suyo es un meta-lenguaje. Leer Joyce es sumergirse
en el océano profundo de las palabras, hallar un significado
nuevo en cada uno de sus significantes, perder la noción del
tiempo y encontrar un segundo nuevo, una nota, una escala en
cada nuevo capítulo.

Personajes: en Dublineses Joyce compagina el experimento sobre

la escritura y los esquemas narrativos con los ensayos de
formaciones lingüísticas. En Dublineses se ve al ser humano como
una realidad en la que se han proyectado todos los niveles,
planos y márgenes que la componen. Esta obra es importante
porque con ella se están atacando las raíces culturales y
vivenciales de una cultura que se piensa en la derrota histórica
como es la irlandesa. Este ataque viene de la descripción de los
personajes en tres niveles:

1. El nivel físico

2. El espiritual o psíquico que estudia el compromiso ético y

moral de la persona en un contexto difícil.

3. El social, con la plasmación de un entorno acechante,

perverso, duro y, para unos, gratificante y, para otros,
desesperante.

Los personajes de Joyce se van a mover en estos niveles. Pero,

además, forman la Historia, la contienen en sus manos y, en
ella, la contada en su narrativa, se produce la red de
relaciones en donde los personajes son casi siempre
shakesperianos, es decir, aquellos que sin desearlo llevan un
peso mortal en su tragedia.

En Joyce no hay principio ni fin narrativo porque las historias

a veces comienzan a medio camino y los finales los deja
abiertos, a interpretación del lector. A veces resulta
desconcertante, pero así da la perspectiva de que esa es solo
una historia más de las que se desarrollan en Irlanda e incluso
en el mundo.

Temas: el alcoholismo, al invención de la máquinas, las

represiones sexuales… El autor plasma en los cuentos la visión
que él tenía de la Irlanda de la época. Por ejemplo la
importancia que estaban tomando las máquinas, temas relacionados
con la sexualidad y el alcoholismo*, u otros temas de la vida
realmente importantes pasan a un segundo plano y cosas de menor
importancia como el ajetreo diario, las presiones acerca del
trabajo, etc, obtienen mayor importancia. La sexualidad, que se
trataba de un tema tabú se representa a manera de represiones
sexuales o libertinaje.
*En la época en la que Joyce vivía con sus amigos y
todavía estaba sujeto a los grilletes familiares, conoce a
Nora Barnacle. Fue una relación difícil. Joyce frecuentaba
burdeles y se emborrachaba constantemente, convocaban
celosos fantasmas. Pero Nora Barnacle pasará a la historia
de la literatura como la inspiradora de muchas de sus
historias, en especial de Ulises.