Universidad Distrital Francisco José de Caldas

Facultad de artes (ASAB)

Artes escénicas
Laura Maria Blanco Mariño

Los Meininger

Después de leer el texto: “Principios de la composición escénica: Los Meininger”.

Hablaré sobre las diferencias del actor antes y después de Meiningen. Para empezar
debemos hablar de la forma teatral en Alemania en el periodo de Bernardo II, pues a él
le interesaba un teatro operístico. Donde el actor era el protagonista y lo más importante
era la correcta dicción, la voz y el gesto trabajados de forma que pudieran ser percibidos
con claridad por el espectador, con formas estilizadas y engrandecidas que no buscaba
imitar expresiones cotidianas, sino representar lo bello y perfecto. Una actuación frontal
dirigida y ofrecida al público. Se trataba de un Actor- Divo, el cual exhibía su talento
individual. “En esos momentos, la falta de unidad espectacular, la dramaturgia y la
tiranía de los actores divos, exigía una reforma que no se podía dilatar más en el
tiempo”. (Galeano, 2008, pág.50).

Cuando El Duque de Meiningen se hace cargo del teatro y la compañía creada por su
padre Bernardo II era consciente de las dificultades que tenía el teatro, el teatro
operístico y decide eliminarlo, interesado en fomentar representaciones teatrales, en
donde la opera ya no tiene cabida.

Empiezan los cambios en el teatro de Meiningen, trabajando en la disciplina, dando

importancia a la disposición de los actores en escena (marca), el vestuario (que no
debía verse como disfraz) y detalles del escenario. Su objetivo era lograr realismo en
escena, reproducir la realidad histórica de forma fiel, así que si necesitaba contratar
historiadores para aclarar dudas sobre la época, lo hacía para lograr la veracidad en la
representación. Dedicaba horas e incluso días para montar una escena, especialmente las
que tenían gran cantidad de actores en escena, preocupándose por sus movimientos y la
relación del conjunto.

Meiningen es considerado el primer director de escena y su mano derecha era

Chronegk, su “asistente de dirección”, quien era el encargado de llevar a escena los
diseños en que el Duque trabajaba a través de pinturas, dibujos, mientras los
diseñadores trabajaban en la confección de elementos escenográficos y vestuario. Su
esposa Ellen era la encargada de seleccionar la mejor versión de las obras a representar,
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Laura Maria Blanco Mariño

respetando la idea del autor al pie de la letra, ya que antes se eliminaban textos
que iban en contra de la moral.

El teatro de Meiningen dio muestras de evolución, gracias a la búsqueda de sorpresas

para el espectador. Por ello en la compañía no funcionaba una actuación poco
naturalistas, por el contrario se le permitía al actor dialogar de espaldas al público si así
lo requería y se exigía mayor concentración en la acción y hacia el otro (compañero de
escena) en vez de dirigirla hacia el público, para lograr mayor veracidad en la
interpretación. Aunque “La interpretación actoral no era orgánica, pero la composición
escénica si lo era”. (Galeano, 2008, pág.54). Este fue un principio que más adelante
adoptó Stanislavsky.