Improvisar con el violín: escalas pentatónicas

Las escalas pentatónicas son muy utilizadas en diferentes estilos de música, desde la
tradicional de diversos países hasta el jazz, el blues, el rock etc. Estas escalas son
de gran utilidad para aplicarlas a la improvisación ya que las notas que contienen no
chocan ni entran en conflicto con la armonía.
Una interesante manera de conocer el diapasón del violín es mediante la formación
de escalas pentatónicas en las diferentes partes del mismo. A continuación expongo
unos esquemas basados en una escala pentatónica mayor por medio de dibujos a
modo de tablatura que desarrollan la escala en posiciones fijas, siendo la tónica de
la escala los puntos rojos. Los espacios entre un punto y otro en una misma cuerda
son de tono (los más pequeños) y de tono y medio (los más grandes)
Dibujo1:

Podemos tomar como ejemplo la

tonalidad de La mayor en la que este dibujo se desarrollaría en primera posición de
la siguiente manera:
Cuerda SOL
primer dedo: La(tónica), segundo: Si, tercero:Do#
Cuerda RE
primero: Mi, segundo: Fa#, cuarto: La
Cuerda La
primero: Si, segundo: Do#, cuarto: Mi
Cuerda Mi
primero: Fa#, tercero: La, cuarto: Si
Dibujo2:

Continuamos con la pentatónica de La mayor, ahora en segunda posición:

Cuerda SOL
primer dedo: Si, segundo: Do#, cuarto:Mi
Cuerda RE
primero: Fa#, tercero: La, cuarto: Si
Cuerda La
primero: Do#, tercero: Mi, cuarto: Fa#
Cuerda Mi
segundo: La, tercero: Si, cuarto: Do#
Dibujo 3:

Continuando con la pentatónica de La

mayor,este dibujo está entre las posiciones tercera y cuarta, una de las posibles
digitaciones puede ser:
Cuerda SOL
primer dedo: Do#, tercero: Mi, cuarto:Fa#
Cuerda RE
primero: La, segundo: Si, tercero: Do#
Cuerda La
primero: Mi, segundo: Fa#, cuarto:La
Cuerda Mi
primero: Si,segundo: Do#, cuarto: Mi

También tienen cabida otras digitaciones:

* La misma pero realizando las notas de la cuerda sol con los dedos: 1,2,3
* Cuerda Sol:1,3,4
Cuerda Re: 2,3,4
Cuerda La: 2,3,4
Cuerda Mi:2,3,4
Dibujo 4:

Este dibujo está en quinta posición:

Cuerda Sol
primer dedo: Mi, segundo: Fa#, cuarto: La
Cuerda Re
primero: Si, segundo: Do#, cuarto: Mi
Cuerda La
primero: Fa#, tercero: La, cuarto: Si
Cuerda Mi
primero: Do#, tercero: Mi, cuarto: Fa#
Dibujo 5:

Con este dibujo y, continuando con la

pentatónica de La mayor, llegamos a la sexta posición:
Cuerda Sol
primer dedo: Fa#, tercero: La, cuarto: Si
Cuerda Re
primero: Do#, tercero: Mi, cuarto: Fa#
Cuerda La
segundo: La, tercero: Si, cuarto: Do#
Cuerda Mi
segundo: Mi, tercero: Fa#, cuarto: La
A partir de este dibujo comienzan a repetirse los patrones ya explicados, (el dibujo1
en la 8ª posición etc.)

He desarrollado estos esquemas en base a la escala pentatónica de La mayor (La, Si,

Do#, Mi, Fa#), y cada dibujo comienza con el primer dedo en la cuerda Sol en cada
nota de esta escala: dibujo 1: La, dibujo2: Si, dibujo3: Do#, dibujo4: Mi, dibujo5:
Fa#, pero pueden aplicarse a cualquier tonalidad mayor haciendo coincidir las
tónicas con los puntos rojos y enlazarse indistintamente unos con otros.
El trabajo de técnica con el violín sobre pentatónicas aporta un conocimiento muy
amplio del diapasón en base a estas escalas, lo cual abre un abanico muy grande de
posibilidades para improvisar, y es un buen punto de partida para comenzar a
explorar este campo con el violín.
Tonos guia

Los tonos guía son las notas de un acorde que le dan el carácter, definiendo este
como mayor séptima (maj7), menor séptima (m7) o dominante (7) .
Sabiendo la formación básica de las cuatriadas: (ejemplo en Do)
Maj 7: 1357------> CEGB
m7: 1b35b7------>CEbGBb
7: 135b7---------->CEGBb
-7 (b5): 1b3b5b7-->CEbGbBb
podemos ver claramente que las notas que más influyen son la tercera y séptima del
acorde, siendo estas las denominadas notas guía o guide tones en inglés, muy usadas
en el jazz.
Tocando estas, podremos acompañar cualquier tema, ya que aunque sean solo dos
las utilizadas , estamos marcando todo el sabor e intención de la armonía. Tratar de
memorizar las notas guía de todos los tipos de acorde en 12 tonalidades puede ser
complejo, ya que requiere mucha memoria y horas de estudio, pero si recurrimos a
unos sencillos gráficos con memorizar unas pocas posturas y un poco de práctica y
soltura podremos leer a primera vista acordes de cualquier "Standard" .
Aquí van algunas de las posiciones o gráficos que nos sirven para localizar facilmente
en el mástil cada una de las notas guías, para cada tipo de acorde. En los dibujos la
nota roja (tónica no se toca) es simplemente una referencia para saber donde
encajar el resto. Los dibujos presentan las notas guía en cuerdas adyacentes
(siempre 4ª y 3ª) para facilitar las dobles cuerdas graves
Sabiendo que los puntos rojos son las tónicas simplemente los hemos de colocar en
la nota adecuada y especie del acorde (mayor, menor,7, etc...).
Podemos practicar con una progresión sencilla: (Típica de temas como "All of me")
//Cmaj7/%/E7/%/A7/%/D-7/%/E7/%/A-7/%/D7/%/D-7/G7://
Intentamos ajustar los diseños al tipo de acorde, procurando combinarlos, de tal
manera, que los cambios no sean muy bruscos. Tocaremos negras con el pulso en
tiempo de swing. Obtendremos un acompañamiento completo con una lógica
armónica y sonoridad muy interesantes.
Para practicar más, podemos acudir a este interesante ejercicio en las 12
tonalidades.