A continuación, se presentan los principales antecedentes y elementos de problematización de esta
propuesta de investigación, así como también una revisión teórica de los principales conceptos empleados y una propuesta de estrategia metodológica. Esta investigación tiene como objetivo principal indagar en la reconfiguración de identidades y significaciones de los sujetos inmigrantes latinoamericanos a partir de las practicas musicales afrolatinas, concretamente en estudiantes y formadores de músicas afrolatinas que se desarrollan en espacios educativos independientes en Santiago de Chile. Para ello se indagará en distintas conceptualizaciones surgidas desde la sociología del arte para comprender estos fenómenos, particularmente las perspectivas de mundos del arte, practicas musicales y escenas musicales. Así también se revisarán distintas aproximaciones teóricas para abordar el fenómeno procesos identitarios y su relación con las prácticas artísticas-educativas, enfatizando en la idea de reconfiguración de identidades en los practicantes. En último lugar, se realiza una breve contextualización y conceptualización sobre el carácter independiente y autogestionado en los que estas prácticas se desarrollan, además de justificar por medio de su aporte a la visibilización y educación en torno a la música y danza afrolatina. Finalmente, se presenta un esbozo en el cual se fundamenta el carácter etnográfico y cualitativo de la estrategia metodológica propuesta para esta investigación. Así como también se proponen colectivos y espacios independientes en los que se desarrolla practicas artísticos-educativas en torno a la música afrolatina con los cuales desarrollar esta investigación Antecedentes y problematización En primer lugar, se encuentran antecedentes estadísticos sobre la migración a Chile, particularmente la migración latinoamericana. Posteriormente se indagará en la presencia y significación de los ritmos afrolatinos en Chile. En seguida se problematizará la relación entre las practicas musicales, principalmente las afrolatinas, y la reconfiguración de procesos identitarios resaltando la relevancia que adquieren los espacios de formación independientes en estos procesos. Y finalmente se presentará un breve esbozo teórico y metodológico, donde se definen las principales directrices conceptuales para abordar la investigación, y se describen los dispositivos para generar la información necesaria para el análisis. Antecedentes migración sur-sur El fenómeno de la música inmigrante latinoamericana en Chile puede considerarse como un fenómeno emergente, del que vale la pena dar cuenta del proceso de constitución de estas nuevas escenas musicales (Facuse y Torres, 2017). Este carácter emergente se encuentra estrechamente relacionado con la aceleración de los flujos migratorios hacia el país durante las ultimas décadas. Variados estudios sitúan el periodo de 1992-2002 como uno de los de mayor aumento de migrantes, con un 75% con respecto a la década de los 80’ (Castellano, 2017), sin embargo, las cifras de estas décadas son sustancialmente inferiores a las cifras más actuales. Según el Ministerio de Desarrollo Social, con datos de la Encuesta de Caracterizacion Socioeconómica (Casen, 2017), la cifra actual de inmigrantes en Chile puede superar las 777.407 personas (4,4% de la población total). Esto es una diferencia significativa en el porcentaje de inmigrantes en Chile para el año 2015, que alcanzaban las 465.319 personas (2,7%) del total de la población. Con respecto al país de origen de la población migrante en Chile se debe destacar la proveniencia de países latinoamericanos principalmente, siendo la mas significativa la de Venezuela (24,2%), Perú (22,2%), Colombia (14,9%), Haití (9,8%), Bolivia (6,8%), Argentina (5,6%) y Ecuador (3,6%). Vale la pena destacar la concentración de la población migrante en la Región Metropolitana, pues según los datos de la Casen (2017) el 71,8% del porcentaje total de inmigrantes en el país, vale decir, 557.965 personas residen en la Región Metropolitana. Este dato resulta relevante, pues autores como Facuse y Torres (2017) destacan el surgimiento de particulares modos de habitar el espacio urbano, atravesados por el surgimiento de nuevas prácticas culturales inmigrantes de distintos países latinoamericanos, entre las que se puede hallar la música, danza, gastronomía y practicas festivas. Por ello se puede considerar la escena musical latinoamericana como un fenómeno emergente, del cual investigaciones como “Músicas inmigrantes latinoamericanas en Santiago de Chile: el caso de la escena musical peruana” (Facuse y Torres, 2017) destacan tanto las condiciones de violencia social asociadas a la población inmigrante latinoamericana en Chile, como “el potencial creativo de estos actores, y comprender como sus practicas culturales pueden contribuir a la diversidad social y cultural de nuestro país” (pág. 13). Aquí, se considera la música como un factor fundamental en la reconfiguración de identidades e imaginarios en procesos de mestizaje cultural. Presencia de los ritmos afrolatinos y su significado en la sociedad chilena Pese al carácter emergente de la escena musical latinoamericana en Chile, se pueden hallar una serie de investigaciones que indagan en el significado de estos ritmos, principalmente afrolatinos, en la sociedad chilena. Estos imaginarios se encuentran relacionados con distintos factores, ya sean culturales o sociohistóricos, y destacan las consecuencias que estos factores han tenido en la significación del sujeto migrante afrolatino, la significación de sus practicas musicales y la apropiación local de estas prácticas. En este sentido, un punto de partida insoslayable es la violencia social que enfrentan en el espacio urbano migrantes latinoamericanos, particularmente sobre sus rasgos afrolatinos. Tijoux (2014) plantea que una de las principales fuentes de discriminación hacia la migración afrodescendiente guarda relación con la radicalización y sexualización presente en la significación de la migración afrolatina, por lo que la diferenciación con la otredad se realizaría a partir de categorías inscritas sobre los cuerpos de migrantes. Esta significación racializada y exotizada de la migración puede situarse históricamente, pues desde la conformación de los estados-nacionales en el continente hasta comienzos del siglo XX, Chile priorizó la llegada de inmigrantes europeos con el objetivo de colonizar al mismo tiempo que se blanqueaba y prosperaba la “raza” (Tijoux, 2011, citado en Castellano, 2017). Estos factores han tenido influencia en la significación de la música y danza con raíces afro en Chile, esto es lo que Karmy (2013) analiza en “Tambien yo tengo mi cumbia, pero mi cumbia es chilena: apuntes para una reconstrucción sociohistórica de la cumbia chilena desde el cuerpo”. En esta investigación la autora indaga en el proceso de apropiación local de la cumbia tradicional colombiana, la que estaría marcada por la enajenación del baile y la expresión corporal en la sociedad chilena y, la invisibilización de sonoridades asociadas a raíces africanas e indígenas de la cumbia tradicional. Karmy (2013) argumenta que en procesos históricos de larga duración las expresiones corporales festivas fueron truncadas por procesos de disciplinamiento, de ahí plantea como consecuencia algo así como una atrofia corporal al momento de bailar. Por otra parte, relata también la transformación que sufre la cumbia colombiana folclórica en Chile, destacando el reemplazo de instrumentos tradicionales como la gaita y la flauta de millo por el uso de clarinetes y bronces. Según la autora, estos elementos darían cuenta de la apropiación local de esta practica musical en el país, lo que permitiría abordarlos “como correlato de una cultura e identidad nacionales” (pág. 97). Por lo tanto, a partir de esto se podría señalar la relevancia que tienen los procesos identitarios tanto en la apropiación de prácticas musicales provenientes de otras localidades como en la significación de los sujetos migrantes latinoamericanos. Estos procesos se influenciarían recíprocamente, en tanto la significación de los sujetos migrantes centrada en la radicalización y exotización de los rasgos corporales afros repercutiría en las transformaciones de prácticas musicales de raíz afrolatina, así como también este proceso de apropiación local de estas prácticas podría tener como consecuencia la reconfiguración de identidades y, por lo tanto, de las significaciones e imaginarios de la otredad. Relevancia social y/o disciplinaria En cuanto a la relevancia de esta propuesta de investigación se pueden señalar dos puntos, en primer lugar, sobre su relevancia para las disciplinas de las ciencias sociales, y en segundo lugar por su relevancia social en términos del carácter político que asume una investigación que tiene como contexto insoslayable la violencia social y estigmatización de los sujetos inmigrantes latinoamericanos. En primer lugar, se encuentra la relevancia disciplinaria que tiene que ver con aportes de carácter más teóricos pues, los estudios sobre prácticas musicales afrolatinas resultan poco frecuentes en ciencias sociales, y además significan un aporte desde la perspectiva particular de los procesos creativos artísticos al fenómeno de la migración y construcción de identidades. En segundo lugar, el concepto de relevancia social puede tomarse de lo que señala Martí (2000) en tanto “el concepto de relevancia social aplicado al ámbito de la música hace referencia al grado de incumbencia de una música para una sociedad determinada” (pág. 79). Vale decir, como señala Karmy (2013) la relevancia de una investigación como esta se justifica a partir de los significados, usos y funciones que se le otorgan a las practicas musicales. En ese sentido, cabria sostener que esta propuesta de investigación tiene relevancia desde un punto de vista político, entendiendo la potencialidad que tendrían estas prácticas musicales para contribuir a la superación de la violencia social ejercida sobre los inmigrantes latinoamericanos, que se encuentra arraigada en una significación estereotipada y racializada de las culturas latinoamericanas. Pregunta de investigación A partir de lo señalado anteriormente en los antecedentes y problematización de esta propuesta de investigación, se formula la siguiente pregunta de investigación con sus respectivos objetivos. ¿Cómo influyen las practicas musicales latinoamericanas en la reconfiguración de procesos identitarios y significación de sujetos migrantes latinoamericanos en estudiantes y formadores en espacios educativos independientes en Santiago de Chile? Objetivo general y específicos Conocer la reconfiguración de procesos identitarios y significación de sujetos migrantes latinoamericanos en estudiantes y formadores de espacios educativos independientes de música afrolatina en Santiago de Chile. 1- Identificar los procesos de reconfiguración de identidades a partir de las practica musicales estudiantes y formadores de música afrolatina en espacios educativos independientes en Santiago de Chile 2- Describir la significación de sujetos migrantes latinoamericanos de estudiantes y formadores de música afrolatina en espacios educativos independientes en Santiago de Chile 3- Caracterizar los espacios educativos translocales independientes de música afrolatina en Santiago de Chile. Marco teórico Mundos del arte, practicas musicales y escenas musicales Concepto de mundos del arte, practicas musicales y escenas musicales En primer lugar, vale la pena definir los conceptos de mundos del arte, practicas musicales y escenas musicales como perspectivas para abordar el fenómeno de la música afrolatina, dando cuenta de los aportes que cada conceptualización tiene para la propuesta de investigación. El concepto de “mundo de las músicas migrantes latinoamericanas” (Cayupi, 2017) proviene de la propuesta de mundos del arte de Becker (2008), y procura dar cuenta de la multiplicidad de actores que se encuentran involucrados en la producción artística. Esto permitiría dar cuenta del trabajo colaborativo y los modos de organización de los productores, artistas, técnicos, gestores y públicos involucrados en una obra, de manera tal de no concentrar la atención solamente en la figura del artista. Por otra parte, el concepto de prácticas musicales puede entenderse como “redes de relaciones que provoca la música; desde los ejecutantes, los músicos, los bailadores y los ritmos hasta los instrumentos, la difusión, la venta y espacios donde se toca” (López, 2003, pág. 7, en Castellano, 2017), centrándose además en procesos sociales, políticos e históricos en los que se sitúan estas prácticas. Esto resulta relevante para esta propuesta de investigación, pues además de considerarla multiplicidad de actores involucrados en la práctica musical, da relevancia a los procesos sociales, políticos e históricos en los que se desarrollan estas prácticas. De un modo similar ocurre con el concepto de escenas musicales. Este concepto permitiría abordar el estudio de las practicas musicales centrada en análisis de contextos marcados por relaciones de pertenencia y asociación que tienden a ser difusas, variables y laxas. Escenas musicales se podría entender como “contextos espaciotemporales glocales de experiencias musicales, construidos colectiva y cotidianamente por diversos participantes con roles y grados de implicación diversos” (Pedro, Piquer y Del Val, 2018). Estas cuentan con un doble estatus, como construcciones materiales y simbólicas desarrollados en contextos urbanos y rurales, y en los que se desarrollan vínculos translocales e interculturales. En esta definición lo lugares también son considerados participantes pues contribuyen a conformar el tipo de experiencia musical vivida y a la reproducción de la escena en su contexto socioeconómico. Los lugares son apropiados y construidos tanto por músicos como públicos, dotándolos de una identidad propia. En síntesis, una aproximación influenciada por estas tres conceptualizaciones permitiría una visión integral de la música afrolatina. En primer lugar, pues desde la idea de mundos del arte se resalta la importancia de comprender las redes de colaboración y organización de los distintos actores involucrados en la producción artística. En segundo lugar, la conceptualización de prácticas musicales resulta un llamado a considerar los procesos sociales, políticos e históricos en los que se desarrollan estas prácticas. Y finalmente, desde el concepto de escenas musicales se plantea la importancia de los contextos espaciales y temporales en los que se desarrollan estas prácticas, situadas en contextos urbanas o rurales, atendiendo a sus dimensiones tanto materiales como simbólicas. Procesos identitarios en las practicas musicales afrolatinas La pregunta sobre los procesos identitarios en las practicas musicales latinoamericanas se encuentra en diversas investigaciones realizadas en el campo de la música y migración, tales como Castellano (2017), Cayupi (2017) y en Facuse y Torres (2017; 2018). En “Construcción de la peruanidad en la escena criolla y afroperuana en Santiago de Chile” (Cayupi, 2017) se aproxima al fenómeno migratorio latinoamericano en Chile a partir de la perspectiva de la sociología del arte, indagando en el rol de las practicas musicales en la construcción y reconfiguración de identidades nacionales en la experiencia diaspórica, particularmente la construcción de la “peruanidad” en la escena musical de Santiago de Chile. En esta investigación se realiza un acercamiento a “el mundo de las músicas migrantes latinoamericanas”, con lo cual se busca rescatar la conceptualización de mundos del arte de Becker (2008) para dar cuenta de la multiplicidad de actores involucrados en la producción de obras artísticas: creadores, técnicos, instituciones culturales, públicos, etc. Así también, tal como se planteó anteriormente, también juega un rol fundamental la música como un elemento de reinvención de la vida cotidiana, con lo que se realiza una contribución a la diversidad de prácticas artísticas y culturales propias del país. Por lo tanto, en esta investigación la autora se concentra en la relación existente entre música, identidad y nación, partiendo de “que en la escena musical peruana desplegada en Santiago de Chile se va desarrollando una peruanidad, es decir una forma de identificarse y representar la identidad peruana” (Cayupi, 2017, pág. 17). En este contexto, la música se asume como un elemento de orden simbólico que colabora en la construcción de identidades, destacando la potencialidad de la música para generar procesos de identificación a nivel individual como la construcción de identidades colectivas. Por su parte, en “Las músicas migrantes latinoamericanas en Chile” (Facuse y Torres, 2018) los autores indagan en las transformaciones y la reconfiguración de identidades que lugar a partir del fenómeno migratorio conocido como migraciones sur-sur. Su principal foco de análisis es las practicas musicales de comunidades inmigrantes residentes en Chile, “asumiendo la música como un recurso particularmente eficaz que puede operar como mediadora entre experiencias pasadas y presentes, entre lugares de origen y los que se habitan en la actualidad” (pág. 114). Sostiene como hipótesis que las practicas musicales de los inmigrantes pueden fomentar la creación de vínculos sociales entre individuos y colectivos de distintos lugares de procedencia, favoreciendo procesos de mestizaje cultural. En la investigación se da cuenta de cómo las identidades nacionales se van complejizando a partir del cruce con otras cultural musicales locales, étnicas o transnacionales. Aquí lo nacional opera como base sobre la que se superponen otras identificaciones, particularmente lo que en la investigación definen como identidades mestizas. Con esto, dan énfasis a un modo de realizar las practicas musicales que se va nutriendo de las distintas trayectorias, modos de organización del trabajo creativo y de la poética de las propuestas musicales, teniendo como resultando la fusión y la experimentación. Con respecto a esto, una de las conclusiones de esta investigación destaca la del trabajo creativo de una nueva generación de músicos chilenos, que, pese al carácter emergente de la escena musical latinoamericana en Chile, tendrían una interacción más cercana y fluida con estas prácticas musicales, transformándola y nutriéndola con las practicas musicales locales. Mientras en Cayupi (2017) los procesos identitarios configurados a partir de las practicas musicales son abordados desde la perspectiva de la identidad nacional, tanto en Facuse y Torres (2018) como en “El cubaneo a la chilena: análisis de las practicas musicales afrocubanas en el marco de procesos migratorios transnacionales recientes” (Castellano, 2017) el análisis indaga en cómo a través de la practicas musicales se generan nuevos procesos identitarios que rigen, entre otras cosas, la concepción de la migración afrodescendiente. Vale decir, en esta investigación se tiene en consideración el proceso dinámico que existe en la reconfiguración de identidades, que tiene que ver con la reconfiguración de imaginarios y significaciones del sujeto migrante como otredad, a partir de la reconfiguración de identidades e imaginarios de sí mismo en el desarrollo de las practicas musicales. Lo que se plantea en esta investigación es que la rumba cubana “pone en practica maneras distintas de entender las expresiones artístico-culturales, la sensualidad, la expresión corporal, la espiritualidad, el género y la resiliencia, lo que por consecuencia permea una nueva concepción de la migración afrodescendiente” (Castellano, 2017, pág. 35). Vale decir no pretende comprender solamente la significación de la migración cubana o la manifestación de una identidad chilena, sino que las transformaciones que ocurren entendiendo las practicas musicales como generadoras de nuevos procesos identitarios. Además de esta forma de analizar las practicas musicales como generadoras de nuevos procesos identitarios, la propuesta de Castellano (2017) incorpora el concepto de translocalidad para comprender las nuevas significaciones de la localidad que se ponen en marcha a través de las practicas musicales. Esto, procura dar cuenta de la multiplicidad de naciones que se integran en una cultura local en constante reconfiguración, pero que mantienen un vinculo constante con el lugar de origen en la misma transformación de las practicas musicales. En definitiva, para esta propuesta de investigación resultan relevantes los aportes de estas investigaciones pues permiten dar cuenta de la especificidad de esta. En primer lugar, hay que destacar la conceptualización de las practicas musicales presentes en cada una de las investigaciones presentadas, donde se destaca el rol que estas practicas pueden tener en la reconfiguración de identidades nacionales, en procesos de mestizaje cultural y de resignificación de los sujetos migrantes. En segundo lugar, resulta relevante el enfoque de las propuestas de Castellano (2013) y Facuse y Torres (2018), al concentrarse no solo en músicos inmigrantes, sino que también en practicantes chilenos, y la influencia de estas practicas musicales para la reconfiguración de identidades y de las significaciones del sujeto migrante. Y, finalmente, es importante la incorporación de concepto de translocalidad con el cual abordar las significaciones de los espacios y los procesos identitarios, pues permitiría dar cuenta de un fenómeno que se encuentra en constante reconfiguración a partir de su práctica, pero que al mismo tiempo vuelve constantemente a su lugar de origen y tradición. Por lo tanto, como ya se mencionó en la introducción, esta investigación se concentrará en la formación de procesos identitarios y sus consecuencias en la significación de los sujetos inmigrantes latinoamericanos a partir de las practicas musicales desarrolladas por chilenos e inmigrantes es espacios denominados como translocales. Sin embargo, a modo de concretizar la propuesta de investigación a continuación se argumentará el foco de esta investigación en espacios y actores que se desarrollan estas prácticas, pero que tiene como principal objetivo la formación y transmisión de conocimientos sobre la música y danza afrolatina. Desarrollo y visibilización de estas prácticas en escuelas y espacios de formación independientes Como ya se señaló anteriormente, el fenómeno de la escena musical latinoamericana en Santiago de Chile puede considerarse como un fenómeno emergente dadas las fluctuaciones que se han podido observar en los flujos migratorios hacia nuestro país y, por lo tanto, lo reciente de estas practicas en el espacio urbano de Santiago (Facuse y Torres, 2017). Sin embargo, aún pese al carácter emergente de estas practicas y la poca difusión y visibilidad en el espacio público, es posible identificar redes de músicos, mediadores y lugares de encuentro en los que ocurren las interacciones entre los distintos actores y sus repertorios (Facuse y Torres, 2018). Teniendo esto en consideración, cabe preguntarse por el carácter de dichas redes y lugares de encuentro en los que se desarrollan estas prácticas musicales, y la particularidad de los procesos de reidentificación que allí ocurren. En ese sentido, investigaciones como la de Castellano (2013) y Facuse y Torres (2018) coinciden en que el desarrollo de estas practicas musicales, tanto en la generación de actividades culturales como en la formación artística en música y danzas latinoamericana, ha ocurrido gracias a la circulación de músicos independientes, espacios de formación autogestionados y al surgimiento de redes musicales de un carácter translocal. En su estudio sobre prácticas musicales afrocubanas Castellano (2013) señala la importancia de los espacios formativos independientes o autogestionados para la visibilización de los ritmos afrolatinos, que complementarían la incipiente presencia de estos ritmos en las mallas curriculares de las universidades. Relacionando este contexto en el que se desarrollan las prácticas musicales afrolatinoamericanas, particularmente su formación y transmisión de conocimientos, con procesos identitarios mediados por estas prácticas musicales, se puede mencionar la investigación de Aparicio y Diaz (2013) sobre escuelas de música afrolatina en Brasil y su relevancia para la formación de músicos en esta tradición carnavalesca. En “El discurso del tambor: La transmisión de valores étnicos en las Escuelas de los blocos afro de Salvador de Bahía” (Aparicio y Diaz, 2013) se analizan los discursos autoidentitarios, educacionales y políticos de estudiantes en los blocos afro en la ciudad de Salvador de Bahía. Esto, dando cuenta de la transferencia de los valores educativos que definen estos discursos autoidentitarios, y caracterizando la pedagogía de estas escuelas y su repercusión en la consecución de objetivos interculturales. Su principal interés es explicar el apoyo formativo y lúdico educacional, a través de la educación artística, en el proceso de formación identitaria con el objetivo de conocer si se contribuye o no al desarrollo de una educación intercultural en el contexto sociocultural de Salvador de Bahía. Aquí, la educación artística se la entiende como una formación que se sirve de diversos lenguajes de expresión artística para transmitir el contenido deseado, principalmente la promoción de ciertos valores identitarios, en el caso de los blocos-afro valores relativos al ejercicio responsable y comprometido de la ciudadanía. Por ello, en el análisis se hace énfasis en la transmisión e implantación de una determinada cultura o contracultura, ampliando las capacidades expresivas de los alumnos al mismo tiempo que se les proporciona una cualificación profesional. Lo que aquí se pretende destacar es la importancia de las escuelas y espacios de formación independientes para el desarrollo de las practicas musicales en la escena musical latinoamericana en Santiago de Chile. Por un lado, se encuentra el hecho de que la formación en música afrolatina se encuentra alejada de las instituciones tradicionales, por lo que los talleres impartidos por músicos, y los espacios de formación independientes toman un rol fundamental en la transmisión de estos conocimientos. Y, por otra parte, resulta relevante ahondar en los espacios formativos de estas prácticas musicales pues, además de permitir la transmisión de conocimientos musicales, se entiende la educación artística también como la promoción de ciertos valores identitarios. Esquema metodológico A modo de esquema metodológico para esta propuesta de investigación se puede señalar el carácter cualitativo y etnográfico que debería tener esta investigación. A partir de lo señalado por Facuse y Torres (2018) el método etnográfico seria relevante para analizar los mundos musicales pues “siguiendo a los actores y sus usos sociales concretos, es posible trazar las mediaciones que hay entre la música y lo social” (pág. 117). Vale decir, para el desarrollo de esta investigación es necesario el seguimiento y observación de las practicas artísticas-educativas concretas de los actores, por lo tanto, se observarán distintas practicas de estudiantes y formadores de música y danza afrolatina, a saber: la planificación de los contenidos y clases, el desarrollo de las mismas, presentaciones artísticas, espacios de organización y de convivencia de los grupos estudiados. Así también resulta relevante el uso de metodologías cualitativas, concretamente la realización de entrevistas semiestructuradas en torno a la experiencia de estudiantes y formadores de música afrolatino en espacios educativos independientes en Santiago de Chile. Estas podrían ser abordadas a partir de un análisis de discurso, que permitiría comprender e interpretar dichos discursos a partir de los elementos identitarios que ahí salgan a la luz. En cuanto a los grupos estudiados se presentan aquí dos propuestas a modo de atender a la diversidad de actores involucrado en los procesos de reconfiguración identitaria desde una perspectiva translocal, es decir, estudiando a estudiantes/formadores, migrantes/no migrantes que desarrollen practicas artísticas-educativas en torno a la música y danza afrolatina en espacios educativos independientes y autogestionados. En primer lugar, se propone a la Agrupación sociocultural y educativa Rayun Awore, organización independiente enfocada en la investigación, difusión y educación en torno a las danzas afrolatinas, y que se compone por jóvenes y adultos, mayoritariamente chilenos. En segundo lugar, se propone la Escuela Artística-comunitaria Jiwasa Jatiña de la comuna de Quilicura, espacio autogestionado en el cual existe un proyecto artístico en el que se asume la formación en torno a músicas y danzas afrolatinas desde una postura política reivindicativa, sobre la cual se sostienen sus principios educativos. Bibliografía Aparicio, J.M. y Díaz, S. (2013). El discurso del tambor. La transmisión de valores étnicos en las Escuelas de los blocos afro de Salvador de Bahía. Revista de Estudios Colombinos, 9: 61-76. Becker, H. (2008). Los mundos del arte. Buenos Aires: Universidad Nacional de Quilmes. Casen. (2017) Observatorio Social. Previsión social: síntesis de resultados. Santiago de Chile: Ministerio de Desarrollo Social y Familia. Cayupi País, M. (2017). Construcción de la “peruanidad” en la escena de música criolla y afroperuana en Santiago de Chile. Disponible en http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/165737 Castellano Mella, S. (2017-11). El Cubaneo a la Chilena. Análisis de las prácticas musicales afrocubanas en el marco de procesos migratorios trasnacionales recientes. Disponible en http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/165796 Facuse M., Marisol, & Torres A., Rodrigo. (2017). Músicas inmigrantes latinoamericanas en Santiago de Chile: el caso de la escena musical peruana. Revista musical chilena, 71(227), 11- 47. https://dx.doi.org/10.4067/s0716-27902017000100011. Facuse Muñoz, Marisol, & Torres Alvarado, Rodrigo. (2018). Las músicas migrantes latinoamericanas en Chile: identidades diaspóricas y mestizajes culturales. Hallazgos, 15(29), 111- 132. https://dx.doi.org/10.15332/s1794-3841.2018.0029.05 Karmy,Bolton E. (2013). También yo tengo mi cumbia, pero mi cumbia es chilena: apuntes para una reconstrucción sociohistórica de la cumbia chilena desde el cuerpo. Resonancias, (32). Pedro, Josep; Piquer, Ruth; del Val, Fernán. 2018. “Repensar las escenas musicales contemporáneas: genealogía, límites y aperturas”. Cuadernos de Etnomusicología. Nº12. Tijoux E. (2014) El Otro inmigrante “negro” y el Nosotros chileno. Un lazo cotidiano pleno de significaciones. Disponible en http://onteaiken.com.ar/ver/boletin17/art-tijoux.pdf