Arte, Educación y Diversidad Cultural

F. Grame Chalmers

Paidós Arte y Educación

Arte, educación y diversidad cultural aparece en un momento de desarrollo de nuestra

sociedad en que muchos experimentan una necesidad urgente de sabiduría acerca del
pluralismo en la educación. Los debates acerca del legado cultural persisten y cada vez abarcan
más cuestiones de política educativa acerca de lo que nuestros estudiantes deberían conocer y
ser capaces de hacer. El doctor Chalmers, profesor de educación artística en la Universidad de
Vancouver (Columbia Británica, Canadá) promueve la idea de que la educación multicultural
puede actuar como herramienta de construcción social, ayudando a corregir la idea de racismo
y prejuicio. En esta sociedad con diferentes expresiones culturales es necesario que los jóvenes
dispongan del conocimiento, las actitudes y habilidades de búsqueda e interpretación que les
permitan encontrar su propio camino. Esto es más probable si previamente el sistema
educativo ha ofrecido una formación básica en valores transculturales.

Al formular su visión de la educación, Chalmers sienta dos premisas importantes. La primera es

que la educación multicultural entra de lleno en el ámbito de los valores y no simplemente de
los hechos .Yoda dirección del programa tiene que enraizarse en una concepción de los valores
que condicione la elección de los medios y el abastecimiento de los fines.

La segunda premisa es el reconocimiento de la bibliografía en torno a la educación

multicultural y con ella la práctica de dicha educación ha sido confusa, contradictoria,
incoherente y embrolladora. El doctor reconoce que el objetivo último de la transcultural es
imperativo que los educadores no se desanimen ante las teorías mal desarrolladas y practica
estereotipadas. Para esto Chalmers ha realizado una investigación cuidadosa crítica imparcial
y sobre todo profunda de la bibliografía sobre la educación multicultural en busca de
antecedentes que permitan establecer una base digna para la educación multicultural. Su
trabajo establece una serie de premisas entre ellas esta son las siguientes:

-La escolarización debería ser multicultural y que los estudiantes vean sus experiencias
culturales reflejadas en el currículo y desarrollar habilidades necesarias para la comprensión
transcultural.

-Esta educación debería ser para todos los estudiantes.

-La educación multicultural debería fomentar el conocimiento de un abanico de tradiciones

culturales.

-Las experiencias del estudiante son importante como punto de partida, pero no son el
objetivo final de la escolarización, que es la comprensión multicultural.

-El aprendizaje debería apoyarse en la búsqueda como resultado de la misma curiosidad del
estudiante.

-Este proceso de educación pueden ser dirigidos y controlados.

Son varios los elementos de la crítica multicultural del enfoque comprensivo a la educación
artística centrada en las asignaturas del currículo (DBAE) que podemos identificar:

-La difusión y el uso del arte pueden reforzar las relaciones sociales injustas.

-La educación artística que gira en torno a las asignaturas (DBAE) excluye de antemano el
estudio capaz de ayudar a los estudiantes a comprender los objetivos en sus contextos
originales de acuerdo al significado y funciones para los que fueron creados.

Arte ,Educación y diversidad cultural representa el argumento más convincente hasta la fecha
en favor de la idea de que las cuatro disciplinas artísticas son por si mismas poderosas
herramientas y lentes para la interpretación de los aspectos transculturales de la obras de
arte .El doctor Chlamers observa cómo , en la teoría y en la práctica , las cuatro asignaturas
básicas de la DBAE ,aparecen definidas cada vez más por asignaturas relacionadas , como la
antropología, la sociología y la critica cultural. Lo que ha ofrecido poder acercarse a las obras
culturales más alejadas de la nuestra. El estudio del porque del arte no debe centrarse
exclusivamente en las diferencias, sino que ha de considerar lo que une a la humanidad, los
aspectos comunes de la experiencia y la visión.

David B. Pankratz

Director del programa

Theb Getty Education Institute for the Arts

(1994-1996)
El mundo y mas específicamente las escuelas están luchando con los problemas de la
educación artística y el pluralismo cultural, haciendo un examen introspectivo.La tendencia es
de reflejar la diversidad en las exposiciones.Es trabajo pretende contribuir a ampliar las
perspectivas de los educadores artísticos en diversas instituciones públicas. Aquí encontramos
planteadas las cuestiones significativas y al mismo tiempo brinda orientación.Se analiza las
actitudes teocéntricas y egocéntricas del pasado frente al arte,los roles de el ante una
sociedad pluralista ,y trata de descifrar el sentido para dar un enfoque capaz de desarrollar ,
aplicar y evaluar la educación artística multicultural centrada en las asignaturas del currículo.
Quienes nos dedicaremos a la educación artística tenemos que empezar a comprender las
causas y consecuencias del racismo discriminación del prejuicio, del las generalizaciones sin
contenido, mas aun si afectan a la enseñanza y al aprendizaje. El predominio otorgado a los
cánones artísticos accidentales ha excluido el arte que verdaderamente interesa en la vida de
muchas personas.

Algunos supuestos acerca del arte ligados a la cultura

Los cánones del arte accidental incluyen muchos supuestos a los que deben plantar cara los
enfoques multiculturales de la educación artística:

_ El mejor arte del mundo ha sido realizado por los europeos.

_Las pinturas al óleo, la escultura y la arquitectura monumental son las formas artísticas por
excelencia.

_Existe una distinción jerárquica entre arte y artesanía.

_Los juicios críticos deben basarse en los siguientes aspectos: uso de las líneas, colores,
formas, y texturas; realismo y proporción, uso de materiales, expresividad.

_El arte por excelencia exige una respuesta estética individual; el significado sociocultural es
secundario.

Los profesores deben educar a los estudiantes para sus propios futuros multiculturales. Los
currículos de América del Norte, han estado dominadas por ideas particulares de lo que es el
buen arte, estas ideas son euro centrista, elitistas e incluso racistas. En consecuencia ha habido
tendencia a considerar algunas culturas mejores que otras; con frecuencia, lo mejor del arte
ha sido asociado con varones blancos, riqueza ocio y poder.

Durante la Ilustración europea, los filósofos definieron al hombre en términos universales

mental y psicológicamente y no en termino de color de la piel o creencia religiosa Sin embargo
esto no impidió que se hicieren las siguientes reflexiones con respecto a los negros,
considerándolos naturalmente inferiores a los blancos, fuera de la acción civilizadora. De ellos
no salen ideas ingeniosas arte ni ciencias…

Otro tanto se dijo de las mujeres,”los varones europeos marcaban las pautas”.

Durante el siglo XlX, para la educación artística europea y americana del norte el arte de los
niños era inferior el arte de los adultos y el arte de las razas inferiores se percibió como un arte
de niños.
La idea de la superioridad de algunas razas basadas en los datos de la craneometria,
tambiénejercio cierto influjo en el pensamiento relacionado con la educación artística .Los
prejuzga afirmando que los negros no pueden ir mas allá de la ornamentación…no pueden
crear belleza porque es indiferente a toda concepción ideal; se los veía como simples
creadores de arte inferir y no como observadores del Arte. Incluso estos tenían prohibida la
entrada a los museos, en 1930 se admitió a los negros como visitantes solo una tarde cada
semana. El determinismo geográfico proporcionaba una cómoda defensa de las clasificaciones
raciales, los blancos tenían la ventaja de vivir en climas más templados, produce los individuos
más bellos y hermosos. Ésta explicación de la diversidad humana fueron europeas y fueron
cada vez más valoradas; aunque no siempre fue así ,Bartolomé de las Casas decía : todos los
individuos del mundo tienen inteligencia y voluntad ,cinco sentidos y capaces de ser felices.
Hace 125 años entro en las escuelas públicas de América del Norte. Al comprender el pasado
podemos embarcarnos en el futuro, lo que plantea a los educadores una serie de exigencias:
reconocer los grupos, sus producciones y la calidad de ellas. Necesitamos profesores capaces
de crear en el aula una atmosfera en que las culturas de los estudiantes se reconozcan,
compartan y respeten. Desarrollando currículos culturalmente adecuados para que la
educación artística pueda contribuir significativamente al futuro de las personas. Los
diferentes enfoques del currículo y de la instrucciones materia artística que todavía no
cuestionan el etnocentrismo , elitismo y sexismo ,prejuicios todos incrustados en el centro de
la enseñanza.

El problema del culturanismo estuvo presente en la obra de Viktor Lowenfeld; el comité

directivo de las mujeres y el comité sobre teoría social en la educación artística han centrado
su interés en problemas relacionados con la equidad, la diversidad y el multiculturalismo.
Mann sugiere una serie de preguntas, ¿Que es Arte? ¿Para qué sirve el arte? ¿Quién decide
estas cosas, en virtud de que normas o patrones? En la respuesta deberíamos reconocer la
diversidad cultural, Trabajando como antropólogos los estudiantes, pueden identificar las
formas artísticas que interesan en una serie de culturas y subculturas, pueden empezar a
identificar el arte que interesa y discutir sus funciones y roles.

Conceptos transculturales como arte al servicio de la religión, arte con vistas al estatus social,
arte con vista al cambio y arte como realce estético todavía no han sido introducidos en los
currículos ni en la enseñanza artística. Estos aspectos colaborarían en hacer tomar conciencia
de problemas sociales y contribuir al cambio social (por ejemplo la colcha conmemorativa del
SIDA).Algunas formas de arte pueden ser consideradas mercancías capaces de aumentar el
poder y el prestigio (arquitectura, joyería, retratos, etc.).

Las imágenes visuales creadas por personas a las que denominamos artistas, nos permiten
aprender cosas acerca de y comprender las culturas, sus historias y valores. A medida que
desarrollamos currículos para la educación artística multicultural, necesitamos mostrar estos
aspectos del arte a los estudiantes, en lugar de solo enseñar técnicas, materiales, hacer
reproducciones de formas artísticas de otras culturas, descontextualizadas en las que la
apariencia del arte, es más importante que el significado. En sus propias creaciones, pueden
tratar de desempeñar algunos de estos roles.
A los profesores deberíamos verlos como guías capaces de centrar la atención en el proceso,
investigación y comprensión de ciertos rasgos y roles del arte a través de diversas culturas.

Además de iniciar, el profesor mantiene vivo el proceso de enseñanza y aprendizaje por medo
de estrategias individuales y grupales, evaluando experiencia y resultado. En la búsqueda de
coincidencias en los roles y las funciones del arte a través de las culturas, los educadores
artísticos pueden ser multiculturalistas en los enfoques que den al currículo. Empezando por
las culturas conocidas, pasando después a varias culturas y continuando con la reflexión sobre
el arte como medio de cambio social y cultural. Las disciplinas artísticas ponen en mano de los
profesores las distintas perspectivas que necesitan para cumplir esta tarea .Para responder a
preguntas estéticas y critica las materias deben ser utilizadas ya sea separadas como
combinadas; en una sociedad pluralista exige el estudio de ambas dimensiones, como también
la social. La historia del arte permite a los estudiantes conocer a los artistas, sus diversas
culturas; los mismos conservan a través de su obra la cultura propaganda y funcionan como
activadores de los cambios sociales, creadores de mitos, magos, decoradores. Los estudiantes
pueden poner su propia obra al servicio de estos mismos fines.