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Tipos De Sensopercepción
Cantidad de participantes: 2 o más Materiales: Objetos de
diferentes texturas y Un pañuelo. Lugar: salón de clases
Desarrollo: Se necesita un voluntario. Un integrante del
equipo cumbre los ojos con un pañuelo de los compañeros.
Después otro integrante del equipo pone sobre el escritorio un
objeto para que el participante pueda identificar por medio
del sentido del tacto que es lo que está tocando y darnos el
nombre del objeto.
Debe tener asimismo un carácter integral. En todos los programas educativos la música es
interpretada como un contenido formativo, más que como una asignatura especial o enseñanza
técnica, cuyo objetivo es el de cooperar con los demás bloques de contenido en beneficio del
desarrollo de la personalidad del niño.
En todas las instituciones escolares, a pesar de las limitaciones de horario y material, debe existir
una preocupación por abordar la realidad musical desde una pe respectiva amplia, centrándose no
solamente en el canto, sino también en la educación del oído, la educación rítmica, el solfeo, la
historia de la música y el conocimiento de sus obras.
La educación musical no debe revestir las formas de asignatura o disciplina sometida a una
calificación escrita de los resultados obtenidos a nivel individual. Al igual que la educación artística
en general, ésta ha de llevarse a cabo en un ambiente de atractiva libertad para el alumno, sin
olvidar la disciplina y el esfuerzo necesario para alcanzar determinados objetivos.
Es necesario que el responsable de la educación musical sea el propio profesor tutor con una
adecuada formación musical y conciencia de su capacidad formativa o, en su defecto, el profesor
especialista, de am plia formación didáctica. En este último caso, el profesor debe mantener una
estrecha colaboración con el equipo docente del centro.
Preocupación para que lo musical trascienda los estrechos límites de la escuela e impregne el
ambiente de la colectividad. L a preocupación de musicalizar la sociedad, fundamentalmente el
entorno inmediato al escuela, resulta manifiesta. Al margen de las otras disciplinas que se
practican el enseñanza, la música sigue orientándose hacia una educación basada en la actividad
del n iño. Entre los principales autores de los llamados “métodos activos” cabe distinguir a tres
grandes autores: Jacques Dalcroze, Carl Orff y y Zoltan Kodaly . Las teorías de estos tres grandes
pedagogos tienen un rasgo común: parten de la experiencia vivida p ara encaminarse hacia el
conocimiento teórico, fundamentando dicha experiencia en el desarrollo del sentido rítmico.
Descubrir el ritmo como toma de conciencia “física” y no como noción abstracta, es decir,
corporalmente, es su objetivo primero. Dalcroze f ue el pionero implicando una acción motriz, de
movimiento, conjugado música y espacio. “El sentido rítmico es un sentido muscular”, dijo, por ello
su método consiste en poner siempre en funcionamiento el sentido corporal y el sentido muscular.
La rítmica, en solfeo y la improvisación (al piano) forman el corazón de este método. Orff basa su
metodología en la relación ritmo - lenguaje; así, hace sentir la música antes de aprenderla: a nivel
vocal, instrumental, verbal y corporal. Kodaly parte de la primicia de l ritmo, al igual que sus
colegas, pero recoge como procedimientos más específicos lo mejor de todas las metodologías:
utiliza como base el folklore de su país y emplea la fono mímica desde el principio con su
característica transposición en el solfeo (“so lfeo relativo”). Otras metodologías de menor relevancia
han sido: La de Martenot, que parte de la concepción de que los niños y niñas tienen las “mismas
reacciones psicosensoriales y motoras que los hombres primitivos”, por lo que desarrolla el sentido
ins tintivo del ritmo en su estado puro, descartando inicialmente la noción de medida y la melodía;
[la de] Willems, que lleva el método de la música a nivel psicológico, profundizando en aspectos
más teóricos que prácticos; y [la de] Suzuki, es más reciente, que utiliza el método de aprendizaje
de la “lengua materna” para el aprendizaje específico de la técnica del violín. Hasta ahora, la
mayoría de las metodologías han aportado poco a los caminos iniciados por las tres primeras,
puesto que han sido adaptacion es de estas a otros países o simplemente el desarrollo de técnicas
ya utilizadas. Pero en ninguna de ellas se ha contemplado con detenimiento la audición como
técnica activa de la que deriven todas aquellas actividades que integran la educación musical, in
cluidas la formación instrumental y vocal. La sistematización de la “audición activa” o “método
intuitivo de audición musical” parte de la propia audición como gran centro de interés, en función
de una clasificación y programación de audición es de forma p rogresiva y racionalizada,
aportando así una motivación eficaz que despierta el interés por el conocimiento de la música.
Esta “audición activa” dispone de unas técnicas específicas que deben iniciarse desde la
educación infantil, mediante sencillas activi dades que desarrolla la imaginación y expresión, así
como la la formación del oído del niño de acuerdo con los parámetros tonales de nuestra sociedad
y cultura.
Sensación producida en el oído por la vibración de cuerpos sonoros, transmitido por medio
elástico como el aire.
La altura o tono.
Comparando dos sonidos cualesquiera, podemos decir que uno es más grave y otro más
agudo: es la altura tonal=(tono). La altura está determinada por la frecuencia de la onda.
La altura nos indica si el tono de un sonido es grave o agudo, y en música la
representamos en el pentagrama mediante las notas musicales.
La altura de un sonido depende de la frecuencia=periodicidad de sus vibraciones: cuanto
mayor es la frecuencia, más agudo es el sonido y viceversa. El oído humano es capaz de
escuchar sonidos que tienen entre 20 y 20.000 vibraciones por segundos.
La duración es la cualidad que nos permite distinguir entre un sonido largo y uno corto.
Con nuestro reloj medimos el tiempo dividido en segundos, minutos y horas. Pero en
música, la unidad que mide la distancia entre los sonidos es la pulsación o el pulso, y la
representamos en el pentagrama mediante las figuras musicales.
4. El timbre.
Es la cualidad que permite distinguir la fuente sonora.
Cada material vibra de una forma diferente provocando ondas sonoras complejas que lo
identifican.
Por ejemplo, no suena lo mismo un clarinete que un piano aunque interpreten la misma
melodía.
A nivel de voz humana, no suena igual una línea musical cantada por dos voces diferentes,
o las mismas palabras en un texto hablado.
El timbre es el resultado de la combinación de la onda primaria (fundamental) que genera el
sonido, combinado con las varias ondas secundarias (armónico). Cada una de ellas está
ubicada en una altura tonal (frecuencia) y al sumarse generan un color que lo hace diferente
de los demás.
Y también es importante el factor subjetivo, quiere decir que cada persona lo puede percibir
de manera diferente
Cada cuerpo sonoro vibra de una forma distinta. Las diferencias se dan no solamente por la
naturaleza del cuerpo sonoro (madera, metal, piel tensada), sino también por la manera de
hacerlo sonar (golpear, frotar, rascar)
El timbre nos permitirá distinguir si la voz es áspera, dulce, ronca o aterciopelada =(que
produce una sensación de suavidad dulzura y delicadeza). También influye en la variación del timbre la
calidad del material que se utilice. Así pues, el sonido será claro, sordo, agradable o
molesto.
Un ejemplo sencillo para entender este tema es el hecho de poder reconocer las voces de las
personas que nos rodean necesidad de verlos, ya que cada una tiene sus propias
características que las hace diferentes, aún sean éstas muy similares como en el caso de hermanos
o padres hijos.
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El lenguaje musical en la educación Infantil
Podemos definir las audiciones como una formación del alumno como receptor de sonidos. Las audiciones
deber dirigirse, básicamente, a despertar en el niño el interés por el mundo sonoro más próximo, con el
reconocimiento de los ruidos del entorno y el de las voces familiares.
Sus objetivos son:
- Interés por el entorno sonoro más próximo.
- Reconocimiento y discriminación del ruido-sonido y del silencio-sonido.
- Diferenciación de la cualidad del sonido: tono, intensidad, timbre, duración.
Sus características principales son:
- Es un buen medio para el desarrollo auditivo, pues en las actividades musicales está implicado el oído.
- Es una forma de relajación.
- Implican la atención, el reconocimiento-localización y la memoria.
- Deben ser activas, acompañadas de gestos motrices.
- El ambiente ha de ser relajado y la audición debe suscitar respuestas.
- Se aprovechará todas las ocasiones para que el niño oiga música en vivo.
- Se pueden utilizar junto a cuentos, canciones u obras clásicas.
- Pueden utilizarse diversos medios audiovisuales para el adiestramiento en la separación de sonidos,
composición elemental, percepción del sentido rítmico…
Las audiciones constan de varias fases: presentación de la actividad, audición, coloquio=( diálogo) y
sugerencias-preguntas.)
La preparación y planteamiento de las audiciones debe realizarse seleccionando pequeñas piezas cortas
sencillas y motivadoras (para evitar cansancio), progresivamente aumentará el tiempo. Deben adaptarse al
estado afectivo del niño (fatiga, temperatura, hora, día de la semana…).
SESORIOMOTRIZ: (en que el infante se relaciona con el mundo sólo a través de los sentidos y la actividad motriz(se refiere a la
acción observable)
El niño va adquiriendo experiencias a través de su relación e interacción con el mundo, esta relación se basa
en el buen funcionamiento sensorial, es decir, un ajuste preciso entre los sentidos, vista, tacto, oído.
La expresión musical va a contribuir al desarrollo de la psicomotricidad fina y gruesa y se va a ejercitar el
sentido auditivo a través de las percepciones que realizamos a través del oído.
Social
La expresión musical en grupo (por ejemplo, canto y danza colectiva) va a contribuir a la integración y
adaptación grupal.
Las canciones van a ser un transmisor de conocimientos del medio físico y social (tradicionales, elementos
culturales…).
COGNITIVO:
Con la expresión musical se estimulan los procesos cognitivos como la atención, percepción, memoria y
también la creatividad. Se desarrolla el lenguaje a través de la adquisición de vocabulario y de la articulación.
AFECTIVO:
La expresión musical es educable y como tal se encuentra entre las áreas del Real Decreto 1630/2006, de 29
de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas del 2º ciclo de Educación Infantil:
LENGUAJES:
- Exploración de las posibilidades sonoras de la voz, del propio cuerpo, de objetos cotidianos y de
instrumentos musicales. Utilización de los sonidos hallados para la interpretación y la creación musical.
- Reconocimiento de sonidos del entorno natural y social, y discriminación de sus rasgos distintivos y de
algunos contrastes básicos (largo-corto, fuerte-suave, agudo-grave).
ESTRATEGIAS DE ACTUACIÓN.
El objetivo de la expresión musical en esta etapa es vivenciar el hecho sonoro, secuenciar las experiencias,
para que el niño discrimine y perciba las diferencias e identifique las semejanzas.
Antes de realizar las actividades propiamente de música, es necesario realizar unos ejercicios preparatorios
adecuados a la actividad que se desee llevar a cabo, por ejemplo, andar sin hacer ruido.
Es imprescindible que el educador establezca un orden en sus actividades. La educación musical ha de basarse
en la naturaleza del ritmo, del sonido, de la melodía… El educador tiene que hacer descubrir al niño los
elementos sonoros, crear en él el hábito de escuchar, poniendo en juego la atención, el silencio, el respeto,
todo ello de forma lúdica.
Las actividades se deben adaptar al nivel de desarrollo y características individuales y seguir el principio de
globalidad.
También debe fomentar el respeto y la espontaneidad (no interferir, juzgar creaciones…) pero, sin embargo,
es necesaria una planificación por parte del educador, con actividades abiertas y flexibles que fomentan la
creatividad y la exploración y experimentación directa del niño.
Las actividades deben ser placenteras y estimulantes y que exista un clima afectivo seguro, donde el niño se
sienta reconocido y valorado para que no se inhiba=(prohíba) en su manifestaciones expresivas.
No se deben introducir técnicas sin que la finalidad primordial sea el desarrollo de la capacidad expresiva.
RECURSOS:
METODOLÓGICOS:
- Juegos: el juego es una actividad motivadora en sí misma y alimenta la curiosidad infantil, generando de
esta manera aprendizajes significativos. Sus características son: actividad natural, placentero, factor de
desarrollo global, libre, voluntario y espontáneo, es una forma de exploración y experimentación del mundo,
es un fin en sí mismo, deseado, facilita la relación con los demás, participación activa y es un derecho según
la Declaración de los Derechos del Niño (1959).
- Rincones de expresión: basado en la organización espacial del aula en pequeños grupos cada uno con un
espacio delimitado de forma que realicen simultáneamente diferentes actividades.
- Canciones: deben ser con frases muy reiteradas y con buen humor, de esquemas rítmicos iguales. Las
melodías tendrán dos o tres sonidos (do-re, sol-mi, do-re-mi) y la forma será: estribillo-estrofa-estribillo.
También se pueden utilizar danzas y bailes donde se trabaja al mismo tiempo expresión musical y corporal.
- Taller: basado en la realización de actividades sistematizadas muy dirigidas, con progresiva dificultad
ascendente para que adquieran habilidades y destrezas y conozcan diferentes técnicas y recursos (de tres a seis
años).
- Proyectos: recurso metodológico grupal que plantea el proceso de enseñanza-aprendizaje como
investigación sobre un tema concreto (de tres a seis años).
- Centro de interés: caracterizado por el agrupamiento de contenidos y actividades en torno a temas centrales
significativos para el alumno al estar relacionado con sus necesidades vitales o su vida en la escuela, familia,
barrio…
MATERIALES:
Instrumentos musicales: el desarrollo del niño necesario que antes de utilizar cualquier instrumento, se
empiece trabajando con el propio cuerpo. Los instrumentos de percusión corporal, por formar parte del propio
cuerpo, son los más asequibles al niño se les denomina instrumentos naturales o de percusión natural (palmas,
pitos, pies…). La voz humana o los materiales de desecho también pueden ser instrumentos y por supuesto
los instrumentos de percusión elemental.
- Dispositivos de grabación. Ejemplo: una grabadora.
- Ampliación de sonido: micrófonos, metal. Ejemplo: un triángulo.
- Humanos: profesorado, Técnico Superior de Educación Infantil, alumnos y familia.
- Espaciales: adaptación del aula para la realización de actividades de expresión musical y un salón de actos o
similar.
Sensual=Perteneciente o relativo a las sensaciones de los sentidos.
Hipotético=Suposición de algo posible o imposible para sacar de ello una consecuencia
Usurpe=Apoderarse de una propiedad o de un derecho que legítimamente pertenece a
otro,
Digresiones=Efecto de romper el hilo del discurso y de hablar en él de cosas que no
tengan conexión o íntimo enlace con aquello de que se está tratando.
Intransigente=que no acepta comportamientos o ideas distintos de los propios,
Exuberancia=Abundancia suma
Matices=es cada uno de los distintos grados o niveles de intensidad o de ritmo en que se
realizan uno o varios sonidos.