Procesos Plásticos Mixtos

5to Semestre

Brayan Acosta

Jonathan Pardo

Yuranis Fajardo
 Taller evaluativo
Sobre Historia del Arte y Técnica pictórica

Primera parte del taller: Historia del arte

Del Renacimiento hasta el Pop Art

1- A) quienes son los pintores más importantes del renacimiento y nombre las dos
obras más importantes de cada uno de estos pintores mencionados. B) ¿cuáles
fueron los avances técnicos en la pintura renacentista?

1. a: Los pintores más importantes son:

 Leonardo da Vinci
Obras: la Gioconda o la Mona Lisa, La Virgen de las Rocas, La Santa Cena.
 Miguel Ángel Buonarroti:
Obras: la Creación de Adán y Juicio Final.
 Rafael de Sanzio
Obras: la Madona del Gran Duca y la Madona de San Sixto.
 Tiziano Vecellio
Obras: Dánae recibiendo la lluvia de oro y Baco y Ariadna.
 Sandro Boticelli
Obras: la Adoración a los Reyes Magos, Nacimiento de Venus y La Primavera.

2.a: Los avances técnicos en la pintura renacentista, fueron: el uso de la perspectiva,

donde los artistas la usaban para crear una impresión de profundidad sobre una superficie plana.
El sombreado que permitía mostrar las figuras como si tuviesen tres dimensiones. Y la influencia
de la ciencia y las matemáticas, que ayudó a los artistas por medio de la geometría a calcular
cómo dividir el espacio en un cuadro, con el fin de hacer que las escenas aparecieran tal como se
ven en la vida real.
2- Buscar nombre de cada una de estas obras, el artista, el estilo o movimiento artístico
al que pertenecen, fecha de realización y donde se encuentran exhibidas
actualmente.

Nombre: La joven de la perla o La muchacha del turbante

Artista: Johannes Vermeer
Estilo o Movimiento: Barroco
Fecha: entre 1665 y 1667
Ubicación: Museo Mauritshuis de La Haya.

Nombre: Las tres Gracias

Artista: Pedro Pablo Rubens
Estilo o Movimiento: Barroco
Fecha: entre 1636 y 1639
Ubicación: Museo del Prado, Madrid - España

Nombre: El amor victorioso

Artista: Caravaggio
Estilo o Movimiento: Barroco
Fecha: entre 1602
Ubicación: Gemäldegalerie de Berlín, Berlín, Alemania
 3- Realice una breve reseña sobre el Rococó que contenga: artistas importantes, 5
obras más importantes del movimiento, 4 principales características, lugar y fecha
de origen, temáticas a tratar en sus obras.

El Rococó es un estilo que nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los
reinados de Luis XV y Luis XVI. Ha sido considerado como la culminación del barroco, sin
embargo, es un estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico impuesto por la
corte de Luis XIV. El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia
y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.
Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado.
Armoniza con la vida despreocupada y agradable que la sociedad ansia y se desentiende de
cuestiones religiosas. Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida
diaria, no simboliza nada social ni espiritual, solo superficialidad. Por todo esto se considera que
al rococó un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia.

Características del rococó en la pintura

En la pintura, los temas más abundantes son las fiestas galantes y campestres, las historias
pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas. Las composiciones son sexuales, alegres y
frescas, predominan los colores pasteles, suaves y claros. La mujer se convierte en el foco de
inspiración, ya que es la figura bella y sensual.

Pintores y sus pinturas

Los artistas más representativos fueron:
 Francois Boucher (1703-1770), se formó en un ambiente de decoradores que lo
introdujeron en los temas mitológicos y del desnudo. En sus lienzos son comunes
las mujeres bellas y sensuales, y los ambientes exquisitos.
Dentro de sus obras más representativas encontramos: Nacimiento de Venus
(Óleo sobre lienzo, y actualmente encontrada en el museo de Estocolmo). Y el
Baño de Diana (Óleo sobre lienzo. Museo del Louvre, Paris).
El Nacimiento de Venus
 El Baño de Dian

 Jean-Honoré Fragonard (1732 – 1806), se caracteriza por la representación de

escenas galantes que tienen lugar al interior de las alcobas o en claros del bosque,
empleando siempre colores suaves y delicados, líneas fluidas y figuras con poses
elegantes y llenas de gracia. Son obras que reflejan la alegría y la frivolidad de la
época. Entre sus obras más destacadas encontramos: El Columpio (Óleo sobre
lienzo, ubicado en The Wallace Collection, Londres). Y Mujer joven leyendo
(Óleo sobre lienzo, ubicado en la Galería Nacional de arte de Washington).
El Columpio

Mujer joven leyendo

  Jean-Antoine Watteau
(1684-1721), considerado
uno de los principales
artista del rococó y precursor del impresionismo del siglo XIX. Conocido por sus
pinturas etéreas de enamorados elegantemente vestidos divirtiéndose en fiestas y
reuniones al aire libre, muy de moda en aquella época. En sus lienzos se pueden
ver claramente la influencia de los pintores flamencos, especialmente de Rubens y
la escuela veneciana. Su estilo puso de manifiesto una sensibilidad en el
tratamiento de la luz y el color, una sensualidad, una delicadeza y un lirismo hasta
entonces desconocidos.
Entre sus obras más reconocidas encontramos: Embarque para Citera: (Óleo sobre
lienzo, ubicado en el Museo del Louvre, Paris) y Amor en el teatro italiano: (Óleo
sobre lienzo, ubicado en Gemäldegalerie, Berlín).

Embarque para Citera

Amor en el Teatro Italiano

 Giovanni Battista
Tiepolo (1696-1770),
Considerado como el
principal maestro de la escuela veneciana y mejor muralista del estilo rococó. Su
arte se centró principalmente en la pintura de grandes frescos y oleos sobre techos
y paredes decoradas acorde con las tendencias rococó de la época. Empleaba
como tema de sus obras escenas cotidianas, temas bíblicos y mitológicos. Las
composiciones son dramáticas, la línea fluida, el color luminoso y suave y el
tratamiento de la luz sumamente atmosférico.
Sus obras más reconocidas son: El banquete de Cleopatra: (Óleo sobre lienzo,
ubicado en la Galería Nacional de Victoria, Melbourne). Y La institución del
Santo Rosario (Fresco en la Iglesia de Santa María del Rosario, Venecia)

1.

La institución del Santo Rosario

 4 - Neoclasicismo. Expliqué las razones por las cuales este movimiento pictórico tiene
una visión política.

El neoclasicismo tiene una visión política teniendo en cuenta lo característico de este

movimiento, el cual era revivir otra época en concreto a la antigüedad clásica, realmente no se
diferencia en recrear la edad media o la vida en países orientales, pues en dicho caso se recurría a
temas exóticos ajenos a la realidad de la sociedad en la que el pintor trabaja. En
realidad, clasicismo y Romanticismo son tendencias estilísticas burguesas que reaccionan frente
al aristocrático rococó, y como tal ideología burguesa, aspira tanto al orden y la estabilidad, como
a la libertad que les era negada por el Antiguo Régimen; del mismo modo, es la burguesía la que
se plantea la dialéctica entre la razón, que defiende un sistema político más racional que el del
Antiguo Régimen, y el sentimiento, muchas veces puro sentimentalismo burgués frente a la
cínica frialdad e indiferencia de la aristocracia. En este sentido, el Neoclasicismo representaría la
aspiración a un orden regido por la razón, mientras que el Romanticismo representaría las
igualmente burguesas ideas de libertad en un mundo dominado por el sentimiento individual.

5-¿cuál es la relación entre racionalismo y romanticismo?

El racionalismo tenía como filosofía principal los ideales y fines de la civilización de occidente,
afirmando que todo conocimiento que posea un individuo debe estar basado en la razón, que todo
hombre posee ideas innatas ( al igual que en el empirismo ), al igual que el romanticismo
buscaban la independencia del ser a través del subjetivismo, que la experiencia no fuese un factor
clave para que un individuo pueda interpretar y representar su mundo, que el conocimiento y la
creatividad surgen de un individuo y no desde fuera, ambos movimientos fueron idealistas y se
mantenían en contraposición a sus paradigmas anteriores, por un lado el romanticismo se
contrapuso a la ilustración y por otro lado el romanticismo al igual que el empirismo criticaban a
la escolástica.
 6-¿qué temas abordan los prerrafaelistas y por qué se llaman así?

Los temas que los prerrafaelistas abordaban eran enfoques naturalistas y detallados del arte, y
también llevan como tema, el interés en la narrativa. Este movimiento es llamado así, debido a
que los prerrafaelistas adoptaron el estilo al año 1500 de Rafael Sanzio.

7- ¿cuál es la diferencia entre impresionismo y postimpresionismo?

A pesar de las semejanzas, estos se diferenciaban en algunos puntos; los postimpresionistas

tenían un trazo mucho menos realista que los impresionistas. Estos llevaron la subjetividad en sus
pinturas a un nivel superior. Los temas pintados diferían: los impresionistas se interesaban por la
naturaleza, actividades al aire libre donde pudieran tener la luz del sol; mientras que los
postimpresionistas se inclinaban más por temas de critica a la burguesía, así mismo a la vida
cotidiana.

8–

Nombre de Características Artistas Dos obras famosas de

movimientos principales casa uno de los
pictóricos movimientos pictóricos

Simbolismo *Imágenes opuestas a la * Gustave Moreau El Beso

realidad visible. (1907 –
*Gustav Klimt
1908)
*Sugiere ideas y
*Odilon Redon
emociones a partir de Autor:
imágenes. *Pierre Puvis de Gustav
 *Tiene un alto contenido
espiritual y religioso.
*Utilisa el subjetivismo,
lo irracional, la fantasia,
la intimidad y el uso de
símbolos.
Chavannes Klimt
*Néstor Martín
Fernandez de la Torre
Edipo y la esfinge (1864)
Autor: Gustave Moreau

Modernismo *Inspiración en la *Gustav Klimt

naturaleza
*René Magritte
*Uso de la línea curva y La virgen
*Pablo Picasso
la asimetría (1913)
*Max Beckmann
*Tendencia a la
estilización de los *Tamara de Lempicka Autor: Gustav Klimt
motivos

*Tendencia a la
Viejo
sensualidad
guitarrista
*Uso de imágenes (1903)
femeninas
Autor:
Picasso

Fauvismo *Uso del color según la *Henri Matisse La

técnica de divisionismo raya
*Maurice de Vlaminck
verde
*Los contornos se
 presentan marcados *André Derain (1905)

*Rechazaban el concepto *Raoul Dufy Autor: Henri Matisse

de belleza tradicional
*Georges Braque Paisaje
*Se intenta captar los en
sentimientos con el uso Chatou
del color
(1904)
*Se recurre a lo natural
Autor: André Derain

9- ¿cuál es el objetivo principal del cubismo?

El objetivo principal del cubismo era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir

plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples
ángulos, intentando conseguir una carta dimensión.

10 -¿Quién fue el pionero del futurismo y cuál es la obra más icónica de este
movimiento pictórico?
 El pionero del futurismo fue Filippo Tommaso Marinetti con su postulado: manifiesto del
futurismo, la obra más representativa fue la risa, de Umberto Boccioni

11-¿consideras que el dadaísmo posee la misma calidad técnica que el realismo?

No poseen la misma técnica en pintura ni obedecen a las mismas leyes socio-culturales, en el

dadaísmo se puede usar monocromía a gusto mientras que en el realismo se busca la policromía
para mayor detalle de cada obra.

12-

SURREALISMO
Artistas: 3 obras de cada artista Características de la pintura de cada
artista

Salvador Dalí Autorretrato con *Sus trabajos son bastantes arrogantes y

L’Humanité(1923) en extremo creativas

*Su arte goza de elementos excéntricos

y raros

*Trabajó la deformación de las figuras

y de las imágenes
La persistencia de la
*Hacía uso de la Psiquis
memoria (1931)
*Uso de personas distorsionados, y
elementos que juegan con la
El sueño (1937) subconsciente de los espectadores

Rene Magritte *Es muy habitual ver juegos de

duplicaciones, ausencias y
Esto no es una pipa (1929)
representaciones dentro de
representaciones
*Manipulación de imágenes como
La Gran Guerra (1964)
juego para explorar los límites de la
percepción

*Se interesaba por la ironía, la

subversión de los valores ópticos de la
pintura tradicional y los juegos de
El Falso Espejo (1928) palabras
 *Presenta guiños o referencias a la
pintura tradicional

13- Diligenciar esta tabla con las diferencias entre los movimientos pictóricos
mencionados:

DIFERENCIAS ENTRE MOVIMIENTOS PICTÓRICOS


CUBISMO
Picasso, Las señoritas de
Avignon. 1907.
Se distingue por:
Se distingue por la representación
de figuras de la naturaleza a partir
del uso de formas geométricas,
promoviendo la fragmentación y
descomposición de los planos y
perspectivas. El artista cubista
deja de tener el compromiso de
utilizar la apariencia real de las
cosas, como sucedía durante el
renacimiento.
Cubos, cilindros y esferas son
algunas de las formas usuales en
el arte cubista, que se distingue
del arte abstracto por el uso
concreto de todas las formas.
ABSTRACCIONISMO
Kandinsky, Negro y violeta. 1923
Se distingue por:
El arte abstracto se distingue en
que no procura reproducir las
formas de la naturaleza u otros
modelos, sino que se centraliza en
las características de la estructura,
colores y formas del trabajo en sí.
Este estilo es como una especie de
oposición a la fotografía y el
realismo.
EXPRESIONISMO
ABSTRACTO
Pollock, convergencia. 1952
Se distingue por:
El expresionismo abstracto se
distingue en que deja de considerar
justificada la necesidad de la
representación figurativa y tiende a
sustituirla por un lenguaje visual
autónomo, dotado de sus propias
significaciones.
 14- ¿por qué nace el pop art?

El Pop Art o Arte Pop, es un movimiento artístico nacido en el siglo XX. Nació de los
pensamientos y reacciones de diferentes artistas que iban en contra del expresionismo abstracto,
ya que para ellos no era normal ni común en las personas el cual también era identificado con la
parte elitista de la sociedad.

PARTE TEORÍA DEL DIBUJO Y LA GRÁFICA

1- Señala la Luz, la sombra del objeto, la sombra proyectada, los medio tonos y la penumbra en la
ilustración que se muestra.
1) Luz
2) Sombra del objeto
3) Sombra proyectada
4) Medio tono
5) Penumbra

2- ¿cuál es la función de la Escala de Ross Pope?

La escala de Ross pope, consiste en el degradado, del color puro (saturado) hasta el mas
claro
3- Mencione el nombre de la forma tridimensional de cada objeto en la imagen y
especifique el tipo de iluminación junto a la dirección iluminación que se puede percibir
en la imagen.

4- Organice las imágenes: teniendo en cuenta el objeto

volumétrico, sus respectivas vistas y el orden de
proyección multiplanar. Ejemplo:
5- Identifica cada tipo de perspectiva según el número de puntos de fuga que se
proyectan en cada cubo.
6- Explica cómo se elaboro cada uno de los dibujos:

Especificar la técnica que se usa, los puntos de fuga utilizados, la iluminación, materiales.

A) Un punto de Fuga, técnica de carboncillo, iluminación horizontal de derecha a izquierda

B) Dos puntos de fuga, técnica de grafito, iluminación nula

C) Dos puntos de fuga, Iluminación horizontal de derecha a izquierda

PARTE TEORÍA DEL COLOR

1- ¿según el circulo cromático que aprecias en la imagen, que tipo de relación de color esta mostrando la
ilustración?
2- ¿según la imagen esto es degrado o difuminado, justifica tú respuesta?

Degradado, el degradado es la variación de un color para llegar a otro y el difuminado es

la extensión o el esparcimiento del mismo.

3- a partir de la explicación que se aprecia en la imagen adjunta busca a través de Google

una pintura que sirva de ejemplo de cada escala de colores.
acromática
Monocromática
Policromática
4- ¿qué tipo de relación u armonía de color se observa en cada una de las imágenes?