Año 2 - Número 2 
 
Febrero - 2019 
 
 
 
 
Editores: Fernando Keller y Juan Pablo Gómez. 
Correctora: María Laura Ellero. 
Diseñador: Juan Pablo Gómez. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
El material expuesto es de autoría propia, por lo tanto, queda prohibida la reproducción 
total o parcial de la siguiente edición sin permiso de sus respectivos autores. 

 
Suscripción y sugerencias: 
 
revistahechizos@gmail.com 
 
 
 
 Square circle gran producción
Fernando Keller 
 
Efecto: 
 
  El  mago  muestra  una  caja  que  tiene su frente calado (Foto 
1)  y  se  encuentra  sobre  una  plataforma  (Foto 2) a unos 30 cm 
de  altura  sobre  el  suelo.  Ahora  enseña  un  tubo  de  gran 
dimensión  (1  metro  de  alto  por  50  cm 
de  diámetro,  aproximadamente)  (Foto 
3) y lo introduce en la caja que tiene su 
frente  calado.  Luego  de  unos  pases 
mágicos,  comienza  a  aparecer  de  dentro  del 
tubo  una  variedad  de  objetos,  tales  como: 
sedas,  grandes  ramos  de  flores,  jaulas  con 
animales  vivos  y  un  sinfín  de  cosas  más.  Ya 
casi  para  finalizar,  el  mago  produce  una  tela 
tipo  sábana  del  interior  del  tubo  y  cubre 
dicho tubo con ella. Un gran bulto comienza a 
emerger  debajo  de la tela, y al quitarla se encuentra debajo de ella y 
saliendo  del  tubo  una  hermosa  señorita  (Foto  4).  Rápidamente  se 
retira  el  tubo  y  la  chica  sale  hacia  adelante  pasando  por la caja calada que tiene en 
su frente dos puertas vaivén. 
  El  mago  extiende  otra  vez  la  tela  delante  de  las  puertas  a  modo  de  cortina  y 
repentinamente,  al  destapar,  aparece  de  pie  una segunda chica dentro de la misma 
caja,  quien  también  sale  de  ella  a  saludar.  Por  último,  el  mago  lanza  al  aire  la gran 
tela  que  tenía  en  sus  manos,  y  de  abajo  aparece  inesperadamente  una  tercera  y 
última asistente. 
 

Preparacion: 
       
  Es  necesario  contar  con  una  plataforma  clásica, de las usadas en cajas de cristal (Foto 2, 
5  y  6)  (todos  estos  modelos  son  válidos),  en  donde  estará  oculta  una  de  las  chicas.  Una 
segunda  chica  puede  tener  parte  de  su  cuerpo  dentro  del  tubo  ​fake  negro  -suele  ir  dentro 
del  tubo  que  el  mago  enseña  vacío  y  otra  parte  (las  piernas,  por  ejemplo)  dentro  de  la 
misma base en donde se oculta la primera chica. 
 
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  Y  puede  ser  ella  misma  quien  le  facilite  al  mago  alguno  de  los 
objetos  que  vayan  apareciendo  en  su  producción  mágica.  La  tercera 
chica  se  hallará  (con  parte  de  su 
cuerpo  apoyado  sobre  alguna  mesita 
tipo  d​ escargador​)  oculta  y  cubierta 
con  alguna  tela  negra  y  otra  tela  de 
un  color  suave  (para  que  pase 
totalmente  inadvertida),  un  poco  más 
alejada  de  donde  están  la  plataforma 
y  la  caja  calada.  Allí,  sobre  esa  misma  mesa,  el  mago 
puede  colocar  los  elementos  que vayan apareciendo de su 
producción.  Cuando  llegue  el  momento  oportuno,  aprovechando  que  en  la  segunda 
aparición  de  la  chica  habrá  una  gran  misdirection  y 
que  tiene  en  sus  manos una gran tela, se apoderará 
de  la  tela  negra  que  oculta  la  tercera  chica. 
Caminará  sólo  unos  pocos  pasos  con  ella 
agazapada  junto  a  él y, sin más, producirá la tercera 
y  última  aparición  sin  aparato  alguno  y  casi  en 
medio del escenario. 
 
 
 

Una mágica familia 

​

  Los  Larsen  comenzaron  su 

trabajo  a  principios  del  siglo 
pasado,  y  hoy  podemos  ver  los 
frutos  del  esfuerzo  y  la 
dedicación  que  han  puesto en el 
arte  de  la  magia.  Es  una  larga 
historia,  pero  vamos  a  detallar 
algunos  momentos  interesantes 
para el mundo de la magia. 
Todo  comenzó con William 
W. Larsen, quien nació en 1904, en Winsconsin, y dejó su 
trabajo  como  abogado  criminalista  para  ser  animador 
de hoteles turísticos en California. 

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Los inicios 
     
  En  1939,  William  W.  Larsen  realizó  una  gira  de  una  noche 
completa  por  Estados  Unidos  con  su  esposa  Gerrie  y  sus  hijos Bill 
Jr.  y  Milt.  Además  de  hacer  magia,  comenzó  a  desarrollarse  como 
escritor  dando  inicio  a  lo  que  luego  sería  uno  de  los  grandes 
proyectos de la familia Larsen. 
  Bajo  el  seudónimo  "Jack  Hamilton",  escribió  el  programa 
descriptivo  de  Sim  Sala  Bim  de  Dante,  quien  ya  era  un  mago 
reconocido  en  Estados  Unidos.  Junto  con  T.  Page Wright, tuvo una 
columna en la famosa S ​ phinx Magazine​. 
  Con  experiencia  de  años  como  escritor  de  artículos  de  magia,  en  1936,  él  y  su  esposa 
Gerrie  publicaron  una  revista  independiente  llamada  G ​ enni,  the  conjurer's  magazine​,  que 
fue una de las más populares y que se sigue publicando hasta el día de hoy. 

Genni
       
  La  revista  mágica  ​Genni  es  la  que 
más  años  de  edición  tiene  en  la 
actualidad.  Comenzó  con  William  W. 
Larsen  Sr  en  1936  y  fue continuada por 
sus  descendientes  hasta  1998,  cuando 
fue  vendida  al  famoso  editor  de  magia 
Richard  Kaufman  y  su  socio  Dustin 
Stinett,  conocido por su columna "Light 
of  the  Lamp - Video review" que llegó a 
ser famosa en la revista G ​ enii​. 
En  sus  comienzos,  compitió  con  The 
Sphinx​,  la  revista  en  que  William  W. 
Larsen  Sr.  comenzó  a  escribir  como 
columista  y,  posiblemente,  donde 
aprendió a realizarlo. 
En  los  años  40,  MUM  (Magic  Unity 
Might,  el  órgano  oficial  de  la  SAM) 
pasó  a  ser  parte  de  la  revista  G ​ enii​, 
quien  acaparó  gran  cantidad  de 
lectores  de  ​Sphinx  que  era  la  revista 
mágica popular de la época.  
 
 
 
 
252 
 
 
 
  En  noviembre  de  1949,  ​Genii  absorvió  ​Conjuror  Magazine  que  era  publicada  por  Walter 
Gibson  y  que  en  sus  principios  había  sido  impulsada  por  Hardeen,  el  hermano  de Houdini, 
quien  murió  al  poco  tiempo  de  ser  lanzada  la  revista.Cuando  Bill  Larsen  Jr  enfermó, Dante 
Larsen  continuó  con  la  publicación  y luego, Erika Larsen -al mando del Magic Castle hoy en 
día-,  hasta  que fue comprada por Richard Kaufman, quien siguió con la publicación mensual 
de la revista. 
 
Thayer Magic Company 
 
  Floyd  Thayer  fundó  la  tienda  mágica  Thayer 
Magic  Company  en  1907.  Con  el  pasar  de  los años 
se  ganó  una  fama  increíble  en  el  rubro.  Su 
producto  más  reconocido  fue  "La  varita  de 
occidente"  que  apareció  promocionada  en  la 
revista  Mahatma,  muy  popular  en  la  década  del 
30'.  
 
 
  La  compañia  creó  el  Club  del  Truco  del  mes  que 
enviaba  trucos  mensuales  a  los  suscriptores.  Luego,  en 
Los Angeles, abrieron un teatro/tienda de magia.  
   
Durante  la 
segunda guerra 
mundial, 
William  Larsen 
Sr.  compró  la 
compañia  quién  se  mantuvo  en  la  familia hasta el 
año  1950  cuando  Rudy  Roxo  adquirió  el  negocio 
de las manos de Bill Larsen.  
 

Magical Art Academy 

   
El  anuncio  de  la  creación  de  "La  academaia  de  artes 
mágicas  y  ciencia"  se  hizo  en  la  revista ​Genni ​en abril de 
1951.  Todos  los  suscriptores  de  la  revista  pasaron  a  ser 
miembros  con  el  fin de hacer crecer la magia en América 
y  el  mundo.  Luego  de  que  Bill  Larsen  Sr  murió  en  1955, 
su  hijo  más  grande,  Bill  Jr,  y  su  esposa  se  hicieron  cargo 
de la publicación de ​Genii​. 
 
 
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En  1961,  Milt,  el  menor  de  los  hijos  de  Bill  Larsen, fue escritor 
de  guiones  para  s​ hows  de  la  NBC.  Él  estuvo  fascinado  con 
convertir  una  antigua  construcción  en  un  ​clubhouse  de 
magos.  El  abuelo  de  Milt  fue  un  gran  carpintero,  y  él  heredó 
el  amor  por  ese  oficio.  Milt  y  su  compañero  Don  Gotschall 
comezanron  a  trabajar  en  lo  que 
sería el Magic Castle.    
  Milt  creó  un  club  de  magos  y 
convenció  a  su  hermano  Bill  para 
volver  a  poner  en  marcha  la 
Academy  of  Margicar  Arts.  Bill  Jr 
estaba  trabajando  como  productor  de  CBS  Television  para 
muchos  de  los  grandes  s​ hows  t​ elevisados  y,  en  paralelo, 
publicando  G​ enii  Magazine​.  Coordinaron  ideas  y  así  fue  como 
crearon  The  Academy  of 
Magical  Arts.  Los  primeros 
miembros  fueron  los 
suscriptores  de  ​Genni​,  amigos  y  trabajadores  de  la 
industria de la televisión. Bill Larsen Jr fue el presidente. 
     
Hoy  en  día,  es  una  de 
las  entidades  junto  a  la 
biblioteca  de  magia 
más  grande  del  mundo. 
También  se  encargan  de  restaurar  libros  antiguos  y  de 
publicar  traducciones  de  estos.  Tienen  una  página  de 
Internet  donde  hay  muchísima  información  y  donde 
exponen  sus  actividades  para  que  los  socios  y  el  mundo 
puedan interactuar virtualmente. 
Además,  la 
Academia  de 
Magia  que 
funciona  en  la 
entidad  ofrece 
clases  que  están 
disponibles  para 
el  público.  La 
clase  de  magia 
básica  está  diseñada  para  proporcionar  las 
habilidades  y  el  conocimiento  necesarios  para  realizar  los  efectos  básicos,  y  también  hay 
niveles más avanzados para quienes ya tengan cierto conocimiento. 
 
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  Hay  casi  2500  miembros  magos  en  la  academia  hoy.  Para  convertirse  en  un  miembro 
regular,  primero  se  debe  practicar  activamente  o  involucrarse  con la magia como carrera o 
pasatiempo  y  audicionar en el comité de revisión de membresía de la academia. La mayoría 
de  los  miembros  está  en  los  campos  de  negocios  de  entretenimiento,  derecho,  finanzas  y 
medicina.  Algunos  de  estos  miembros  asociados  son  amigos  de  miembros  magos  que 
disfrutan del ambiente de la academia y que dan cierto "estatus" a la academia. 
 

Magic Castle 
 
  El  edificio  es  una  auténtica  mansión  estilo  castillo 
construida  en  1909  por  el banquero y desarrollador de 
bienes  raíces  Rollin  B.  Lane,  originalmente  construida 
como  un  duplicado  de  la  Casa  y  Jardines  Kimberly 
Crest  de  1897  en 
Redlands,  California.  La 
propiedad  de  la 
mansión  permaneció  en 
la  familia  Lane  hasta  1955,  cuando  se  vendió  a  Thomas  O. 
Glover,  cuya  familia  aún  es  propietaria  de  la  propiedad.  En 
septiembre  de  1961,  la 
mansión  fue 
arrendada  a  Milt 
Larsen  y  Bill  Larsen  Jr., 
quienes comenzaron a convertirla a su estado actual. 
Uno  de  los  miembros  más  famosos  del  castillo  fue 
Dai  Vernon,  quien  a 
menudo  se  sentaba  en 
el  bar  para  entretener  y 
enseñar.  Vernon  vivió 
en  el  Magic  Castle  durante  muchos  años,  hasta  su  muerte  en 
1992. Ahora hay un área en el Castillo dedicada a la memoria de 
Dai  Vernon,  donde  sus  cenizas  se  encuentran  en  una  urna.  Se 
puede  ver  a  Vernon  actuando  en  el  castillo  en  un  episodio  de 
"The  Magician",  una  serie  de  televisión  de  la  década  de  1970 
protagonizada  por  Bill  Bixby.  Otros  magos  famosos  que  han 
actuado  regularmente  en  el  Magic  Castle  son  Mark Wilson, Jay 
Ose,  el  Senador  Crandall,  Johnny  Platt,  Kuda  Bux  y  Billy 
McComb.  Muchos  aficionados  a  la  magia  también  se  han 
presentado  en  el  Castillo  Mágico,  incluyendo  a  Cary  Grant, 
Steve Martin, Johnny Carson, Neil Patrick Harris y Jason Alexander. 
 
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  El  Magic  Castle  es  un  lugar  muy  atractivo,  lleno 
actividades  y  artículos  que  hacen  al  mito.  Dentro  se pueden 
encontrar  muchas  sorpresas  que  es  recomendable  conocer 
en  alguna  visita.  Desde 
palabras  mágicas  para 
que  se  abra  una  puerta, 
hasta  cuadros  que 
mueven  sus  ojos 
mientras  que  uno  transita  sus pasillos son sólo algunos 
detalles mágicos que se pueden encontrar. 
  Dentro  hay  habitación  y  salones  dónde  se  ofrecen 
diferentes  tipos  de  show 
realizados  por diferentes magos, 
como  así  también,  un  pequeño  teatro  para shows más grandes. Una 
barra  y  la  decoración  antigua  y  todas  las  historias  que  ocurrieron  y 
ocurren  dentro  hacen  del  Magic 
Castle  un  lugar  místico,  poco 
accesible  y maravilloso, por eso fue 
utilizado  para  varios  shows  de  TV 
como escenario: 
 
-A  Night  at  The  Magic  Castle es una 
película  de  1988  dirigida  por  Icek 
Tenenbaum y fue la primera película 
filmada  /  filmada  dentro  del  Magic 
Castle. 
-The  Magic  Castle  se  destacó  como  el hogar del personaje 
del título en la serie de televisión The Magician, protagonizada por Bill Bixby. 
-El  castillo  mágico  apareció  en  la  película  El señor de 
las ilusiones. 
-El  Castillo  Mágico  es  la  probable  inspiración  para  el 
Castillo  Gótico,  un  lugar mencionado frecuentemente 
en la serie de televisión Arrested Development. 
-The  Magic  Castle  apareció  en  un  episodio  de  Top 
Chef  Masters  donde  Neil  Patrick  Harris  era  un  juez 
invitado. 
-The  Magic  Castle  también  apareció  en  la  película  de 
2003 'Shade' dirigida por Damian Nieman. 
-En  2008,  VH1  filmó  partes  de  Celebracadabra  en  el 
Magic Castle. 
 
256 
 
 
It's Magic 
       
  El  primer  ​show  fue  llamado  Hocus  Pocus  6  y  fue 
presentado  una  noche  en  el  Carthay  Circle  Theater,  al 
oeste de Los Ángeles. Milt Larsen fue luego secretario de 
la  SAM  y,  al  mismo  tiempo,  organizó  el  s​ how 
anualmente  en  el  Plummer  Park  Auditorium.  Milt  tuvo  la 
idea  de  llevar  los  s​ hows  de  la  SAM  a  un  teatro 
profesional.  
  Presentó  el  plan  a  los 
oficiales  de  la  SAM,  que 
básicamente  consistió  en  organizar los actos mientras Milt y su 
socio  Oliver  Berliner  proveerían  todo  lo  demás  (los músicos, el 
teatro,  la  publicidad,  etc.). Larsen y Berliner produjeron el ​show 
que  se  presentó  el  sábado  28  de enero de 1956, el cual tuvo un 
éxito artístico inmenso. 
  Al  año  siguiente,  Milt  fue  a  la  SAM  y  le  ofreció  producir  otro 
show  en  el  que  se  unieron  las estrellas de la PCAM de los años 
40  y  los  artistas  de  la  SAM.  El 
show  se  presentó  durante  dos 
noches,  el  3  y  el  4  de  mayo  de 
1957.  Fue un éxito artístico, pero 
no económico. 
En  1958,  la  SAM  decidió  dar  un  ​show  no  tan  lujoso  para  el 
show  ​anual.  Larsen  y  Berliner  pensaron  que  el  s​ how  podría 
ser  elegido  para  otra  producción  como  un  proyecto 
independiente.  Ellos  fijaron  el  30  y  31 de mayo, sin tener en 
cuenta  que  fue  fin  de  semana  de  feriado,  por  lo  que  el 
pueblo  se  vació.  Esa 
podría  haber  sido  la 
última  edición  del  ​show​, 
pero  uno  de  los  grandes 
productores,  Norman 
Carroll,  que  había  participado  del  ​show e ​ n 1957, dijo que 
con  buena  publicidad  podría  ser un éxito. Les ofreció ser 
el  publicista,  pero  con  la  condición  de  mover  la  fecha  a 
octubre,  cerca  de  Halloween.  La  cuarta  edición  de  It's 
Magic fue un éxito de taquilla. 
  Para  el  año  1960,  Milt  y  Oliver  llevaron  el  ​show  al 
Pasadena Civic Auditorium. 
En  1961,  el  ​show  volvió  a  presentarse  en  Wilshire-Ebell, 
donde  lo  hizo  durante  quince  años.  Un  director  artístico 
de la NBC, para el cual Milt escribía guiones, se asoció al  
 
257 
 
 
 
show​,  el  cual  comenzó  a  presentarse  dos  veces  al  año,  en  1963,  año  en  que  abrió  las 
puertas  The  Magic  Castle.  La  magia  parecía 
crecer y ser muy popular. 
  Este  fue  uno  de  los  sueños  que  Milt  llevó 
adelante  y  quizá  del  que  menos  beneficio 
económico  obtuvo  por  el  alto  costo  de 
producción,  pero  estuvo  lleno  de  magia 
como  sus  proyectos  del  castillo  y  la  revista 
Genii​. 
En  1965,  Milt  pierde  a  su  socio  Oliver,  pero  obtiene  a  su 
hermano Bill como compañero.   
  Dick  Zimmerman  fue  el  director  de  los  s​ hows  que  se 
dieron por tres noches. 
El  ​show  llevó  más  de cincuenta años de edición, por lo cual 
albergó  a los mejores artistas de todas las épocas. No hubo 
mago  destacado  que  no  pasara  por  ese  ​show​:  Harry 
Blackstone  (senior  and  junior),  John  Calvert, Senor Wences, 
Richiardi,  Chang,  Mark  Wilson,  Frakson,  Tenkai  and  Dai 
Vernon,  sólo  algunos  de  la  vieja  época;  y  Lance  Burton, 
Mark  Kalin,  Shimada,  The  Pendragons and Harry Anderson, 
como referentes de las últimas épocas. 
El  ​show  fue  creciendo  en  cuanto  a 
producción  y  se  descontinuó 
cuando  Larsen vendió el Variety Arts Theater y se dedicó de lleno al 
Magic Castle y las producciones de TV. Habían pasado treinta años. 
  En  1994,  se  le  pidió  al  productor  Terry  Hill  que  llevara  el 
espectáculo  adelante.  Terry  le  llevó  la  idea  a  Larsen,  quien  estuvo 
de  acuerdo,  luego  de  ser  convencido  de  que  los  magos  fueron 
vistos  por  poca  gente  dentro  del  castillo,  por  la  limitación  de  las 
membresías  y  el  espacio, y que esa sería una buena oportunidad. El 
show​ fue presentado en el teatro Alex, que tenía un motivo egipcio. 
Larsen  y Hill comenzaron a producir el s​ how de nuevo, anualmente, 
y  lo  llevaron  por  todo  el  país.  En  la  actualidad,  cada  año,  nuevos 
talentos  son  agregados  al  s​ how​,  lo  que  hace  crecer  la  tradición  de 
It's Magic. 
  Los  Larsen  han  dejado  una  marca  en  la  historia  de  la  magia  que  aún  sigue  viva.  Además 
de  haber  juntado  a  los  grandes  de  la  magia  para  varios  de  sus  proyectos,  hoy  podemos 
disfrutar  del  Magic  Castle  y  la  Magical  Art  Academy,  que  reflejan  un  poco  de  su  amor  y 
esfuerzo por contribuir y enaltecer a los magos y la magia. 
 
 
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Servilletas rotas y finales 
Juan Pablo Gómez 
   
  La  servilleta  rota  y  recompuesta  con  una  presentación  del  tipo  "Haga  como  yo"  me 
resulta  atractiva,  ya  que  se  utilizan  elementos  sencillos  que  dan lugar a realizarlo de modo 
Impromptu.  El  único  problema  que  encontré  es  el mismo que tiene la gran mayoría de este 
tipo  de  efectos  en  que  el  mago  puede realizar el milagro y los espectadores no. Podríamos 
decir  que  es  un  "anticlímax"  o  final  inconcluso,  por  lo  cual  se  pierde  la  magia.  Por  eso, 
simplemente  le  adapté  un  final  más  fuerte  que  la  simple recomposición de la servilleta del 
mago,  donde  las  servilletas  rotas  por  el  público  forman  una  figura  que  queda  como 
souvenir  y  propaganda  comercial para quien lo presente. Al fin y al cabo, es otra versión de 
lo  que  se  comercializa  como  sombrero-cartera  o  sus  mil  variantes,  como  las  que podemos 
encontrar en el Tarbell número 1, pero con servilletas sin preparación. 
 
Efecto: 
       
  El  mago  hace  pasar  a  dos  espectadores  para  que  se  paren  uno  a  su  derecha  y  uno  a  su 
izquierda.  Luego,  se  muestra  un  servilletero  del  que  cada espectador saca una servilleta. El 
mago  hace  lo  mismo.  Los  espectadores  deben  repetir las acciones del mago que consisten 
en  romper  la  servilleta  y  poner  todos  los  pedacitos  dentro  del  puño  de  una  de  las  manos. 
Los  espectadores  lo  hacen  igual  que  el  mago.  Al  abrir  la  mano  donde  están  los  pedazos 
rotos,  el  mago  muestra  la  servilleta  recompuesta.  Los  espectadores  sólo  encuentran 
pedazos rotos. 
  Luego  de  varios  intentos  fallidos  y  graciosas  pruebas,  el  mago  toma  los  pedacitos  de 
servilleta  de  los  espectadores  y  con  su  ayuda  los  recompone  formando  la  figura  de  un 
conejo que sale de una galera. Cada servilleta recompuesta se regala a los ayudantes. 
 
Preparación: 
       
  Las  tres  servilletas  son  normales,  por  lo  tanto  pueden  ser  los 
propios  espectadores  quienes  separen  tres  servilletas,  las  de 
cada uno y la del mago, para dar más limpieza al efecto. 
Recortar  dos  servilletas  con  las  figuras  del  conejo  que  sale  de  la 
galera  (Foto  1)  y  doblarlas  para  formar  un  pequeño  paquete  con 
las dos (Foto 2). 
 
 
 
 
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Realización: 
     
  Una  vez  repartidas  las  servilletas  a  los  espectadores,  y  el 
mago con la suya, se realizan las roturas. Para la recomposición, 
yo  utilizo  el  cruce  de  miradas  desarrollado  por  Juan  Tamariz en 
"Los  cinco  puntos  mágicos",  el  cual  recomiendo  que  aprendan 
porque  es  muy  útil  como  herramienta  para  cualquier  tipo  de 
cambio  de  objetos.  De  todas  maneras,  se  puede  utilizar 
cualquier  tipo  de  artilugio  para  cambiar  los  papeles  rotos  de  la 
mano  al  buscar  algo  en  los  bolsillos.  Los  espectadores  repiten 
los  movimientos  de  buscar  algunos  polvillos  mágicos  en  sus 
propios  bolsillos  o  del  aire,  y  como  primer  efecto  sólo  la 
servilleta del mago se recompone. 
En  este  momento,  se  da el espacio para todos los gags que uno crea necesario utilizar para 
llevar  adelante  el  remate  final,  sin  matarlo  con  tanta  comicidad  (recomiendo  el artículo de 
Marko  publicado  en  su  excelente  libro  M ​ agia  Selecta​,  donde  detalla  su  experiencia  y 
análisis sobre la utilización de gags en efectos de magia). 
Como  final,  hay  que  cambiar  las  servilletas  rotas  por  las  que  están  cortadas  con  la  forma 
del  conejo  que  sale  de  la  galera.  El  cambio  también  puede  ser  cualquiera  que se adapte al 
presentador. 
Los  propios  espectadores  sacan  los  papales  de  la  mano  del  mago  y  los  desdoblan  para 
terminar el efecto. 
 
NOTAS: 

- Se pueden utilizar servilletas de  tres  colores  diferentes,  con  lo  cual  se 
pueden formar figuras más  vistosas  para  la  recomposición  final,  además 
de dar un sentido estético más artístico al efecto. 
-   Cualquier  forma  de  descarga  y  cambio  de  las  servilletas  rotas  es  válido,  y 
planteo  hacer  un  cambio  en  el  efecto  para  no  tener  que  realizar  la 
preparación  que  requieren  los  efectos  del  tipo  "papeles  rotos  a..."  que 
funcionan  perfectamente,  pero  no  tienen  la  libertad  de que los objetos a los 
que  les  ocurre  la  magia  sean  manipulados  por  los  espectadores,  ya que son 
"preparados". 

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Curiosidades de Catálogo 
 

 
       
Extrañas  apariciones  vaporosas  son  producidas  por  el  aparato  que nosotros incluimos con 
este efecto. 
El  médium  es  atado  a  una  silla  sin preparación. Primero, sólo un punto de luz se observará, 
el  cual  comenzará  a  crecer  y  formará  figuras  en  diferentes  posiciones  sobre  el  médium. 
Ectoplasma  comienza  a  emanar  de  su  cuerpo,  y  el  efecto  es  reproducido.  Cuando  se 
enciendan  las  luces,  habrá  trozos  de  materia  blanca  sobre  el  cuerpo  del  médium,  que 
siempre  estuvo  atado  fuertemente  a  la  silla.  Todo  se puede examinar. Es fácil de presentar 
y  requiere  sólo  unos  segundos  de  preparación.  Productivos  y  maravillosos  resultados, 
positivamente  nada  peligroso,  no  se utiliza electricidad ni químicos. Agrega mucho efecto a 
cualquier sesión espiritista. 
Precio $3. 
 
 
261 
 
  
 
Secuencia flash 
Fernando Keller 
     
  Esta combinación me vino a la cabeza estando de gira por Panamá, en 2002, junto con mi 
padre  y  dos  excelentes  y  grandes  magos,  además  de 
grandes  amigos,  como  son  Víctor  Cantero  ( 
uruguayo-brasileño)  y  Marko  (panameño).  No  bien 
desarrolle  el  efecto,  deducirás  cómo  es  la  preparación  y 
ejecución de ella. 
 

Efecto​: 
     
  El  mago  enseña  un  abanico  con  un  gran  dibujo  que 
puede  representar  algunas  llamas  de  fuego  (Foto  1).  Este  abanico  es 
envuelto  en  una  tela  (tipo  esterilla  o  bien  de 
papel)  y  es  sujetado  por  la  ​partenaire​.  Ahora,  el 
mago  muestra  una  bolsa  (de  las  usadas  para 
poner una paloma, poner fuego y transformarla en 
un  pañuelo)  (Foto  2)  y  la  sostiene  en  una  mano. 
Con  su  otra  mano,  saca  del  bolsillo  una  llama  de 
fuego  (de  las  de  Kikuchi)  (Foto  3)  y  la  introduce 
dentro  de  la  bolsa  (esta  se  apaga),  pero  enciende 
el  fuego  de  la  bolsa,  con  lo  cual  da  la  impresión 
de  ser  la  misma  flama  (Foto  4).  Luego  de  unos 
segundos,  abre  la  bolsa  en  dos,  el  fuego 
desaparece  y  salta  en  el  aire,  entre  medio  de  confeti,  una  tela  que 
resulta ser la del abanico con las llamas pintadas (Foto 5). 
Rápidamente,  se  dirige  a  la  p ​ artenaire  ​y  retira  de  sus  manos  el 
abanico  que  se  encuentra  envuelto  en  la  esterilla.  Este  no  tiene  la 
tela, pero en su lugar están las varillas; son antorchas de fuego (Foto 
6).  Podemos  realizar  esta  secuencia  de  efectos  en  un  pase-pase 
hecho con fuego. 
 
Nota:  
       
El  abanico  que  se  ve  en  la  Foto  6  sale  encendido  del 
propio papel, de una bolsa y hasta de tu propio vestuario. 
 
 
 
 
 
La magia de Drácula 
Fernando Keller 
 
Carmilla  es  una  novela  gótica  de  1872, del autor irlandés Joseph Sheridan Le Fanu, y una de 
las primeras obras de ficción de vampiros, precedida por ​Drácula​ de Bram Stoker (1897) . 
 
¿Cuántas torturas mágicas nos inspiró Vlad? 
     
  A pesar de que conocemos al conde Drácula como el famoso 
vampiro que Bram Stoker nos presentó en su novela ​Drácula​, el 
origen de este personaje es más complejo. 
La  verdadera  historia  de  Drácula  no  es  sobre vampiros ni nada 
sobrenatural.  Simplemente  trata  sobre  un  hombre  tan 
sanguinario  y  despiadado,  cuyos  actos  terriblemente  crueles 
superan  por  mucho  la  ficción  plasmada  en  las  películas. 
Algunos  de  sus  contemporáneos  quizá  hubieran  preferido  que 
fuera un ser que se alimentaba de sangre... 
  Vlad Tepes III (Foto 1), nacido en 1413 en la región histórica de 
Transilvania, fue príncipe de Valaquia. 
  Su  padre,  el  conde  Dracul  (que  en  rumano  antiguo  significa 
“dragón”),  entregó  a  dos  de  sus  hijos,  Vlad  y  Radu, a los turcos 
como  garantía  de  su  sumisión  al  sultán. Así que la infancia del príncipe estuvo marcada por 
muerte,  asesinatos,  malos  tratos  y  torturas,  y  se  dice  que  aprendió  de  los  turcos la técnica 
del empalamiento, la cual lo haría famoso después. 
 
¿Por qué “El Empalador”? 
     
  Se  dice  que  masacró  entre  40.000  y  100.000  personas. 
Fue  implacable.  En  las  ciudades  en  las  cuales  no  lo 
aceptaban  como  su  nuevo  príncipe,  procedía  a  empalar  a 
hombres,  mujeres  y  niños  por  igual.  Realizaba  esto  con 
grandes  números  de  personas,  configurando  macabros 
“bosques  de  empalados”  que  helaban  la  sangre  de  sus 
enemigos (y supongo que la de sus amigos) (Foto 2). 
 
 
 
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Las otras torturas de Vlad   
     
El príncipe Vlad no solamente empalaba a sus enemigos, sino que también gustaba de 
otras técnicas de tortura, las cuales aplicaba generalmente en la intimidad de su castillo. 
Algunas de esas técnicas eran: extracción de ojos con ganchos calientes, amputación de 
miembros, orejas y narices, estrangulamiento, quemazón a sus víctimas vivas. 
 

La muerte de Vlad “El Empalador” 

 

  No murió con una estaca en su corazón (como en las  películas). Hay muchas versiones de 
su  muerte.  Algunas  señalan  que  cayó  en  una  emboscada  durante  una  batalla  y  sus 
enemigos  acabaron  definitivamente  con  su  vida.  De  acuerdo  con  las anécdotas sobre Vlad 
recogidas  por  Antonio  Bonfini  en  Historia  Pannonica  (1495),  Vlad  El  Empalador  fue 
decapitado y su cabeza enviada a Mehmed II.  
 

Quizas nunca vivió en Rumania. 

     
  El  típico  castillo  de  Drácula  transilvano,  el  castillo  de  Bran,  el  cual todo viajero visita con 
la  idea  de  ver  la  sala  de  torturas  (Foto  ),  entre  otros  sitios,  nunca  sirvió  como  lugar  de 
residencia  para  Vlad  III.  Es  posible  que  nunca  lo  haya pisado. Pero allí se pueden encontrar 
todo  tipo  de  s​ ouvenirs  del  famoso  vampiro,  desde  vinos,  pasando  por  chocolates,  hasta 
muñecos y jarras (Foto 3). 
 
 
 
 
 
 
 
La magia y las coincidencias 
   
Relacionando  sus  torturas  con  la  magia,  no  sería  extraño  que 
efectos  tan  populares  -la  Empalada  (Foto 4), la Guillotina (Foto 5), la 
Cremación  (Foto  6),  la  Horca  (Foto  7),  la  penetración  de  una 
asistente  en  diversas  formas  (Fotos  8,  9,  10,  11  y  12)  y  el 
descuartizamiento  (Fotos  13,  14  y  15  )-  hayan  surgido  para  emular  a 
este personaje. 
 
 
   
  
 
  En  definitiva,  si  esta  teoría  fuese  real,  es  mucho  lo  que  los  ilusionistas 
puedieron  haber  imaginado  basándose  en  las  repudiables  acciones  de 
Vlad de torturar y practicar este tipo de acciones. 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Libros, videos y gente 
Juan Pablo Gómez 
 
Drawing room deceptions - Guy Hollingworth 
 
       
Guy  Hollingworth  es  un  mago  inglés  con  una  técnica 
admirable.  Sus  presentaciones  no  dejan  dudas  de  que 
es  "un  inglés  haciendo  cartomagia".  Se  hizo  muy 
popular  luego  de  participar  en  el  especial  de  TV 
World's  greatest  magic  III​,  realizado  en  1996.  Por  lo 
menos  yo  lo  conocí  ahí  y,  siendo  un  niño,  nunca  olvidé 
sus  clásicas  rutinas  de  G
​ irando  los  ases  y  La  carta  rota 
y  recompuesta​.  En  1999,  escribió  Drawing  room 
deceptions  que  fue  publicado  por  Mike  Caveney, quien 
lo  prologó.  No  hace  muchos  años,  la  editorial  Páginas 
puso  en  venta  una  traducción  al  español  que mantiene 
el formato del libro original. 
  Es  un libro de cartomagia de doscientas setenta y cinco 
páginas  escritas  con  una  fuente  de  estilo  antiguo. 
Contiene  muchos  dibujos  en  blanco  y  negro  fieles  al  formato  anteriormente  mencionado. 
Está  dividido  en  seis  capítulos  y,  curiosamente,  contiene  explicaciones  de  juegos  en  el 
prólogo y en el epílogo. Se podría decir que ninguna sección carece de magia. 
Además  de  abogado,  Guy  es  pianista  y  cuenta  su  experiencia  personal  frente  a  la  práctia 
del  instrumento  y  la  magia.  Cada  una  de  las  rutinas  que  explica  está  analizada  desde  un 
punto de vista personal o como desafío al que desarrolla en la rutina. 
La  mayoría  de  los  efectos  son  clásicos  pero  con  sus  toques  personales,  lo  que  da  como 
resultado  algo  muy  original.  Encontraremos  su  famosa  rutina  de  G ​ irando  los  ases​,  donde 
propone presentarla en plano vertical. Con técnicas similares, desarrolla una rutina de ​agua 
y aceite​. 
  Luego,  explica  el  clásico,  desarrollado  por  Larry  Jenning,  de  ases  al  bolsillo.  Los 
empalmes  y  las  cargas  y  descargas  están  muy justificadas. Curiosamente, desarrolló varios 
métodos  para  utilizar  un  clip  de  papelería  para  realizar  técnicas  y  efectos.  En  la  siguiente 
sección,  presenta  una  especie  de  "Estudios  excéntricos",  donde  analiza  el  salto,  diferentes 
controles,  dadas  del  medio  y  de  abajo,  mezclas  falsas,  rutinas  de  juego,  encontrando  los 
ases,  todo  con  técnicas  propias  o  reformas  de  técnicas  de  Vernon  y  Stephen  Minch,  entre 
otros. 
  Además,  sus  variantes  de  los  colores  a  la  orden,  la  carta  rota  y  recompuesta,  la  carta  al 
número, la carta apuñalada, cartas al estuche, triunfo y mucho más. 
 
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  Es  un  libro  que  contiene  explicaciones  muy  claras  y  con  una  gran  cantidad  de  rutinas  y 
técnicas  exquisitas  para  aprender  y  presentar.  Los  cartomagos  no  lo  deberían  pasar  por 
alto,  ya  que  las  técnicas  aplicadas  a  los  efectos  son muy útiles para crear o mejorar rutinas 
propias. Un fiel reflejo de la personalidad artística de Guy Hollingworth. 
 

Against All Odds - Rachel Colombini 

       
  Rachel  Colombini  es  la  mujer  del  reconocido  y  premiado 
mago  Aldo  Colombini.  En  este DVD es ella quien presenta las 
rutinas a su único espectador sentado en una mesa, Aldo. 
Son  todos  juegos  con  la  baraja  y,  en  su  gran  mayoría, 
adaptaciones  o  reformas  de  juegos  de  otros  autores  como 
Peter Duffie, Karl Fulves y Ryan Matney. Diez rutinas en total. 
Rachel  explica  una  rutina  de  carta  rota  y  recompuesta  con 
una  presentación  sobre  un  viaje  en el tiempo. Es muy sencilla 
de  realizar  y  efectiva.  Luego,  un  juego  de  coincidencias  entre 
dados  y  cartas,  una  rutina  de adivinación de Karl Fulves y una 
versión  de  una  carta  libremente  elegida  que aparece con una 
X dibujada en su dorso y que puede ser repetida. 
  Luego,  una  aparición  de  reyes  envuelta  en  una  historia 
entretenida;  un  efecto  donde  una  carta  es  elegida  por  medio  de  un  cartón  de  números  y 
otro  de  palos,  lo  que  da  como  resultado  la  única  carta  impresa  de  un  mazo  cerrado  que 
estuvo  siempre  a  la  vista  de  los  espectadores.  Juegos  con  reinas,  cortando  los  ases  y 
algunas historias que hacen de los juegos una forma entretenida de presentarlos. 
Como  frutilla  del  postre,  la  sección  final está protagonizada por Patrick Page, quien explica 
algunos  detalles  con  cartas  que  no  tienen  desperdicio.  Es  un  DVD  con  material 
aprovechable y con juegos de fácil realización en general. 
 

Origenes y anécdotas 
Juan Pablo Gómez 
 
Aguja a través del globo 
     
  El  efecto  es  que  una  gran  aguja  afilada  pasa  a  través  de 
un globo inflado sin reventarlo. 
  Hoy  en  día,  se  sigue  utilizando  con  gran  efectividad, 
sobre  todo  porque  es  muy  sencillo  de  entender  y 
estéticamente agradable a la vista. 
 
 
 
 
 
 
 
  Muchos trucos van evolucionando, y este es un ejemplo 
de  este  tipo  de  transformaciones.  En  la  revista  M ​ agic 
Wand​,  el  mago  William  Strickland  publicó  un  efecto  en 
1930  donde  un  globo  inflado y metido dentro de una caja 
es  atravesado  por  muchas  pequeñas  agujas.  Esto  dio 
lugar  a  que  la  caja  sea  reemplazada por tubos y otro tipo 
de  contenedores  que  mantuvieron  el  mismo  efecto.  En 
1954,  el  canadiense  Tom  Ransom  publicó  una  versión 
llamada  No  bop  Ballon  en  New Phoenix, donde una gran 
aguja  se  inserta  en  la  parte  más  gruesa  del  globo  sin  reventarlo.  En  1956,  el  inglés  David 
Nixon  presentó  el  efecto  en  un  especial  de  televisión.  Harry  Stanley  explicó  el  efecto  en 
The  Gen  el  mismo  año  y  dio  la  autoría  a  Ransom.  Roy  Baker  vendió  el  efecto  como 
Pincushion Ballon. 
  G.  N.  Rhodes  publicó  el  efecto  en  ​The  Gen  en  1957,  donde  el 
globo  era  atravesado  por  varios alfileres y sin ninguna cubierta. 
El  método  fue  de  U.  F.  Grant,  quien  se  basó en las propiedades 
de  la  cinta  scotch  para  lograrlo.  Ese  mismo  año,  en  Hugard's 
Magic  Monthly,  se  publicó  este  método  con  el  nombre  "Bowl 
Fountain",  donde  el  globo  estaba  lleno  de  agua.  El  uso  de  la 
cinta  transparente  fue  publicado  en  muchos  libros  y  periódicos 
como simple entretenimiento. 
  En  1962,  Bernard  McGory  publicó  una  rutina  llamada  "Cirugía 
de corazón", donde un globo rojo se perforaba con una aguja de 
tapicería  atravesandolo  en  ambos  sentidos,  de  afuera  hacia  adentro  y  viceversa.  En  1974, 
Borretti  vendió  el  efecto  en  su  tienda con el nombre de "Super Needled Ballon", usando un 
globo transparente y una aguja grande. El detalle fue la lubricación de la aguja. 
  Todo  indicaría  que  luego  de  que  Doug  Henning  presentara  este  efecto  en  uno  de  sus 
especiales  a  mediados  de  los  70,  los  magos  salieron  como  locos  a copiarlo. Hoy en día, es 
un  efecto  que  encontramos  en  muchos  actos,  con  muy  pocas  variaciones  y  algún  que  otro 
elemento  agregado,  quizá  porque  la  sencillez  del  efecto ya logra todo lo que necesita para 
asombrar y entretener. 
 

La raspadita 
Fernando Keller 
       
  ¿Recuerdan,  ustedes,  cuando se entregaba una cartulina (tipo naipe) en las gasolineras y 
se  jugaba  a  la  “raspadita”?  Se  tenía  que  raspar con una llave o una moneda un recuadro de 
color gris, se “saltaba la pintura” y abajo aparecía algo impreso si se ganaba un premio o no 
(Mas litros de gasolina, o una plancha , o simplemente la frease “​siga participando”​). 
Basado en ese concepto, a finales de los 90, se me ocurrió lo que detallo a continuación. 
 
 
 
 

Efecto: 
     
  El mago anuncia que realizará una predicción que tiene dentro de un 
sobre  que  deja  a  la  vista.  Seguidamente,  da  a  escoger  dos  cartas  y 
dice:  Espero  que  estas  cartas  tengan  algo  que  ver  con  lo  que  hay  aquí 
adentro, señalando al sobre. 
Pide  a  un  espectador  que  retire  lo  que  hay  dentro  del  sobre,  y  el 
espectador  saca  un naipe solamente que resulta ser el 8 de picas y que 
para sorpresa de los espectadores es UNA de las cartas elegidas. 
  Ahora,  se  preguntan  qué  ocurre  con  la  otra  carta  elegida  y  el  mago 
responde:  Les  invito  a  que  juguemos  a  la  RASPADITA  a  ver si tenemos 
suerte.  Les  da  dos  o  tres  llaves  u  otro  objeto con algo de punta para que raspen las figuras 
(los  palos  del  naipe)  y  los  números  de  los  índices.  Cuando  los  espectadores  hacen  esto, 
algunos  palos  simplemente  desaparecen  y  otros  cambian  de  color  (de  negro  a  rojo), 
además  de  cambiar  su  palo  de  picas  a  corazón.  Igualmente,  los  números cambian de 8 a 5 
hasta  quedar  la  carta  transformada  en  un  5  de  corazones  que  resulta  ser  la  segunda  carta 
elegida. 
 

Preparación: 
       
  Para  la  realización  de  este  efecto  es necesario utilizar originalmente 
un  5  de  corazones,  al  cual  se  lo  deberá  tratar  con  una  tintura  que 
endurece y salta con suma facilidad luego de ser raspada. 
Lo  ideal  es  visitar  un  taller  en  donde  realicen  serigrafía  y  encargar 
dicho  trabajo,  ya  que  allí  sabrán  perfectamente  cómo  ejecutarlo. 
Imprimirán sobre el 5 de corazones un 8 de picas. 
El  número  8  del  índice  debe  ser  algo  más  grueso  que  el índice original 
para  que  al  raspar  el  negro  no  quede  un  número  5  demasiado  fino. 
Respecto  de  los  palos,  cuando  se raspen las picas, desaparecerán algunas y sólo quedarán 
los corazones originales de color rojo que se hallan abajo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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