La Revolución mexicana fue un conflicto armado que se inició en México el 20 de noviembre

de 1910. Los antecedentes del conflicto se remontan a la situación de México bajo la dictadura
conocida como el porfiriato. Porfirio Díaz ejerció el poder en el país de
manera dictatorial desde 1876 hasta 1911. Durante estos 35 años México experimentó un
notable crecimiento económico y tuvo estabilidad política, pero estos logros se realizaron con
altos costos económicos y sociales, que pagaron los estratos menos favorecidos de la
sociedad y la oposición política al régimen de Díaz. Durante la primera década del siglo
XX estallaron varias crisis en diversas esferas de la vida nacional, que reflejaban el creciente
descontento de algunos sectores con el porfiriato.
Cuando Díaz aseguró en una entrevista que se retiraría al finalizar su mandato sin buscar la
reelección, la situación política comenzó a agitarse. La oposición al Gobierno cobró relevancia
ante la postura manifestada por Díaz. En ese contexto, Francisco I. Madero realizó diversas
giras en el país con miras a formar un partido político que eligiera a sus candidatos en una
asamblea nacional y compitiera en las elecciones. Díaz lanzó una nueva candidatura a la
presidencia y Madero fue arrestado en San Luis Potosí por sedición. Durante su estancia en la
cárcel se llevaron a cabo las elecciones que dieron el triunfo a Díaz.
Madero logró escapar de la prisión estatal y huyó a los Estados Unidos. Desde San
Antonio (Texas), el 20 de noviembre de 1910, proclamó el Plan de San Luis, que llamaba a
tomar las armas contra el Gobierno de Díaz. El conflicto armado se inició en el norte del país y
posteriormente se expandió a otras partes del territorio nacional. Una vez que los
sublevados ocuparon Ciudad Juárez (Chihuahua), Porfirio Díaz presentó su renuncia y se
exilió en Francia.
En 1911 se realizaron nuevas elecciones en las cuales resultó electo Madero. Desde el
comienzo de su mandato tuvo diferencias con otros líderes revolucionarios, que provocaron el
levantamiento de Emiliano Zapata y Pascual Orozco contra el Gobierno maderista. En 1913 un
movimiento contrarrevolucionario, encabezado por Félix Díaz, Bernardo Reyes y Victoriano
Huerta, dio un golpe de Estado. El levantamiento militar, conocido como Decena Trágica,
terminó con el asesinato de Madero, su hermano Gustavo y el vicepresidente Pino Suárez.
Huerta asumió la presidencia, lo que ocasionó la reacción de varios jefes revolucionarios
como Venustiano Carranza y Francisco Pancho Villa. Tras poco más de un año de lucha, y
después de la ocupación estadounidense de Veracruz, Huerta renunció a la presidencia y
huyó del país.
A partir de ese suceso se profundizaron las diferencias entre las facciones que habían luchado
contra Huerta, lo que desencadenó nuevos conflictos. Carranza, jefe de la Revolución de
acuerdo con el Plan de Guadalupe, convocó a todas las fuerzas a la Convención de
Aguascalientes para nombrar un líder único. En esa reunión Eulalio Gutiérrez fue designado
presidente del país, pero las hostilidades reiniciaron cuando Carranza desconoció el acuerdo.
Después de derrotar a la Convención, los constitucionalistas pudieron iniciar trabajos para la
redacción de una nueva Constitución y llevar a Carranza a la presidencia en 1917. La lucha
entre facciones estaba lejos de concluir. En el reacomodo de las fuerzas fueron asesinados
los principales jefes revolucionarios: Zapata en 1919, Carranza en 1920, Villa en 1923,
y Obregón en 1928.
Actualmente no existe un consenso sobre cuándo terminó el proceso revolucionario. Algunas
fuentes lo sitúan en 1917, con la proclamación de la Constitución mexicana,123 algunas otras
en 1920 con la presidencia de Adolfo de la Huerta4 o en 1924 con la de Plutarco Elías Calles.5
Incluso hay algunas que aseguran que el proceso se extendió hasta los años 1940.6

¿Qué es el Arte Barroco?

¿Qué es el Arte Barroco?
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En la actualidad, el arte barroco se considera una de las mayores declaraciones

artísticas que abarcaba diversos movimientos, tanto el político y religioso como el
social. Como la gran mayoría sabrá, el arte barroco es una continuación de un
movimiento artístico denominado manierismo italiano que abarca hasta la mitad
del siglo XVI.

El barroco como movimiento artístico, es reconocido como uno de los estilos

artísticos más complejos que abandona toda aquella serenidad clásica, que por
otro lado caracterizaba al manierismo, y comienza a manifestar en sus obras la
agitación y el movimiento de todos los sentidos. Por esta simple razón, al arte
barroco se le considerará una tendencia de ostentación y exageración.

Se creó en la época del renacimiento y anterior al neoclasicismo. Comenzó a

popularizarse en Italia y luego se extendió hacia el resto de Europa.

El Barroco es un movimiento cultural, un estilo  artístico desarrollado entre el siglo

XVII y mediados del siglo XVIII, alcanzando  diversas disciplinas como
la arquitectura, la pintura, la música y la literatura y la característica que más de
define es por la ornamentación excesiva.

Origen del arte Barroco

El arte Barroco surgió como un estilo promovido

principalmente por la Iglesia Católica, ya que las ideas reformistas y racionalistas
intentaban dejar de lado la religión no sólo en los espacios artísticos si no también en
el vivir cotidiano de los individuos.

Para hablar del origen del arte barroco tenemos que diferenciar dos cosas: las
causas políticas y religiosas y las causas psicológicas y sociales.
  Las causas políticas y religiosas: posiblemente en la actualidad
todas las personas conozcan al arte barroco como un arte de
contrarreforma. La iglesia Católica para actuar en contra del
protestantismo, mandó la edificación de diversos templos
con un exceso de escultura. Además no solo eso sino que
exigió a los artistas que se alejaran de crear obras con temas
paganos y por ello tuvieron que evitar los desnudos o escenas
alborotadoras. Con unas normas estrictas y conservadoras se
desarrolló lo que llamamos Barroco.
 Las causas psicológicas y sociales: en el siglo XVII la vida
estaba repleta de dolor y muerte por la aparición de la guerra.
Con esta nueva necesidad, el artista Barroco intenta experimentar
con el arte hasta dar lugar al movimiento y el color, es por ello por
lo que las obras de ese siglo intenta transmitir una agitación y un
amor por la vida representada de forma dramática. Con esta
nueva necesidad de experimentar el arte barroco comienza a
caracterizarse por el uso del “juego de las sombras” y de la
decoración magnífica y espectacular.

Características del arte barroco

 Representación de sentimientos y emociones más que por la
mera imitación de la realidad que rodeaba a los artistas de la
época.
 Las obras en el arte barroco  incluyen temáticas religiosas que
habían sido dejadas de lado por el Renacimiento y buscan
representarlas de manera altamente expresiva.
 Tienen un fuerte sentido del movimiento, la energía y la tensión.
 Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos
escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras
arquitectónicas.
 Una intensa espiritualidad que aparece con frecuencia en las
escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas.
 La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y
escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco,
los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación
correcta del espacio y la perspectiva.
 El naturalismo es otra característica esencial del arte
barroco; las figuras no se representan en los cuadros como
simples estereotipos sino de manera individualizada, con su
personalidad propia.
 Los artistas buscaban la representación de los sentimientos
interiores, las pasiones y los temperamentos, magníficamente
reflejados en los rostros de sus personajes.
 La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte
barroco hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte
occidental.
  Los edificios solían construirse con materiales pobres pero
resaltando la majestuosidad y la monumentalidad de la obra.

Definición del Arte Barroco

En las Bellas Artes, el término Barroco se deriva del Portugués ‘barocco’
que significa, perla o piedra  irregular y describe un idioma bastante complejo,
originario de Roma, que floreció durante el período entre los años 1590 y 1720, que
incluye  la pintura y escultura, así como la arquitectura.

Después del idealismo del renacimiento (1400-1530) y la naturaleza del manierismo

(1530-1600), el arte barroco refleja sobre todo las tensiones religiosas de la época. En
particular el deseo de la iglesia católica en Roma (ya anunciada en el Consejo de
Trento, 1545-63), de reafirmarse en la raíz de la reforma protestante. Por lo tanto es
casi sinónimo del arte católico de la Contrarreforma de la época.

Muchos católicos emperadores y Reyes en Europa tuvieron una participación

importante en el éxito de la iglesia católica, por lo tanto un gran número de diseños
arquitectónicos, pinturas y esculturas fueron encargadas por los tribunales reales de
España, Francia y otros lugares, en paralelo a la campaña global del arte cristiano
católico, perseguido por el Vaticano, con el fin de glorificar su propia grandeza divina,
en el proceso de fortalecer su posición política.  En comparación, el arte barroco en
las áreas protestantes como Holanda tenía contenido mucho menos religioso y en el
lugar del otro, fue diseñado esencialmente para atraer a las aspiraciones crecientes
de los comerciantes y clases medias.

Para cumplir con su papel de propagandista, el arte barroco de inspiración católica

solía ser de grandes obras de arte público, tales como pinturas murales
monumentales y enormes frescos en los techos y bóvedas de iglesias y palacios. Así,
la pintura barroca ilustra los elementos fundamentales del dogma católico, ya sea
directamente en obras bíblicas, o indirectamente en composiciones mitológicas o
alegóricas. Junto con este enfoque monumental, magnánimo, los pintores retratan
típicamente un fuerte sentido del movimiento, usando remolinos espirales y
diagonales ascendentes y fuertes colores suntuosos, para deslumbrar y sorprender.

Igualmente, se desarrollaron nuevas técnicas del tenebrismo y el claroscuro para

mejorar el ambiente. La pincelada cremosa y amplia, a menudo resulta en gruesos
empastes. Sin embargo, la teatralidad y el melodrama de la pintura barroca no fue
bien recibido por críticos posteriores, como el influyente John Ruskin (1819-1900),
quien los considera falsos. En la escultura barroca, el tamaño fue típicamente más
grande, se caracterizó por un sentimiento similar de movimiento dinámico, junto con
un uso activo del espacio.
Vídeo del arte barroco

La escultura barroca
En el arte barroco los temas tienden a ser más profanos, mitológicos, en donde el
desnudo adquiere particular importancia, la escultura se vuelve urbana, aparecen en
las calles, plazas y fuentes, integradas con la arquitectura.

La escultura en el periodo barroco toma una gran importancia decorativa, esa

importancia se da al gran dinamismo y movimiento que sufre. Las obras de arte
representan pasiones lentas, violentas y exaltadas, con estas representaciones se da
gran importancia a los temas heroicos y además se introduce nuevos temas como los
temas morales y religiosos. Se caracteriza por su fuerza y su monumentalidad, su
movimiento compositivo, su dinamismo, proyectado hacia fuera, sus composiciones
diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa. Su principal material para
escultura será la madera policromada y además se caracterizarán por un gran
realismo, aunque los principales clientes de los artistas serán las Iglesias y es por eso
por lo que predominarán los temas religiosos.

La pintura barroca
Los artistas del barroco plasma la realidad tal y como la ven, con sus límites
imprecisos, sus formas que salen y entran, los objetos de primer plano
intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas, y las composiciones
diagonales que dan a la obra gran dinamismo. Los temas más usados eran los
religiosos, escenas de santos, mitológicos, el retrato, tanto el individual como el de
grupo, y surge como tema nuevo el bodegón.

En el arte barroco hay  dos estéticas diferentes: el tenebrismo y el eclecticismo.

 El tenebroso que consiste en el choque violento de la luz contra

la sombra, quedando el fondo en penumbra, mientras que la
escena queda en primer plano.

 El eclecticismo que se  trata de salvar el gusto clásico dentro de

la nueva norma, siendo  una estética decorativa efectista y teatral.

La pintura barroca se caracterizará por una gran expresividad en cuanto a las figuras
mostradas y por la intensa diferencia claroscuro. Recurrirá a la intensidad de los
colores y al uso de las sombras y luces que genera una distinción potente en los
espacios, a las figuras complejas y hasta caóticas, a la intensa expresión de las
miradas. La pintura tomó un papel importante y homogéneo que se fue desplazando a
diferentes países y con esta extensión se dio lugar a la manifestación de dos ideas
contrarias. Con esas ideas contrarias encontramos al barroco cortesano, teatral,
lujoso y católico y la segunda idea sería el barroco burgués que en sus obras
manifestaría una vida normal y real.

La arquitectura barroca
En el arte barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. Hay
diferentes construcciones muy destacadas como el palacio, un típico edificio de
vivienda urbana para las familias poderosas; el hotel que era un tipo de vivienda
unifamiliar libre y burguesa, rodeada de jardines; el templo que era un lugar del
sermón y la eucaristía.

El arte barroco  desarrollará un estilo claramente recargado y detallista, opuesto en

gran modo a la simpleza del estilo renacentista. La característica principal de la
arquitectura de este periodo son las líneas curvas que crean un efecto de
expresividad y de dinamismo, buscando la utilización de todo el espacio disponible
con elementos como la curva y la contra curva, además de las increíbles
decoraciones escultóricas que no dejaban espacio sin rellenar. Con esta nueva
característica en esta etapa las fachadas toman el papel principal en la arquitectura y
con ello aparecen numerosas columnas y cornisas. De forma que en esta etapa la
arquitectura se podría considerar un estilo de decoración arquitectural. Por ello, en
este periodo la arquitectura destaca por sus superficies de forma ondulada, sus
conexiones interrumpidas y sus plantas ovaladas.
La Arquitectura Barroca en América Látina
La mezcla de las formas renacentistas con la cultura indígena, dió lugar a las
primeras construcciones en América recogían formas híbridas españolas e
indígenas y  que dieron origen a una arquitectura característica del lugar.

El estilo barroco tuvo una importante acogida en la arquitectura

hispanoamericana. Ya que, durante esta época, la aceptación pacífica de los
españoles en los pueblos indígenas menos guerreros, produce el ultrabarroco, debido
a la exageración de las formas y la manera muy sui generis de realizar las
decoraciones. Igualmente, el uso del color es un elemento importante del barroco
colonial, puesto en evidencia,  a través de la piedra, el ladrillo revocado en blanco, la
tintura de almagre con tono de óxido rojo, el yeso policromado y los azulejos. Como
ejemplo característico se encuentra la fachada de la iglesia de San Francisco de
Acatepec, donde se observa claramente el interior con ladrillos rojizos alternados con
azulejos.

En el Perú, desde el punto de vista arquitectónico se ve reflejado el arte barroco en

las fachadas de menor tamaño al igual que en los enmarcados de las torres. Sin
embargo, la bóveda es poco utilizada. De igual manera, son muy usadas las columnas
salomónicas, inclusive en las fachadas. Entre las construcciones más resaltantes, se
encuentran los conventos con claustros de dos pisos, notándose que en el piso más
alto, se dobla el número de arcos. Siendo una de las obras más resaltantes, la iglesia
de San Francisco de Quito, donde se trata de repetir la exuberancia de su interior en
el exterior, así como los conventos de la Merced, Santo Domingo, en Lima, el de San
Agustín o San Francisco y la iglesia de San Ignacio, en Quito.

En las viviendas coloniales en América Latina, destacan aun hoy en día, las
tendencias e influencias del arte barroco, por sus fachadas, que poseen grandes
ventanas enrejadas sobre repisas en voladas, con muros muy largos y simples, y
entre las ventanas hay pilares, que son solo para decoración.

Las puertas llaman la atención por el detalle decorativo, de diferentes formas,

colocando inclusive el escudo familiar de quienes habitan la vivienda, rodeado de
elementos vegetales, pilares y capiteles decorativos. Igualmente, en las ventanas
también hay  rejas que sobresalen sobre repisas rematadas por un quitapolvo con
postigo de madera, persianas y celosías. Las rejas pueden ser de madera o hierro. En
las viviendas de dos pisos, los balcones representan decorativos de gran importancia,
destacándose en las fachadas.

La  Literatura Barroca
La Literatura barroca es un género de prosa del siglo XVII que tiene varias
características distintivas en comparación con los estilos literarios de los siglos
anteriores. La época barroca se caracteriza por el uso de elementos
dramáticos en todas las formas del arte y las obras de la literatura barroca
generalmente no son una excepción.

Así, los escritores de este periodo de tiempo ampliaron y perfeccionaron el uso de

alegorías con múltiples capas de significado. Metáforas de menor escala son también
marcas frecuentes de este género, y muchas obras de la literatura barroca se
centran en la lucha de la humanidad por encontrar el significado profundo de la
existencia.

Muchas historias designadas bajo el enfoque de la literatura barroca son conocidas

por ser descripciones ricamente detalladas  de caracteres y valores que reflejan la
vida realista en lugar de mundos de fantasía. Cuentos y novelas de la época barroca
por lo tanto, caen en la categoría del realismo. Las Metáforas también llegaron a ser
más prominentes en el barroco, escritas bajo la inspiración del pensamiento
imaginativo y especulativo en las mentes de los lectores.  Varios trabajos de la
literatura barroca, estuvieron dirigidos a diversas ideas religiosas debido a que
algunos escritores barrocos trabajaban bajo el patrocinio de la iglesia como lo
hicieron otros tipos de artistas.

En este sentido, la época barroca fue el primer período de tiempo en el que diferentes
artistas fueron reconocidos como virtuosos y varios escritores fueron incluidos en esta
categoría. Los eruditos que estudiaban la literatura barroca a menudo tenían en
cuenta que se dirigían directamente a creencias y supuestos de los lectores más que
a otros géneros de épocas anteriores.

Muchas historias  de la época barroca se enfocaron en el individuo, en lugar de un

grupo colectivo, una característica que refleja las cambiantes actitudes durante este
período de tiempo. Por lo tanto, la literatura barroca publicada en lenguas distintas del
latín era también común, lo que refleja la importancia de la identidad cultural, así como
el aumento de las tasas de alfabetización entre las personas que no pertenecían a las
clases sociales y económicas más altas.
¿Cómo se desarrolló la Literatura Barroca?
Las principales características del estilo literario conocido como barroco son un gran
énfasis en la originalidad y una sobreabundancia de recursos estilísticos,
especialmente metáforas, hipérboles y antítesis. El propósito de una obra literaria en
la literatura barroca, era que el lector evocara emociones fuertes en él. La visión del
mundo barroco combina la religiosidad de la edad media con las ideas del
renacimiento (el interés en la naturaleza, la historia y el individuo).

En el siglo XVII  (el período conocido como barroco tardío), aumenta el número y el
refinamiento de los recursos estilísticos. De allí que el barroco  sea en particular
mayormente de obras religiosas creadas en el período que excedieron en número a
los trabajos seculares. Esta última consistió en parte en la poesía de verso, epos,
cuentos y crónicas históricas, mientras que las predicaciones, dramas y tratados
seguían siendo casi exclusivamente religiosos.

Esto era debido al hecho de que los escritores de la época eran sobre todo miembros
del clero y laicos, pues los patronos fueron pocos, ya que no había ninguna escuela
laica de enseñanza superior y los círculos de lectores  dieron vuelta a la
literatura latina a fin de pulir sus necesidades literarias. Estas condiciones
condujeron a un énfasis en obras religiosas entre los católicos griegos y ortodoxos. La
lengua literaria de la época carecía de cualquier conjunto de normas, puesto que no
había ningún centro intelectual autorizado para analizarla y mejorarla.

El lenguaje de las obras no religiosas absorbió algunos elementos extranjeros,

principalmente polacos. Cada autor determina qué elementos de las lenguas
vernáculas o extranjeras utilizaría. Pero había obras seculares escritas en eslavo
eclesiástico y obras religiosas escritas en polaco (Havrylo Dometsky). En el siglo XVIII
diversos elementos del ruso entraron en la lengua literaria. La literatura del barroco
tuvo una gran influencia en la literatura rusa del siglo XVII hasta mediados del siglo
XVIII. Así, la lengua rusa de la iglesia cambió la influencia del eslavo eclesiástico
ucraniano en el discurso eclesial.
La Literatura Barroca Española
La era de la literatura conocida como el barroco en España se produjo durante un
período particularmente difícil en la historia del país. La mayoría de los trabajos
durante este período, el siglo XVII, coinciden con la lucha del ser humano y la realidad
de las miserables condiciones que para muchos fueron perdurables.

En ese momento, España estaba tratando con muchas cuestiones relacionadas

con su economía y su sistema político, como la pérdida del control sobre la
propiedad de la tierra y territorios, así como el deficiente liderazgo de los gobernantes
del país. No era, sin embargo, un periodo oscuro para los escritores de España, que
algunas de las obras están dentro de las más prolíficas siempre.

Características del Estilo Literario Español

El estilo literario barroco español se producen en el siglo XVII y fue conocido por su
fuerte dosis de realismo, con un enfoque en la vida real y cotidiana en la gente común.
Por lo tanto, en las obras de los autores del período barroco español fueron
observadas estas características:

1. Los temas eran de decepción, desilusión y pesimismo (por lo general

una sensación negativa).
2. Escritura centrada  en temas que reflejan la falta de confianza y creencia
que la gente tenía en el panorama actual político.
3. El uso de los elementos dramáticos.
4. El enfoque en las luchas cotidianas de la humanidad.
5. El uso de la sátira, el humor y la exageración para llamar la atención de
los problemas sociales de la época.
6. un mayor uso de las metáforas, y figuras del lenguaje para comparar dos
cosas diferentes
7. El uso del conceptismo, el arte de usar vocabulario rápido, ingenioso,
directo.
8. El uso en los  trabajos del Culteranismo, es decir, el arte de la utilización
de un vocabulario elaborado (lo contrario de Conceptismo)
9. Detalles muy descriptivos de los personajes de la obra
10. Un enfoque en el individuo, en lugar de un grupo de personas.

Es así que, con estas características en mente, se van a encontrar algunos autores,
con ejemplos de sus trabajo y proyectos.
¿Cuál es la importancia de la Literatura Barroca?
La popularidad y el éxito del “Barroco” fue alentada por la iglesia católica que había
decidido en el momento del Concilio de Trento que, el arte debía comunicar temas
religiosos en implicación directa y emocional. Sin embargo, el historiador de arte
alemán Erwin Panofsky  resume el movimiento barroco como
complejo, comentando las desventajas para el intrincado estilo de la época. La
aristocracia vio el dramático estilo de arquitectura barroca y el arte como un medio
para impresionar a los visitantes y como una expresión de control y  poder triunfante.

De igual manera, los palacios barrocos se construyen alrededor de una secuencia de

entradas a tribunales, antesalas, grandes escaleras y salones de creciente y
secuencial magnificencia. El magnánimo similar detalle, del arte, se vislumbra en
la música, arquitectura y literatura que se inspiraron mutuamente en el movimiento
cultural “Barroco” con artistas que exploraron para crear patrones repetidos y
variados.
¿Cuales fueron los principales representantes de la
literatura barroca?
Dentro de los escritores barrocos se incluyen a John Milton, John Donne y George
Herbert. Aunque Shakespeare escribió sus obras durante este período (a partir de
1592 hasta su muerte en 1616), el pensó tipicamente como un escritor del
renacimiento. Pues, aunque comparte algunas características barrocas como símiles
y metáforas, no comparte los temas religiosos.
Representantes de la Literatura Barroca Española
Del poeta barroco Luis de Góngora A, Góngora es bien conocido el uso del
Culteranismo, y su propio elaborado estilo de la escritura, el estilo del gongorismo.
Góngora disfruta utilizando muchas palabras y palabras grandes, eligiendo incluso
inventar algunas mientras iba a lo largo del desarrollo de su obra. La cultura
española todavía utiliza algunas de esas palabras como por ejemplo, la expresión
‘compuesto por’ hoy en día, como adolescente (adolescente) y brillante (brillante).

Algunas de las obras más famosas de Góngora son:

 -De un Caminante Enfermo que se Enamoró Donde fue

Hospedado
 -A Júpiter
 -Don Francisco de Quevedo
 -Señora Doña Puente Segoviana
 -La Fábula de Polifemo y Galatea
 -Soledades

La última de la lista, Soledades,  nunca fue terminada, por lo que, dibujó alabanza y
crítica. En lo que fue de esta obra, se destacó por su lenguaje elaborado, el uso de
metáforas y referencias a la mitología. Así, Góngora pretendía escribir la obra en
cuatro partes, pero no pudo completar su tarea.
El Paraíso perdido de John Milton fue una famosa epopeya barroca, escrito en
verso en blanco. Satanás sirve como el protagonista del libro, y la épica se ocupa de
la caída del hombre.

“Maraviglia” de Marino, por ejemplo, se hace prácticamente de forma pura, simple.

Todo fue enfocado alrededor del hombre individual, con una relación directa entre el
artista, o directamente entre el arte y el usuario, su cliente.
Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616)

Es estudiado como el más grande escritor en lenguaje español, nació en Alcalá de

Henares en 1547. Don Quijote, es su obra más sobresaliente, considerada la primera
novela moderna. Es un clásico de la literatura universal y uno de los trabajos de
ficción más importantes  jamás escritos. Tal es su influencia en el lenguaje español
que frecuentemente se le denomina “la lengua de Cervantes”.
Sor Juana Inés de La Cruz (1651-1695)

Es una escritora y filósofa autodidacta mexicana, quien nació en San Miguel Nepantla,

una poeta importante del barroco. Se le ubica como escritora mexicana y también
como parte de la Edad de Oro española. Uno de sus poemas, que es largo y filosófico
se denomina, El sueño, la más estudiada de sus obras.
Jan Gawinski (1622-1684)

Poeta polaco del periodo barroco, de la generación de los Sarmatianos (la generación
de John III Sobieski). Estudió en la Universidad Jagellon e integró la corte del obispo
Charles Ferdinand Vasa. Las más conocidas de sus obras, son sus Idilios, que
glorificaban la vida en las villas polacas de Cracovia.
Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau (1616-1679)

Poeta alemán del periodo barroco, nació y murió en Breslau, se interesó por la política
en su juventud, ocupando la posición de Bürgermeister. En vida, sus poemas
circularon  en forma de manuscritos. Fue uno de los poetas más influyentes del
periodo, debido a su estilo de poesía galante con abundante uso de metáforas
extravagantes así como de  hábil uso en la retórica y el erotismo.
Tobia Lionelli (1647-1714)

Este escritor y predicador italiano, hizo de sus sermones una preponderante

afirmación del lenguaje esloveno. Perteneció a la orden de los Frailes Menores
Capuchinos y sirvió en varios monasterios en tierras eslovenas, incluyendo el
monasterio de San Francisco de Asís y en Croacia. Escribió unos 230 sermones, que
publicó en una serie de cinco libros titulados: Sacrum promptuarium o El manual
sagrado.
Faustina Maratti (1679-1745)

Esta poeta y pintora italiana del periodo barroco, nació en Italia, en Roma. Su
educación que incluyó la música, artes finas y, especialmente la poesía. Se casó con
el también poeta Giambattista Felice Zappi, y su casa fue sede de un reconocido
círculo literario que incluyó, entre otros poetas, a Händel, Scarlatti y Crescimbeni.
Escribió además de otras obras, 38 sonetos publicados en la
colección Rime perteneciente a su esposo, en 1723.
John Milton (1608-1674)

Poeta inglés, fiel siervo de la Commonwealth inglesa bajo Oliver Cromwell. Bastante
conocido por su poema épico Paraíso Perdido, que escribió entre 1658 y 1664 cuando
estuvo ciego. Luego escribió el Paraíso Recuperado, publicado en 1671 junto con la
tragedia Samson Agonistes.

La Danza y el Teatro Barroco

En el teatro, los conceptos elaborados, la multiplicidad de giros de la trama y la
variedad de situaciones son características del manierismo (tragedias de
Shakespeare, por ejemplo), reemplazados por la ópera, que unió a todas las artes en
un todo.

El Teatro en la época barroca se desarrolla y se convierte en una experiencia

multimedia, comenzando con el espacio arquitectónico real. Es durante esta época
del barroco que la mayoría de las tecnologías que actualmente se ven en el Broadway
actual o las actuaciones comerciales, fueron inventadas y desarrolladas. El escenario
cambia de un jardín romántico, al interior de un palacio en cuestión de
segundos. Todo el espacio se convierte en un área seleccionada enmarcada que
sólo permite a los usuarios ver una acción específica, ocultando toda la maquinaria y
tecnología, sobre todo cuerdas y poleas.

Estas nuevas habilidades condujeron a ricos espectáculos que cuentan con su

opulencia, particularmente elaborada, tal es el caso de las óperas, que permanecían
fiel al movimiento barroco invertido emocionalmente mediante el pesado simbolismo y
la grandeza para evocar emoción, manteniendo la narrativa y la historia relativamente
simple.
La verosimilitud fue el objetivo, poco iba a dejar a la imaginación de la
audiencia. Esta tecnología afecta el contenido de las piezas narradas y
realizadas, practicando en su mejor momento, la solución de dioses y maquinas. Así,
los dioses fueron finalmente capaces de bajar literalmente de los cielos y rescatar el
héroe en la más extrema y peligrosa, incluso absurda situación. En el término
Theatrum Mundi, el mundo es un escenario también creado. El reino social y político
en el mundo real se manipula exactamente del mismo modo que el actor y las
máquinas, limitando lo que se presenta en el escenario, ocultando selectivamente
toda la maquinaria que hace que las acciones ocurran.

Hay un maravilloso documental alemán llamado Theatrum Mundi que retrata

claramente los alcances políticos del barroco y su representante principal, Louis XIV.

En este sentido, el teatro es una vista acompasada del barroco debido a su

capacidad de juntar a muchos de sus elementos. Desde la arquitectura y las
estructuras creadas para la producción, el uso de las estatuas, pinturas y otras obras
de arte como parte de las producciones, hasta el uso de la música barroca en las
óperas, todas las piezas encajan y  encarnan la mentalidad barroca.

Ver la película de la biografía de Vatel (2000), Farinelli (1994) y la maravillosa puesta

en escena de Orfeo de Monteverdi en el Gran Teatro del Liceu en Barcelona, es ver
algunas maravillosas recreaciones de este período de tiempo. El director americano
William Christie y Les Arts Florissants han realizado extensas investigaciones en toda
la ópera del barroco francés, realizando piezas de Marc-Antoine Charpentier y Jean-
Baptiste Lully, entre otros, que son extremadamente fieles a las creaciones originales
del siglo XVII.

El Impacto de la Música Barroca

El término que barroco también se utiliza para designar el estilo de música
compuesta durante un período que coincide con el arte barroco,  que
generalmente abarca un período más último. J.S. Bach y G.F. Handel se consideran
sus figuras culminantes.  Es una cuestión todavía debatida en cuanto a qué grado de
música barroca  comparte principios estéticos con las artes visuales y literarias de la
época barroca. Un elemento bastante claro y compartido es el amor por la
ornamentación, y es quizás significativa la disminución importante del papel del
ornamento en la música y la arquitectura que permitió el el paso del barroco  al
período clásico.
Cabe señalar que la aplicación del término “Barroco” a la música es un
desarrollo relativamente reciente. El primer uso de la palabra “Barroco” en la
música fue solamente en 1919, por Curt Sachs, y no fue hasta sino hasta 1940 que
primero fue utilizado en inglés (en un artículo publicado por Manfred Bukofzer).
Incluso tan tarde como en 1960 hubo diferencias considerables en los círculos
académicos sobre si la música tan diversa como la de Jacopo Peri y François
Couperin, Johann Sebastian Bach podría ser  agrupada bajo un solo término
estilístico.

Muchos estilos musicales nacieron en esa época, como el concierto y la sinfonía.

Igualmente, florecieron los estilos como sonata, cantata y oratoria. También, la opera
nace de la experimentación de la Camerata Florentina, los creadores de la
monodia, que trató de recrear las artes teatrales de los antiguos griegos. De
hecho, es exactamente ese desarrollo el que se utiliza a menudo para denotar el
principio del barroco musical, alrededor del 1600.

Está generalmente aceptado que el movimiento barroco comenzó a principios del

siglo XVII y terminó en el siglo XVIII, pero ha sido clasificado como “Barroco” o al
menos considerado como un precursor del movimiento de este arte desde el siglo
XVI. Así mismo, como con casi todos los movimientos artísticos, las influencias
barrocas continuaron más allá del siglo XVIII.

Artistas más destacados en la pintura

barroca

José de Ribera: nacido en el 1591. Sus temas

preferidos son las escenas de martirio y penitentes con un estilo tenebrosa muy
dramático con un gran realismo, sus obras toman un gran realismo con un dominio del
dibujo y el color extraordinario, como ejemplo tenemos la Piedad. Más tarde tendrá un
estilo iluminista, como ejemplo tenemos la Inmaculada. Ver biografía de José de
Ribera 
Diego Velázquez: nació en el 1599. Su primera etapa fue tenebrista y realizó
bodegones de gran realismo como la Vieja friendo huevo, El aguador. Felipe IV le
nombra pintor de cámara y se dedica a pintar retratos, temas mitológicos, cuadros
históricos y paisajes. Tiene un dominio magistral de la perspectiva aérea, de la luz, del
dibujo y el colorido brillante con pinceladas sueltas. Como ejemplo tenemos Los
borrachos, La Venus del Espejo, Las hilanderías, pero su obra maestra fue
Las Meninas. Puedes ver la biografía de Velazquez

Francisco de Zurbarán: nacido en el 1598. Su estilo es tenebrista y pinta temas

religiosos de composición simple y estática, usa un dibujo firme con un gran estudio
del volumen y con un rico colorido. También pinta bodegones ascéticos, místicos
y retratos a lo divino de santas,  como ejemplo tenemos la Santa Casilda y Santa
Margarita. Puedes ver aquí la biografía de Francisco de Zurbarán

Bartolomé E. Murillo: nació en el  1617. Tuvo una primera fase juvenil tenebrosa,

con un  estilo luminoso.  Tiene gran éxito como pintor de temas religiosos llenos de
gracia, delicados y dulces, de rico colorido y factura suelta y vaporosa. Tenemos
como ejemplo  obras destacadas como  sus Inmaculadas, Los Niños de la Concha,
Niños comiendo fruta.