ESCULTURA

La escultura neoclásica fue una de las manifestaciones artísticas que formaron parte de los movimientos occidentales
relacionados a las artes de decoración, teatro, literatura, música y arquitectura.

Entre los artistas que se dedicaron a la escultura de este tipo, se encontraron: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle,
John Flaxman y Thomas Banks. Los países que mejor representaron la escultura neoclásica fueron Italia, Dinamarca,
Francia, Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Rusia, España y Portugal.

Se piensa que estas esculturas tenían implicaciones relacionadas con la política; debido a que la cultura y la democracia
de Grecia, así como la república de Roma, fueron las bases que inspiraron a los artistas que impulsaron al neoclasicismo.

Por esta razón, se considera que diversos países como Francia y Estados Unidos usaron el movimiento artístico para
adoptarlo como un modelo que acompañara la política estatal de ambas naciones.

Las características que debían tener las esculturas neoclásicas eran las siguientes:

 Sobre el material: las esculturas neoclásicas se realizaban en la mayoría de los casos en mármol blanco, sin
policromar, porque así se pensaba que eran las esculturas antiguas.
 Técnicamente, las superficies son muy pulidas y homogéneas. La escultura del período rechaza el efecto
pictórico de la escultura barroca y concede todo el protagonismo a la línea pura de contornos bien delimitados,
huyendo de las sinuosidades barrocas.
 Se imita lo clásico. Se imponen la elegancia y la serenidad, es decir, la moderación en las expresiones y
sentimientos. Las esculturas resultan austeras y frías. Las poses correctas y medidas. No interesan los grandes
movimientos violentos ni los escorzos ni las diagonales. Predomina la frontalidad. No surgirá una escultura llena
de vida como la renacentista, debido al prejuicio de considerar lo clásico como un ideal insuperable que había de
copiarse al pie de la letra.
 El desnudo tiene una notable presencia, aunque alejado del erotismo. Son desnudos juveniles y bellos basados
en los ideales de proporción, espíritu equilibrado o sereno y movimiento relajado.

Representantes y obras destacadas

 Antonio Canova

Considerado como uno de los máximos exponentes del neoclasicismo, Antonio Canova fue un escultor italiano que nació
en noviembre de 1757.

Las esculturas que realizó representaron un realismo importante que contaba con una superficie hecha de forma
detallada. Esto hizo que el artista fuese acusado de utilizar moldes humanos reales para hacer sus trabajos.

 Venus Victrix y Teseo Vencedor y Minotauro

Una de sus obras más importantes, Teseo vencedor y Minotauro, fue una revolución artística para la época. La pieza
definió el final de la era barroca en relación con la escultura y pautó la tendencia de un estilo griego para la realización
de proyectos de gran envergadura.

Otra de sus obras más importantes fue la escultura que hizo de la hermana de Napoleón Bonaparte, Pauline Borghese, la
cual fue conocida como Venus Victrix. La pieza muestra a la mujer reclinada sobre un sofá casi desnuda; parece una
mezcla entre una diosa con un estilo clásico y un retrato contemporáneo.
Jean-Baptiste Pigalle

Otra figura importante de la escultura neoclásica, Pigalle fue un escultor francés que nació en enero de 1714.

Una de sus obras más importantes fue Voltaire desnudo, y tuvo como objetivo dar a conocer al filósofo como un
ejemplo a seguir para las generaciones futuras.

Para realizarla, el escultor tomó como referencia la imagen de un veterano de guerra de la misma edad del filósofo.
Aunque en un principio la idea generó rechazo, al poco tiempo fue aceptada.
Thomas Banks

Fue un escultor inglés que nació en diciembre de 1735. Una de las obras más reconocidas de Thomas Banks fue
Shakespeare asistido por la pintura y la poesía, una escultura que fue enviada al hogar del dramaturgo. La pieza fue un
encargo que le realizaron para colocarlo en la Galería Boydell Shakespeare, ubicada en una calle de Londres.

Es reconocida como una de las obras más importantes de la escultura neoclásica en toda Europa, no solo en el Reino
Unido.

Shakespeare acompañado
por la Pintura y la Poesía
(en inglés, Shakespeare
attended by Painting and
Poetry) en la entrada de la
Galería Boydell
Shakespeare. La escultura
fue trasladada a New Place
ARQUITECTURA

Comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco, se prolongó durante el XIX. Uno de los
factores más influyentes para el desarrollo de la arquitectura neoclásica fue la revolución industrial, la cual modifico
radicalmente el estilo de vida de esa época, influyo en adelantos técnicos, científicos por lo tanto en el desarrollo de
nuevos materiales de construcción y planeación de la organización espacial se extendió por la mayor parte de Europa
aunque tardo bastante la transición de barroco a neoclásico.

• Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana. • Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas
arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas. • Reacciona
contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. • Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico
sobre lo decorativo. • Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico,
frontones, bóvedas, cúpulas, etc.

El Neoclásico alcanza en Francia su forma más pura y se extiende por Alemania, Inglaterra, E.E.U.U. y España