Contenidos:

- Breve introducción al Dibujo

Analítico
- Asignación nº 1
- Cuestionario a responder de
la Introducción.

PROFESOR:

Arq: Carlos Dávila

CELULAR:

0414. 4372981
CORREO:

davilacarlos899@gmail.com
 INTRODUCCIÓN TEÓRICA AL DIBUJO ANALÍTICO
1. INTRODUCCIÓN

El dibujo permite interpretar y explicar el sentido de las cosas por medio de una
configuración. Ayuda a comprender el proceso con que la persona representa e interpreta
los fenómenos visuales y permite establecer el orden jerárquico con que los valora.

Es dibujo, al mismo tiempo que configura una idea,

comunica e informa de la estructura con la que cada
persona capta el fenómeno, reflejando al mismo tiempo el
valor simbólico con que lo asume. El carácter de
representaciones de los dibujos es lo que establece su
mayor complejidad. El valor que adquieren como forma de
aprehensión sensible y de los objetos es lo que le confiere
su papel clave en el conocimiento de las cosas.
Pero los dibujos, además de representaciones, de esquemas o de conceptos de lo real, son
ante todo, un tipo de imágenes que se definen en el contexto de unas prácticas
determinadas, científicas, técnicas o artísticas que le dan valores muy concretos, vinculados
a las categorías de sus conocimientos. En este sentido, es fundamental el papel que
mantiene el dibujo en el proceso creador como definidor de la idea.
“El dibujo como huella estructurada de una realidad y
como una manifestación de la propia identidad personal
del autor” (J. J. Gómez Molina).
Todo proceso de dibujo es ante todo un esfuerzo por
interpretar, por traducir sistemas a sistemas, por
interiorizar a través de una estructura más simple otras
más complejas. Los productos expresivos en cuanto
objetos de comunicación, son representaciones y
descripciones de experiencias por intermedio de
sistemas codificados de símbolos.

Propicia la enseñanza de esta disciplina la representativa de las mismas, mediante la

consecución de unos objetivos orientados
hacia una formación básica en el amplio
campo de la cultura visual fomentando
especialmente la adquisición por parte del
alumno/a, de una serie de conocimientos y
destrezas tendentes, respectivamente, a una
mejor comprensión de las realidades
formales y a una mayor capacidad
realización de imágenes bidimensionales de
carácter gráfico- plástico.
Se considera esta materia, sobre su propio
valor lingüístico formativo, una introducción
indispensable al conocimiento estructural y a
los valores expresivos de la forma, a través
del estudio sistemático de su “vocabulario” y
“sintaxis” específicos.
DIBUJO ANALÍTICO
Aquel referido al concepto de análisis. Distinción y descomposición de las partes de un
todo. En sentido figurado, examen que se hace de una obra. El análisis se contrapone a la
síntesis, entendida esta como adición o recomposición de lo previamente descompuesto.

Metodología del Dibujo Analítico consiste, básicamente, en comprender que todo objeto
es una suma de geometrías sencillas y que si logramos adiestrarnos en conocer y dibujar
con precisión esas geometrías sencillas podemos plasmar en el papel cualquier
complejidad sea de geometría compleja como orgánica. . A partir de esta idea este curso
se inicia desde la toma del lápiz y la posición ante el caballete , pasando por los
conceptos básicos de horizonte, puntos de fuga, escorzos y, muy especialmente, la
equilibrada composición de sólidos regulares en el pliego. Dibujar en el que las líneas
representa tridimensional y la geometría de una forma. Con el dibujo analítico buscamos
explicar la naturaleza interna de la estructura y la disposición y unión de las partes en el
espacio.
2. DIBUJO DE DISEÑO

Tradicionalmente se denomina dibujo al proceso o técnica que se pone en práctica para

representar algo – un objeto, un entorno, una idea- trazando líneas sobre una superficie.
Con independencia de la forma que adopte, el dibujo es el principal resorte que usamos
para organizar y expresar nuestros pensamientos y percepciones visuales. Por este motivo
entendemos que el dibujo no es únicamente una expresión artística sino también un
instrumento práctico con el que formular y abordar los problemas del diseño. Este término
trae a la mente los dibujos de presentación que se emplean para convencer al cliente o
espectador de los méritos de una propuesta.

También son de uso común los dibujos de

detalle o de obra que suministran indicaciones
gráficas para la producción o construcción de
un proyecto. En el campo del diseño el
cometido del dibujo se extiende hasta incluir el
registro de aquello que existe, el desarrollo de
ideas y la especulación y la planificación de
cara al futuro. A través del proceso de diseño
el dibujo nos sirve para guiar el desarrollo de
una idea desde la fase conceptual a la fase de
propuesta de una realidad materializada.
3. EL PROCESO DE DIBUJO

En el fondo de cualquier dibujo existe un proceso interactivo de visión, imaginación y

representación de las imágenes.
VISIÓN: Es el canal sensorial primario por el que entramos en contacto con nuestro
mundo.
IMAGINACIÓN: La mente, en su activa búsqueda de estructura y significado, procesa,
manipula y filtra la información visual que recibe el ojo.
REPRESENTACIÓN: Cuando dibujamos hacemos marcas en una superficie para
representar gráficamente lo que vemos ante nosotros o imaginamos en la mente.

4. PERCEPCIÓN VISUAL

El acto de la visión es un proceso dinámico y creativo, capaz de transmitir una

percepción tridimensional estable de las imágenes en cambio y en movimiento
constitutivas de nuestro mundo visual.
El proceso consta de 3 fases:
Recepción
Extracción
Inferencia
5. DIBUJAR ES PENSAR.

La idea que va a ser fundamental en todo el desarrollo de toda la teoría del Dibujo desde los
inicios del Renacimiento hasta hoy en día, pasando por supuesto por todos los movimientos
renovadores del siglo XX: el “que dibujar corresponde a pensar”.
La definición es una de sus formulaciones más precisas y en la que intervienen el mayor número
de elementos que luego van a ser de referencia constante. Nos habla de establecer las
divisiones del dibujo:
- Diseño interno entiendo el concepto formado en nuestra mente para poder conocer cualquier
cosa y obrar conforme a la cosa entendida...
- Diseño externo es la simple delineación y figura de cualquier cosa imaginada y real. Este
diseño así formado como línea es ejemplo y forma de la imagen ideal. La línea, pues, es el
propio cuerpo y sustancia visual del diseño externo…
El Dibujo, entendido como proceso intelectual de percepciones, pensamientos y emociones, se
materializa a través del uso del lenguaje gráfico.
El estudio de los recursos propios del mismo se convierte, actualmente, en requisito
imprescindible no solo para los alumnos y alumnas que optan por estudios y profesiones
vinculadas al mismo, sino para toda persona que está inmersa en una sociedad que, día a día,
hace más uso de la imagen como medio de comunicación.
Este proceso intelectual, del que ya no se duda, se contempla en todos los niveles de enseñanza
y aprendizaje como parte fundamental para un desarrollo integral del ser humano y la
comprensión de su entorno. El pensamiento visual impregna toda actividad humana, es parte
esencial de la vida diaria. La mente posee la capacidad de formar, explorar y combinar de nuevo
imágenes más allá de los márgenes normales del espacio y del tiempo.
 6. EL DIBUJO ESTIMULA LA IMAGINACIÓN

El dibujo es un medio que influye en el

pensamiento tal y como el pensamiento dirige
al dibujo.
Esbozar una idea en el papel nos permite
indagar sobre ella y clasificarla, al igual que
poner en palabras un pensamiento ayuda a
formarlo y ordenarlo.
Hacer visibles los pensamientos, analizarlos,
verlos bajo una nueva luz, combinarlos según
nuevas fórmulas y transformarlos en nuevas
ideas.
Esta clase de dibujo resulta esencial en las fases
preliminar y de desarrollo del proceso de un
diseño. El dibujo como vía de investigación
para imaginar opciones y especular acerca del
futuro.
7. REPRESENTACIÓN

Un dibujo nunca reproducirá la realidad, sólo hará visible nuestras percepciones de la

realidad exterior y las visiones internas de la mente. En el proceso de dibujo creamos una
realidad independiente que se corresponde con nuestras experiencias.
Dibujar es fundamentalmente “re-presentar”, volver a hacer presente, visible, aquello de lo
que habla el dibujo.
Ernst Gombrich define el dibujo como representación, como una realidad que para aquel que
la observa sustituye otra realidad bien distinta. De qué hablan las representaciones,
determina la estrategia desde la que el dibujante se tiene que enfrentar a la configuración.
El que dibuja sabe que cada elemento que determina, lo hace en la permanente decisión
entre obedecer a aquello que ve, aquello que comprende o aquello que reconoce a través de
otras imágenes anteriores como aquello que debe ser considerado adecuado representar.
En función de las diferentes intenciones al dibujar se pueden establecer categorías o
diferentes modos de ver y dibujar: el dibujo de descripción, la ilustración, el dibujo como
comentario social, el dibujo de ideación preparatorio para la pintura, escultura y arquitectura,
el dibujo de expresión (Seymour Simmons), el dibujo de construcción (Susan Lambert) o el
dibujo como investigación (Julio Caro Baroja).
Cualquiera de estas categorías no es excluyente y separable de otras, precisamente por eso
Dibujo es una materia interdisciplinar cuya presencia y necesidad en múltiples campos del
conocimiento, científico y artístico, está plenamente justificada.
8. COMUNICACIÓN VISUAL

Cualquier dibujo implica comunicación en la medida en que estimule un conocimiento en el

espectador. A mayor abstracción en un dibujo, mayor sujeción a las convenciones y al texto
para transmitir un mensaje o una información.

El diagrama es una forma de comunicación

visual, un dibujo simplificado capaz de ilustrar
un proceso, clarificar un juego de relaciones o
describir una pauta de cambio o de desarrollo.
Otra forma es el conjunto de dibujos de
presentación que ofrece una propuesta de
diseño a los demás para que la examinen y
evalúen.
Entre las modalidades de comunicación gráfica
más útiles se cuentan los modelos de un
diseño, los planos de una obra y las
ilustraciones técnicas. Estas instrucciones
visuales conducen la construcción de un
diseño a la transformación de una idea en una
realidad.
9. EL DIBUJO ANALÍTICO

El dibujo analítico es un instrumento de reflexión

gráfica. Es un dibujo que tiende a la abstracción y que se
centra en aspectos parciales, lo que conduce a dos
operaciones básicas:
• la esquematización, que consiste en distanciarse
conceptualmente del objeto: se representará a través de
sus rasgos principales, abstrayéndose de todo aquello
que no sea relevante.
• La selección, que consiste en centrar la atención
(circunstancialmente) en sólo una parte del objeto, de
tal manera que este hecho conduzca a un mayor
entendimiento de esa parte e indirectamente a una
mejora en el entendimiento del objeto como un todo
indisoluble.

Por tanto se podría decir que la característica básica de

este tipo de dibujo es que simplifica la información para
hacerla más manejable y entendible.
Son dibujos complementarios de los dibujos descriptivos
(aquellos que atienden a la definición formal del objeto)
pues en estos se sintetizan los diversos aspectos
10. CONSIDERACIONES GRÁFICAS DEL DIBUJO
ANALÍTICO.

• Escala física lejana, en relación a la escala

conceptual planteada: dibujos de reducido
tamaño que tienden a la simplificación formal
del objeto.
• Se acentúa el carácter selectivo del dibujo:
habrá que elegir aquellos elementos relevantes
para el entendimiento del aspecto considerado
• Códigos gráficos capaces de generar
”entidades gráficas” que transmitan el
contenido del análisis: estableciendo jerarquías,
creando prioridades, proponiendo un
determinado orden o clasificación, etc.
• Algunas posibles pautas: dialogar
gráficamente entre lo analizado y su contexto,
las partes y el todo, lo importante y lo accesorio,
lo genérico y lo específico, lo material y lo
inmaterial, etc
11. EL ESBOZO

Dibujar es exteriorizar mediante trazos (gestos, movimientos) impulsos configuradores de la

imaginación. Estos impulsos movilizadores pueden provenir de la percepción, de la memoria
o del flujo de la fantasía.
El dibujo de representación siempre sale al encuentro de la visualidad, produciendo
configuraciones en las que se pueden llegar a reconocer las cosas que se ven. Las
convenciones representativas acumuladas históricamente son los hitos que jalonan la
conquista de modelos que esquematizan situaciones perceptivas.
El dibujo no puede dejar de entenderse más que como la superposición sucesiva de
configuraciones tentativas en orden a intenciones argumentales que se van modulando en
el proceso, en la medida en que la imaginación y la memoria se confrontan a través de las
huellas objetivadas.
El interés de los esbozos está en que son dibujos de proceso simplificado en los que el
impulso motivacional imaginario aparece sin la mediatización de excesivas correcciones,
trasladándolo a esquemas tentativos, primarios; cargados de significación intencional.
Además los esbozos reflejan las habilidades gestuales e imaginarios acumulados por el
autor.
El esbozo es algo así como un dibujo de proceso abreviado en el que se busca un esquema
organizativo gráfico básico y global que equilibre, con el menor esfuerzo tentativo, el
impulso imaginario inicial, sin agotar el potencial puede llegar a modular interactivamente a
lo largo de la ejecución.
12. EL DIBUJO DE BOCETO

• El dibujo de boceto, o primeros tanteos, encajes,

notas gráficas, etc. Es seguramente el más
anárquico de los planteamientos gráficos de
imágenes, el boceto del artista es libre, no se lleva
bien con los cánones y reglas, prueba e investiga
soluciones nuevas que luego insertará en la obra
más definitiva.

En este aspecto se produce la dualidad entre la idea y la ejecución, la tensión insoslayable

entre la concepción mental, imaginativa y la realidad final de lo expresado.
Cennino Cennini en su Libro del Arte distingue entre la concepción y la ejecución,
llamando al primero dibujo mental o de la idea “ el dibujo en la cabeza”, y el “ dibujo
manual” a la realidad gráfica visual de la idea. El dibujo como forma tangible de la idea, de
la creación de la obra, se interacciona continuamente con el momento manual que hace
posible la idea grafiada. Este acto requiere un proceso en el cual se pone en juego todo el
saber hacer del autor en una actitud desconocida en muchos momentos donde la
intuición y el instinto son los únicos parámetros útiles, que junto a la experiencia técnica
adquirida previamente lo hacen posible.
Ese momento o espacio de tiempo que media entre lo imaginado y lo materializado,
requiere de una estructuración de la idea que la haga comprensible, tanto para el autor
como para la función comunicadora que se pretende Entre los estudios previos a la obra
definitiva, tantea diferentes soluciones de situación espacial de elementos dentro de la
figura, disposiciones distintas en la composición, hasta acertar con la más indicada. La
elección siempre lleva implícita el posible arrepentimiento, nombre tan asumido que forma
parte de la nomenclatura de la dibujística clásica.
• Cuando la obra a la que se enfrenta el artista existe
como referencia exterior, el problema es prácticamente el
mismo. En los modelos del natural también es necesaria
la elaboración de una respuesta gráfica organizada que
responda al estímulo visual de la forma propuesta, y
organizar un esquema previo de acción para abordar la
representación, la cual a su vez necesita una estructura
compositiva a nivel primario sin la cual no se puede
desencadenar el proceso de objetivación de la idea.
El artista confía entonces en el proceso de feed-back que
representa el boceto para tantear las modificaciones que
puedan llevarle al terreno de la intuición o la sugerencia
de buscar, a partir de hallazgos, efectos con los que al
principio no se contaba.
CUESTIONARIO
Para responder las siguientes preguntas tienen que leer la información que aparece en
esta presentación, su trabajo consiste en responder las preguntas y agrégales imágenes.
pasarlo a PowerPoint. Subirlo al portal.

1. Hablar con un ejemplo con imaginen que es el dibujo técnico?

2. Que es el Dibujo Analítico?
3. En que consiste la Metodología del dibujo analítico?
4. En el Diseño Arquitectónico para que utilizamos el Dibujo?
5. Con un mapa mental explicar el proceso de Dibujo Analítico?
6. Porque el dibujo corresponde a pensar explicación breve?
7. Que es esbozar en el dibujo?
8. Porque el Dibujo es un proceso Visual?
9. Con un grafico explicar porque el dibujo implica Comunicación?
10. Cuales son las operaciones básica del Dibujo Analítico, explíquelas?
11. cuales son las consideraciones básicas del dibujo?
12. Para que utilizamos el boceto en el Dibujo?