GLOSARIO

1. ABSTRACTO: “No es información depurada (restada o extraída), sino información

condensada (comprimida para ser multiplicada)” (Diccionario metapolis de arquitectura,

pág. 9). Lo abstracto es la condensación del elemento mantenido sus propiedades, no las

separa, las unifica en un todo conservando sus características.

2. COMPOSICIÓN: “La composición del huevo son las sustancias químicas de las que

esta echo”. (Y después fue … ¡la forma!, 2007, pág. 5). En si la composición es la

distribución de elementos con distintas características que al juntarlos logran generar un

elemento armónico.

3. CENTRICO: Que se encuentra en el centro.

4. EXCÉNTRICO: Se encuentra fuera de los límites que conforman el centro.

5. ESPACIO: No tiene una forma determinada hasta que se le adhieren cierta cantidad de

elementos que le dan un uso y una forma más específicas. “Cuando un espacio comienza

a ser aprehendido, encerrado, conformado y estructurado por los elementos de la forma, la

arquitectura empieza a existir” (Forma, espacio y orden, 1982-1998, pág. 107)

6. FIGURA – FONDO: “En temas de arquitectura, el yang, la luz, se podría asimilar a la

forma exterior y el yin a las sombras, a lo invisible o ausente.” (Diccionario metapolis de

arquitectura, pág. 115). En conclusión, la relación figura-fondo es la fusión entre objetos,

uno resalta más convirtiéndose en la figura y el otro queda en segundo plano

transformándose en el fondo.

7. TEXTURA: Es una cualidad visual y táctil de un material que le proporciona cierto

carácter a la composición dependiendo del relieve y color que tenga el material. En vez de
 utilizar pinturas para revestir las paredes se debería utilizar la textura de los mismos

materiales de la obra.

8. SOMBRA: “El edificio debe ser la envoltura que proporciona sombra al usuario,

antiguamente se dejaba un gran espacio alrededor de la obra para proporcionar sombra al

usuario que se encontraba frente al objeto, pero ahora se busca que el objeto incluya a ese

usuario”. (Diccionario metapolis de arquitectura).

9. ARMONÍA: “Disposición ordenada, grata y coherente de elementos o de partes en una

obra de arte”. (Forma, espacio y orden, 1982-1998, pág. 393). La armonía debe generar

cierto placer visual.

10. CONTRASTE: “Contraposición o yuxtaposición, en una obra de arte, de elementos

dispares para intensificar las características de los elementos y potenciar la expresión

dinámica”. (Forma, espacio y orden, 1982-1998, pág. 394). Muchas veces la mejor forma

de explicar un concepto es a través del contraste, esto permite ver de manera más clara las

cualidades de cada elemento, en conclusión, el contraste acentúa la esencia de los objetos.

11. EQUILIBRIO: “Estabilidad entre elementos en contraste, oposición o interacción.

También, disposición o proporción grata y armoniosa de las partes o elementos de un

diseño de una composición” (Forma, espacio y orden, 1982-1998, pág. 394). La armonía

y el equilibrio deben estar bastante enlazados en una composición, si hay armonía

significa que también hay equilibrio.

12. EJE: “Línea central que secciona un cuerpo o figura bidimensional o respecto al que un

cuerpo bidimensional es simétrico”. (Forma, espacio y orden, 1982-1998, pág. 394). El

eje es una línea de referencia que sirve para dividir un objeto, no necesariamente en partes

iguales, también funciona como un elemento de organización.

13. JERARQUÍA: “Sistemas de elementos graduados, clasificados y ordenados conforme a

su importancia y significado”. (Forma, espacio y orden, 1982-1998, pág. 394). La

jerarquía le da cierta distinción a los elementos que son más importantes, también puede

generar un contraste a través de la distinción que le da a ciertos objetos.

14. PAUTA: “La pauta organiza un modelo arbitrario de elementos a través de su

regularidad, su continuidad y su presencia permanente”. (Forma, espacio y orden, 1982-

1998, pág. 394). Marca la base para el comienzo de algo, también sirve como referencia

para la distribución de diferentes elementos.

15. REPETICIÓN: “Acto o proceso de repetir elementos o motivos formales en un diseño”.

(Forma, espacio y orden, 1982-1998, pág. 396). La repetición puede generar un ritmo en

la composición.

16. RITMO: El ritmo genera un movimiento a través de la repetición de diferentes elementos

con características iguales o parecidas.

17. TRANSFORMACIÓN: “Proceso de cambio estructural o formal a través de

manipulaciones y permutaciones discontinuas como respuesta a un contexto especifico o a

un conjunto de condiciones, que no implica perdida de identidad o de concepto”. (Forma,

espacio y orden, 1982-1998, pág. 397). La transformación puede ser el cambio total del

elemento manteniendo su esencia.

18. UNIDAD: “Estado o cualidad de combinarse en uso, igual que la ordenación de los

elementos de una obra artística que constituye un conjunto armonioso o que induce una

simplicidad de efecto”. (Forma, espacio y orden, 1982-1998, pág. 397). Es la

combinación de diferentes elementos que logran formar un conjunto.

19. TECTÓNICA: “Es la arquitectura de la cabaña”. (De la cueva a la cabaña sobre lo

estereotómico y lo tectónico en arquitectura, pag.4). Se podría decir que es una

 arquitectura mucho mas fluida y ligera, la cual no esta delimitada por los muros, es una

arquitectura más orgánica.

20. ESTEREOTÓMICA: “Es la arquitectura de la cueva”. (De la cueva a la cabaña sobre lo

estereotómico y lo tectónico en arquitectura, pag.4). Es una arquitectura mucho mas

rustica, caracterizada por sus muros macizos y paredes bastante sencillas con ventanas y

puertas simples.

21. COMPLEJIDAD: “Es la capacidad de combinar capas de información múltiples

simultaneas y no siempre armónicas”. (Diccionario metapolis de arquitectura, pág. 60).

No todo debe ser complejo, es mejor que este centrada solo en algunos puntos.

22. ESCALA: “Proporción que determina la relación existente entre una representación y lo

representado. También, tamaño, extensión o grado proporcionando que se evalúa respecto

a una norma o a un punto de referencia”. (Forma, espacio y orden, 1982-1998, pág. 394).

La escala determina si la representación del elemento es más pequeña o mas grande de lo

que es el objeto que se está representando.

23. FORMA: “La forma es el envoltorio en lo que se presenta lo que se hace o el contenido”.

(Diccionario metapolis de arquitectura, pág. 119). La forma es la parte externa que

delimita el espacio, en otras palabras, es el contorno.

24. SIMBOLO: “Lo que por asociación, semejanza o convenio representa algo más; en

especial, objeto material empleado para representar algo invisible o inmaterial cuyo

significado procede sobre todo de la estructura en la que aparece”. (Forma, espacio y

orden, 1982-1998, pág. 396). En si el símbolo en la arquitectura es la representación de un

objeto, creando a partir de las características de ese elemento una simbología.

25. FRACTAL: “figura plana o espacial, compuesta de infinitos elementos, que tiene la

propiedad de que su aspecto y distribución estadística no cambian cualquiera que sea la

escala con que se observe”. (Y después fue … ¡la forma!, 2007, pág. 15). Es la repetición

de un mismo elemento en diferentes escalas conservando las mismas cualidades con

respecto a la forma y la distribución.

MATERIAL CONSULTADO
 MATERIAL SENSORIAL

CONVENCIONES:

1. Amarillo: Representa la zona de mayor actividad y tránsito de vehículos, es decir la carrera 27.
2. Celeste: Representa las zonas de menor actividad y tránsito de vehículos (en este lugar se encuentran una gran cantidad de
viviendas).
3. Rojo: Interpreta las partes más calurosas y de menor tránsito de aire o aire más caliente.

4. Naranja: Son los olores de la carrera 26 unidos con los olores provenientes del restaurante. Es una combinación entre olor a
pescado frito, basura y orines.
5. Azul: Representa la quebrada que alguna vez paso por ese sector.
6. Morado: Es el olor a gasolina de las dos estaciones de servicio cercanas.
7. Gris: La contaminación y el humo de los carros, transporte público y diferentes vehículos que transitan por el sector.
8. Pincelada suelta: Se utilizo este tipo de pincelada para resaltar el color y que no hubiera un contorno, quería crear la sensación de
que todo está combinado.
9. Salpicado: El salpicado de color azul quería dar la sensación de que no es algo que actualmente se encuentre allí por esa razón, el
salpicado lo hace mas sutil y el color no es igual de intenso con respecto a lo demás. El salpicado del color rojo representa el
alcance de la temperatura, en esas zonas el aire caliente no es igual de intenso que en los lugares donde se encuentra la pincelada.
PLANO DE LLENOS Y VACÍOS
 CONCEPTO
TECTÓNICO

“Se entiende por arquitectura tectónica aquella en la que la fuerza de la gravedad se transmite

de una manera sincopada, en un sistema estructural con nudos, con juntas, y donde la

construcción es articulada. Es la arquitectura ósea, leñosa, ligera. La que se posa sobre la

tierra como alzándose de puntillas. Es la arquitectura que se defiende, de la luz que la inunda.

Es la arquitectura de la cáscara. La del ábaco. Es, para, resumirlo, la arquitectura de la

cabaña.”. (De la cueva a la cabaña sobre lo estereotómico y lo tectónico en arquitectura,

pag.4).

La arquitectura tectónica hace referencia a la arquitectura ligera, no por esto significa que no

sea resistente al contrario se buscan materiales livianos y flexibles que le aportan una gran

rigidez a la estructura, este tipo de arquitectura es mucho más actual, debido a que busca

también la fluidez del espacio y permite una gran entrada de luz, no a través de las ventanas,

aquí se podría decir que prácticamente desaparecen o más bien se convierten en vanos más

grandes que podrían comparar su tamaño a los de una pared por lo tanto lo que ahora se debe

buscar no es la entrada de luz sino la forma de cerrar y evitar una gran iluminación en

algunos lugares que necesitan un poco más de intimidad. Definitivamente esta clase de

arquitectura es todo un reto y va muy de la mano con la evolución de los materiales que

deben ser cada vez más ligeros, pero manteniendo un alto grado de firmeza.
 ESCENARIO
ECOTOPIA

Basándome en la novela de Ernest Callenbach

MAQUETA CONCEPTUAL
Número de cucharas: 150

Conclusiones

 La cuchara es la combinación entre líneas rectas y curvas, es un elemento bastante

ligero, se podría pensar que es frágil pero debido al material del que está hecha que le

permite ser flexible, no es tan fácil de romper, la verdad es que la cuchara se puede

doblar bastante antes de quebrarse.

 Las cucharas tienen una textura completamente lisa, su transparencia permite un

mayor paso de luz. Cuando fue expuesta la maqueta a la luz del sol, más o menos a la

una y media de la tarde donde el sol se encuentra en su máximo esplendor, pude notar

que a pesar de su transparencia la sombra no reflejaba de manera tan exacta el

 contorno de las cucharas, aunque si se podía notar una pequeña reflectividad en la

superficie de estas. Colocar la maqueta al sol le dio un aire de calidez y acogimiento.

 Por otro lado, la maqueta expuesta a la luz artificial de un teléfono genero una

atmosfera fría y le dio un aspecto de dureza a las cucharas. Los elementos adquirieron

una mayor cualidad reflectiva y la sombra fue mucho mas grande que con la luz

natural y permitió ver de manera mas definida el contorno de las cucharas.

 En mi opinión siento que esta maqueta conceptual va muy de la mano del concepto

principal que quiero manejar en el proyecto (tectónico). La ligereza, flexibilidad,

resistencia y transparencia de las cucharas le proporcionan una gran característica

tectónica a todo el elemento conceptual.

PROGRAMA ARQUITECTONICO