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1. Investiga la etimología de la palabra "solfeo".

El "solfège francés" y el "solfeggio italiano" se derivan en última
instancia de los nombres de dos de las sílabas usadas: sol y fa. El
equivalente en español de esta expresión, "sol-fa", también se utiliza,
especialmente como verbo (solfear un pasaje es cantarlo en solfeo).
La palabra solmisación se deriva del latín medieval solmisatiō, y en
última instancia de los nombres de las sílabas sol y mi. La solmisación
es frecuentemente usada como sinónimo desolfeo, pero es técnicamente
un término más genérico; es decir, el solfeo es un tipo de solmisación —
no obstante, es casi universal en Europa y América.

2. ¿Qué es el Solfeo y cuál es su utilidad?

El Solfeo, tras el estudio teórico-práctico de los signos de la notación
musical, es la técnica de entonar una melodía (haciendo caso de todas
las indicaciones de la partitura) gesticulando la marca del compás y-por
lo común- pronunciando los nombres de las notas musicales entonadas.
También se refiere a la habilidad de reconocer los signos de la notación
musical representados en una partitura, y la vocalización que se hace de
su interpretación, entendiendo esto como la lectura musical, de la
misma manera en que alguien leería en voz alta un texto escrito.
Sirve para poder leer música para luego ser ejecutada en un respectivo
instrumento

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3. Investiga y amplía la Historia de la Notación Musical. Plásmalas en el

documento con una extensión no mayor de 3 a 5 cuartillas.
Las notas musicales más antiguas de que tenemos noticia proceden
de la India y corresponde a ciertos himnos védicos de hacia el año 700
a.C. Se trataba de un sistema minucioso y complejo que comprendía
algo más de trescientos símbolos musicales basados en el alfabeto
indio, representando cada uno de ellos una serie de notas.

Así por ejemplo, el signo llamado “cha” indicaba al cantor que debía
cantar tres notas en escala descendente rápida. El cantante debía
memorizar cientos de posibilidades de desarrollo fónico, a diferencia de
la gran simplificación que la notación musical actual supone, en el
que cada nota puede representar un sonido, su tono y duración.

Siglos después, hacia el 400 a.C., los griegos empleaban un tipo de

notas musicales con letras para identificar sonidos: se trataba de
puntos y líneas que indicaban el ritmo, el movimiento de la pieza
musical y la naturaleza de los sonidos.

Sin embargo, aquellos conocimientos, que pudieron habernos permitido

saber cómo sonaban los cantos antiguos, se perdieron tras la caída del
Imperio Romano y el inicio de la Edad Media.

Así, en el siglo VII, san Isidoro de Sevilla hace el siguiente comentario

en sus Etimologías: “Si la música no queda retenida por la memoria del
hombre, se pierde irremediablemente, ya que no es posible escribirla”
numerosos sistemas de escritura musical aparecieron mucho antes de
la edad media. En mucho casos se elaboraban a partir de letras. Por
ejemplo, se encontraron en siria rastros de notas musicales casi tan
antiguas como la escritura, en el siglo XIV A.D., como lo demuestran las
tablas de los cantos hurritos expuestos en el museo de Louvre, parís. En
estos sistemas no se trataban de una notación fija, si no relativa por lo
que estas nomenclaturas primitivas fueron abandonadas o modificadas a
través del tiempo. A partir del siglo X, las notas latinas se expandieron
en los países católicos mientras que el sistema de notación por letras
permaneció y evolución en varios países
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Uno de los hitos más importantes en la Edad Media es el desarrollo de

un sistema gráfico para representar la música. Importante la figura del
Monje Guido de Arezzo.

Fue el monje Italiano Guido de Arezzo (992 – 1050) quien elaboro el

sistema de notación musical que empleamos en los países católicos. Al
ser un hábil pedagogo, escogio un poema puesto en música, con la
finalidad de proporcionarles a sus alumnos un medio para ubicar y
nombrar las notas. Se trata del himno a San Juan Bautista, poema en
latín de pablo diacono, a quien también debemos la escritura del Ave
Maria, sin embargo.
Estableció el nombre de las notas en función de la primera silaba de los
versos cantados: ut, re, mi, fa, sol, la, si, para Ut, Resonare, Mira,
Famuli, Solve, Labii, Sancte-J
La nota si fue agregada posteriormente por Anselmo De Flandes y se
modifico el poema original

Destacar entre sus aportaciones,  que posicionó la altura de las notas, a

cada nota música le dio una altura determinada y por otra parte invento
el solfeo asignando los nombres de las notas. Los nombres los sacó de
un Himno a San Juan Bautista, cogiendo la primera sílaba de cada
verso. Años más tarde se cambió la sílaba Ut por Do.

La primera forma de escritura musical se dio entre los siglos VIII y IX ,

hoy se conoce como notación neumática. En el siglo X comenzaron a
usarse líneas para señalar con cierta exactitud la altura de los sonidos
musicales. Al principio una línea roja trazada sobre el pergamino
señalaba el sonido Fa y servía como referencia para los demás sonidos,
luego se añadió una segunda línea de color amarillo que representaba
un DO y, finalmente, el monje benedictino Guido D ́Arezzo (995-1050)
añadió otras dos más creando el tetragrama o pauta de cuatro líneas. La
notación neumática así como la cuadrada supusieron grandes progresos
en la escritura musical, pero quedaba impreciso el ritmo a adoptar, era
pues necesario introducir la dimensión de tiempo, es decir, la duración
de las notas musicales.

En el siglo XIII surgió la notación mensural (medida), que otorgaba a

cada nota un valor determinado al darle a cada figura un forma distinta.
Se cree que su inventor fue Franco de Colonia

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El sistema de Guido de Arezzo se extendió a lo largo de la edad media y
evoluciono hasta constituir el sistema de escritura musical que
utilizamos en la actualidad. Fue adoptado en los países católicos.
Las notas musicales se denotaban mediante letras: quince en total. Un
sistema de pneumae o símbolos taquigráficos sobre las palabras del
texto a cantar indicaba el tono en el que debía hacerse:

 Un punto indicaba una nota corta

 Una línea ondulada representaba un grupo de dos o más notas
 La altura de la nota se indicaba apartándola más o menos del
texto.

Guido d’Arezzo introdujo también un sistema de líneas paralelas al texto

para representar ciertas notas, de modo que el intervalo entre el texto y
las líneas fuera más fácilmente discernible. En su tiempo música, magia
y matemáticas participaban de una naturaleza común. 

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4. Investiga y amplía la Historia del Sistema de Notación Anglosajón o

Inglés en 3 a 5 cuartillas.
El sistema de notación musical anglosajón es un tipo de notación
musical con base alfabética. Es conocido también por las siguientes
denominaciones:

 Cifrado anglosajón.
 Cifrado inglés.
 Cifrado americano (se refiere a Estados Unidos, país que lo
popularizó durante el siglo XX).
 Cifrado literal numérico.1
Deriva de la notación griega, que nombraba las notas desde la letra alfa
hasta la gamma, siendo alfa la nota la y gamma la nota sol, como se ha
sabido gracias a los hallazgos de composiciones, como el epitafio de
Seikilos, los tres himnos de Mesomedes de Creta y los himnos délficos.
Con la llegada de la cultura latina al norte de Europa, esta nomenclatura
(que ya había sido transliterada por los romanos), arraigó y con el paso
de los siglos se extendería a Alemania, Inglaterra y a sus colonias
¿De dónde surge el Cifrado Americano?
A lo largo de la historia ha ido evolucionando el sistema para
representar las notas, principalmente se deriva de la notación griega,
que se nombraba las notas desde la letra alfa (que seria la nota La)
hasta la gamma (que seria la nota Sol).

El cifrado americano surge de la necesidad de hacer más fácil la lectura

de las notas, ya que leer partituras es un poco más complejo y lento,
por lo cual se requeria escribir y leer notas de manera rápida, fácil y
cómoda.  Entonces fue que se polpularizó más a principios del siglo XX
principalmente en la música de Jazz en Estados Unidos.

En el sistema de notación anglosajón, conocido también

como Cifrado anglosajón, Cifrado inglés o Cifrado americano
(por ser Estados Unidos el país que lo hizo popular en el siglo XX), es
un tipo de notación musical con base alfabética, es decir que cada
nota musical es identificada por una letra del alfabeto, que van desde
la letra “A”, hasta la letra “G”, sin embargo, el orden es diferente,
porque la primera letra del alfabeto no corresponde a la nota DO,
sino a la nota LA. Esta es su correspondencia: A B C D E F G

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Después de la letra, generalmente se pone el numero de la octava a
la cual hace referencia. Por ejemplo, el Do central del piano que se
refiere a la tercera octavase se escribe: C3, el Do de la octava
sucesiva C4 y así y así sucesivamente.
Hay que tener cuidado porque en algunos casos el Do central del
pianoforte correspondiente a la tercera octava, puede encontrarse
representado como C4, esto sucede sobre todo en los softwares de
notación musical como Finale o Sibelius y en algunos instrumentos
virtuales. De todas formas, en los diferentes softwares, tienes la
posibilidad de cambiar la configuración que viene por defecto.
Todas las notas que siguen el C (Do), mantienen el mismo número de
octava hasta llegar al C(Do) de la octava sucesiva donde cambian
Este tipo de cifrado tiene su origen de la antigua Grecia, donde no
conocían una notación musical propiamente dicha, simplemente
indicaban los sonidos de la escala diatónica con las primeras letras del
alfabeto griego las notas musicales se denominaban con las letras de
alfabeto griego, desde la letra alfa que indicaba la nota La, hasta la letra
gamma que indicaba la nota Sol. Sucesivamente esta forma de notación
se empezó a usar en los Estados Unidos y sucesivamente se extendió a
Alemania, Inglaterra y a sus colonias.
Simbolos y letras para representar acordes
También cuando tocamos guitarra o piano se utilizan simbolos para
describir que caracteristica tendrá el acorde:

Para acordes mayores no es necesario escribir ningún simbolo, por

ejemplo:
C = Do Mayor

Pero en ocasiones nos podemos encontrar con estos acordes: CMaj, que
igualmente seria Do Mayor.
Para los acordes menores se utiliza la letra m minúscula, ejemplo;
Cm = Do menor

Para los acordes aumentados se utiliza la abreviatura: aug

C aug = Do aumentado

Para acordes disminuidos utilizamos las letras: dim o dis

C dim = C disminuido

Los simbolos (#) significan: sostenidos y (b) significa bemol, por

ejemplo:
C# = Do sostenido

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Db = Re bemol

Para representar los acordes con séptimas utilizamos:

CM7 ó Cmaj7 = Do mayor séptima mayor

C7 = Do mayor séptima menor (Cuando no se escribe la letra M o maj,

significa que es séptima menor)

Cm7 = Do menor con séptima menor

CmMaj7 = Do menor con séptima mayor

¿Cómo escribir Cifrado Americano?

Para escribir el cifrado solo tienes que saber que nota representa cada
letra. Y escribes la letra separada por guiones, ejemplo:

C – Em – G – F – Am – C

Cuando encuentras notas de esta manera:

G/E significa que haces el acordes de Sol con bajo en Mi.

A/F# = La con bajo en Fa sostenido.

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5. ¿Cuál es la utilidad del Cifrado Armónico?

El cifrado armónico nos indica qué armonía se desarrolla a partir de una
línea melódica además de otra mucha información.
La armonía es la base de la música mediante el uso de acordes. El
estudio de la armonía implica tanto a estos acordes y su construcción
como las progresiones de los mismos y su conexión.

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BIBLIOGRAFIA
https://romancasado.files.wordpress.com/2010/10/solfeo.pdf
https://luiseduardolopez.es/cifrado-armonico/
https://ecosmusicales.blogspot.com/2013/02/el-cifrado-armonico.html
www.iescarlosbousono.com/.../uploads/2010/09/la-notacion-
occidental.pdf
https://www.descubriendolamusica.com/2012/07/la-edad-media-la-
notacion-musical.html
http://profesores.dcb.unam.mx/users/emilyerll/SistemaAnglosajon.pdf

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