APRECIACIÓN MUSICAL LA ÓPERA

Es una forma musical profana de carácter vocal, con acompañamiento instrumental que nació en
los salones florentinos (Italia) a finales del siglo XVI. Se representa en un escenario, con
personajes, vestuario, un argumento… pero los actores, en lugar de hablar, van a cantar durante
toda la obra acompañados por una orquesta, que no se sitúa en el escenario, sino en el foso (delante
del escenario y en un plano más bajo). La ópera es una de las manifestaciones artísticas más
completas que existen, suele estar divida por varios actos, cada uno de ellos por diferentes
escenas o cuadros comprendidos en el libreto (es el libro que contiene el texto que se canta,
declama o alternativamente se canta y se declama)
En la ópera se da un vínculo muy estrecho entre música y texto. La música participa del argumento y
contribuye a describir los estados de ánimo y los sentimientos de los protagonistas, es una imitación
o representación teatral de una acción, con la finalidad de deleitar no solo al ánimo, sino también
a la imaginación y al oído. La acción pude ser vulgar y común como la Comedia, o ilustre y grande
como en la Tragedia.
Puesto que la ópera es una composición muy larga en la que se dan situaciones de todo tipo, se
divide en formas musicales más pequeñas: obertura, arias, recitativos, dúos, coros, intermedios,
danza… Así, la música se adapta mejor a la acción. Existen variaciones estrechamente relacionados
con la ópera, como son el musical, la zarzuela y la opereta.

PARTES MÁS DESTACADAS

1. Obertura
Es una pieza instrumental para toda la orquesta que se interpreta al principio, normalmente con el
telón todavía bajado. Sirve de introducción y presentación de la ópera.
  https://youtu.be/godHOBS01Qg

 Fíjate en la obertura de “La Flauta Mágica” de Mozart y observa que:

 Se toca al principio de la ópera. Todavía no ha empezado la acción.
 Es instrumental (no canta nadie, sólo toca la orquesta)
 La orquesta se sitúa en el foso.
 Sirve de introducción de la ópera, indicándonos el carácter que va a tener. 

2. Aria
Es una pieza vocal solista con acompañamiento de la orquesta completa. Durante las arias la
acción se para y un personaje expresa sus sentimientos. Los compositores reservan para las arias
las melodías más bellas y difíciles y en ellas los cantantes lucen todas sus cualidades vocales.
. https://youtu.be/INDGcbxOmqY

Observa el aria “Vestí la giubba” de la ópera “Pagliacci” (“Payasos”) de Leoncavallo. Canio es un

payaso que descubre que su mujer le es infiel. A pesar de su dolor debe disfrazarse para divertir al
público. Observa que:
 Solo canta un personaje.
 Es una parte difícil de cantar. El solista tiene que lucirse.
 No transcurre la acción.
 El personaje expresa con mucha fuerza un sentimiento. ¿cuál es? 

3.Recitativo
 Es una pieza vocal a medio camino entre el canto y la declamación. Es el momento en que
los personajes dialogan y avanza la acción. No acompaña la orquesta entera, sino unos pocos
instrumentos.
https://youtu.be/3k2Eaviw5bE
 Observa esta escena cantada en recitativo. Pertenece a “Las bodas de Fígaro” de Mozart. Fíjate en
lo siguiente:
 Los personajes dialogan entre sí y avanza la acción.
 La manera de cantar se parece más al habla que a lo que entendemos por canto.
 Sólo acompañan unos pocos instrumentos. 

Existen otras partes que enriquecen la trama como, por ejemplo.

Dúo, trío, cuarteto… coro

Así se llaman las partes en las que cantan dos, tres, cuatro… o muchos personajes.

https://youtu.be/dheEvaO1z8s

TIPOS DE ÓPERA BARROCA

ÓPERA SERIA
https://youtu.be/lqf6lwshWK4
ÒPERA BUFA
https://youtu.be/KJ_HHRJf0xg